Antoni Gaudí

gigatos | décembre 22, 2022

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Résumé

Antoni Gaudí i Cornet ou Antonio Gaudí (25 juin 1852-Barcelone, 10 juin 1926) est un architecte espagnol, principal représentant du modernisme catalan.

Gaudí était un architecte doté d »un sens inné de la géométrie et des volumes, ainsi que d »une grande capacité d »imagination qui lui permettait de projeter mentalement la plupart de ses œuvres avant de les transformer en plans. En fait, il faisait rarement des plans détaillés de ses œuvres ; il préférait les recréer sur des modèles tridimensionnels, moulant tous les détails au fur et à mesure qu »il les concevait mentalement. En d »autres occasions, il a improvisé au fur et à mesure, donnant des instructions à ses collaborateurs sur ce qu »ils devaient faire.

Doté d »une forte intuition et d »une grande capacité créative, Gaudí a conçu ses bâtiments de manière globale, en prêtant attention aux solutions structurelles ainsi qu »aux solutions fonctionnelles et décoratives. Il a étudié jusqu »au moindre détail de ses créations, intégrant à l »architecture toute une série de savoir-faire artisanaux qu »il maîtrisait lui-même à la perfection : céramique, verrerie, forgeage du fer, menuiserie, etc. Il a également introduit de nouvelles techniques dans le traitement des matériaux, comme son célèbre trencadís réalisé avec des morceaux de céramique usagée.

Après des débuts influencés par l »art néo-gothique et certaines tendances orientalistes, Gaudí s »est retrouvé dans le Modernisme au plus fort de son effervescence entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe. Cependant, l »architecte de Reus est allé au-delà du modernisme orthodoxe, créant un style personnel basé sur l »observation de la nature, dont le résultat est l »utilisation de formes géométriques réglées, telles que le paraboloïde hyperbolique, l »hyperboloïde, l »hélicoïde et le conoïde.

L »architecture de Gaudí est marquée d »une forte empreinte personnelle, caractérisée par la recherche de nouvelles solutions structurelles, qu »il a obtenue après une vie consacrée à l »analyse de la structure optimale du bâtiment, intégrée à son environnement et constituant une synthèse de tous les arts et métiers. Grâce à l »étude et à la pratique de solutions nouvelles et originales, l »œuvre de Gaudí a abouti à un style organique, inspiré de la nature, mais sans perdre l »expérience apportée par les styles précédents, générant une œuvre architecturale qui est une symbiose parfaite entre tradition et innovation. De même, toute son œuvre est marquée par ce qui fut ses quatre grandes passions dans la vie : l »architecture, la nature, la religion et l »amour de la Catalogne.

Au fil des ans, l »œuvre de Gaudí a acquis une grande notoriété internationale et d »innombrables études ont été consacrées à sa conception de l »architecture. Aujourd »hui, il est admiré par les professionnels comme par le grand public. Aujourd »hui, il fait l »admiration des professionnels et du grand public : la Sagrada Familia est actuellement l »un des monuments les plus visités d »Espagne. Entre 1984 et 2005, sept de ses œuvres ont été déclarées patrimoine mondial par l »Unesco.

La beauté est le rayonnement de la vérité, et puisque l »art est beauté, sans vérité il n »y a pas d »art.

Naissance, enfance et études

Antoni Gaudí est né le 25 juin 1852, fils de l »industriel et dinandier Francesc Gaudí i Serra (1813-1906) et d »Antònia Cornet i Bertran (1819-1876). Il était le plus jeune d »une fratrie de cinq enfants, dont trois seulement ont atteint l »âge adulte : Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) et Antoni. Les origines familiales de Gaudí remontent au sud de la France, en Auvergne, d »où l »un de ses ancêtres, Joan Gaudí, un marchand ambulant, s »est installé en Catalogne au XVIIe siècle ; le nom de famille d »origine pourrait être Gaudy ou Gaudin.

Le lieu exact de la naissance de Gaudí est inconnu, car aucun document n »a été conservé qui le précise, et il existe une controverse entre Reus et Riudoms (deux municipalités voisines et contiguës de la région du Baix Camp) au sujet du lieu de naissance de l »architecte. Pourtant, dans la plupart des documents de Gaudí, qu »il s »agisse de ses études ou de sa vie professionnelle, il est mentionné qu »il est né à Reus. Cependant, Gaudí lui-même a déclaré à plusieurs reprises qu »il était originaire de Riudoms, le lieu d »origine de sa famille paternelle. Ce qui est certain, c »est qu »il a été baptisé dans l »église prieurale de Sant Pere Apòstol à Reus le lendemain de sa naissance. Le nom qui figure sur son acte de baptême est Anton Placid Guillem.

Quoi qu »il en soit, Gaudí éprouvait une grande reconnaissance pour sa terre natale, ce qui se manifestait par son grand méditerranéisme, un fait qui a eu une influence considérable sur son architecture : Gaudí disait que les Méditerranéens ont un sens inné de l »art et du design, qu »ils sont créatifs et originaux, tandis que les Nordiques sont plus techniques et répétitifs. Selon les propres mots de Gaudí :

Nous possédons l »image. La fantaisie vient des fantômes. La fantaisie vient des gens du Nord. Nous sommes concrets. L »image est celle de la Méditerranée. Oreste sait où il va, tandis qu »Hamlet erre, perdu dans le doute.

Son séjour dans sa terre natale lui a également permis de connaître et d »étudier la nature en profondeur, notamment lors de ses séjours d »été au Mas de la Calderera, la maison familiale de Gaudí à Riudoms. Il aimait le contact avec la nature, c »est pourquoi il est devenu plus tard membre du Centre Excursionista de Catalunya (1879), une organisation avec laquelle il a effectué de nombreux voyages à travers la Catalogne et le sud de la France. Il a également pratiqué l »équitation pendant un certain temps et, jusqu »à un âge avancé, il a marché environ dix kilomètres par jour.

L »environnement familial a peut-être été l »un des catalyseurs de la créativité de Gaudí. Plus de cinq générations dans sa famille ont travaillé dans la fabrication de produits en cuivre, dont son père et ses deux grands-pères. Ils fabriquaient principalement des tonneaux géants pour la distillation de l »alcool de raisin à Tarragone. Gaudí admet lui-même que les aspects spatiaux de ces grandes figures en tôle de cuivre ouvré ont eu une influence sur lui, l »amenant dès son plus jeune âge à avoir une notion des objets comme étant tridimensionnels et non représentés géométriquement sur un plan. Cette perception des figures comme des objets malléables et presque sculpturaux l »a amené à développer son style caractéristique dans le futur.

Le jeune Gaudí était d »une nature malsaine et souffrait de rhumatismes dans son enfance, ce qui lui donnait un caractère plutôt renfermé et réservé. C »est peut-être pour cette raison qu »en grandissant, il devint végétarien et partisan des théories hygiénistes du Dr Kneipp. En raison de ces convictions – et pour des raisons religieuses – il se livrait parfois à des jeûnes sévères, au point de mettre parfois sa vie en danger, comme en 1894, lorsqu »il tomba gravement malade à la suite d »un jeûne prolongé.

Il a d »abord étudié dans le jardin d »enfants de Francesc Berenguer, père de celui qui deviendra l »un de ses principaux collaborateurs, puis est allé chez les Piaristes de Reus ; il excellait en dessin, collaborant à l »hebdomadaire El Arlequín. Il a également travaillé un temps comme apprenti dans l »usine textile Vapor Nou de Reus. En 1868, il s »installe à Barcelone pour suivre des études secondaires au couvent del Carme, dans la ville. Dans son adolescence, il était proche du socialisme utopique et, avec deux camarades de classe, Eduardo Toda et Josep Ribera i Sans, il a réalisé un projet de restauration du monastère de Poblet qui devait le transformer en un phalanstère utopique-social.

Entre 1875 et 1878, il effectue son service militaire dans l »armée d »infanterie à Barcelone, où il est affecté à l »administration militaire. Il a passé la plupart de son temps en service réduit en raison de sa santé, ce qui lui a permis de poursuivre ses études. Grâce à cela, il n »a pas eu à combattre, car cela coïncidait avec la troisième guerre carliste. 1876 voit le triste événement de la mort de sa mère à l »âge de 57 ans, ainsi que celle de son frère Francesc à l »âge de 25 ans, un médecin récemment diplômé qui n »a jamais exercé.

Il étudie l »architecture à l »Escuela de la Lonja et à l »Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelone, où il obtient son diplôme en 1878. Outre l »architecture, il suit des cours de français et suit quelques matières en histoire, économie, philosophie et esthétique, et son dossier scolaire est moyen, avec quelques échecs occasionnels. Son dossier académique était moyen, avec quelques échecs occasionnels ; Gaudí était plus préoccupé par ses propres intérêts que par les sujets officiels. Elies Rogent, directeur de l »école d »architecture de Barcelone, a déclaré au moment de lui remettre son diplôme :

Nous avons donné le titre à un fou ou à un génie, le temps nous le dira.

Pour payer son diplôme, Gaudí a travaillé comme dessinateur pour divers architectes et constructeurs, tels que Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano et Josep Fontserè. C »est peut-être la raison pour laquelle, en recevant son diplôme, Gaudí, avec son sens de l »humour ironique, a fait un commentaire à son ami le sculpteur Llorenç Matamala :

Llorenç, on dit que je suis déjà un architecte.

Maturité et travail professionnel

Ses premiers projets sont les lampadaires de la Plaza Real, le projet non réalisé des kiosques Girossi et la Cooperativa Obrera Mataronense. Avec sa première grande commande, la Casa Vicens, Gaudí commence à se faire un nom et reçoit des commandes de plus en plus importantes. Lors de l »Exposition universelle de Paris en 1878, Gaudí expose une vitrine réalisée pour la Guantería Comella. Le design moderniste, à la fois fonctionnel et esthétique, impressionne l »industriel catalan Eusebi Güell qui, à son retour, contacte l »architecte pour lui confier plusieurs projets qu »il a en tête. C »est ainsi que débuta une longue amitié et un mécénat fructueux qui donna naissance à certaines des œuvres les plus remarquables de Gaudí : les caves Güell, les pavillons Güell, le palais Güell, le parc Güell et la chapelle de la Colonia Güell. Il a également entretenu des relations avec le marquis de Comillas, beau-père du comte Güell, pour lequel il a conçu El Capricho de Comillas.

En 1883, il accepte de se charger de la poursuite des travaux du temple expiatoire de la Sagrada Família, récemment entamés. Gaudí a complètement modifié le projet initial pour en faire son chef-d »œuvre, connu et admiré dans le monde entier. De 1915 à sa mort, il se consacre presque entièrement à ce projet. Gaudí commence à recevoir de plus en plus de commandes. Comme il travaille sur plusieurs projets en même temps, il doit s »entourer d »une grande équipe de professionnels de tous les domaines liés à la construction ; son atelier forme de nombreux architectes qui deviendront par la suite célèbres dans le secteur, comme Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols. En 1885, pour échapper à l »épidémie de choléra qui ravageait Barcelone, Gaudí passe un séjour à San Felíu de Codinas, vivant dans la maison de Francesc Ullar, pour qui il conçoit une table à manger en guise de remerciement.

L »un des événements de l »époque pour la capitale catalane, qui a servi de point de départ au Modernisme, a été l »Exposition universelle de 1888, où les principaux architectes de l »époque ont exposé leurs meilleures œuvres. Gaudí a participé à la construction de la Compagnie transatlantique, et a été chargé de restructurer le Salón de Ciento de l »hôtel de ville de Barcelone, ce qui n »a finalement pas été réalisé. Au début des années 1890, il reçoit deux commandes hors de Catalogne : le palais épiscopal d »Astorga et la Casa Botines de León. Ainsi, la renommée et le prestige de l »architecte de Reus se répandent dans toute l »Espagne. En 1891, il se rend à Malaga et à Tanger pour examiner le site d »un projet de mission franciscaine catholique commandé par le deuxième marquis de Comillas ; le projet ne sera pas réalisé, mais les tours conçues pour les missions ont servi de modèle à Gaudí pour les tours de la Sagrada Família.

En 1899, il devient membre du Círculo Artístico de San Lucas, une société artistique catholique fondée en 1893 par l »évêque José Torras y Bages et les frères Josep et Joan Llimona. Il devient également membre de la Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, une organisation catalaniste également d »obédience catholique, démontrant ainsi le caractère conservateur et religieux de sa pensée politique, liée à la défense de l »identité culturelle du peuple catalan. Malgré l »apparente contradiction entre les idéaux utopiques de sa jeunesse et son adhésion ultérieure à des positions plus conservatrices, l »évolution peut sembler naturelle si l »on tient compte de la profonde spiritualité de l »architecte ; selon les mots de Cèsar Martinell, « il a remplacé la philanthropie séculaire par la charité chrétienne ».

Le début du siècle voit Gaudí se lancer dans de nombreux projets, dans lesquels le changement de son style, de plus en plus personnel et inspiré par la nature, est évident. En 1900, il a reçu le prix du meilleur bâtiment de l »année pour la Casa Calvet, décerné par le conseil municipal de Barcelone. Au cours de la première décennie du siècle, il a participé à des projets tels que la Casa Figueras, plus connue sous le nom de Bellesguard, le Parque Güell, un projet de développement urbain qui n »a pas abouti, et la restauration de la cathédrale de Santa Maria à Palma de Majorque, pour laquelle il a effectué plusieurs voyages sur l »île. Entre 1904 et 1910, il a construit la Casa Batlló et la Casa Milà, deux de ses œuvres les plus emblématiques.

La renommée de Gaudí grandit et, en 1902, le peintre Joan Llimona, par exemple, choisit la physionomie de Gaudí pour représenter saint Philippe Néri dans les peintures du transept de l »église San Felipe Neri de Barcelone. Cette année-là, il fonde avec Joan Santaló, fils de son ami le docteur Pere Santaló, une entreprise consacrée au forgeage du fer, qui échoue.

Depuis son installation à Barcelone, Gaudí a souvent changé de domicile : pendant ses études, il vivait dans une pension, généralement dans le quartier gothique ; lorsqu »il a commencé sa carrière, il s »est installé dans divers appartements loués dans le quartier de l »Eixample. Enfin, en 1906, il s »installe dans une maison qu »il possède dans le Parque Güell, construite par son assistant Francisco Berenguer comme maison témoin pour le développement ; c »est aujourd »hui la Maison-Musée Gaudí. Il y vit avec son père (qui meurt en 1906 à l »âge de 93 ans) et sa nièce, Rosa Egea Gaudí (qui meurt en 1912 à l »âge de 36 ans). Il a vécu dans cette maison jusqu »en 1925, quelques mois avant sa mort, période pendant laquelle il a vécu dans l »atelier de la Sagrada Família.

L »un des événements qui ont profondément marqué Gaudí sont les événements de la Semaine tragique de 1909 ; Gaudí est resté reclus à cette époque dans sa maison du parc Güell, mais en raison de l »atmosphère anticléricale et des attaques contre les églises et les couvents, il craignait pour l »intégrité de la Sagrada Família – qui n »a heureusement pas été endommagée.

En 1910, une exposition consacrée à Gaudí est organisée au Grand Palais à Paris dans le cadre du salon annuel de la Société des Beaux-Arts de France. Gaudí y a participé à la demande du comte Güell, apportant avec lui une série de photographies, de plans et de modèles en plâtre de plusieurs de ses œuvres. Bien qu »il ait participé hors compétition, il a reçu de très bonnes critiques de la presse française. Une grande partie de cette exposition a pu être vue l »année suivante lors de la 1ère exposition nationale d »architecture qui s »est tenue au Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro à Madrid.

Alors que l »exposition de Paris se tient en mai 1910, Gaudí passe une période de repos à Vich, où il conçoit deux lampadaires en basalte et en fer forgé pour la Plaça Major de Vich, à l »occasion du centenaire de Jaime Balmes. L »année suivante, il est également obligé de passer quelque temps à Puigcerdà à cause de la fièvre maltaise ; pendant cette période de repos, il dessine la façade de la Passion de la Sagrada Família. En raison de sa gravité, le 9 juin, il rédige un testament devant le notaire Ramon Cantó i Figueres ; heureusement, il peut se rétablir complètement.

Les années 1910 sont des années difficiles pour Gaudí, qui subit plusieurs malheurs : en 1912, sa nièce Rosa meurt ; en 1914, son principal collaborateur, Francisco Berenguer, meurt ; en 1915, une grave crise économique paralyse presque les travaux de la Sagrada Família ; en 1916, son ami José Torras y Bages, évêque de Vich, meurt ; en 1917, les travaux de la Colonia Güell sont interrompus ; en 1918, son ami et mécène, Eusebi Güell, meurt. C »est peut-être pour toutes ces raisons qu »il se consacre entièrement à la Sagrada Família à partir de 1915, se réfugiant dans son œuvre. Gaudí se confesse à ses collaborateurs :

Mes grands amis sont morts, je n »ai plus de famille, plus de clients, plus de fortune, plus rien. Ainsi, je peux me donner totalement au Temple.

En effet, les dernières années de sa vie ont été entièrement consacrées à la « cathédrale des pauvres » – comme on l »appelle communément – pour laquelle il allait même jusqu »à demander l »aumône afin de pouvoir poursuivre l »œuvre. En dehors de ce dévouement, il mène peu d »autres activités, presque toujours liées à la religion : en 1916, il participe à un cours de chant grégorien donné au Palau de la Música Catalana par le moine bénédictin Gregorio Suñol.

Gaudí s »est entièrement consacré à sa profession, restant célibataire toute sa vie. Il semble qu »il n »ait été attiré qu »une seule fois par une femme, Josefa Moreu, enseignante à la Cooperativa Mataronense, vers 1884, mais ce ne fut pas réciproque. Dès lors, Gaudí se réfugie dans sa profonde religiosité, dans laquelle il trouve une grande tranquillité spirituelle. On a souvent dépeint un Gaudí maussade et antipathique, aux réponses brusques et aux gestes hautains ; Mais les personnes qui l »ont le mieux connu le décrivent comme une personne affable et courtoise, un bon causeur et fidèle à ses amis, parmi lesquels il faut souligner son mécène, Eusebi Güell, et l »évêque de Vic, José Torras y Bages, ainsi que les écrivains Joan Maragall et Jacinto Verdaguer, le médecin Pere Santaló et certains de ses plus fidèles collaborateurs, comme Francisco Berenguer et Llorenç Matamala. …

L »apparence personnelle de Gaudí – traits nordiques, cheveux blonds et yeux bleus – a subi une transformation radicale au fil du temps : D »un jeune homme aux allures de dandy (costumes coûteux, cheveux et barbe soignés, goûts gourmands, fréquentation assidue du théâtre et de l »opéra, il visitait même les chantiers en calèche), il est passé dans sa vieillesse à la plus stricte simplicité, mangeant frugalement, portant de vieux costumes usés, à l »apparence négligée, au point qu »on le prenait parfois pour un mendiant, comme cela s »est malheureusement produit au moment de l »accident qui a entraîné sa mort.

Gaudí n »a laissé pratiquement aucun écrit, si ce n »est des rapports techniques sur ses œuvres demandés par des organismes officiels, quelques lettres à des amis (principalement à Joan Maragall) et quelques articles de journaux. Certaines de ses phrases recueillies par certains de ses assistants et disciples, principalement Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell et Isidre Puig i Boada, ont survécu. Le seul écrit laissé par Gaudí est ce que l »on appelle le Manuscrit de Reus (1873-1878), une sorte de journal d »étudiant dans lequel il recueille diverses impressions sur l »architecture et la décoration, exposant ses idées sur le sujet ; on notera en particulier les analyses qu »il fait de l »église chrétienne et du manoir, ainsi qu »un texte sur l »ornementation et un mémoire pour un pupitre.

Gaudí s »est toujours reconnu comme un partisan du catalanisme, bien qu »il n »ait jamais voulu s »impliquer dans la politique – certains hommes politiques comme Francisco Cambó et Enric Prat de la Riba lui ont proposé de se présenter au parlement, mais il a décliné l »offre. Malgré cela, il a eu plusieurs altercations avec la police : en 1920, il a été battu par elle lors d »une émeute pendant la célébration des Jeux floraux ; le 11 septembre 1924, jour de la fête nationale de la Catalogne, lors d »une manifestation contre l »interdiction de l »utilisation du catalan par la dictature de Primo de Rivera, il a été arrêté par la Guardia Civil et a passé un court moment au cachot, d »où il a été libéré moyennant une caution de 50 pesetas.

Décès

Le 7 juin 1926, Gaudí se rendait à l »église de San Felipe Neri, où il se rendait chaque jour pour prier et rencontrer son confesseur, mosén Agustí Mas i Folch ; Il a été pris par un mendiant, comme il était sans papiers et en raison de son apparence négligée, avec des vêtements usés et vieux, il n »a pas été aidé immédiatement, jusqu »à ce qu »un garde civil arrête un taxi qui l »a emmené à l »hôpital de la Santa Cruz. Le lendemain, il a été reconnu par l »aumônier de la Sagrada Família, Mossèn Gil Parés, mais il était trop tard pour faire quelque chose pour lui. Il est mort le 10 juin 1926, à l »âge de 73 ans, au sommet de sa carrière. Il a été enterré le 12 juin, dans la chapelle de Nuestra Señora del Carmen, dans la crypte de la Sagrada Familia, en présence d »une foule nombreuse qui voulait lui faire un dernier adieu. Sa pierre tombale porte l »inscription suivante :

Antonius Gaudí Cornet

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Répercussion de l »œuvre de Gaudí

Après sa mort, Gaudí est tombé dans un relatif oubli, et son œuvre a été décriée par les critiques internationaux qui la considéraient comme baroque et excessivement fantaisiste. Dans son pays, il est également méprisé par la nouvelle tendance qui remplace le Modernisme, le Noucentisme, un style qui revient aux canons classiques. En 1936, pendant la guerre civile, l »atelier de Gaudí dans la Sagrada Família a été dévalisé et un grand nombre de documents, de plans et de modèles de l »architecte moderniste ont été détruits.

Sa figure a commencé à être défendue dans les années 1950, d »abord par Salvador Dalí, puis par l »architecte Josep Lluís Sert. En 1956, une rétrospective sur Gaudí est organisée au Saló del Tinell de Barcelone, et en 1957, sa première grande exposition internationale a lieu au MoMA de New York. Entre les années 1950 et 1960, les études de critiques internationaux tels que Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner et Roberto Pane ont donné une grande visibilité à l »œuvre de Gaudí, tandis que dans son pays natal, elle était défendue par Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot et Oriol Bohigas. Gaudí a également connu un grand succès au Japon, où son œuvre est très admirée, notamment dans les études de Kenji Imai et Tokutoshi Torii. Depuis lors, l »appréciation de Gaudí n »a cessé de croître, un processus qui s »est traduit par le catalogage en 1969 de 17 œuvres de Gaudí comme monuments historiques-artistiques d »intérêt culturel par le ministère espagnol de la culture (RD 1794

En 1952, année du centenaire de la naissance de l »architecte, l »Association des amis de Gaudí a été fondée pour diffuser et conserver l »héritage laissé par l »architecte catalan. En 1956, la Chaire Gaudí a été créée, appartenant à l »Université polytechnique de Catalogne, également dans le but d »approfondir l »étude de l »œuvre de Gaudí et de participer à sa conservation ; en 1987, le roi Juan Carlos I lui a accordé le titre de Chaire royale Gaudí. En 1976, à l »occasion du 50e anniversaire de sa mort, le ministère des affaires étrangères a organisé une exposition sur Gaudí qui a fait le tour du monde.

À l »occasion du 150e anniversaire de la naissance de Gaudí, l »Année internationale Gaudí a été célébrée en 2002 avec une multitude d »événements officiels, concerts, spectacles, conférences, publications, etc. Entre autres événements, le 24 septembre de la même année, la comédie musicale Gaudí, sur la vie et l »œuvre de l »architecte de Reus, par Jordi Galceran, Esteve Miralles et Albert Guinovart, a été présentée en première au Palau dels Esports de Barcelone. En 2008, les prix Gaudí ont été institués en son honneur, décernés par l »Académie du cinéma catalan, en reconnaissance des meilleures productions cinématographiques catalanes de l »année.

Homme d »une profonde religiosité et d »un grand ascétisme, la béatification d »Antoni Gaudí a été proposée, un processus initié en 1998 par l »archevêque de Barcelone, Ricard Maria Carles. En 2000, le Saint-Siège a autorisé le début du processus par le décret nihil obstat, par lequel Gaudí a été considéré comme un serviteur de Dieu, première étape vers la béatification.

En 2013, à l »occasion du 130e anniversaire de la première œuvre de Gaudí, la Cooperativa Obrera Mataronense, le Conseil pour la promotion et la diffusion de l »œuvre de Gaudí a été créé avec le soutien de la Generalitat de Catalunya, un organe présidé par le ministre de la Culture de la Generalitat chargé de préserver l »héritage architectural du génie moderniste, ainsi que de diffuser et de faire connaître son œuvre auprès de la population. Entre autres initiatives, il est prévu pour 2017 de lancer un « passeport Gaudí », similaire à celui existant pour le Camino de Santiago, qui serait tamponné lors de la visite de chacun des bâtiments construits par l »architecte, favorisant ainsi la connaissance de ses œuvres.

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Gaudí et le modernisme

La carrière professionnelle de l »architecte a connu une évolution sui generis, due à sa recherche constante dans le domaine de la structure mécanique des ouvrages. Dans ses premières années, Gaudí a été influencé dans une certaine mesure par l »art oriental (Inde, Perse, Japon), à travers l »étude des théoriciens historicistes de l »architecture que sont Walter Pater, John Ruskin et William Morris. Cette tendance orientalisante se retrouve dans des œuvres telles que le Capricho de Comillas, le Palacio Güell, les Pavillons Güell et la Casa Vicens. Par la suite, il a suivi la tendance néo-gothique en vogue à l »époque, en suivant les dictats de l »architecte français Viollet-le-Duc. On peut le voir dans le Colegio de las Teresianas, le Palacio Episcopal de Astorga, la Casa Botines et la Casa Bellesguard, ainsi que dans la crypte et l »abside de la Sagrada Familia. Enfin, il atteint son stade le plus personnel, avec un style naturaliste, individuel, organique, inspiré de la nature, dans lequel il produit ses chefs-d »œuvre.

Pendant ses études, Gaudí a pu contempler une collection de photographies que l »école d »architecture possédait sur l »art égyptien, indien, perse, maya, chinois et japonais, ainsi que sur les monuments islamiques espagnols, qui l »ont profondément impressionné et ont servi d »inspiration à nombre de ses œuvres. Il a également étudié en détail le livre Plans, élévations, sections et détails de l »Alhambra, d »Owen Jones, qui appartenait à la bibliothèque de l »École, et a puisé dans les arts nasride et mudéjar de nombreuses solutions structurelles et ornementales qu »il a appliquées avec certaines variations et une certaine liberté stylistique à ses œuvres. L »un des aspects que Gaudí a repris de l »art islamique est l »indéfinition spatiale, la conception d »un espace sans limites structurées ; un espace qui acquiert un sens séquentiel, fragmenté, par le biais de petites cloisons ou d »espaces diaphanes, qui créent une séparation sans assumer les barrières compactes qui délimitent un espace uniformément fermé.

Mais le style qui l »a le plus influencé est sans aucun doute l »art gothique, qui connaît une grande renaissance à la fin du XIXe siècle, surtout grâce à l »œuvre théorique et restauratrice de Viollet-le-Duc, l »architecte français qui prône l »étude des styles du passé et leur adaptation au présent de manière rationnelle, en tenant compte des raisons structurelles et ornementales. L »architecte français préconisait d »étudier les styles du passé et de les adapter au présent de manière rationnelle, en prêtant attention à des raisons tant structurelles qu »ornementales. Cependant, pour Gaudí, le gothique était « imparfait », car malgré l »efficacité de certaines de ses solutions structurelles, il s »agissait d »un art qui devait être « perfectionné ». Selon ses propres mots :

L »art gothique est imparfait, à moitié résolu ; c »est le style du compas, de la formule de la répétition industrielle. Sa stabilité repose sur l »étayage permanent des contreforts : c »est un corps défectueux soutenu par des béquilles (…) La preuve que les œuvres gothiques sont déficientes sur le plan plastique est qu »elles produisent la plus grande émotion lorsqu »elles sont mutilées, couvertes de lierre et éclairées par la lune.

Après ces premières influences, l »œuvre de Gaudí a conduit au modernisme dans sa période de plus grande splendeur, entre le XIXe et le XXe siècle. À ses débuts, le modernisme s »inspire de l »architecture historiciste, car pour les artistes modernistes, le retour au passé est une réaction contre les formes industrielles imposées par les nouvelles avancées technologiques de la révolution industrielle. L »utilisation des styles du passé représente une régénération morale qui permet à la nouvelle classe dirigeante, la bourgeoisie, de s »identifier à des valeurs qu »elle reconnaît comme ses racines culturelles. De même, la résurgence de la culture catalane à partir du milieu du XIXe siècle (la Renaixença) a conduit à l »adoption des formes gothiques comme style « national » de la Catalogne, dans le but de combiner nationalisme et cosmopolitisme, de s »intégrer au courant européen de modernisation.

Les caractéristiques essentielles du modernisme sont les suivantes : un langage anti-classique hérité du romantisme, avec une tendance à un certain lyrisme et à un certain subjectivisme ; un lien décidé entre l »architecture et les arts appliqués et les métiers artistiques, créant un style ornemental marqué ; l »utilisation de nouveaux matériaux, créant un langage de construction mixte riche en contrastes, recherchant l »effet plastique de l »ensemble ; un fort sentiment d »optimisme et de foi dans le progrès, qui produit un art exalté et emphatique, reflétant le climat de prospérité de l »époque, surtout dans la classe bourgeoise.

L »architecture de Gaudí ne correspond pas au modernisme, alors que tout le modernisme correspond parfaitement à l »œuvre de Gaudí.

À la recherche d »un nouveau langage architectural

Gaudí est souvent considéré comme le grand maître du modernisme catalan, mais son œuvre va au-delà de tout style ou tentative de classification. Il s »agit d »une œuvre personnelle et imaginative qui trouve sa principale inspiration dans la nature. Gaudí a étudié en profondeur les formes organiques et anarchiquement géométriques de la nature, à la recherche d »un langage permettant d »exprimer ces formes dans l »architecture. Certaines de ses plus grandes inspirations lui viennent de la montagne de Montserrat, des grottes de Majorque, de la grotte de Salnitre (Collbató), des falaises de Fra Guerau dans la chaîne de montagnes de Prades près de Reus, de la montagne de Pareis au nord de Majorque, du col de la Desenrocada (entre Argentera et Vilanova d »Escornalbou) et de Sant Miquel del Fai à Bigas, autant de lieux visités par Gaudí.

Cette étude de la nature a abouti à l »utilisation de formes géométriques réglées telles que le paraboloïde hyperbolique, l »hyperboloïde, l »hélicoïde et le conoïde, qui reflètent exactement les formes que Gaudí a trouvées dans la nature. Les surfaces réglées sont des formes générées par une ligne droite, appelée génératrice, se déplaçant le long d »une ou plusieurs lignes, appelées lignes directrices. Gaudí les trouvait en abondance dans la nature, par exemple dans les roseaux, les cannes ou les os ; il disait qu »il n »y a pas de meilleure structure qu »un tronc d »arbre ou un squelette humain. Ces formes sont à la fois fonctionnelles et esthétiques, et Gaudí les a utilisées avec une grande sagesse, sachant adapter le langage de la nature aux formes structurelles de l »architecture. Gaudí a assimilé la forme hélicoïdale au mouvement, et l »hyperboloïdale à la lumière. Il a dit ceci à propos des surfaces réglées :

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Un autre élément largement utilisé par Gaudí est la courbe caténaire. Gaudí avait étudié la géométrie en profondeur dans sa jeunesse, lisant de nombreux traités d »ingénierie qui vantaient les mérites de l »utilisation de la courbe caténaire comme élément mécanique, qui à l »époque n »était utilisée que dans la construction de ponts suspendus ; Gaudí fut le premier à utiliser cet élément dans l »architecture ordinaire. L »utilisation d »arcs caténaires dans des œuvres telles que la Casa Milà, l »école thérésienne, la chapelle de la Colonia Güell et la Sagrada Família a permis à Gaudí de doter ses structures d »un élément de grande force, puisque la caténaire distribue régulièrement le poids qu »elle supporte, ne subissant que des forces tangentielles qui s »annulent.

Avec tous ces éléments, Gaudí est passé d »une géométrie plate à une géométrie spatiale et réglée. De plus, ces formes constructives étaient très bien adaptées à un type de construction simple utilisant des matériaux bon marché comme la brique : Gaudí utilisait souvent des briques jointes avec du mortier, en couches superposées, comme dans la voûte catalane traditionnelle. Cette recherche de nouvelles solutions structurelles a atteint son point culminant entre 1910 et 1920, lorsqu »il a mis en pratique toutes ses recherches dans sa plus grande œuvre : la Sagrada Família. Gaudí a conçu l »église comme s »il s »agissait de la structure d »une forêt, avec un ensemble de colonnes arborescentes divisées en différentes branches pour soutenir une structure voûtée d »hyperboloïdes entrelacés. Il inclina les colonnes pour mieux recevoir les pressions perpendiculaires à leur section ; il leur donna également une forme hélicoïdale à double torsion (dextrogyre et lévogyre), comme dans les branches et les troncs d »arbres. Cette ramification crée une structure connue aujourd »hui sous le nom de fractale qui, avec la modulation de l »espace, qui le subdivise en petits modules indépendants et autoportants, crée une structure qui supporte parfaitement les contraintes mécaniques de traction sans qu »il soit nécessaire d »utiliser des contreforts, comme l »exige le style gothique. Gaudí a ainsi obtenu une solution rationnelle et structurée, parfaitement logique et adaptée à la nature, tout en créant un nouveau style architectural, original et simple, pratique et esthétique.

Cette nouvelle technique de construction a permis à Gaudí de réaliser sa plus grande ambition architecturale, à savoir perfectionner et dépasser le style gothique : les voûtes hyperboloïdes ont leur centre là où les voûtes gothiques avaient la clé de voûte, sauf que l »hyperboloïde permet de créer un vide dans cet espace, un vide qui laisse passer la lumière naturelle. De même, à l »intersection entre les voûtes, là où les voûtes gothiques avaient les nervures, l »hyperboloïde permet à nouveau l »ouverture de petites ouvertures, dont Gaudí profite pour donner la sensation d »un ciel étoilé.

Cette vision organique de l »architecture est complétée chez Gaudí par une vision spatiale singulière qui lui permet de concevoir ses projets architecturaux de manière tridimensionnelle, par opposition à la bidimensionnalité de la conception plate de l »architecture traditionnelle. Gaudí dit avoir acquis ce sens de l »espace dès son enfance, en voyant les dessins que son père réalisait pour les chaudières et les alambics qu »il fabriquait. En raison de cette conception spatiale, Gaudí a toujours préféré travailler sur des moules et des modèles, voire improviser sur place au fur et à mesure de l »avancement des travaux ; réticent à dessiner des plans, il ne faisait que rarement des croquis de ses œuvres, uniquement lorsqu »il y était contraint par des organismes officiels.

L »une de ses nombreuses innovations dans le domaine technique est l »utilisation d »un modèle pour les calculs structurels : pour l »église de la Colonia Güell, il a construit un modèle à grande échelle dans un hangar situé à côté du chantier (1 : 10), de quatre mètres de haut, où il installa une planche de bois – fixée au plafond – sur laquelle il avait dessiné le plan de l »église ; des points de ce dessin représentant les éléments porteurs de l »édifice – colonnes et intersection des murs – il suspendit des cordes auxquelles pendaient des sacs en tissu remplis de grains de plomb – dont le poids était proportionnel aux charges – qui, suspendus de cette façon, et par l »effet de la gravité, donnaient la courbe caténaire résultante, aussi bien dans les arcs que dans les voûtes. Il en a tiré une photographie qui, une fois inversée, a donné la structure de colonnes et d »arcs que Gaudí recherchait. Sur ces photographies, Gaudí a peint, à la gouache ou au pastel, le contour déjà défini de l »église, mettant en valeur les moindres détails du bâtiment, tant sur le plan architectural que stylistique et décoratif.

La place de Gaudí dans l »histoire de l »architecture est celle d »un grand génie créateur qui, inspiré par la nature, a créé son propre style d »une grande perfection technique et d »une grande valeur esthétique, marqué par l »empreinte de sa forte personnalité. Ses innovations structurelles, qui représentent dans une certaine mesure le dépassement des styles précédents, du dorique au baroque en passant par le gothique, principale source d »inspiration de l »architecte, pourraient être considérées comme l »aboutissement des styles classiques, que Gaudí a réinterprétés et perfectionnés. Gaudí surmonte ainsi l »historicisme et l »éclectisme de sa génération, mais sans parvenir à se rattacher à d »autres tendances de l »architecture du XXe siècle, qui, avec leurs postulats rationalistes dérivés de l »école du Bauhaus, représentent une évolution antithétique à celle initiée par Gaudí, un fait qui marquera le dédain et l »incompréhension initiaux envers l »œuvre de l »architecte moderniste.

Un autre facteur de l »oubli initial de l »architecte catalan est que, bien qu »il ait eu de nombreux assistants et disciples dans l »exécution de ses œuvres, Gaudí n »a pas créé d »école propre, car il ne s »est jamais consacré à l »enseignement et n »a pratiquement laissé aucun écrit. Certains de ses collaborateurs ont suivi de près ses traces, notamment Francisco Berenguer et Josep Maria Jujol ; d »autres, comme Cèsar Martinell, Francesc Folguera et Josep Francesc Ràfols ont évolué vers le noucentisme, s »éloignant du sillage du maître. Malgré cela, nous pouvons percevoir une certaine influence du créateur de la Sagrada Família chez certains architectes modernistes – ou issus du Modernisme – qui n »ont pas eu de contact direct avec Gaudí, comme Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Cimetière Olius) et Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Malgré tout, Gaudí a profondément marqué l »architecture du XXe siècle : des architectes comme Le Corbusier se sont déclarés admirateurs de l »œuvre de l »architecte catalan, et d »autres comme Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja et Santiago Calatrava sont encore aujourd »hui redevables au style initié par Gaudí. Frei Otto a utilisé des formes gaudiniennes dans le stade olympique de Munich. Au Japon, l »œuvre de Kenji Imai est clairement influencée par Gaudí, comme en témoigne le Mémorial aux 26 martyrs du Japon à Nagasaki (Prix national d »architecture du Japon en 1962), où se détache l »utilisation des célèbres trencadís de l »architecte de Reus. D »autre part, le travail d »enseignement et de recherche mené par les critiques d »art depuis 1950 a placé l »artiste à une place méritée dans l »architecture du XXe siècle.

L »architecture est le premier art plastique ; la sculpture et la peinture ont besoin du premier. Toute son excellence vient de la lumière. L »architecture est l »agencement de la lumière.

Design et artisanat

En tant qu »étudiant, Gaudí a fréquenté divers ateliers d »artisanat, tels que ceux d »Eudald Puntí, de Llorenç Matamala et de Joan Oñós, où il a appris les bases de tous les métiers liés à l »architecture, tels que la sculpture, la menuiserie, la forge, la verrerie, la céramique, le moulage du plâtre, etc. Il a également pu assimiler les nouvelles avancées technologiques, incorporant à sa technique le fer et la construction en béton armé. Tout cela était dû à la vision globale de Gaudí de l »architecture en tant qu »œuvre de conception multifonctionnelle, dans laquelle même le plus petit détail devait être élaboré dans un ensemble intégré et proportionné. Ces connaissances lui ont permis non seulement de se consacrer à ses projets architecturaux, mais aussi de concevoir tous les éléments des œuvres qu »il créait, du mobilier à l »éclairage en passant par les finitions en ferronnerie.

Gaudí était également un innovateur dans le domaine de l »artisanat, imaginant de nouvelles solutions techniques ou décoratives avec les matériaux qu »il utilisait, comme sa façon de concevoir des revêtements en céramique faits de pièces de récupération (trencadís), dans des combinaisons originales et imaginatives. Pour la restauration de la cathédrale de Majorque, il a créé une nouvelle technique de fabrication de vitraux, consistant à juxtaposer trois vitres de couleurs primaires – et parfois neutres – en variant l »épaisseur du verre afin de pouvoir graduer l »intensité de la lumière.

Il a également conçu personnellement un grand nombre des sculptures de la Sagrada Família, en appliquant une curieuse méthode de travail de son cru : il a d »abord procédé à une étude anatomique approfondie de la figure, en se concentrant sur les articulations – pour lesquelles il a fait une étude détaillée de la structure du squelette humain – et a parfois utilisé des poupées en fil de fer pour tester la posture correcte de la figure à sculpter. Ensuite, il a pris des photographies des modèles, en utilisant un système de miroirs qui offrait de multiples perspectives. Il a ensuite réalisé des moulages en plâtre des personnages et des animaux (à une occasion, il a dû hisser un âne pour qu »il ne bouge pas). Sur ces moules, il modifiait les proportions pour obtenir une vue parfaite de la figure en fonction de son emplacement dans le temple (plus la figure était haute, plus elle était grande). Enfin, il a été sculpté dans la pierre.

En plus d »être architecte, Gaudí était également urbaniste et architecte paysagiste, cherchant toujours à placer ses œuvres dans l »environnement naturel et architectural le plus approprié. Il a réalisé une étude approfondie de l »emplacement de ses bâtiments, qu »il a essayé d »intégrer naturellement dans le paysage environnant, en utilisant souvent les matériaux les plus courants de son environnement, comme la pierre d »ardoise à Bellesguard ou le granit gris d »El Bierzo dans le palais épiscopal d »Astorga. Nombre de ses projets comprenaient des jardins, comme la Casa Vicens ou les pavillons Güell, ou étaient même entièrement paysagés, comme le parc Güell ou les jardins de Can Artigas. Un exemple parfait d »intégration dans la nature est le Premier Mystère de Gloire du Rosaire Monumental de Montserrat, où le cadre architectural est la nature elle-même – dans ce cas, la roche de Montserrat – qui sert de cadre au groupe sculptural qui décore le chemin vers la Sainte Grotte.

Gaudí excellait également en tant qu »architecte d »intérieur, prenant personnellement en charge la décoration de la plupart de ses bâtiments, de la conception du mobilier aux plus petits détails. Dans chaque cas, il savait appliquer les particularités stylistiques, personnalisant la décoration en fonction du goût du propriétaire, du style prédominant de l »édifice ou de sa situation dans l »environnement, qu »il soit urbain ou naturel, ou en fonction de son type, séculier ou religieux – une grande partie de sa production était liée au mobilier liturgique. Ainsi, depuis la conception d »un bureau pour son propre bureau au début de sa carrière, en passant par le mobilier conçu pour le Palacio de Sobrellano à Comillas, il a réalisé tous les meubles des maisons Vicens, Calvet, Batlló et Milà, le Palacio Güell et la Torre Bellesguard, pour finir par le mobilier liturgique de la Sagrada Família. Il convient de noter que Gaudí a réalisé des études ergonomiques pour adapter ses meubles à l »anatomie humaine de la manière la plus optimale possible. Une grande partie du mobilier qu »il a conçu est actuellement exposée dans la maison-musée Gaudí du parc Güell.

Un autre aspect à souligner est la distribution intelligente de l »espace, conçue pour créer une atmosphère de confort et d »intimité à l »intérieur de tous ses bâtiments. À cette fin, il a organisé l »espace en différentes sections ou pièces adaptées à leur utilisation spécifique, en utilisant des cloisons, des faux plafonds, des portes coulissantes, des vitraux ou des armoires murales. Outre le soin apporté à tous les éléments structurels et ornementaux jusque dans les moindres détails, il veillait à ce que ses constructions bénéficient d »un éclairage et d »une ventilation parfaits, pour lesquels il étudiait en détail l »orientation du bâtiment par rapport aux points cardinaux, ainsi que la climatologie de la zone et son insertion dans le milieu naturel environnant. À cette époque, la demande d »un plus grand confort domestique commençait, avec la canalisation de l »eau, du gaz et de l »électricité, éléments que Gaudí a magistralement incorporés dans ses constructions. Pour la Sagrada Família, par exemple, il a mené des études approfondies sur l »acoustique et l »éclairage afin de les optimiser. Gaudí avait ceci à dire sur la lumière :

La lumière qui atteint la plus grande harmonie est celle qui a une inclinaison de 45°, car elle frappe les corps ni horizontalement ni verticalement. C »est ce que l »on peut considérer comme une lumière moyenne et qui donne la vision la plus parfaite des corps et de leurs nuances les plus exquises. C »est la lumière de la Méditerranée.

Gaudí a également utilisé l »éclairage pour organiser l »espace, en accordant une attention particulière à la gradation de l »intensité lumineuse pour s »adapter à chaque environnement spécifique. Il y est parvenu grâce à différents éléments tels que des lucarnes, des vitraux, des stores ou des persiennes. À cet égard, le dégradé chromatique utilisé dans la cour de la Casa Batlló pour obtenir une distribution uniforme de la lumière à l »intérieur est remarquable. De même, les maisons sont généralement orientées vers le sud pour profiter au maximum de la lumière du soleil.

L »œuvre de Gaudí est difficile à classer. S »inscrivant dans le Modernisme, il appartient incontestablement à ce courant en raison de son désir de renouvellement – sans rupture avec la tradition -, de sa quête de modernité, du sens ornemental appliqué à son travail et du caractère pluridisciplinaire de ses créations, dans lesquelles l »artisanat joue un rôle fondamental. À ces prémisses, Gaudí a ajouté certaines doses de style baroque, l »inclusion des avancées technologiques et le maintien des langages architecturaux traditionnels qui, avec l »inspiration de la nature et la touche d »originalité qu »il a donnée à ses œuvres, constituent l »amalgame qui donne à l »ensemble de son œuvre une empreinte personnelle et unique dans l »histoire de l »architecture.

D »un point de vue chronologique, il est difficile d »établir des lignes directrices qui déterminent avec précision l »évolution de son style. Bien qu »il soit parti de postulats clairement historicistes pour s »immerger pleinement dans le modernisme qui émergeait fortement dans le dernier tiers du XIXe siècle en Catalogne et qu »il soit finalement arrivé à la résolution finale de son style personnel et organique, cette évolution ne présente pas d »étapes précises avec des ruptures entre l »une et l »autre, mais dans toutes il y a des reflets de la première, à mesure qu »il les assimilait et les dépassait. L »une des meilleures périodisations de l »œuvre de Gaudí est celle de son disciple et biographe Joan Bergós, réalisée selon des critères plastiques et structurels ; Bergós établit cinq périodes dans la production de Gaudí : période préliminaire, mudéjar-mauresque, gothique évolué, naturalisme expressionniste et synthèse organique.

Premiers travaux

Ses premiers travaux, tant en tant qu »étudiant qu »après l »obtention de son diplôme, sont remarquables par la grande précision des détails, l »utilisation d »une géométrie supérieure et la prépondérance des considérations mécaniques dans le calcul des structures.

Pendant ses études, Gaudí réalise divers projets professionnels, dont une porte de cimetière (1875), un pavillon espagnol pour l »Exposition universelle de Philadelphie en 1876, une jetée (1876), une cour pour la Diputació de Barcelone (1876), une fontaine monumentale pour la Plaça de Catalunya à Barcelone (1877) et un auditorium universitaire (1877).

Gaudí a commencé sa carrière professionnelle pendant ses études universitaires, puisque pour payer ses études il a travaillé comme dessinateur pour plusieurs des meilleurs architectes qui se distinguaient à Barcelone à l »époque, comme Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach et Emilio Sala Cortés. Gaudí avait une relation ancienne avec Josep Fontserè, puisque sa famille était également originaire de Riudoms et qu »ils se connaissaient depuis longtemps. Bien qu »il ne soit pas diplômé en architecture, Fontserè a été chargé par le conseil municipal de Barcelone d »aménager le parc de la Ciutadella, réalisé entre 1873 et 1882. Dans ce projet, Gaudí est responsable de la conception du portail d »entrée du parc, de la balustrade de la place de la fanfare municipale et du projet hydraulique de la Cascade monumentale, où il conçoit une grotte artificielle qui montre déjà son goût pour la nature et le sens organique qu »il applique à son architecture. La paternité de Gaudí en tant que dessinateur de Fontserè est également remarquée pour une fontaine-horloge-fontaine installée sur le marché de la Borne en 1875. Réalisé en fonte, il comportait une base avec une fontaine dont les becs émergeaient de figures de cygnes, au-dessus de laquelle se trouvaient quatre sculptures de néréides soutenant des lanternes à gaz, avec une horloge au sommet. Ce dessin était très similaire à la couronne de la fontaine monumentale conçue par Gaudí pour la Plaça de Catalunya, ce qui laisse penser qu »il s »agit de l »œuvre de l »architecte de Reus.

Gaudí a travaillé pour Francisco del Villar sur l »abside du monastère de Montserrat, dessinant le Camarin de la Virgen pour l »église bénédictine en 1876 ; il succédera plus tard à Villar dans les travaux de la Sagrada Família. Avec Leandre Serrallach, il travaille sur un projet de tramway vers la Villa Arcadia à Montjuïc. Enfin, il a travaillé avec Joan Martorell sur l »église des Jésuites de Calle Caspe et le couvent des Salesas sur le Paseo de San Juan, ainsi que sur l »église de Villaricos (Almería). Il a également conçu pour Martorell le projet pour le concours de la nouvelle façade de la cathédrale de Barcelone, qui n »a finalement pas été approuvé. Sa relation avec Martorell, qu »il a toujours considéré comme l »un de ses maîtres principaux et les plus influents, a porté des fruits inattendus et heureux, puisque c »est Martorell qui a recommandé à Gaudí de prendre en charge le projet de la Sagrada Família.

Après avoir obtenu son diplôme d »architecte en 1878, ses premiers travaux sont les lampadaires de la Plaça Reial, le projet des kiosques Girossi et celui de la Cooperativa « La Obrera Mataronense », qui est son premier travail important. Gaudí a été chargé de concevoir des lampadaires pour le conseil municipal de Barcelone en février 1878, alors qu »il avait passé son diplôme mais n »avait pas encore reçu son diplôme, qui a été expédié à Madrid le 15 mars de la même année. Pour cette commande, il a conçu deux types de lampadaires différents : un à six bras, dont deux ont été installés sur la Plaça Real, et un autre à trois bras, dont deux ont également été installés sur la Plaça de Palau, en face de l »ancienne douane de Barcelone. Les réverbères ont été inaugurés lors des festivités de la Mercè de 1879. Réalisés en fonte avec une base en marbre, ils sont décorés du caducée de Mercure, symbole du commerce, et des armoiries de Barcelone.

Le projet non réalisé des Girossi Kiosks a été commandé par le marchand Enrique Girossi de Sanctis ; il aurait consisté en vingt kiosques disséminés dans toute la ville de Barcelone, dont chacun aurait comporté des toilettes publiques, un kiosque à fleurs et des panneaux de verre pour la publicité, ainsi qu »une horloge, un calendrier, un baromètre et un thermomètre. Gaudí a conçu une structure de piliers en fer et de dalles de marbre et de verre, surmontée d »une grande verrière en fer et en verre, avec un système d »éclairage au gaz.

La Cooperativa Obrera Mataronense a été le premier grand projet de Gaudí, auquel il a travaillé de 1878 à 1882, à la demande de Salvador Pagès Inglada. Le projet, destiné au siège de l »entreprise à Mataró, comprenait une usine, un quartier de maisons pour les travailleurs, un casino et un bâtiment de services, dont seuls l »usine et le bâtiment de services ont finalement été achevés. Dans le bâtiment de l »usine, Gaudí a utilisé pour la première fois l »arc caténaire, avec un système d »assemblage boulonné conçu par Philibert de l »Orme, et il a également utilisé pour la première fois la décoration en carreaux de céramique dans le bâtiment de service. La conception urbaine de Gaudí était basée sur l »orientation solaire, une autre des constantes de son œuvre, et il a inclus des espaces paysagers dans le projet. Il a même conçu l »emblème de la coopérative, avec la figure d »une abeille, symbole de l »assiduité.

En mai 1878, Gaudí conçoit une vitrine pour la guanterie Esteban Comella, qui est exposée dans le pavillon espagnol de l »Exposition universelle de Paris cette année-là. C »est cette œuvre qui attire l »attention de l »homme d »affaires Eusebi Güell, en visite dans la capitale française ; il est si impressionné qu »à son retour, il souhaite rencontrer Gaudí, et une longue amitié et collaboration professionnelle commence, Güell étant le principal mécène de Gaudí et le sponsor de nombre de ses grands projets.

La première commande de Güell à Gaudí la même année est la conception du mobilier de la chapelle-panthéon du Palacio de Sobrellano à Comillas, alors en cours de construction par Joan Martorell, le maître de Gaudí, à la demande du marquis de Comillas, beau-père de Güell. Gaudí a dessiné un fauteuil, un banc et une genouillère : le fauteuil était doublé de velours, surmonté de deux aigles aux armes du marquis ; le banc est remarquable par le relief d »un dragon, dessiné par Llorenç Matamala ; la genouillère présente une décoration en bas-relief de formes végétales.

En 1878 également, il dessine les plans d »un théâtre dans la vieille ville de San Gervasio de Cassolas (Gaudí n »a pas participé à la construction ultérieure du théâtre, qui n »existe plus). L »année suivante, il conçoit le mobilier et le comptoir de la pharmacie Gibert, avec une marqueterie d »influence arabe. La même année, il réalise cinq dessins pour une parade en hommage au poète Francesch Vicens García à Vallfogona de Riucorb, la ville où ce célèbre écrivain du XVIIe siècle, ami de Lope de Vega, était curé. Le projet de Gaudí tournait autour du poète glorifié et de différents aspects du travail dans les champs, tels que la récolte et la cueillette des raisins et des olives ; cependant, en raison de problèmes d »organisation de l »événement, l »idée de Gaudí n »a pas été réalisée.

Entre 1879 et 1881, il réalise plusieurs travaux pour la Congrégation de Jesús-María : à San Andrés de Palomar, il conçoit la décoration de la chapelle de la Congrégation (aujourd »hui église de San Paciano), qui comprend l »autel gothique, l »ostensoir d »influence byzantine, la mosaïque et l »éclairage, ainsi que le mobilier scolaire. Lorsque l »église a été incendiée pendant la Semaine tragique de 1909, il ne reste aujourd »hui que la mosaïque, en opus tessellatum, probablement l »œuvre du mosaïste italien Luigi Pellerin. Pour les mêmes religieuses, il est chargé de la décoration de l »église du Collège de Jesús-María à Tarragone (1880-1882) : Il réalisa l »autel en marbre blanc d »Italie, et sa façade, ou antipendium, fut aménagée avec quatre colonnes présentant des médaillons en albâtre polychrome, avec des figures d »anges ; l »ostensoir, en bois doré, œuvre d »Eudald Puntí, décoré de chapelets, d »anges, des symboles du Tétramorphe et de la colombe du Saint-Esprit ; et les stalles du chœur, détruites en 1936.

En 1880, il élabore un projet d »éclairage électrique de la digue de Barcelone, qui ne sera jamais réalisé. Il aurait été constitué de huit grands lampadaires en fer, abondamment décorés de motifs végétaux, de frises, d »armoiries et de noms de batailles et d »amiraux catalans. La même année, il participe au concours pour la construction du Casino de Saint-Sébastien (Gaudí présente un projet qui est une synthèse de plusieurs de ses études antérieures, comme le projet de fontaine pour la Plaça Catalunya ou la cour du Conseil provincial.

Une nouvelle commande de la famille Güell-López pour Comillas fut un kiosque pour la visite du roi Alfonso XII dans la ville cantabrique en 1881. Gaudí a conçu un petit pavillon en forme de turban d »influence hindoue, recouvert de mosaïque et décoré d »une profusion de petites cloches qui produisaient un peal musical constant. Il a ensuite été installé dans les pavillons Güell.

En 1882, il conçoit un monastère bénédictin et une église dédiée au Saint-Esprit à Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería) pour son ancien professeur, Joan Martorell. Il s »agissait d »un plan néo-gothique, similaire au couvent des Salesas que Gaudí a également conçu avec Martorell. Il ne sera finalement pas construit et les plans du projet seront détruits lors du saccage de la Sagrada Família en 1936. La même année, il est chargé de construire un pavillon de chasse et des caves à vin dans une propriété appelée La Cuadra, au Garraf (Sitges), appartenant au magnat Eusebi Güell. Finalement, le pavillon n »a jamais été construit, et seules les caves ont été construites quelques années plus tard.

La collaboration de Gaudí avec Martorell a été décisive pour que ce dernier recommande Gaudí pour la Sagrada Família. La célèbre église de Gaudí est une idée de Josep Maria Bocabella, fondateur de l »Asociación de Devotos de San José, pour laquelle il a acquis un pâté de maisons entier dans le quartier de l »Eixample à Barcelone. Le projet a été initialement confié à l »architecte Francisco de Paula del Villar y Lozano, qui prévoyait de construire une église de style néogothique, et les travaux ont commencé en 1882. Cependant, l »année suivante, Villar démissionne en raison de désaccords avec le comité de construction, et la commande est confiée à Gaudí, qui réforme complètement le projet – à l »exception de la partie de la crypte déjà construite -. Gaudí passera le reste de sa vie à construire l »église, qui sera la synthèse de toutes ses découvertes architecturales et culminera dans sa phase finale.

Scène orientaliste

Au cours de ces années, Gaudí réalise une série d »œuvres au goût oriental prononcé, inspirées par l »art du Proche et de l »Extrême-Orient (Inde, Perse, Japon), ainsi que par l »art islamique hispanique, principalement mudéjar et nasride. Gaudí a fait un usage intensif de la décoration en carreaux de céramique, ainsi que des arcs mitraux, des consoles en briques apparentes et des épis de faîtage en forme de temple ou de dôme.

Entre 1883 et 1885, il construit la Casa Vicens, commandée par l »agent de change Manuel Vicens i Montaner. Il est structuré sur quatre niveaux ou étages, avec trois façades et un grand jardin, avec une fontaine monumentale en brique formée par un arc parabolique au-dessus duquel il y avait un passage entre les colonnes. La maison était entourée d »un mur de clôture avec une grille en fonte décorée de feuilles de palmier, œuvre de Llorenç Matamala. Les murs de la maison sont en maçonnerie alternant avec des rangées de tuiles, qui reproduisent des fleurs jaunes typiques de la région ; la maison est couronnée de cheminées et de tours en forme de petits temples. À l »intérieur, les plafonds ont des poutres en bois polychrome décorées de motifs floraux en papier mâché ; les murs sont sgraffités de motifs végétaux et de peintures de Francesc Torrescassana ; et le sol est fait de mosaïque romaine en opus tesselatum. L »une des pièces les plus originales est le fumoir, dont le plafond est décoré de mucarnés arabes, rappelant le Generalife de l »Alhambra de Grenade.

La même année, en 1883, Gaudí conçoit un retable pour la chapelle du Saint-Sacrement de l »église paroissiale de San Félix à Alella, ainsi que des plans topographiques pour le domaine de Can Rosell de la Llena à Gelida, et est chargé de construire un petit hôtel annexe au Palacio de Sobrellano, propriété du marquis de Comillas, dans la ville du même nom en Cantabrie. Connu sous le nom de El Capricho, il a été commandé par Máximo Díaz de Quijano et construit entre 1883 et 1885. Les œuvres ont été dirigées par Cristóbal Cascante, camarade de classe de Gaudí. De style oriental, elle présente un plan allongé, avec trois niveaux et une tour cylindrique en forme de minaret persan, entièrement recouverte de carreaux de céramique. L »entrée comporte quatre colonnes et des arcs à linteaux avec des chapiteaux décorés d »oiseaux et de palmiers, comme dans la Casa Vicens. La salle principale comporte une grande fenêtre à guillotine et un fumoir couvert de fausses voûtes en stuc de style arabe.

Gaudí réalise une deuxième commande pour Eusebi Güell entre 1884 et 1887, les Pabellons Güell à Pedralbes. Güell possédait une propriété à Les Corts de Sarrià, l »union de deux terrains connus sous le nom de Can Feliu et Can Cuyàs de la Riera. L »architecte Joan Martorell avait construit un petit palais aux airs caribéens, démoli en 1919, sur l »emplacement duquel a été édifié le palais royal de Pedralbes. Gaudí a été chargé de rénover la maison et de construire un mur de clôture et les pavillons de la loge du gardien, ainsi que de concevoir les jardins, où il a placé la fontaine d »Hercule. Il a construit le mur en maçonnerie avec plusieurs portes d »entrée, la porte principale avec une grille en fer en forme de dragon, avec un symbolisme faisant allusion au mythe d »Hercule et au Jardin des Hespérides. Les pavillons sont constitués d »une écurie, d »un manège et d »une loge de gardien : l »écurie a une base rectangulaire, couverte d »une voûte en forme de caténaire ; le manège a une base carrée avec une coupole hyperbolique, surmontée d »un petit temple ; la loge de gardien est constituée de trois petits bâtiments, le central avec une base polygonale et une coupole hyperbolique, et deux plus petits avec une base cubique. Toutes trois sont surmontées de ventilateurs en forme de cheminées recouvertes de carreaux de céramique. L »œuvre est réalisée en briques apparentes de différentes teintes de rouge et de jaune et recouverte de verre coloré ; dans certaines sections, des blocs de béton préfabriqués ont également été utilisés. Les pavillons appartiennent aujourd »hui à l »Université polytechnique de Catalogne.

En 1885, Gaudí a été chargé par Josep Maria Bocabella, le promoteur de la Sagrada Família, de construire un autel dans l »oratoire de la famille Bocabella, car il avait obtenu du pape la permission d »avoir un autel dans sa maison privée. L »autel est en acajou, verni de laque, avec une dalle de marbre blanc au centre pour les reliques. Elle présente une décoration végétale et divers motifs religieux, comme les lettres grecques alpha et oméga, qui symbolisent le début et la fin, des phrases de l »Évangile et des images de saint François de Paule, de sainte Thérèse de Jésus et de la Sainte Famille ; elle est fermée par un rideau avec un chrisme brodé. Il a été fabriqué par l »ébéniste Frederic Labòria, qui a également travaillé avec Gaudí sur la Sagrada Família.

Peu de temps après, Gaudí reçoit une nouvelle commande du comte Güell pour construire sa maison familiale sur la rue Nou de la Rambla à Barcelone. Le palais Güell (1886-1888) s »inscrit dans la tradition des grandes demeures seigneuriales catalanes, comme celles de la rue Montcada. Gaudí a conçu une entrée monumentale avec de magnifiques portes aux arcs paraboliques et aux grilles en fer forgé, décorées du blason de la Catalogne et d »un casque avec un dragon ailé, œuvre de Joan Oñós. Il s »agit du noyau central de l »édifice, puisqu »il est entouré des principales salles du palais, et il est remarquable pour son toit à double coupole avec un profil paraboloïde à l »intérieur et un profil conique à l »extérieur, une solution typique de l »art byzantin. Gaudí a utilisé un système original d »arcs caténaires et de colonnes avec des chapiteaux hyperboloïdes dans la tribune de la façade, un style qui n »a pas été utilisé avant ou après Gaudí. Il a soigneusement conçu l »intérieur du palais, avec une décoration somptueuse de style mudéjar, où se détachent les plafonds à caissons en bois et en fer. Le toit présente des cheminées géométriques recouvertes de céramiques aux couleurs vives, ainsi que la haute flèche en forme de lanterne qui couronne l »extérieur de la coupole de la salle centrale, également réalisée en céramique et surmontée d »une girouette en fer.

Entre 1886 et 1902, l »artiste originaire de Reus a conçu deux vitraux pour la chapelle de Can Pujades à Vallgorguina : le premier, daté entre 1886 et 1902, est une rosace d »environ 90 cm de diamètre, représentant la main de Dieu avec l »œil biblique omniscient, entourée de trois anagrammes de Jésus, Marie et Joseph ; le second, daté de 1894, est une représentation de l »archange Michel, mesurant 75 × 24,5 cm. Ces œuvres ont provoqué une certaine controverse en 2014, lorsque le ministère de la Culture de la Generalitat de Catalunya et l »Institut d »études catalanes ont annoncé que deux nouvelles œuvres de Gaudí, jusqu »alors inconnues, avaient été découvertes dans le cadre d »un inventaire des vitraux de toute la Catalogne en cours de compilation. Cependant, il a été découvert par la suite que ces œuvres étaient déjà connues auparavant, et avaient été citées dans des revues et des livres spécialisés dans le corpus de Gaudí.

À l »occasion de l »Exposition universelle qui se tient au Parc de la Ciutadella de Barcelone en 1888, Gaudí construit le pavillon de la Compañía Trasatlántica, propriété du marquis de Comillas, dans la section maritime de l »événement. Il a été construit dans le style nasride de Grenade, avec des arcs en fer à cheval et des décorations en stuc ; il a survécu jusqu »à l »ouverture de la promenade du front de mer de Barcelone en 1960. À l »occasion de cet événement, il a été chargé par la mairie de Barcelone de restaurer le Salón de Ciento et l »Escalera de Honor de la Casa de la Ciudad, ainsi que de créer un fauteuil pour la reine régente ; de ce projet, seul le fauteuil que le maire Francisco de Paula Rius y Taulet a offert à la reine a été réalisé.

Période néo-gothique

À ce stade, Gaudí s »inspire surtout de l »art gothique médiéval, qu »il reprend de manière libre et personnelle, en essayant d »améliorer ses solutions structurelles. Le néo-gothique est à cette époque l »un des styles historicistes les plus réussis, notamment grâce aux études théoriques de Viollet-le-Duc. Gaudí a étudié en profondeur le gothique catalan, baléare et rosellonais, ainsi que le gothique léonais et castillan lors de ses séjours à León et Burgos, pour arriver à la conviction qu »il s »agissait d »un style imparfait, à moitié résolu. Dans ses œuvres, il a éliminé le besoin de contreforts en utilisant des surfaces régulées, et a supprimé les crêtes et les frettes excessives.

Un exemple précoce est l »école thérésienne (1888-1889) de la rue Ganduxer à Barcelone, commandée par San Enrique de Ossó. Gaudí a répondu au souhait de l »ordre de refléter l »austérité dans le bâtiment, conformément au vœu de pauvreté ; suivant les instructions des religieuses, il a conçu un bâtiment sobre, fait de briques à l »extérieur et avec quelques éléments en brique à l »intérieur. Il a également incorporé à la façade des grilles en fer forgé, l »un de ses matériaux préférés, et l »a couronnée d »un ensemble de créneaux évoquant un château, une allusion possible à l »œuvre de sainte Thérèse, Le château intérieur. Les angles de la façade présentent des pinacles en brique avec une colonne en spirale surmontée de la croix à quatre bras, typique des œuvres de Gaudí, et des boucliers en céramique avec différents symboles définissant l »ordre thérésien. À l »intérieur, il y a un couloir célèbre pour la succession d »arcs caténaires qu »il contient. Ces arcs aux lignes élégantes ne sont pas simplement décoratifs, mais ont pour fonction de soutenir le plafond et l »étage supérieur. Gaudí a utilisé l »arc parabolique comme un élément de construction idéal, capable de supporter des poids importants grâce à des profils fins.

La commande suivante que Gaudí reçoit est celle d »un ami ecclésiastique de sa ville natale de Reus, Joan Baptista Grau i Vallespinós, qui, après avoir été nommé évêque d »Astorga, demande à Gaudí de construire un palais épiscopal pour cette ville, l »édifice précédent ayant récemment brûlé. Construit entre 1889 et 1915, il a un air néo-gothique, avec un plan articulé à quatre tours cylindriques, entouré de douves. La pierre dans laquelle il est construit (granit gris de la région d »El Bierzo) est respectueuse de son environnement, notamment de la cathédrale située à proximité immédiate, ainsi que de la nature, qui était plus présente à Astorga à la fin du XIXe siècle qu »aujourd »hui. Le portique d »entrée comporte trois grands arcs évasés en pierre de taille, séparés les uns des autres par des contreforts inclinés. La structure de l »édifice est soutenue par des piliers avec des chapiteaux décorés et des voûtes nervurées sur des arcs brisés en céramique vernissée. Il est surmonté d »un toit crénelé de style mudéjar. Gaudí abandonna le projet en 1893, à la mort de l »évêque Grau, en raison de désaccords avec le chapitre, et il fut achevé en 1915 par Ricardo García Guereta. C »est maintenant le Museo de los Caminos.

Un autre projet de Gaudí hors de Catalogne fut la Casa Botines à León (1891-1894), commandée par Simón Fernández Fernández et Mariano Andrés Luna, des marchands de tissus de León, qui reçurent la recommandation de Gaudí de la part d »Eusebi Güell, avec qui ils étaient en affaires. Le projet de Gaudí était un bâtiment impressionnant de style néo-gothique, exécuté dans son style Art nouveau inimitable. Le rez-de-chaussée du bâtiment abritait les bureaux et les entrepôts de l »entreprise textile, tandis que les étages supérieurs abritaient des logements. Le bâtiment a été construit avec de solides murs de maçonnerie en pierre calcaire, disposés en coussinets, flanqués de quatre tours cylindriques surmontées de hautes flèches coniques en ardoise, et entourés d »un fossé avec une grille en fer forgé. Les fenêtres sont des fenêtres à guillotine, avec des avancées inclinées pour retenir la neige, très fréquente dans l »hiver léonais. La façade est de style gothique, avec des arcs lobés, une horloge et une sculpture de Saint-Georges et du dragon, œuvre de Llorenç Matamala. Elle abrite actuellement le musée Gaudí Casa Botines, géré par la fondation España-Duero.

En 1892, Gaudí est chargé par Claudio López Bru, le deuxième marquis de Comillas, de construire des missions franciscaines catholiques pour la ville de Tanger au Maroc (à l »époque colonie espagnole). Le projet consistait en un complexe comprenant une église, un hôpital et une école, et Gaudí a conçu une structure de plan quadrilobulaire en forme de cinq croix (la marque des missionnaires franciscains au Maroc), avec des arcs catholiques et des tours au profil parabolique et aux fenêtres hyperboloïdes. Le projet n »a finalement pas été réalisé, ce que Gaudí a profondément regretté, et il a toujours gardé avec lui l »esquisse qu »il avait faite du complexe. Néanmoins, ce projet l »a influencé dans le travail sur la Sagrada Família, notamment dans la conception des tours, avec leur profil parabolique, comme dans les Missions.

En 1895, il conçoit une chapelle funéraire pour la famille Güell au monastère de Montserrat, une œuvre qui ne sera jamais achevée et dont on sait peu de choses. Cette année-là, les travaux des Bodegas Güell, un projet datant de 1882 pour un pavillon de chasse et des caves à vin sur le domaine de La Cuadra au Garraf (Sitges), propriété d »Eusebi Güell, commencent enfin. Construites entre 1895 et 1897 sous la direction de Francisco Berenguer, assistant de Gaudí, les caves présentent un profil frontal triangulaire, avec des toits très verticaux à forte pente en dalles de pierre, surmontés d »un ensemble de cheminées et de deux ponts le reliant à l »ancien bâtiment. Elle comporte trois étages : le rez-de-chaussée pour le garage, le logement et une chapelle couverte d »une voûte caténaire, avec l »autel au centre. L »ensemble est complété par une loge de portier, où se détache la porte en fer forgé, en forme de filet de pêche.

Dans la municipalité de Sant Gervasi de Cassoles (aujourd »hui un quartier de Barcelone), Gaudí est chargé par la veuve de Jaume Figueras de rénover la Torre Bellesguard (1900-1916), l »ancien palais d »été du roi Martin Ier l »Humain. Gaudí conçoit un projet néo-gothique, respectant autant que possible le bâtiment précédent ; comme toujours, il cherche à intégrer l »architecture dans le cadre naturel environnant, il construit donc le bâtiment avec la pierre d »ardoise locale. Le bâtiment présente un plan carré de 15 m x 15 m, dont les angles sont orientés vers les quatre points cardinaux. Construit en pierre et en brique, il présente une projection beaucoup plus verticale, aidée par une tour tronconique couronnée de la croix à quatre bras, ainsi que du drapeau catalan et d »une couronne royale. La maison comporte un sous-sol, un rez-de-chaussée, un étage principal et un grenier, avec un toit en croupe.

Stade naturaliste

C »est à cette époque que Gaudí perfectionne son style personnel, inspiré des formes organiques de la nature, mettant en pratique toute une série de nouvelles solutions structurelles basées sur l »analyse approfondie de la géométrie réglée de Gaudí. À cela, l »architecte a ajouté une grande liberté de création et une grande imagination en matière d »ornementation. Partant d »un certain style baroque, ses œuvres acquièrent une grande richesse structurelle, avec des formes et des volumes dénués de toute rigidité rationaliste ou de toute prémisse classique.

Gaudí est chargé par l »entreprise Hijos de Pedro Mártir Calvet de construire la Casa Calvet (1898-1899) sur la Carrer Caspe à Barcelone. La façade est en pierre de taille de Montjuïc, ornée de balcons en fer forgé et surmontée de deux frontons couronnés de croix en fer forgé. On remarque également sur la façade la tribune du rez-de-chaussée, décorée de motifs végétaux et mythologiques. Gaudí a utilisé un certain style baroque dans ce projet, visible dans l »utilisation de colonnes solomoniques, la décoration avec des motifs floraux et le toit-terrasse avec une cascade et des pots de fleurs de style rococo. Pour cette œuvre, il a remporté le prix du meilleur bâtiment de l »année décerné par le conseil municipal de Barcelone en 1900.

Une œuvre presque inconnue de Gaudí est la Casa Clapés (1899-1900), au 125 Carrer Escorial, commandée par le peintre Aleix Clapés, qui a collaboré avec Gaudí à certaines occasions, comme pour la décoration du Palau Güell et de la Casa Milà. Elle est composée d »un rez-de-chaussée et de trois étages, avec des murs plâtrés et des balcons en fonte. En raison de son absence de décoration ou de solutions structurelles originales, la paternité de Gaudí est restée inconnue jusqu »en 1976, date à laquelle des plans signés par l »architecte ont été retrouvés. En 1900, il rénove la maison du Dr Pere Santaló, au 32 de la rue Nou de la Rambla, une œuvre tout aussi peu importante. Santaló était un ami de Gaudí, qu »il a accompagné lors de son séjour à Puigcerdà en 1911, et c »est lui qui lui a recommandé de faire un travail manuel pour ses rhumatismes.

En 1900 également, il a conçu deux bannières : celle de l »Orfeó Feliuà (de San Felíu de Codinas), en laiton, cuir, liège et soie, avec des motifs ornementaux basés sur le martyre de saint Felix (une meule), sur la musique (et celle de la Vierge de la Miséricorde de Reus, pour le pèlerinage des habitants de Reus à Barcelone, qui comporte une image d »Isabel Besora, la bergère à qui la Vierge est apparue en 1592, l »œuvre d »Aleix Clapés et, au revers, une rose et le drapeau de la Catalogne. La même année, Gaudí élabore un avant-projet de rénovation de la façade principale de l »église du Sanctuaire de Notre-Dame de la Miséricorde à Reus, mais il ne sera jamais achevé, le conseil d »administration du Sanctuaire le jugeant trop onéreux. Ce rejet fut très désagréable pour Gaudí, lui laissant un certain ressentiment envers Reus, ce qui pourrait être à l »origine de son affirmation ultérieure selon laquelle Riudoms était son lieu de naissance. Entre 1900 et 1902, Gaudí travailla à la Casa Miralles, commandée par l »industriel Hermenegildo Miralles ; Gaudí ne dessina que le mur de clôture et la porte d »accès, en maçonnerie aux formes ondulées, avec une porte en fer surmontée de la croix à quatre bras. Plus tard, la maison Miralles est l »œuvre de Domingo Sugrañes, un architecte qui a collaboré avec Gaudí.

Le principal projet de Gaudí au début du XXe siècle est le Parc Güell (1900-1914), une nouvelle commande d »Eusebi Güell pour construire un ensemble résidentiel dans le style des cités-jardins anglaises. Le projet n »a pas abouti, puisqu »une seule des 60 parcelles dans lesquelles le terrain était divisé a été vendue. Malgré cela, les entrées du parc et les zones de service ont été construites, Gaudí déployant tout son génie architectural et mettant en pratique nombre de ses solutions structurelles innovantes qui seront emblématiques de son style organiciste et qui culmineront dans la Sagrada Família. Le parc Güell est situé sur la « Montaña Pelada », dans le quartier du Carmel à Barcelone. C »était un site escarpé, avec des pentes abruptes que Gaudí a surmontées grâce à un système de viaducs intégrés au terrain. L »entrée du parc comporte deux bâtiments, pour la guérite et l »administration, entourés d »un mur de maçonnerie et de céramiques émaillées polychromes. Ces pavillons d »entrée sont un exemple de la plénitude de Gaudí, avec des toits en voûte catalane en forme de paraboloïde hyperbolique. Après les pavillons, un escalier mène aux niveaux supérieurs, décorés de fontaines sculptées avec un dragon, qui est devenu le symbole du parc et l »un des emblèmes les plus célèbres de Gaudí. Cet escalier mène à la salle hypostyle, qui aurait servi de place de marché pour le développement, constituée de grandes colonnes doriques. Au-dessus de ce hall se trouve une grande place en forme de théâtre grec, avec le célèbre banc coulissant recouvert de céramique taillée (« trencadís »), œuvre de Josep Maria Jujol. La maison témoin dans le parc, œuvre de Francisco Berenguer, fut la résidence de Gaudí de 1906 à 1926, et abrite aujourd »hui la Maison-Musée Gaudí.

À cette époque, Gaudí collabore à un intéressant projet collectif, le Rosaire monumental de Montserrat (1900-1916). Situé sur la route de la Sainte Grotte de Montserrat, il s »agissait d »une série de groupes sculpturaux évoquant les mystères de la Vierge priés dans le Rosaire. Les meilleurs architectes et sculpteurs de l »époque ont participé à ce projet, qui constitue un exemple unique du modernisme catalan. Gaudí a conçu le Premier Mystère de Gloire, qui fait allusion au Saint-Sépulcre, avec une statue du Christ ressuscité de Josep Llimona, et le groupe des Trois Maries sculpté par Dionisio Renart. Un autre projet monumental conçu par Gaudí pour Montserrat n »a jamais été réalisé : il aurait consisté à couronner le Cavall Bernat (l »un des sommets de la montagne) d »un belvédère en forme de couronne royale, en incorporant au mur un blason de la Catalogne de vingt mètres de haut.

En 1901, Gaudí décore la maison d »Isabel Güell López, marquise de Castelldosrius, fille d »Eusebi Güell. Située au 19 de la rue Junta de Comerç, la maison avait été construite en 1885 et rénovée entre 1901 et 1904 ; elle a été détruite par une bombe pendant la guerre civile. L »année suivante, Gaudí participe à la décoration du Bar Torino, propriété de Flaminio Mezzalama, situé au 18 du Passeig de Gràcia ; Gaudí conçoit l »ornementation de la salle arabe de cet établissement, faite de carreaux de carton pressé et verni de style arabe (aujourd »hui disparue).

Un projet de grand intérêt pour Gaudí fut la restauration de la cathédrale de Majorque (1903-1914), commandée par l »évêque de cette ville, Pere Campins. Gaudí a planifié une série d »actions telles que le démontage du retable baroque du maître-autel, en laissant le siège de l »évêque visible, le déplacement du chœur du centre de la nef vers le presbytère, l »ouverture de la chapelle de la Trinité, l »installation de nouvelles stalles et chaires, la décoration de la cathédrale avec un éclairage électrique, la suppression des fenêtres gothiques de la chapelle royale et leur remplacement par des vitraux, l »installation d »un grand baldaquin au-dessus du maître-autel et l »achèvement de la décoration avec des peintures. Les travaux ont été dirigés par Juan Rubió, assistant de Gaudí, avec la participation de Josep Maria Jujol et des peintres Joaquín Torres García, Iu Pascual et Jaume Llongueras. Gaudí abandonna le projet en 1914 en raison de désaccords avec le chapitre de la cathédrale.

L »une des plus grandes commandes et des œuvres les plus emblématiques de Gaudí est la Casa Batlló (1904-1906). Chargé par Josep Batlló i Casanovas de rénover un bâtiment antérieur d »Emilio Sala Cortés datant de 1875, Gaudí s »est concentré sur la façade, le rez-de-chaussée, la cour et le toit, et a construit un cinquième étage pour le personnel de service. Il a été aidé dans ce travail par ses assistants Domingo Sugrañes, Juan Rubió et José Canaleta. La façade a été réalisée en grès de Montjuïc, taillé selon des surfaces réglées et déformées ; les colonnes sont en forme d »os, avec des représentations végétales. Gaudí a conservé la forme rectangulaire des balcons du bâtiment précédent – avec des balustrades en fer en forme de masque oculaire – et a donné au reste de la façade une forme ondulée vers le haut. Il a également recouvert la façade de morceaux de verre en céramique de différentes couleurs (trencadís), que Gaudí obtenait à partir des déchets de la verrerie Pelegrí. La cour intérieure était couverte d »une verrière soutenue par une structure en fer en forme de double T supportée par une série d »arcs caténaires. Sur le toit, les cheminées ont une forme hélicoïdale surmontée de chapeaux coniques, recouverts de verre transparent dans la partie centrale et de céramique dans la partie supérieure, et surmontés de boules de verre transparent remplies de sable de différentes couleurs. La façade est couronnée par une voûte formée par des arcs caténaires recouverts de deux couches de briques, recouvertes de céramique émaillée en forme d »écailles (sur le côté gauche se trouve une tour cylindrique avec les anagrammes de Jésus, Marie et Joseph, et la croix de Gaudí à quatre bras.

En 1904, à la demande du peintre Lluís Graner, il conçoit la décoration de la Sala Mercè sur la Rambla dels Estudis, l »un des premiers cinémas de Barcelone ; la salle imite une grotte, inspirée des grottes du Drach à Majorque. Il a également conçu une villa pour Graner à Bonanova, dont seules les fondations et la porte principale ont été construites, avec trois ouvertures : pour les personnes, les voitures et les oiseaux ; le bâtiment aurait eu une structure similaire à la Casa Batlló ou à la loge du portier du parc Güell. Quelques années plus tard, le maçon Julián Bardier – qui a travaillé sur la villa Graner – a construit une réplique de la Puerta de los Pájaros à Comillas (Cantabrie).

La même année, il construit l »atelier Badia pour Josep et Lluís Badia Miarnau, des forgerons qui ont collaboré avec Gaudí sur plusieurs de ses œuvres, comme les maisons Batlló et Milà, le parc Güell et la Sagrada Família ; situé au 278 de la rue Nàpols, c »était un bâtiment aux lignes simples, en maçonnerie (aujourd »hui disparu). À cette époque, il a également conçu un carreau de sol hydraulique hexagonal pour la Casa Batlló, bien qu »il n »ait finalement pas été posé à cet endroit et qu »il ait été réutilisé pour la Casa Milà ; il était de couleur verte et décoré d »algues, d »un escargot et d »une étoile de mer. Cette tuile a ensuite été choisie pour paver le Passeig de Gràcia de Barcelone.

L »année suivante, il construit le chalet-abri Catllaràs à La Pobla de Lillet pour la cimenterie Asland, propriété d »Eusebi Güell. Elle présente une structure simple mais très originale, en forme d »arc brisé, avec deux volées d »escaliers en demi-cercle menant aux deux étages supérieurs. Dans la même ville, entre 1905 et 1907, il construit les jardins de Can Artigas, dans la zone connue sous le nom de Font de la Magnesia, à la demande de l »industriel du textile Joan Artigas i Alart ; des ouvriers qui avaient travaillé au Parc Güell ont participé à ces travaux, créant un projet similaire à celui du célèbre parc de Barcelone.

En 1906, il a conçu le pont sur le Torrent de Pomeret, entre Sarrià et Sant Gervasi. Ce torrent était situé entre deux œuvres de Gaudí, la Torre Bellesguard et le Chalet Graner, et l »architecte a donc été chargé de réaliser une étude pour combler la différence de niveau : Gaudí a conçu une structure intéressante composée de triangles juxtaposés qui soutiendraient la charpente du pont, dans le style des viaducs qu »il avait construits dans le Parc Güell. Elle aurait été construite en béton et aurait mesuré 154 m de long et 15 m de haut ; la balustrade aurait été recouverte de tuiles, avec une inscription dédiée à Sainte Eulalie. Le projet n »a pas été approuvé par le conseil municipal de Sarrià.

La même année, Damià Mateu, à Llinars del Vallés, a apparemment travaillé sur la tour en collaboration avec son assistant Francisco Berenguer, bien qu »il ne soit pas clair qui était responsable du projet ni dans quelle mesure chacun d »eux était impliqué. Le style de l »édifice rappelle les premières œuvres de Gaudí, comme la Casa Vicens et les pavillons Güell ; il possédait une porte d »entrée en forme de filet de pêche, aujourd »hui installée dans le parc Güell. La maison a été démolie en 1939. Toujours en 1906, il a conçu une nouvelle bannière, cette fois pour la Guilde des serruriers et des forgerons, pour la procession du Corpus Christi de 1910 dans la cathédrale de Barcelone. Il était vert foncé, avec le blason de Barcelone sur le bord supérieur gauche, et une image de Saint Eloy, patron de la guilde, avec des outils typiques du métier. Le drapeau a été brûlé en juillet 1936.

La Casa Milà, plus connue sous le nom de La Pedrera (1906-1910), commandée par Pedro Milá y Camps, est une autre des plus grandes commandes de Gaudí et l »une de ses œuvres les plus appréciées. Gaudí a conçu la maison autour de deux grandes cours curvilignes, avec une structure de piliers en pierre, en brique et en fonte et une charpente de poutres en fer. Toute la façade est réalisée en pierre calcaire de Villafranca del Panadés, à l »exception de la partie supérieure, qui est couverte de tuiles blanches, évoquant une montagne enneigée. Il compte au total cinq étages, plus un grenier – entièrement constitué d »arcs caténaires – et le toit, ainsi que les deux grandes cours intérieures, l »une circulaire et l »autre ovale. Le toit est remarquable pour les sorties d »escalier, surmontées de la croix à quatre bras, ainsi que pour les cheminées, qui sont recouvertes de carreaux de céramique dont les formes suggèrent des casques de soldats. La décoration intérieure est l »œuvre de Josep Maria Jujol et des peintres Iu Pascual, Xavier Nogués et Aleix Clapés. La façade aurait été couronnée par un groupe sculptural de quatre mètres de haut, fait de pierre, de métal et de verre, représentant la Vierge du Rosaire entourée des archanges Michel et Gabriel. Une esquisse a été réalisée par le sculpteur Carles Mani, mais en raison des événements de la Semaine tragique de 1909, le projet a été abandonné.

À l »occasion du septième centenaire de la naissance du roi Jaume Ier, Gaudí a conçu un monument à sa mémoire en 1907. Il aurait été situé sur la Plaça del Rei, et aurait également impliqué la rénovation des bâtiments adjacents : un nouveau toit pour la cathédrale, ainsi que l »achèvement de ses tours et de sa coupole ; la pose de trois vases sur les contreforts de la chapelle de Sainte-Agathe, dédiés aux invocations des litanies lauretiennes (Vas Spirituale, Vas Honorabile et Vas Insigne Devotiones), ainsi que la figure d »un ange sur le clocher de la chapelle ; et enfin, l »ouverture d »une grande place à côté de la muraille (aujourd »hui la Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Le projet n »a pas été réalisé car il ne plaisait pas au conseil municipal.

En 1908, on attribue à Gaudí un projet non réalisé de grand gratte-ciel-hôtel à New York, l »Hotel Atracción, commandé par deux hommes d »affaires américains dont les noms sont inconnus. Il aurait été haut de 360 mètres (plus haut que l »Empire State Building), avec un corps central en forme de paraboloïde, surmonté d »une étoile, et flanqué de quatre corps de bâtiments dédiés aux musées, galeries d »art et auditoriums, aux formes similaires à la Casa Milà. À l »intérieur, il aurait comporté cinq grandes salles superposées, une dédiée à chaque continent. Des doutes subsistent quant à la paternité du projet.

Le dernier projet pour son grand mécène, Eusebi Güell, fut une église pour la Colonia Güell, à Santa Coloma de Cervelló, dont seule la nef inférieure (connue aujourd »hui sous le nom de Crypte de la Colonia Güell) fut construite (1908-1918). Projet de colonie ouvrière lancé en 1890, l »usine, les bâtiments de service et les logements pour les ouvriers avaient été construits. Ce qui devait être l »église de la Colònia a été conçu par Gaudí en 1898, bien que la première pierre n »ait été posée que le 4 octobre 1908. Malheureusement, seule la nef inférieure de l »église a été construite, car à la mort du comte Güell en 1918, ses fils ont abandonné le projet. Gaudí a conçu une église de forme ovale avec cinq nefs, une nef centrale et deux autres de chaque côté. Il a conçu un complexe totalement intégré à la nature, reflétant le concept de Gaudí de l »architecture comme structure organique. La crypte est précédée d »un portique à voûtes paraboloïdes hyperboliques, la première fois que Gaudí utilise cette structure et le premier exemple de voûtes paraboloïdes dans l »histoire de l »architecture. La crypte présente de grandes fenêtres hyperboloïdes recouvertes de vitraux en forme de pétales de fleurs ou d »ailes de papillon. À l »intérieur, des piliers circulaires en brique alternent avec des colonnes inclinées en basalte provenant de Castellfollit de la Roca.

Étape finale : l »aboutissement de son style

Dans les dernières années de sa carrière, consacrées presque exclusivement à la Sagrada Família, Gaudí atteint l »apogée de son style naturaliste, synthétisant toutes les solutions et les styles éprouvés jusqu »alors. Gaudí a atteint une harmonie parfaite dans l »interrelation entre les éléments structurels et ornementaux, entre le plastique et l »esthétique, entre la fonction et la forme, entre le contenu et le contenant, intégrant tous les arts dans un ensemble structuré et logique.

Le premier exemple de sa phase finale est un bâtiment simple mais très ingénieux, les Escuelas de la Sagrada Familia, un petit bâtiment utilisé comme école pour les enfants des ouvriers qui travaillaient à l »église. Construit en 1909, il avait un plan rectangulaire de 10 x 20 mètres et comprenait trois salles de classe, un vestibule et une chapelle. Il a été construit en briques apparentes, en trois couches superposées, selon la technique catalane traditionnelle. Les murs et le toit ont une forme ondulée, ce qui donne à la structure une impression de légèreté, mais aussi une grande force. Les écoles de la Sagrada Família ont été un exemple de génie constructif et ont servi de source d »inspiration à de nombreux architectes, en raison de leur simplicité, de leur force, de l »originalité de leur volume, de leur fonctionnalité et de leur pureté géométrique.

La même année, il a peut-être collaboré avec son assistant, Francisco Berenguer, dans l »église paroissiale de San Juan Bautista de Gracia (Barcelone), où il a peut-être été responsable de la chapelle du Saint-Sacrement et du jubé. Cette possible paternité, qui n »a pas été documentée, a été révélée par l »écrivain et biographe de Gaudí Josep Maria Tarragona lors du deuxième congrès mondial Gaudí qui s »est tenu en 2016. Selon cet expert, cette œuvre pourrait être attribuée à l »architecte sur la base de son analyse stylistique, et étant donné que Berenguer n »avait pas le titre d »architecte, il avait besoin d »une accréditation pour son travail. La chapelle est souterraine, avec une abside et quatre coupoles recouvertes de trencadís, décorées d »une croix de Malte avec douze épis de blé, d »une vigne avec douze grappes de raisin – faisant allusion aux douze apôtres – et de plusieurs inscriptions en latin. Le jubé est situé sur la façade latérale du bâtiment et consiste en un balcon entouré de chœurs, avec une crucifixion au-dessus.

En mai 1910, Gaudí passe une brève période de repos à Vic, où il est chargé de concevoir des lampadaires pour la place principale de la ville afin de commémorer le premier centenaire de la naissance de Jaume Balmes. Il s »agissait de lampadaires en forme d »obélisque, avec une base et un fût en pierre basaltique de Castellfollit de la Roca et des bras en fer forgé, surmontés de la croix à quatre bras ; la décoration était composée de motifs végétaux et incluait les dates de naissance et de décès de Balmes. Les lampadaires ont été démolis en 1924, car ils étaient en mauvais état.

La même année, à l »occasion de l »obtention par Eusebi Güell du titre de comte, Gaudí dessine un blason pour son grand mécène : il a réalisé un blason avec une partie inférieure en forme de caténaire, si typique de Gaudí ; Il a divisé le blason en deux avec la figure du pavillon du Palau Güell, en plaçant à droite une colombe avec une roue dentée – en allusion à la Colonia Güell de Santa Coloma de Cervelló (coloma est le mot catalan pour colombe) – avec la légende « ahir pastor » (hier berger) et à gauche une chouette perchée sur un croissant de lune – symbole de prudence et de sagesse – avec la légende « avuy senyor » (aujourd »hui monsieur). Le blason est surmonté d »un casque portant la couronne comtale et la colombe symbole du Saint-Esprit.

En 1912, il construit deux chaires pour l »église de Santa Maria de Blanes : celle du côté Évangile, de plan hexagonal, est décorée de la colombe du Saint-Esprit et des noms latins des quatre évangélistes et des sept dons du Saint-Esprit ; celle du côté Épître porte les noms des apôtres qui ont écrit des épîtres (saint Pierre, saint Paul, saint Jean l »Évangéliste, saint Jude Thaddée et saint Jacques le Mineur), avec les trois vertus théologales et les flammes du feu de la Pentecôte. Ces chaires furent brûlées en juillet 1936. Pour la restauration de la cathédrale de Manresa, Gaudí fut chargé en 1915 de faire une évaluation de l »avant-projet élaboré par l »architecte Alexandre Soler i March, qui était chargé des travaux. Gaudí a suggéré quelques corrections, comme l »installation d »un portique à côté du baptistère, d »un toit à pignon au-dessus de la nef principale et d »une salle au-dessus du portique pour un musée et des archives.

À partir de 1915, Gaudí se consacre presque exclusivement à son chef-d »œuvre, la Sagrada Família, qui représente la synthèse de toute l »évolution architecturale du brillant architecte. Après avoir construit la crypte et l »abside, toujours dans le style néo-gothique, il a conçu le reste de l »église dans un style organique, imitant les formes de la nature, avec une abondance de formes géométriques réglées. L »intérieur devait ressembler à une forêt, avec un ensemble de colonnes inclinées en forme d »arbre hélicoïdal, créant une structure à la fois simple et solide. Gaudí a appliqué à la Sagrada Família toutes les découvertes qu »il avait faites précédemment dans des œuvres telles que le Parc Güell et la crypte de la Colonia Güell, parvenant à créer une église structurellement parfaite, harmonieuse et esthétiquement plaisante.

La Sagrada Familia a un plan en croix latine, avec cinq nefs centrales et un transept à trois nefs, et une abside à sept chapelles. Elle possède trois façades dédiées à la Naissance, à la Passion et à la Gloire de Jésus, et une fois achevée, elle comptera 18 tours : quatre sur chaque portail, soit un total de douze pour les apôtres, quatre sur le transept invoquant les évangélistes, une sur l »abside dédiée à la Vierge et la tour-cimborium centrale en l »honneur de Jésus, qui atteindra une hauteur de 170 mètres. L »église aura deux sacristies à côté de l »abside, et trois grandes chapelles : la chapelle de l »Assomption dans l »abside et celles du Baptême et de la Pénitence à côté de la façade principale ; elle sera également entourée d »un cloître conçu pour les processions et pour isoler l »église de l »extérieur. Gaudí a appliqué un contenu hautement symbolique à la Sagrada Família, tant dans l »architecture que dans la sculpture, donnant à chaque partie de l »église une signification religieuse.

Du vivant de Gaudí, seules la crypte, l »abside et, partiellement, la façade de la Nativité – dont Gaudí ne vit que la tour de San Bernabé couronnée – furent achevées. À sa mort, son assistant, Domingo Sugrañes, a pris en charge la construction ; par la suite, elle a été sous la direction de différents architectes, avec Jordi Faulí i Oller comme directeur des travaux depuis 2016. Des artistes tels que Llorenç et Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo et Josep Maria Subirachs, auteur de la décoration de la façade de la Passion, ont travaillé sur la décoration sculpturale.

Au cours des dernières années de sa vie, hormis son dévouement à la Sagrada Família, il n »a participé qu »à de petits projets qui n »ont pas été menés à bien : en 1916, à la mort de l »évêque de Vic Josep Torras i Bages, un ami de Gaudí, il a conçu un monument en hommage à l »ecclésiastique, qu »il prévoyait d »installer devant la façade de la Passion de la Sagrada Família. Il fit une esquisse du projet, qui ne fut jamais réalisé, et un buste en plâtre de l »évêque Torras, œuvre de Joan Matamala sous les ordres de Gaudí, fut réalisé ; il fut installé dans la Sagrada Família – il aurait fait partie du monument – mais fut détruit en 1936. Ce monument est actuellement prévu dans le cadre des travaux de la façade de la Passion de la Sagrada Família. Un autre projet de monument commémoratif, également non réalisé, était celui dédié à Enric Prat de la Riba, qui aurait été situé à Castelltersol, lieu de naissance de l »homme politique catalan. Le projet date de 1918 et aurait consisté en une haute tour avec deux portiques et une flèche surmontée d »une structure en fer à laquelle aurait été suspendu le drapeau catalan. Le dessin du projet a été réalisé par Lluís Bonet i Garí, l »assistant de Gaudí.

En 1922, Gaudí reçoit une commande du prêtre franciscain Angélico Aranda pour une église dédiée à Notre-Dame des Anges à Rancagua (Chili). Gaudí s »excuse en disant que son temps est exclusivement occupé par la Sagrada Familia, mais il envoie au Chili quelques esquisses de la chapelle de l »Assomption qu »il avait conçues pour l »abside de la Sagrada Familia, qui coïncident plus ou moins avec celles demandées par le père Aranda. Ce projet n »a pas été réalisé, bien qu »il y ait maintenant une intention de le reprendre – par l »architecte chilien Christian Matzner – et de construire enfin une œuvre conçue par Gaudí sur le Nouveau Continent. À cette fin, un terrain a été acquis – appelé Parque Cataluña – pour la construction de l »église et, en 2017, la construction a commencé, bien que les travaux aient été interrompus en raison de la faillite de l »entreprise.

La même année, Gaudí est consulté pour la construction d »une gare ferroviaire monumentale pour Barcelone (la future Gare de France). Gaudí a suggéré une structure en fer sous la forme d »un grand auvent suspendu, une solution originale et très en avance sur son temps ; peut-être pour cette raison, le projet a rebuté les ingénieurs responsables, qui ont décliné l »offre de Gaudí. Les derniers projets connus de l »architecte sont une chapelle pour la Colonia Calvet de Torelló, en 1923, et une chaire pour Valence (l »emplacement exact est inconnu), en 1924. À partir de ce moment-là, Gaudí travailla exclusivement pour la Sagrada Família jusqu »au jour fatidique de l »accident qui causa sa mort.

Les principales œuvres de Gaudí

L »énorme tâche à laquelle Gaudí a dû faire face – non pas en termes de nombre d »œuvres, mais en termes de leur complexité, avec le souci du moindre détail – a nécessité la collaboration d »un grand nombre d »assistants, tant architectes qu »artisans et professionnels de tous les secteurs. Gaudí a toujours fixé les lignes directrices de l »œuvre, mais il a laissé une marge de manœuvre aux capacités individuelles de tous ses collaborateurs. Preuve de sa maîtrise tant de son métier que des relations humaines, il a su réunir un grand nombre de professionnels, tous dotés d »idiosyncrasies et de modes de travail différents, et créer une équipe intégrée et parfaitement structurée.

Parmi ses collaborateurs, citons :

Sept œuvres de Gaudí ont été déclarées sites du patrimoine mondial par l »Unesco : en 1984, le Parc Güell, le Palau Güell et la Casa Milà ; et en 2005, la façade de la Nativité, la crypte et l »abside de la Sagrada Familia, la Casa Vicens et la Casa Batlló à Barcelone, ainsi que la crypte de la Colonia Güell à Santa Coloma de Cervelló.

La déclaration de ces œuvres de Gaudí comme patrimoine mondial est une reconnaissance de leur valeur universelle exceptionnelle. Selon ses critères d »évaluation de la valeur universelle exceptionnelle, les œuvres répondent à trois de ces critères, l »UNESCO les justifiant comme suit.

La figure de Gaudí a été recréée dans des œuvres littéraires et cinématographiques.

Sources

Antoni Gaudí
Antoni Gaudí
«Gaudí y Cornet (Antonio)». Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, tomo XXV (Espasa-Calpe). 1924. p. 1065.
«Gaudi y Cornet, Antonio Plácido Guillermo». Gran Enciclopedia de España, vol. 10 (Enciclopedia de España, S.A.). 1990. p. 4510. ISBN 9788487544101.
^ Massó 1974, pp. 17–18.
^ Mackay, David (1985). Modern architecture in Barcelona, 1854–1929 (PDF). Archived from the original (PDF) on 25 April 2012.
^ Quiroga, Eduardo Daniel; Salomón, Eduardo Alberto. « Gaudí: Mecánica y forma de la naturaleza ». Arquba.com (in Catalan). Archived from the original on 11 October 2011. Retrieved 29 August 2008.
^ Torres, I. Álvarez. « La Sagrada Familia de Barcelona ultima los preparativos para su apertura al culto ». Lavoz Digital (in Catalan). Archived from the original on 4 October 2011. Retrieved 3 August 2008.
Il y a une polémique sur le lieu de sa naissance.
Le modèle funiculaire de la Sagrada Familia a été perdu lors de l’incendie de la crypte de la basilique durant la guerre civile espagnole. L »église non réalisée de la Colonie Guell devait servir de « brouillon » à Gaudi. Voir les articles correspondants.
^ Vi è stata un »accesissima controversia sull »effettivo luogo di nascita di Gaudí, incerto tra Reus e Riudoms, città adiacente dove il padre dell »architetto ha avuto i natali. In quegli anni, infatti, questi villaggi non disponevano di registri di nascite, allorché sono stati in molti (approfittando anche delle contraddittorie testimonianze orali e scritte che l »architetto ha espresso in merito) a contestare Reus – dove Gaudí, il giorno seguente, è stato battezzato – in favore di Riudoms, dove il padre possedeva un podere denominato «Mas de la Calderera». La maggior parte dei critici, tuttavia, oggi concorda nell »assegnare i natali dell »architetto catalano a Reus.
^ Nel 1984 il Parco Güell, il Palau Güell la Casa Milà, e nel 2005 la facciata della Natività, la cripta e l »abside della Sagrada Família, la Casa Vicens e la Casa Batlló in Barcelona, insieme alla cripta della Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.