Alexander Archipenko
gigatos | mars 29, 2022
Résumé
Alexander Porfyrovych Archipenko (ukrainien : Олександр Порфирович Архипенко, romanisé : Olexandr Porfyrovych Arkhypenko ; 30 mai 1887 – 25 février 1964) est un artiste d »avant-garde, sculpteur et graphiste ukrainien et américain. Il fut l »un des premiers à appliquer les principes du cubisme à l »architecture, analysant la figure humaine en formes géométriques.
Alexandre Archipenko est né à Kiev (Empire russe, aujourd »hui Ukraine) en 1887, de Porfiry Antonowych Archipenko et Poroskowia Vassylivna Machowa Archipenko ; il était le frère cadet d »Eugène Archipenko.
De 1902 à 1905, il fréquente l »école d »art de Kiev (KKHU). En 1906, il a poursuivi sa formation artistique à l »école Serhiy Svetoslavsky (Kiev), et plus tard cette année-là, il y a eu une exposition avec Alexander Bogomazov. Il s »installe ensuite à Moscou, où il a l »occasion d »exposer ses œuvres dans quelques expositions collectives.
Archipenko s »installe à Paris en 1908 et réside dans la colonie d »artistes La Ruche, parmi les artistes ukrainiens émigrés : Wladimir Baranoff-Rossine, Sonia Delaunay-Terk et Nathan Altman. Après 1910, il expose au Salon des Indépendants, au Salon d »Automne avec Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Vadym Meller, Sonia Delaunay-Terk, Georges Braque, André Derain et d »autres.
En 1912, Archipenko a eu sa première exposition personnelle au Musée Folkwang de Hagen en Allemagne, et de 1912 à 1914, il a enseigné dans sa propre école d »art à Paris.
Quatre des sculptures cubistes d »Archipenko, dont Vie de famille, et cinq de ses dessins, ont été présentés lors du controversé Armory Show de 1913 à New York. Ces œuvres ont été caricaturées dans le New York World.
Archipenko s »installe à Nice en 1914. En 1920, il participe à la douzième Biennale Internazionale dell »Arte di Venezia en Italie et ouvre sa propre école d »art à Berlin l »année suivante. En 1922, Archipenko participe à la première exposition d »art russe à la Galerie van Diemen à Berlin, aux côtés d »Aleksandra Ekster, Kazimir Malevich, Solomon Nikritin, El Lissitzky et d »autres.
En 1923, il émigre aux États-Unis. Il devient citoyen américain en 1929. En 1933, il expose au pavillon ukrainien de Chicago dans le cadre de l »exposition universelle Century of Progress. Alexander Archipenko est celui qui a le plus contribué au succès du pavillon ukrainien. Ses œuvres occupaient une salle et étaient estimées à 25 000 dollars.
En 1936, Archipenko a participé à une exposition sur le cubisme et l »art abstrait à New York, ainsi qu »à de nombreuses expositions en Europe et ailleurs aux États-Unis. Il a été élu à l »Académie américaine des arts et des lettres en 1962.
Alexander Archipenko est mort le 25 février 1964, à New York. Il est enterré au cimetière Woodlawn dans le Bronx, à New York.
Archipenko, ainsi que le sculpteur franco-hongrois Joseph Csaky, ont participé aux premières manifestations publiques du cubisme à Paris, le Salon des Indépendants et le Salon d »Automne, en 1910 et 1911, et ont été les premiers, après Picasso, à utiliser le style cubiste en trois dimensions. Archipenko s »est écarté de la sculpture néoclassique de son époque, en utilisant des plans à facettes et des espaces négatifs pour créer une nouvelle façon de voir la figure humaine, en montrant simultanément plusieurs vues du sujet. Il est connu pour avoir introduit des vides sculpturaux et pour avoir mélangé les genres de manière inventive tout au long de sa carrière : il a conçu des « sculptures-peintures » et a ensuite expérimenté des matériaux tels que l »acrylique transparent et la terre cuite. Inspiré par les œuvres de Picasso et de Braque, il est également reconnu pour avoir introduit le collage auprès d »un public plus large avec sa série Medrano.
La sculptrice Ann Weaver Norton a fait son apprentissage auprès d »Archipenko pendant plusieurs années.
Parmi les collections publiques détenant des œuvres d »Alexander Archipenko, on peut citer :
La statue du roi Salomon d »Archipenko, sur le campus de l »université de Pennsylvanie, domine la promenade qui va de la 36e et Locust à Walnut. Sa création a commencé en 1964 lorsque, peu avant sa mort, l »artiste a achevé une sculpture de quatre pieds destinée à être agrandie. Sa femme a supervisé le premier moulage. En 1968, la statue de 14,5 pieds (4,4 m) et de 1,5 tonne est produite. En 1985, elle a été offerte à l »université par M. et Mme Jeffrey H. Loria et a été installée à son emplacement actuel. De forme cubiste, elle a été décrite comme évoquant « le sentiment de petitesse face à la puissance que l »on a dû ressentir en se tenant devant le roi Salomon lui-même ».
Sources
