Anthony Caro

Dimitris Stamatios | août 12, 2022

Résumé

Sir Anthony Alfred Caro OM CBE (8 mars 1924 – 23 octobre 2013) était un sculpteur abstrait anglais dont l »œuvre est caractérisée par des assemblages de métal utilisant des objets industriels « trouvés ». Son style était de l »école moderniste, ayant travaillé avec Henry Moore au début de sa carrière. Il a été salué comme le plus grand sculpteur britannique de sa génération.

Caro est né à New Malden, en Angleterre, et était le plus jeune de trois enfants. Lorsque Caro a trois ans, son père, agent de change, déménage la famille dans une ferme à Churt, dans le Surrey. Caro fait ses études à la Charterhouse School, où son maître de maison lui présente Charles Wheeler. Pendant les vacances, il étudie à la Farnham School of Art (aujourd »hui University for the Creative Arts). Il obtient ensuite un diplôme d »ingénieur au Christ »s College de Cambridge. En 1946, après un séjour dans la Royal Navy, il étudie la sculpture à la Regent Street Polytechnic avant de poursuivre ses études dans les écoles de la Royal Academy de 1947 à 1952.

Anthony Caro a découvert le modernisme lorsqu »il travaillait comme assistant d »Henry Moore dans les années 1950. Après avoir été présenté au sculpteur américain David Smith au début des années 1960, il abandonne son travail figuratif antérieur et commence à construire des sculptures en soudant ou en boulonnant ensemble des pièces d »acier telles que des poutres en I, des plaques d »acier et des treillis. Twenty Four Hours (1960), qui se trouve à la Tate Britain depuis 1975, est l »une de ses premières sculptures abstraites en acier peint. Souvent, la pièce finie était ensuite peinte dans un aplat de couleur audacieux.

Caro a connu un succès international à la fin des années 1950. On lui attribue souvent l »innovation significative consistant à retirer la sculpture de son socle, bien que Smith et Brâncuși aient tous deux précédemment fait des pas dans la même direction. Les sculptures de Caro sont généralement autoportantes et reposent directement sur le sol. Ce faisant, elles suppriment une barrière entre l »œuvre et le spectateur, qui est invité à s »approcher et à interagir avec la sculpture de tous les côtés.

En 1982, Caro tente d »organiser une exposition d »art abstrait britannique dans les townships sud-africains lorsqu »il rencontre Robert Loder. En 1981, lors d »un séjour dans l »État de New York, les deux hommes ont eu l »idée d »organiser des ateliers pour les artistes professionnels, qui sont devenus le Triangle Arts Trust. Ils organisent le premier atelier Triangle en 1982 pour trente sculpteurs et peintres des États-Unis, du Royaume-Uni et du Canada à Pine Plains, New York.

Dans les années 1980, l »œuvre de Caro change de direction avec l »introduction d »éléments plus littéraux, avec une série de figures tirées de la Grèce classique. Après avoir visité la Grèce en 1985 et étudié de près les frises classiques, il se lance dans une série d »œuvres narratives à grande échelle, dont After Olympia, un panorama de plus de 23 mètres de long, inspiré par le temple de Zeus à Olympie. Plus récemment, il a tenté de réaliser des installations à grande échelle, dont l »une, Sea Music, se trouve sur le quai de Poole, dans le Dorset.

Au début des années 2000, son travail présentait des figures équestres presque grandeur nature construites à partir de fragments de bois et de terre cuite sur des chevaux de saut de gymnastes. En 2008, Caro a inauguré son installation « Chapel of Light » dans l »église Saint Jean-Baptiste de Bourbourg (France), et a exposé quatre sculptures figuratives de tête à la National Portrait Gallery de Londres. En 2011, le Metropolitan Museum of Art a installé cinq œuvres de Caro sur son toit. En 2012, Caro travaillait sur une immense sculpture en plusieurs parties qui occuperait trois blocs de Midtown Park Avenue.

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Enseignement

Caro a également été tuteur à la Saint Martin »s School of Art de Londres, inspirant une jeune génération de sculpteurs abstraits britanniques, menée par d »anciens étudiants et assistants dont Phillip King, Tim Scott, William G. Tucker, Peter Hide et Richard Deacon, ainsi qu »un groupe de réaction comprenant Bruce McLean, Barry Flanagan, Richard Long, Jan Dibbets, David Hall et Gilbert & George. On lui demande, ainsi qu »à plusieurs anciens étudiants, de participer à l »exposition phare de 1966 au Jewish Museum de New York, intitulée Primary Structures, qui représente l »influence britannique sur le « Nouvel Art ». Caro enseigne au Bennington College de 1963 à 1965, avec le peintre Jules Olitski et le sculpteur David Smith.

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Architecture et design

Caro a également collaboré avec des architectes célèbres, notamment Frank Gehry, avec qui il a construit un village en bois à New York en 1987. Avec Norman Foster et l »ingénieur Chris Wise, il a conçu la passerelle du millénaire de Londres, qui enjambe la Tamise entre la cathédrale Saint-Paul et la Tate Modern.

Depuis les années 1950, les œuvres de Caro ont été exposées dans des musées et des galeries du monde entier.

Sa première exposition personnelle a eu lieu à la Galleria del Naviglio de Milan en 1956, et sa première exposition personnelle à Londres à la Gimpel Fils Gallery l »année suivante. Une autre exposition personnelle a lieu à la Whitechapel Art Gallery en 1963. En 1967, Caro commence à exposer régulièrement avec Kasmin à Londres, et en 1969, il commence à exposer avec André Emmerich à New York. La même année, il expose à la Biennale de São Paulo avec John Hoyland. En 2004, à l »occasion de son 80e anniversaire, la Tate Britain et d »autres galeries ont organisé des expositions de ses œuvres.

Les expositions de Caro dans les musées comprennent « Anthony Caro : A Retrospective » au Museum of Modern Art, New York (1975, a voyagé au Walker Art Center, Minneapolis, Museum of Fine Arts, Houston, et Museum of Fine Arts, Boston) ; « Anthony Caro », Museum of Contemporary Art, Tokyo (trois musées dans le Pas-de-Calais, France) et « Anthony Caro on the Roof », Metropolitan Museum of Art, New York (2011). En 2012, le Yale Center for British Art a présenté « Caro : Close Up ».

Du 1er juin au 27 octobre 2013, dans le cadre de la 55e Biennale de Venise, il a exposé au Museo Correr, à Venise, en Italie. L »exposition était en cours au moment de son décès.

Caro a été fait chevalier en 1987 et a reçu l »Ordre du Mérite en mai 2000. Il a reçu de nombreux prix, dont le Praemium Imperiale pour la sculpture à Tokyo en 1992 et le Lifetime Achievement Award for Sculpture en 1997.

En 1949, Caro a épousé la peintre Sheila Girling (1924-2015) et ils ont eu deux fils ensemble, Timothy (né en 1951) et Paul (né en 1958).

Caro avait 89 ans lorsqu »il est décédé d »une crise cardiaque le 23 octobre 2013. Il a été salué comme un « homme doux à l »esprit pionnier » par Will Gompertz, rédacteur en chef des arts de la BBC, et comme « l »un des plus grands sculpteurs de la seconde moitié du XXe siècle » par Charles Saumarez Smith, directeur général de la Royal Academy of Arts. Il est enterré dans le cimetière de l »église de Worth Matravers, dans le Dorset.

Sources

1. Anthony Caro
2. Anthony Caro
3. ^ a b c d e « Sculptor Sir Anthony Caro dies ». BBC News. London, UK. 24 October 2013. Retrieved 24 October 2013.
4. [1]
5. Anthony Caro interviewed by Andrew Forge // Studio International. 1966. Vol. 171, N 873. P. 7.
6. Stefan Dürre: Seemanns Lexikon der Skulptur. E. A. Seemann, Leipzig 2007, ISBN 978-3-86502-101-4, S. 78.