Ad Reinhardt
gigatos | mars 30, 2022
Résumé
Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt (24 décembre 1913 – 30 août 1967) était un peintre abstrait actif à New York pendant plus de trois décennies. Il était membre des American Abstract Artists (AAA) et faisait partie du mouvement centré sur la Betty Parsons Gallery qui devint connu sous le nom d »expressionnisme abstrait. Il était également membre de The Club, le lieu de rencontre des artistes expressionnistes abstraits de l »école de New York dans les années 1940 et 1950. Il a écrit et donné de nombreuses conférences sur l »art et a eu une influence majeure sur l »art conceptuel, l »art minimal et la peinture monochrome. Plus célèbre pour ses peintures « noires » ou « ultimes », il prétendait peindre les « dernières peintures » que tout le monde peut peindre. Il croyait en une philosophie de l »art qu »il appelait l »art en tant qu »art et utilisait ses écrits et ses dessins satiriques pour défendre l »art abstrait et contre ce qu »il décrivait comme « les pratiques peu recommandables des artistes en tant qu »artistes ».
Reinhardt est né à Buffalo, New York, et a vécu avec sa famille dans le quartier de Riverside, le long de la rivière Niagara. Son cousin Otto et lui étaient proches, ainsi que la famille élargie, mais le travail a conduit son père à New York. Il a ensuite étudié l »histoire de l »art au Columbia College de l »université Columbia, où il était un ami proche de Robert Lax et de Thomas Merton. Tous trois ont développé des concepts similaires de simplicité dans des directions différentes. Reinhardt s »est considéré comme un peintre dès son plus jeune âge et a commencé à gagner des prix de peinture à l »école primaire et au lycée. Estimant qu »il avait déjà acquis toutes les compétences techniques au lycée, il refusa des bourses d »études dans des écoles d »art et accepta une bourse complète à l »université Columbia qu »il fréquenta de 1931 à 1935. Il suit des cours de peinture en tant qu »étudiant de premier cycle au Teachers College de Columbia et, après avoir obtenu son diplôme, commence à étudier la peinture avec Carl Holty et Francis Criss à l »American Artists School, tout en étudiant simultanément le portrait à la National Academy of Design avec Karl Anderson.
À la fin de ses études, il est accrédité en tant que peintre par Burgoyne Diller, ce qui lui permet de travailler de 1936 à 1940 pour le WPA Federal Art Project, division chevalet. Parrainé par Holty, il devient membre du groupe American Abstract Artists, avec lequel il expose pendant la décennie suivante. Reinhardt décrit son association avec le groupe comme » l »une des meilleures choses qui me soient arrivées « . Il a participé à des expositions collectives à la Peggy Guggenheim Gallery et a eu sa première exposition individuelle à l »Artists Gallery en 1943. Il est ensuite représenté par Betty Parsons, exposant d »abord à la Wakefield Bookshop, à la Mortimer Brandt Gallery, puis lorsque Parsons ouvre sa propre galerie sur la 57e rue. Reinhardt a eu des expositions personnelles régulières chaque année à la Betty Parsons Gallery à partir de 1946. Il a participé à la manifestation de 1940 contre le MoMA, en concevant le tract qui demandait « How modern is the Museum of Modern Art ? Ses œuvres ont été régulièrement présentées tout au long des années 1940 et 1950 lors des expositions annuelles organisées au Whitney Museum of American Art. Il a également participé à la manifestation contre le Metropolitan Museum of Art en 1950, connue sous le nom de « The Irascibles ».
Après avoir terminé ses études à l »Institut des Beaux-Arts de l »Université de New York, Reinhardt devient professeur au Brooklyn College en 1947 et y enseigne jusqu »à sa mort d »une crise cardiaque en 1967. Il a également enseigné à la California School of Fine Arts de San Francisco, à l »université du Wyoming, à l »université de Yale et au Hunter College de New York.
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Peintures
Les premières peintures exposées de Reinhardt évitent la représentation, mais montrent une progression constante dans l »éloignement des objets et des références externes. Son travail a progressé de compositions de formes géométriques dans les années 1940 à des œuvres dans différentes nuances d »une même couleur (tout rouge, tout bleu, tout blanc) dans les années 1950.
Reinhardt est surtout connu pour ses peintures dites « noires » des années 1960, qui semblent à première vue être de simples toiles peintes en noir mais qui sont en fait composées de noir et de nuances presque noires. Parmi de nombreuses autres suggestions, ces tableaux posent la question de l »existence d »un absolu, même dans le noir, que certains spectateurs peuvent ne pas considérer comme une couleur.
En 1967, il a contribué à l »une des 17 impressions signées qui composaient le portfolio Artists and Writers Protest Against the War in Viet Nam organisé par le groupe Artists and Writers Protest. La lithographie de Reinhardt, connue sous le nom de » No War » en raison des deux premiers mots du texte, montre les deux côtés d »une carte postale aérienne adressée au » War Chief, Washington, D.C. U.S.A. » avec une liste de 34 demandes comprenant » pas de napalm « , » pas de bombardement « , » pas de pauvreté « , » pas d »art de la guerre » et des avertissements concernant l »art lui-même, » pas d »art dans la guerre » et » pas d »art sur la guerre « .
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Écrits
Ses écrits comprennent des commentaires sur son propre travail et celui de ses contemporains. Son esprit concis, sa précision et son sens de l »abstraction en font une lecture intéressante, même pour ceux qui n »ont pas vu ses peintures. Comme ses peintures, ses écrits restent controversés des décennies après leur rédaction. Nombre de ses écrits sont rassemblés dans Art as Art, édité par Barbara Rose, University of California Press, 1991.
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Graphiques
Reinhardt a rejoint l »équipe du PM en 1942 et a travaillé à plein temps pour ce quotidien jusqu »en 1947, avec une interruption pour cause de service actif dans la marine américaine. Pendant qu »il était au PM, il a produit plusieurs milliers de caricatures et d »illustrations, notamment la célèbre série How to Look at Art, largement reproduite. Reinhardt a également illustré le pamphlet très influent et controversé Races of Mankind (1943), initialement destiné à être distribué à l »armée américaine, mais qui, après avoir été interdit, s »est vendu à près d »un million d »exemplaires. Il a également illustré un livre pour enfants intitulé A Good Man and His Good Wife. Pendant ses études à l »université de Columbia, il conçoit de nombreuses couvertures et illustrations pour le magazine humoristique Jester, dont il est le rédacteur en chef pendant sa dernière année d »études (1934-35). En 1940, il est le concepteur de « The Chelsea Document », une exposition publique de cinq panneaux de 4 x 8 pieds. D »autres travaux artistiques commerciaux ont été réalisés « pour des employeurs aussi variés que les Brooklyn Dodgers, le magazine Glamour, le CIO, Macy »s, le New York Times, le National Council of American-Soviet Friendship, The Book and Magazine Guild, l »American Jewish Labor Council, New Masses, le Saturday Evening Post, Ice Cream World et le magazine Listen. Il a illustré de nombreux livres tels que Who »s Who in the Zoo.
Sources
