Anish Kapoor

gigatos | septembre 13, 2022

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Résumé

Sir Anish Kapoor CBE, RA (né le 12 mars 1954) est un sculpteur britannico-indien spécialisé dans l »art de l »installation et l »art conceptuel, né à Mumbai.

Parmi ses sculptures publiques notables, citons Cloud Gate (Sky Mirror, exposé au Rockefeller Center de New York en 2006 et aux jardins de Kensington à Londres en 2010 ; Temenos, à Middlehaven, Middlesbrough ; Leviathan, au Grand Palais à Paris en 2011 ; et ArcelorMittal Orbit, commandée comme œuvre d »art permanente pour le parc olympique de Londres et achevée en 2012. En 2017, Kapoor a conçu la statuette des Brit Awards 2018.

Une image de Kapoor figure dans la section des icônes culturelles britanniques du nouveau passeport britannique conçu en 2015. En 2016, il a été annoncé comme bénéficiaire de la bourse LennonOno pour la paix.

Kapoor a reçu plusieurs distinctions et prix, comme le prix Premio Duemila à la XLIVe Biennale de Venise en 1990, le Turner Prize en 1991, la commission Unilever pour le Turbine Hall de la Tate Modern, le Padma Bhushan par le gouvernement indien en 2012, un titre de chevalier dans les Birthday Honours 2013 pour services rendus aux arts visuels, un doctorat honorifique de l »Université d »Oxford en 2014. et le prix Genesis février 2017 en tant que personne juive.

Anish Kapoor est né à Mumbai, en Inde, d »une mère juive irakienne et d »un père indien hindou punjabi. Son grand-père maternel était cantor de la synagogue de Pune. À l »époque, les Juifs Baghdadi constituaient la majorité de la communauté juive de Mumbai. Son père était un hydrographe et un physicien appliqué qui a servi dans la marine indienne. M. Kapoor est le frère d »Ilan Kapoor, professeur à l »université York de Toronto, au Canada.

Kapoor a fréquenté la Doon School, un internat pour garçons à Dehradun, en Inde. En 1971, il s »installe en Israël avec l »un de ses deux frères et vit d »abord dans un kibboutz. Il commence à étudier le génie électrique, mais a des difficultés avec les mathématiques et abandonne au bout de six mois. En Israël, il décide de devenir un artiste. En 1973, il part pour la Grande-Bretagne afin de fréquenter le Hornsey College of Art et la Chelsea School of Art and Design. Il y trouve un modèle en la personne de Paul Neagu, un artiste qui donne un sens à ce qu »il fait. Kapoor enseigne ensuite à la Wolverhampton Polytechnic en 1979 et, en 1982, il est artiste en résidence à la Walker Art Gallery de Liverpool. Il vit et travaille à Londres depuis le début des années 1970.

Kapoor s »est fait connaître dans les années 1980 pour ses sculptures géométriques ou biomorphiques utilisant des matériaux simples comme le granit, le calcaire, le marbre, le pigment et le plâtre. Ces premières sculptures sont souvent des formes simples et courbes, généralement monochromes et de couleur vive, utilisant des pigments en poudre pour définir et imprégner la forme. Il a déclaré à propos de ces sculptures : « En réalisant les pièces en pigment, je me suis rendu compte qu »elles se formaient toutes les unes à partir des autres. J »ai donc décidé de leur donner un titre générique, A Thousand Names, qui implique l »infini, mille étant un nombre symbolique. Les œuvres en poudre sont posées sur le sol ou projetées sur le mur. La poudre sur le sol définit la surface du sol et les objets semblent être partiellement submergés, comme des icebergs. Cela semble correspondre à l »idée de quelque chose qui est partiellement là… » Cette utilisation du pigment caractérise sa première exposition très médiatisée dans le cadre de l »exposition New Sculpture à la Hayward Gallery de Londres en 1978.

À la fin des années 1980 et dans les années 1990, Kapoor a été acclamé pour ses explorations de la matière et de la non-matière, évoquant spécifiquement le vide dans des œuvres sculpturales autoportantes et des installations ambitieuses. Nombre de ses sculptures semblent s »éloigner, disparaître dans le sol ou déformer l »espace qui les entoure. En 1987, il a commencé à travailler la pierre. Ses dernières œuvres en pierre sont faites de pierres massives extraites de carrières, dont beaucoup présentent des ouvertures et des cavités sculptées, faisant souvent allusion aux dualités (terre-ciel, matière-esprit, clarté-obscurité, visible-invisible, conscient-inconscient, masculin-féminin et corps-esprit) et jouant avec elles. « En fin de compte, je parle de moi. Et de penser à faire du rien, ce que je vois comme un vide. Mais alors c »est quelque chose, même si ce n »est vraiment rien. «

Depuis 1995, il travaille avec la surface hautement réfléchissante de l »acier inoxydable poli. Ces œuvres ressemblent à des miroirs, reflétant ou déformant le spectateur et son environnement. Au cours de la décennie suivante, les sculptures de Kapoor s »aventurent dans des manipulations plus ambitieuses de la forme et de l »espace. Il produit un certain nombre d »œuvres de grande taille, dont Taratantara (1999), une pièce de 35 mètres de haut installée dans la minoterie Baltic Flour Mills à Gateshead, en Angleterre, avant le début des travaux de rénovation qui ont transformé la structure en Centre baltique d »art contemporain, et Marsyas (2002), une grande œuvre composée de trois anneaux d »acier reliés par une seule travée de membrane en PVC qui s »étend d »un bout à l »autre du Turbine Hall de 320 m2 de la Tate Modern. L »œuvre de Kapoor, Eye in Stone (norvégien : Øye i stein), est placée en permanence au bord du fjord de Lødingen, dans le nord de la Norvège, dans le cadre d »Artscape Nordland. En 2000, l »une des œuvres de Kapoor, Parabolic Waters, composée d »eau colorée en rotation rapide, a été présentée à l »extérieur du Millennium Dome à Londres.

L »utilisation de la cire rouge fait également partie de son répertoire, évocateur de la chair, du sang et de la transfiguration. En 2007, il a présenté Svayambh (qui, traduit du sanskrit, signifie « auto-généré »), un bloc de cire rouge de 1,5 mètre qui se déplaçait sur des rails à travers le musée des Beaux-Arts de Nantes dans le cadre de la Biennale estuaire ; cette pièce a été reprise dans une grande exposition à la Haus der Kunst de Munich et en 2009 à la Royal Academy de Londres. Certaines des œuvres de Kapoor brouillent les frontières entre l »architecture et l »art. En 2008, Kapoor a créé Memory à Berlin et à New York pour la Fondation Guggenheim, sa première pièce en Cor-Ten, qui est formulé pour produire une couche protectrice de rouille. Pesant 24 tonnes et composée de 156 pièces, elle rappelle les immenses œuvres en acier rouillé de Richard Serra, qui invitent également les spectateurs à pénétrer dans des intérieurs à la perception déroutante.

En 2009, Kapoor est devenu le premier directeur artistique invité du Brighton Festival. Kapoor a installé quatre sculptures pendant le festival : Sky Mirror dans les jardins du Brighton Pavilion, C-Curve à The Chattri, Blood Relations (et 1000 Names, toutes deux à la Fabrica Gallery. Il a également créé une grande œuvre in situ intitulée The Dismemberment of Jeanne d »Arc et une installation basée sur la performance : Imagined Monochrome. La réponse du public a été si massive que la police a dû dévier la circulation autour de C Curve au Chattri et exercer un contrôle de la foule.

En septembre 2009, Kapoor a été le premier artiste vivant à avoir une exposition personnelle à la Royal Academy of Arts. Outre le bilan de sa carrière à ce jour, l »exposition comprenait également de nouvelles œuvres. L »exposition présentait des miroirs Non-Object, des sculptures en ciment inédites et Shooting into the Corner, un canon qui tire des boulettes de cire dans le coin de la galerie. Présentée au MAK, à Vienne, en janvier 2009, cette œuvre a une présence et des associations spectaculaires et poursuit l »intérêt de Kapoor pour l »objet fabriqué par lui-même : au fur et à mesure que la cire s »accumule sur les murs et le sol de la galerie, l »œuvre suinte lentement de sa forme.

Début 2011, l »œuvre de Kapoor, Leviathan, a été l »installation annuelle de Monumenta pour le Grand Palais à Paris. Kapoor a décrit l »œuvre comme suit : » Un seul objet, une seule forme, une seule couleur… Mon ambition est de créer un espace avec dans un espace qui répond à la hauteur et à la luminosité de la Nef du Grand Palais. Les visiteurs seront invités à marcher à l »intérieur de l »œuvre, à s »immerger dans la couleur, et ce sera, je l »espère, une expérience contemplative et poétique. »

En 2011, Kapoor a exposé Dirty Corner à la Fabbrica del Vapore de Milan. Ayant entièrement occupé l »espace » cathédrale » du site, l »œuvre consiste en un immense volume d »acier, de 60 mètres de long et 8 mètres de haut, dans lequel les visiteurs pénètrent. À l »intérieur, ils perdent peu à peu leur perception de l »espace, car il devient de plus en plus sombre jusqu »à l »absence de lumière, obligeant les gens à utiliser leurs autres sens pour se guider dans l »espace. L »entrée du tunnel est en forme de gobelet, avec une surface intérieure et extérieure circulaire, qui n »a qu »un contact minimal avec le sol. Au cours de l »exposition, l »œuvre a été progressivement recouverte de quelque 160 mètres cubes de terre par un grand dispositif mécanique, formant une montagne de terre pointue que le tunnel semble traverser.

En 2016, son exposition d »art au MUAC (Mexico) a été un succès, avec des contributions littéraires de Catherine Lampert, Cecilia Delgado et l »écrivain mexicain Pablo Soler Frost.

Kapoor a intenté un procès à la National Rifle Association (NRA) en 2018. Le groupe de pression des armes à feu avait, sans le consentement du sculpteur, utilisé une image filmée de Cloud Gate dans une vidéo promotionnelle d »environ une minute intitulée « The Violence of Lies ». La poursuite a finalement été réglée à l »amiable. Kapoor a indiqué que le règlement comprenait le retrait de son œuvre du film de la NRA, déclarant : « Ils ont maintenant satisfait à notre demande de retirer l »image non autorisée de ma sculpture Cloud Gate de leur vidéo odieuse, qui cherche à promouvoir la peur, l »hostilité et la division dans la société américaine ».

Commissions publiques

Les premières commandes publiques de Kapoor comprennent la Cast Iron Mountain du Tachikawa Art Project au Japon, ainsi qu »une pièce sans titre installée en 1995 à la Simcoe Place de Toronto, qui ressemble à des pics montagneux. En 2001, Sky Mirror, un grand miroir qui reflète le ciel et les environs, a été commandé pour un site à l »extérieur du Nottingham Playhouse. Depuis 2006, Cloud Gate, une sculpture en acier inoxydable de 110 tonnes avec une finition miroir, est installée en permanence dans le Millennium Park de Chicago. Les spectateurs peuvent passer sous la sculpture et regarder un « omphalos » ou nombril au-dessus d »eux.

À l »automne 2006, un deuxième Sky Mirror de 10 mètres a été installé au Rockefeller Center, à New York. Cette œuvre a ensuite été exposée à Kensington Gardens en 2010 dans le cadre de l »exposition Turning the World Upside Down, avec trois autres grandes œuvres en miroir.

En 2009, Kapoor a créé l »œuvre permanente et in situ Cinema di Terra pour le parc national de Pollino, le plus grand parc national d »Italie, dans le cadre du projet ArtePollino – Un autre Sud. L »œuvre de Kapoor, Cinema di Terra (Cinéma de la Terre), est une incision de 45 m de long, 3 m de large et 7 m de profondeur dans le paysage, faite de béton et de terre. Les gens peuvent y entrer par les deux côtés et s »y promener, en observant le vide terrestre à l »intérieur. Le Cinema di Terra a été officiellement ouvert au public en septembre 2009.

Kapoor a également été chargé par Tees Valley Regeneration (TVR) de produire cinq œuvres d »art public, collectivement connues sous le nom de Tees Valley Giants. La première de ces sculptures, Tememos, a été dévoilée au public en juin 2010. Tememos mesure 50 mètres de haut et 110 mètres de long. Constitué d »un treillis métallique tendu entre deux énormes arceaux d »acier, il reste une forme éthérée et incertaine malgré son échelle colossale.

En 2010, Turning the World Upside Down, Jerusalem a été commandée et installée au Musée d »Israël à Jérusalem. La sculpture est décrite comme un « sablier en acier poli de 16 pieds de haut » et elle « reflète et inverse le ciel de Jérusalem et le paysage du musée, une référence probable à la dualité de la ville entre le céleste et le terrestre, le sacré et le profane ».

L »Autorité du Grand Londres a choisi la sculpture Orbit de Kapoor parmi une liste de cinq artistes comme œuvre d »art permanente pour le parc olympique des Jeux olympiques de 2012. Avec ses 115 mètres de haut, Orbit est la plus haute sculpture du Royaume-Uni.

Lorsqu »on lui a demandé si l »engagement avec les gens et les lieux était la clé d »un art public réussi, Kapoor a répondu :

Je pense aux merveilles mythiques du monde, aux jardins suspendus de Babylone et à la tour de Babel. C »est comme si la volonté collective trouvait quelque chose qui avait une résonance au niveau individuel et devenait ainsi mythique. Je peux prétendre prendre cela comme modèle pour une façon de penser. L »art peut le faire, et je vais m »en donner à cœur joie. Je veux occuper le territoire, mais le territoire est une idée et une façon de penser autant qu »un contexte qui génère des objets.

Projets architecturaux

Tout au long de sa carrière, Kapoor a beaucoup travaillé avec des architectes et des ingénieurs. Il affirme que cet ensemble d »œuvres n »est ni de la sculpture pure ni de l »architecture pure.

Ses projets architecturaux notables incluent :

À propos de sa vision de la station Cumana à Monte Sant »Angelo, Naples, Italie, en cours de construction (en juin 2008), Kapoor a déclaré :

Travailler avec du texte

Dans le cadre d »une collaboration avec l »auteur Salman Rushdie, Kapoor a conçu une sculpture composée de deux boîtes en bronze reliées par de la cire rouge et portant à l »extérieur les deux premiers paragraphes du texte de Rushdie, « Blood Relations » ou « Interrogation of the Arabian Nights », en 2006.

Scénographie

Kapoor a conçu des décors de scène, notamment pour l »opéra Idomeneo à Glyndebourne en 2003, Pelléas et Mélisande, La Monnaie à Bruxelles, et une pièce de danse-théâtre intitulée in-i avec Akram Khan et Juliette Binoche au National Theatre de Londres.

Fondation Anish Kapoor

La Fondation Anish Kapoor a été créée en 2017 en tant qu »association caritative, enregistrée à Londres. Début 2021, le conseil municipal de Venise a approuvé les plans de construction pour que la fondation transforme le Palazzo Priuli Manfrin en un lieu d »exposition, un studio d »artiste et un dépôt pour un certain nombre d »œuvres de l »artiste provenant de la collection de la fondation. Le projet sera mené par les cabinets d »architecture FWR Associati de Venise et Studio Una de Hambourg.

En 2014, Kapoor a commencé à travailler avec le Vantablack, une substance considérée comme l »une des moins réfléchissantes connues. Le Vantablack S-VIS, une peinture pulvérisable qui utilise des nanotubes de carbone alignés de manière aléatoire et ne présente qu »une absorption élevée dans la bande de la lumière visible, également appelée la couleur « noire la plus noire », a fait l »objet d »une licence exclusive au studio d »Anish Kapoor pour un usage artistique. La licence exclusive de ce matériau a été critiquée dans le monde de l »art, mais Anish Kapoor a défendu cet accord en déclarant : « Pourquoi l »exclusivité ? « Pourquoi exclusif ? Parce qu »il s »agit d »une collaboration, parce que je veux les pousser à une certaine utilisation du matériau. Je collabore depuis des années avec des personnes qui fabriquent des objets en acier inoxydable et c »est exclusif. »

Des artistes comme Christian Furr et Stuart Semple ont critiqué Kapoor pour ce qu »ils perçoivent comme une appropriation d »un matériau unique, à l »exclusion des autres. En guise de représailles, Semple a développé un pigment appelé le « rose le plus rose » et l »a spécifiquement mis à la disposition de tous, à l »exception d »Anish Kapoor et de toute personne qui lui est affiliée. Il a déclaré plus tard que ce geste était lui-même destiné à quelque chose comme l »art de la performance et qu »il n »avait pas anticipé la quantité d »attention qu »il a reçue. En décembre 2016, Kapoor a obtenu illégalement le pigment et a posté une Image sur Instagram de son majeur étendu qui avait été trempé dans le rose de Semple. Semple a développé d »autres produits tels que « Black 2.0 » et « Black 3.0″, qui, à l »œil humain, semble presque identique au Vantablack bien qu »il soit acrylique, et « Diamond Dust », une paillette extrêmement réfléchissante faite d »éclats de verre, qui ont tous été publiés avec la même restriction contre Kapoor comme le « rose le plus rose ».

Kapoor a commencé à exposer dans le cadre de la scène artistique de la New British Sculpture, aux côtés de ses collègues sculpteurs britanniques Tony Cragg et Richard Deacon. Sa première exposition personnelle a eu lieu au Patrice Alexandra, à Paris, en 1980. Il obtient une large reconnaissance lorsqu »il représente la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise en 1990, expérience qu »il relate dans Seven Days in the Art World de Sarah Thornton. En 1992, Kapoor contribue à la Documenta IX avec Building Descent into Limbo. En 2004, il a participé à la 5e Biennale de Gwangju, en Corée. Depuis, des expositions individuelles de ses œuvres ont eu lieu à la Tate et à la Hayward Gallery de Londres, à la Kunsthalle de Bâle en Suisse, à la Reina Sofia de Madrid, au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, au Musée des arts contemporains (Grand-Hornu) en Belgique, au CAPC Musée d »art contemporain de Bordeaux, au Centro Cultural Banco do Brasil au Brésil et au Guggenheim de Bilbao, de New York et de Berlin.

En 2008, l »Institute of Contemporary Art de Boston a organisé la première exposition américaine de mi-carrière de l »œuvre de Kapoor. La même année, l »Islamic Mirror (2008) de Kapoor, un miroir circulaire concave, a été installé dans un palais arabe du XIIIe siècle, actuellement utilisé par le couvent de Santa Clara à Murcie, en Espagne.

Kapoor a été le premier artiste britannique vivant à investir la Royal Academy de Londres en 2009 ; l »exposition a attiré 275 000 visiteurs, ce qui en faisait à l »époque l »exposition la plus réussie jamais organisée à Londres par un artiste vivant. Elle a finalement été dépassée par les plus de 478 000 personnes qui ont assisté à l »exposition David Hockney à la Tate Modern en 2017. Cette exposition a ensuite voyagé au musée Guggenheim Bilbao. En 2010, des rétrospectives Kapoor ont été organisées à la National Gallery of Modern Art (NGMA) de New Delhi et au Mehboob Studio de Mumbai, première vitrine de son œuvre dans son pays natal. En 2011, Kapoor a présenté une exposition solo itinérante avec le Conseil des arts, dans le cadre de leur série d »expositions « Flashback ». En mai, il a exposé Leviathan au Grand Palais, et deux expositions simultanées à Milan, à la Rotonda della Besana et à la Fabbrica del Vapore. Il a eu une exposition majeure au Musée d »Art Contemporain de Sydney (MCA) de décembre 2012 à avril 2013 dans le cadre de la Sydney International Art Series.

Dirty Corner, exposée au château de Versailles en 2015, a fait l »objet d »une controverse en raison de son caractère « ouvertement sexuel ». Kapoor lui-même aurait décrit l »œuvre comme « le vagin d »une reine qui prend le pouvoir ».

En 2020, Kapoor a dévoilé une nouvelle exposition sur le terrain de Houghton Hall dans le Norfolk. Il s »agissait de la plus grande exposition en plein air de pièces de Kapoor, contenant 21 sculptures, certaines inédites, ainsi qu »une sélection de ses dessins.

Du 2 octobre 2021 au 13 février 2022, une exposition d »œuvres créées pendant la pandémie – » Painting » – a été présentée au Museum of Modern Art d »Oxford.

Les œuvres de Kapoor sont collectionnées dans le monde entier, notamment par le Museum of Modern Art de New York, la Tate Modern de Londres, la Fondazione Prada de Milan, l »Art Gallery of New South Wales de Sydney, le Guggenheim de Bilbao, le De Pont Museum of Contemporary Art de Tilburg, aux Pays-Bas, le Moderna Museet de Stockholm, le 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, au Japon, et le Israel Museum de Jérusalem.

En 1995, Kapoor a épousé l »historienne d »art médiéval d »origine allemande Susanne Spicale. Ils ont une fille Alba et un fils Ishan et vivent dans une maison conçue par l »architecte Tony Fretton à Chelsea, à Londres. En 2009, Kapoor a acheté une résidence de style géorgien de 14 500 pieds carrés (1 350 m2) à Lincoln »s Inn Fields pour environ 3,6 millions de livres sterling et l »a fait redessiner par David Chipperfield. Le couple s »est séparé et a divorcé en 2013.

Depuis, Kapoor est en couple avec la créatrice de jardins Sophie Walker et les deux se sont mariés en 2016 (ou début 2017).

Récompenses artistiques

Distinctions civiles

Bourses d »études honorifiques

Autre

Sources

Anish Kapoor
Anish Kapoor
^ or early 2017[2]
Son père et son grand-père étaient les chantres de la synagogue de Puna.[réf. souhaitée]
«Venice Biennale, Anish Kapoor». Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2016. Consultado el 11 de septiembre de 2016.
Anish Kapoor en la Lisson Gallery
Anish Kapoor en la Gladstone Gallery
Anish Kapoor en la Galleria Continua
« »Arte Pollino – The other South travels by moving at a merry-go-round rate » by Luca Fiore (en inglés) ».». Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2014. Consultado el 7 de septiembre de 2014.