Alexandre Rodtchenko

gigatos | janvier 17, 2022

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Résumé

Alexandre Mikhaïlovitch Rodtchenko (* 23 novembrejul.

Rodtchenko est né à Saint-Pétersbourg en 1891, fils de Mikhaïl Mikhaïlovitch (1852-1907), un paysan sans terre, et d »Olga Evdokimovna (1856-1933) Rodtchenko, lavandière. Son père travaillait comme accessoiriste au « Club russe » sur la perspective Nevski, tandis que la famille vivait dans un appartement au-dessus. En 1901, la famille déménagea à Kazan, où Alexander Rodtschenko fréquenta l »école jusqu »en 1905 et suivit une formation de prothésiste dentaire en 1908-09.

École d »art de Kazan

Rodtchenko a ensuite étudié avec Nikolaï Ivanovitch Fechine et Georgi Medvedev à l »école d »art de Kazan, se consacrant à la peinture entre 1910 et 1912. Ses peintures de cette période sont riches en tons chauds, en rouge, en jaune et en ocre, il a également expérimenté les couleurs contrastées bleu-rouge et vert-rouge. Après 1912, son intérêt pour le noir s »est accru. Durant cette période, l »art de Rodtchenko est fortement influencé par l »Art nouveau et les dessins d »Aubrey Beardsley (Figure féminine, 1913). Parallèlement à ses études, il donnait des cours de dessin et peignait des décors pour des clubs. C »est à l »école d »art de Kazan qu »il rencontra sa future épouse Varvara Stepanova. En 1914, Rodtchenko assista aux lectures publiques des poètes futuristes Vladimir Maïakovski, Dawid Burljuk et Vassili Kamenski.

Déménagement à Moscou – Début de carrière

En 1914, Rodtchenko termine ses études à l »école d »art de Kazan et s »installe à Moscou où il étudie pendant trois ans la sculpture et l »architecture à l »école Stroganov et se tourne de plus en plus vers la peinture abstraite. En 1915, il réalise une série de dessins appelée la série des compas-linéaires. Contrairement à la peinture abstraite de Vassily Kandinsky, ces dessins ne nécessitent pas de théories ou d »associations supplémentaires. Après avoir participé à l »exposition « Magazine » organisée par Vladimir Tatline, Rodtchenko a commencé à présenter ses œuvres lors d »expositions moscovites en 1916, ce qui lui a permis de s »établir comme artiste de l »avant-garde russe. L »année suivante, il réaménagea l »intérieur du « Café Pittoresque » en collaboration avec Tatlin, Georgi Jakulow et d »autres artistes. De 1918 à 1922, il a travaillé au département des beaux-arts (ISO, en russe Изобразительный Отдел) du commissariat à l »éducation populaire (Narkompros, en russe Народный Коммиссариат Просвещения) en tant que chef du bureau du musée et membre du collège artistique. En même temps, il présidait le comité d »acquisition du Musée de la culture artistique et était responsable, avec Olga Rosanova, de la sous-section des arts industriels. De 1918 à 1926, il a enseigné la théorie de la peinture à l »École du culte du prolétariat de Moscou.

Linéisme et constructions spatiales

De septembre 1919 à octobre 1920, Rodtchenko et sa femme Varvara Stepanova vécurent dans la maison de Vassily Kandinsky, 8 rue Dolgy. De 1918 à 1920, ils participèrent ensemble à la 5e, à la 10e et à la 19e exposition nationale de peinture. En 1919, Rodtchenko commença à travailler sur un grand cycle de compositions linéaires, qu »il appela « linéalisme ». L »intention de l »artiste était de montrer que la ligne pouvait fonctionner comme une forme autonome dans la peinture et le graphisme. Dans une autre série, réalisée en parallèle, Rodtchenko a abordé la conception de la sculpture de manière plus radicale et définitive. Il renonça au socle traditionnel ainsi qu »à une vue principale et plaça à la base de chaque œuvre un principe modulaire. Le « linéarisme » constitua la base des constructions spatiales ultérieures de Rodtchenko, qu »il réalisa dans les années 1920.

Constructivisme

Les sculptures expérimentales de Tatlin et Rodtchenko du début des années 1920, avec leur accent sur les matériaux, la technique, le fonctionnel et les formes standardisées, ont beaucoup en commun avec les objectifs et les idées ultérieurs du minimalisme, tels que les a formulés par exemple Donald Judd. Rodtchenko utilisait ainsi de simples bois carrés non travaillés de même longueur, qu »il assemblait sans socle dans différentes formations.

La série d »objets de 1920-21 constitue une nouvelle étape dans le développement artistique de Rodtchenko. Il s »agit de constructions mobiles suspendues librement au plafond. Elles sont constituées de contreplaqué fin que l »artiste a découpé en différentes formes géométriques : carrés, hexagones, ellipses, etc. Rodtchenko a ensuite séparé de ces figures des éléments concentriques de même largeur qui se « déplient » dans l »espace, transformant ainsi la surface en une sculpture tridimensionnelle. Grâce à la suspension mobile, le côté de vue et l »incidence de la lumière changent constamment.

Rodtchenko s »est consacré intensivement, avec sa femme Stepanova, à l »art en tant qu »expérience ; l »artiste est ici à la fois chercheur et scientifique ; la construction, le système, l »utilisation appropriée des matériaux sont au premier plan des analyses et des expériences artistiques. Tous deux sont des figures centrales de la deuxième phase de l »avant-garde russe, le constructivisme. Malgré toute l »application pratique, la théorie du constructivisme de Rodtchenko est fortement teintée d »utopie, de croyance en un monde organisé selon des principes clairs, en un ordre immuable dans lequel tout ce qui vit a sa place fixe. « La vie, cette chose simple, on ne l »a pas vue jusqu »à présent, on ne savait pas qu »elle était si simple et si claire, qu »il suffisait de l »organiser et de la débarrasser de tout ce qui était superflu. Travailler pour la vie et non pour des palais et des temples, non pour des cimetières et des musées ! Travailler entre tous, pour tous et avec tous. Il n »y a rien d »éternel, tout est éphémère. La conscience, l »expérience, le but, les mathématiques, la technique, l »industrie et la construction – tout cela est bien au-dessus de tout. Vive la technique constructive. Vive l »attitude constructive dans chaque activité. Vive le constructivisme » (Rodtschenko 1921).

En 1921, Alexandre Rodtchenko a présenté à l »exposition « 5 × 5 = 25″ à Moscou un triptyque composé de trois toiles monochromes (62 × 52,5 cm chacune) de couleurs rouge, jaune et bleu. L »artiste a déclaré à ce sujet : « J »ai poussé la peinture jusqu »à sa fin logique et j »ai exposé trois tableaux : un rouge, un bleu et un jaune, et ce en constatant que tout est fini. Ce sont les couleurs primaires. Chaque surface est une surface, et il ne doit plus y avoir de représentation ».

Fin de l »art pur – Productivisme

De 1920 à 1923, Rodtchenko et Stepanova étaient membres de l »Institut de la culture artistique (INChUK). De 1920 à 1921, Rodtchenko a également fait partie du groupe d »analyse objective.

Dans les années 1920, il a travaillé comme peintre et graphiste et a surtout réalisé des œuvres de commande. Il a ensuite abandonné les essais et les expérimentations dans le domaine de l »art pur pour se tourner vers l »art productiviste. L »idéologie du productivisme rejetait la fonction traditionnelle de l »art, exposé dans les musées ou utilisé comme décoration. Rodtchenko s »est occupé de travaux dans le domaine du graphisme, de la conception et de l »artisanat. Selon Rodtchenko, l »art devait quitter le musée et devenir un élément de l »existence sociale sous la forme d »objets. C »est à partir de ce moment que l »art de Rodtchenko a pris un caractère social. De 1920 à 1930, Rodtchenko a été professeur aux écoles d »art de Moscou (Vchutemas) et de Leningrad (Vchutein), et à partir de 1922, doyen de la faculté de travail des métaux.

Dans les années 1921

Conception de livres et collage

Son nouveau cercle d »intérêt l »a conduit à une étroite collaboration créative avec le célèbre et influent poète Vladimir Maïakovski. Il a créé des illustrations pour son poème « Pro eto », dans lequel le poète chante son amour pour Lilja Brik et dans lequel Rodtchenko monte des portraits de cette dernière à différents âges et dans toutes sortes de variations. Il en résulte une combinaison unique entre le photomontage et la conception constructiviste, ce qui permet de recréer visuellement les vers de Maïakovski.

En à peine deux ans, Rodtchenko et Maïakovski ont réalisé ensemble une cinquantaine d »affiches, près de 100 enseignes, des modèles de papier d »emballage et de bonbons, des enseignes lumineuses ainsi que des publicités illustrées pour des journaux et des magazines. Ils ont travaillé pour le grand magasin GUM, Mosselprom, Gosisdat, Resinotorg et pour les syndicats. Le contenu de l »activité publicitaire de Maïakovski et Rodtchenko allait bien au-delà de la publicité pour les produits des entreprises d »État. Le poète et l »artiste faisaient de la propagande pour le développement de la technique, l »amélioration des conditions de travail et d »autres questions sociales. Le style de Rodtchenko en matière de graphisme publicitaire était simple et clair et s »harmonisait avec les bi-lettres laconiques et ludiques de Maïakovski. Les textes publicitaires et les images étaient adaptés à leur fonction et dépourvus de toute information superflue. Rodtchenko travaillait avec de grandes lettres de forme simple, faciles à lire, et utilisait souvent de grands points d »exclamation et d »interrogation. L »utilisation de la flèche dans la composition, des lettres disposées de manière symétrique et d »autres éléments graphiques facilitaient le décodage de l »affiche pour le spectateur.

Rodtchenko a été le premier artiste en URSS à travailler avec la technique du collage. Il préférait les collages abstraits, dans lesquels il formait des combinaisons abstraites à partir d »éléments non naturels ou en combinant des fragments de journaux ou de photos avec des éléments non naturels. Du collage, Rodtchenko est passé au photomontage.

Photographie

Influencé par le dadaïsme, Rodtchenko est arrivé à la photographie par le biais du photomontage, devenant rapidement un représentant important des constructivistes russes. Il s »est fait connaître notamment par ses perspectives inhabituelles, mais aussi par le fort effet abstrait et graphique de ses clichés. Sous l »influence des changements de directives politiques dans les années 1930, il s »est tourné vers la photographie de reportage et de sport avant d »abandonner complètement la photographie en 1942 et de reprendre son travail de peintre.

Les photos célèbres sont par exemple L »escalier, Fille avec Leica ou Portrait de la mère. Ses appareils photo standard étaient le Leica et le FED du fabricant soviétique FED (Ukraine actuelle).

Alexander Rodtschenko et Warwara Stepanowa ont une fille, Warwara Rodtschenko (* 1925), qui est également devenue artiste. Leur fils Alexandre Lavrentiev (* 1954) est professeur à l »Académie d »État Artistique et Technique S.G. Stroganov à Moscou.

La première exposition d »art russe de Berlin en 1922 présentait les peintures de Rodtchenko, Gegenstandslos, Konstruktion, Schwarze Komposition, Rote Farbe, Komposition, Suprematismus ainsi que quelques dessins sur des projets d »architecture.

voir : Liste des œuvres d »Alexander Rodtchenko

Sources