Antoni Tàpies
gigatos | janvier 26, 2022
Résumé
Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tápies (Barcelone, 13 décembre 1923 – ibidem, 6 février 2012), était un peintre, sculpteur et théoricien de l »art espagnol. L »un des principaux représentants de l »informalisme dans le monde, il est considéré comme l »un des artistes espagnols les plus remarquables du XXe siècle. L »œuvre de l »artiste catalan dispose d »un centre d »étude et de conservation à la Fundació Antoni Tàpies de Barcelone.
Autodidacte, Tàpies a créé son propre style au sein de l »art d »avant-garde du XXe siècle, combinant tradition et innovation dans un style abstrait, mais plein de symbolisme, accordant une grande importance au substrat matériel de l »œuvre. Il convient de noter le sens spirituel marqué donné par l »artiste à son œuvre, où le support matériel transcende son état pour signifier une analyse profonde de la condition humaine.
L »œuvre de Tàpies a été très appréciée, tant au niveau national qu »international, et a été exposée dans les musées les plus prestigieux du monde. Tout au long de sa carrière, il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont le prix de la Fondation Wolf pour les arts (1981), la médaille d »or de la Generalitat de Catalunya (1983), le prix Prince des Asturies pour les arts (1990), la médaille Picasso de l »Unesco (1993) et le prix Velázquez pour les arts plastiques (2003). En reconnaissance de sa carrière artistique, le roi Juan Carlos Ier lui a décerné le titre de marquis de Tàpies le 9 avril 2010.
L »œuvre d »Antoni Tàpies s »inscrit dans la tradition de ces explosions qui ont lieu de temps en temps dans notre pays et qui déplacent tant de choses mortes. Il est authentiquement barcelonais avec une irradiation universelle. Pour cela, il mérite toute mon admiration.
Tàpies était le fils de l »avocat Josep Tàpies i Mestres et de Maria Puig i Guerra, la fille d »une famille de politiciens catalanistes. La profession de son père et les relations de la famille de sa mère avec des membres de la vie politique catalane ont favorisé une atmosphère libérale pendant l »enfance de l »artiste. Tàpies a toujours fait remarquer que la confrontation entre l »anticléricalisme de son père et le catholicisme orthodoxe de sa mère l »a conduit à une recherche personnelle d »une nouvelle spiritualité, qu »il a trouvée dans les philosophies et religions orientales, principalement le bouddhisme zen.
De son propre aveu, sa vocation artistique a été éveillée par un numéro de Noël de la revue D »Ací i d »Allà en 1934, qui présentait un vaste panorama de l »art moderne international. L »un des événements qui ont marqué sa vie a été sa convalescence pour cause de consomption à l »âge de 18 ans, circonstance qui l »a amené à repenser le sens de sa vie, ainsi que sa vocation, car pendant sa convalescence il s »est consacré intensément au dessin. Les états fébriles dont il souffre lui font subir de fréquentes hallucinations, qui seront essentielles pour le développement de son œuvre. Pendant son séjour au sanatorium du Puig d »Olena (1942-1943), il se réfugie dans la musique (Wagner) et la littérature (Ibsen, Nietzsche, Thomas Mann), et fait des copies de Van Gogh et de Picasso.
Il a combiné ses études de droit à l »université de Barcelone, qu »il avait commencées en 1943, avec sa passion pour l »art. Il se tourne finalement vers la peinture et abandonne ses études en 1946. Autodidacte, il n »étudie que brièvement à l »Académie de Nolasc Valls. Il installe son premier atelier de peinture à Barcelone en 1946.
En 1948, il est l »un des fondateurs de la revue et du mouvement connu sous le nom de Dau al Set, lié au surréalisme et au dadaïsme. Le leader de ce mouvement était le poète Joan Brossa, et Tàpies a été rejoint par Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Joan Ponç, Arnau Puig et plus tard Juan Eduardo Cirlot. La revue a duré jusqu »en 1956, mais Tàpies était parti pour Paris en 1950 et avait pris ses distances avec le groupe, bien qu »il ait continué à contribuer sporadiquement à la publication.
Les premières œuvres de Tàpies s »inscrivent dans le cadre du surréalisme, mais à partir de ce moment-là, il change de style et devient l »un des principaux représentants de l »informalisme. Représentant de ce que l »on appelle la « peinture de matière », Tàpies utilisait pour ses œuvres des matériaux qui ne sont pas considérés comme artistiques, mais plutôt des matériaux recyclés ou des déchets, tels que la corde, le papier ou la poussière de marbre.
En 1948, il expose ses œuvres pour la première fois au Ier Salon d »Octubre de Barcelone, en présentant deux œuvres de 1947 : Pintura et Encolado. Cette année-là, il rencontre Joan Miró, l »un des artistes qu »il admire le plus. En 1949, il participe à l »exposition Un aspecto de la joven pintura catalana à l »Institut français de Barcelone, où il est vu par Eugeni d »Ors, qui l »invite au VIIe Salón de los Once, à Madrid (1950). En 1950, il réalise sa première exposition personnelle aux Galeries Laietanes de Barcelone, où il expose à nouveau en 1952. Grâce à une bourse de l »Institut français, il se rend à Paris (1950), où il parvient à exposer au concours international Carnegie de Pittsburgh, et où il rencontre Picasso.
En 1950, il a été sélectionné pour représenter l »Espagne à la Biennale de Venise, à laquelle il a participé à plusieurs reprises. En 1953, il expose à Chicago et à Madrid ; cette année-là, la marchande d »art Martha Jackson lui organise une exposition à New York, ce qui le fait connaître aux États-Unis. La même année, il remporte le premier prix du Salon du jazz de Barcelone et rencontre le critique Michel Tapié, conseiller de la Galerie Stadler à Paris, où il expose en 1956 et plusieurs fois depuis. En 1954, il épouse Teresa Barba i Fàbregas, avec qui il aura trois enfants : Antoni (poète), Clara et Miquel Àngel.
Il est l »un des fondateurs du groupe Taüll en 1955, avec Modest Cuixart, Joan-Josep Tharrats, Marc Aleu, Josep Guinovart, Jordi Mercadé et Jaume Muxart. Cette année-là, il reçoit un prix à la IIIe Bienal Hispanoamericana de Barcelone et expose à Stockholm avec Tharrats, présenté par Salvador Dalí. En 1958, il dispose d »une salle spéciale à la Biennale de Venise, et remporte le premier prix Carnegie et le prix Unesco.
En 1960, il participe à l »exposition New Spanish Painting and Sculpture au MOMA de New York. Depuis, il a exposé à Barcelone, Madrid, Paris, New York, Washington, Berne, Munich, Bilbao, Buenos Aires, Hanovre, Caracas, Zurich, Rome, Saint-Gall, Cologne, Kassel, Londres, Cannes, etc. et a reçu des prix à Tokyo (1960), New York (1964) et Menton (1966). En 1967, il entre dans l »orbite du marchand d »art Aimé Maeght et expose au Musée d »Art Moderne de Paris (1973), à New York (1975) et à la Fondation Maeght (1976).
Dans les années 1970, son œuvre prend une teinte plus politique, avec des revendications catalanistes et une opposition au régime franquiste, généralement avec des mots et des signes sur ses tableaux, comme les quatre bandes du drapeau catalan (El espíritu catalán, 1971). Ce militantisme l »a également conduit à des actions telles que le lock-in du couvent des Capucins de Sarrià pour créer un syndicat étudiant démocratique (1966) ou la marche vers Montserrat pour protester contre le procès de Burgos (1970), pour laquelle il a été emprisonné pendant une courte période.
Depuis lors, il a réalisé de nombreuses expositions individuelles et anthologiques : Tokyo, 1976 ; New York, 1977 ; Rome, 1980 ; Amsterdam, 1980 ; Madrid, 1980 ; Venise, 1982 ; Milan, 1985 ; Vienne, 1986 ; Bruxelles, 1986 ; MNCARS, Madrid, 2000 ; Micovna Pavilion, Royal Garden, Prague, 1991 ; MOMA, New York, 1992 ; Guggenheim Museum, New York, 1995 ; Kirin Art Space Harajuku, Tokyo, 1996 ; Centro per l »Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, 1997. Les œuvres d »Antoni Tàpies ont été exposées dans les principaux musées d »art moderne du monde. En plus d »être nommé docteur honoris causa par plusieurs universités, Tàpies a reçu plusieurs prix, dont le prix de la Fondation Wolf pour les arts (1981), la médaille d »or de la Generalitat de Catalunya (1983) et le prix Prince des Asturies pour les arts (1990).
En 1990, la Fundació Antoni Tàpies, une institution créée par l »artiste lui-même pour promouvoir l »art contemporain, a ouvert ses portes au public dans le bâtiment de l »ancien Editorial Montaner i Simón, une œuvre moderniste de Lluís Domènech i Montaner. La fondation a également la fonction de musée, avec un grand nombre d »œuvres offertes par l »artiste, ainsi qu »une bibliothèque et un auditorium.
Tàpies est également l »auteur de décors de théâtre (Or i sal, de Joan Brossa, 1961) et d »illustrations de livres, principalement de Brossa (Ú no és ningú, 1979) ; il se consacre également à la création d »affiches, en organisant une exposition de ses principaux travaux d »affichage en 1984, ainsi qu »à la production graphique : gravures, lithographies, sérigraphies, etc. En 2002, il réalise l »affiche des fêtes de la Mercè à Barcelone.
En tant que théoricien de l »art, Tàpies a publié des articles dans Destino, Serra d »Or, La Vanguardia, Avui, etc., dont la plupart sont rassemblés dans les livres La práctica del arte (1970), El arte contra la estética (1974), La realidad como arte (1982) et Por un arte moderno y progresista (1985), ainsi que dans l »autobiographie Memoria personal (1977). Dans ses œuvres, il s »attaque à la fois à l »art traditionnel et à l »extrême avant-garde de l »art conceptuel.
Avec le passage au XXIe siècle, Tàpies a continué à recevoir de nombreux éloges nationaux et internationaux, et des expositions rétrospectives de son œuvre ont été organisées dans les meilleurs musées et galeries du monde. En 2003, à l »occasion de son quatre-vingtième anniversaire, une rétrospective de ses meilleures œuvres a été organisée à la Fundació Antoni Tàpies, avec une journée portes ouvertes pour le public. De même, en 2004, un hommage à sa figure a été organisé au MACBA de Barcelone, avec une grande exposition de 150 œuvres réalisées des années 1940 à nos jours, comprenant des peintures, des sculptures, des dessins et diverses créations du brillant artiste.
Parmi ses derniers actes publics, citons sa collaboration avec José Saramago en 2005 pour la défense du groupe pacifiste basque Elkarri, la donation la même année de son œuvre 7 de noviembre au Parlement de Catalogne à l »occasion du 25e anniversaire de sa restauration et, en octobre 2007, le don d »une de ses œuvres originales à la campagne contre la fermeture des émissions de TV3 à Valence, afin que des reproductions puissent être vendues pour dix euros et ainsi payer l »amende imposée à ACPV par la Generalitat Valenciana. La même année, il a laissé un message dans la Caja de las Letras de l »Instituto Cervantes, qui ne sera pas ouverte avant 2022. Le 9 avril 2010, il a été nommé marquis de Tàpies par le roi Juan Carlos Ier.
Antoni Tàpies est décédé le 6 février 2012 à son domicile de Barcelone à l »âge de 88 ans.
Pratiquement autodidacte dans le domaine artistique, Tàpies était néanmoins un homme de grande culture, amateur de philosophie (Nietzsche), de littérature (Dostoïevski) et de musique (Wagner). Il était un grand défenseur de la culture catalane, dont il était profondément imprégné : il était un grand admirateur de l »écrivain mystique Ramon Llull (dont il a réalisé un livre de gravures entre 1973 et 1985), ainsi que du roman catalan et de l »architecture moderniste d »Antoni Gaudí. En même temps, il était un admirateur de l »art et de la philosophie orientaux, qui, comme Tàpies, brouillaient la frontière entre la matière et l »esprit, entre l »homme et la nature. Influencé par le bouddhisme, il montre dans son œuvre comment la douleur, tant physique que spirituelle, est inhérente à la vie.
L »initiation de Tàpies à l »art s »est faite par le biais de dessins réalistes, principalement des portraits de sa famille et de ses amis. Son premier contact avec l »art d »avant-garde de l »époque l »a amené à adhérer à un surréalisme à tonalité magique influencé par des artistes tels que Joan Miró, Paul Klee et Max Ernst, un style qui s »est cristallisé lors de sa période à Dau al Set.
Dau al Set était un mouvement influencé principalement par le dadaïsme et le surréalisme, mais qui puisait également dans de nombreuses sources littéraires, philosophiques et musicales : il redécouvrait le mystique majorquin Ramon Llull, la musique de Wagner, Schönberg et le jazz, l »œuvre artistique de Gaudí et l »œuvre littéraire de Poe et Mallarmé, la philosophie de Nietzsche et l »existentialisme allemand, la psychologie de Freud et Jung, etc. Sa peinture était figurative, avec une composante magique-fantastique marquée, ainsi qu »un caractère métaphysique, avec une préoccupation pour le destin de l »homme.
Après son séjour à Dau al Set, il entame en 1951 une phase d »abstraction géométrique, pour passer à l »informalisme en 1953 : en 1951, il se rend à Paris, où il se familiarise avec les nouvelles tendances européennes et les nouvelles techniques picturales (il entre en contact avec des artistes informalistes tels que Jean Fautrier et Jean Dubuffet). L »informalisme est un mouvement qui a vu le jour après la Seconde Guerre mondiale, montrant la marque laissée par la guerre dans une conception pessimiste de l »homme, influencée par la philosophie existentialiste. Sur le plan artistique, les origines de l »informalisme remontent à l »abstraction de Kandinsky et aux expériences menées avec divers matériaux par le dadaïsme. L »informalisme recherche également une interrelation avec le spectateur, dans le cadre du concept d » »œuvre ouverte » exprimé par le théoricien italien Umberto Eco.
Au sein de l »informalisme, Tàpies appartient à ce qu »on appelle la « peinture de matière », également connue sous le nom d » »art brut », qui se caractérise par le mélange technique et l »utilisation de matériaux hétérogènes, souvent des déchets ou des matériaux recyclés, mélangés aux matériaux traditionnels de l »art à la recherche d »un nouveau langage d »expression artistique. Les principaux représentants de la peinture de matière ont été, outre Tàpies, les artistes français Fautrier et Dubuffet et l »Espagnol Manolo Millares. À partir des années 1950, la peinture de matière a été le principal moyen d »expression de Tàpies, qui y a travaillé avec différentes particularités jusqu »à sa mort.
Les œuvres les plus caractéristiques de Tàpies sont celles où il applique son mélange de différents matériaux dans des compositions qui prennent la consistance de murs, auxquels il ajoute différents éléments distinctifs par le biais de signes qui soulignent la nature communicative de l »œuvre, s »apparentant à l »art populaire du « graffiti ». Cette cohérence murale a toujours attiré Tàpies, qui aimait également relier son style à l »étymologie de son propre nom de famille :
« Le mur est une image que j »ai trouvée un peu par surprise. C »est après quelques séances de peinture au cours desquelles je me suis tellement battu avec le matériau plastique que j »utilisais et l »ai rempli de tant de rayures que, soudain, la peinture a changé, a fait un saut qualitatif et s »est transformée en une surface calme et immobile. J »ai découvert que j »avais peint un mur, un mur, qui était en même temps lié à mon nom.
Le caractère iconographique qu »il ajoute à ses œuvres par le biais de différents signes tels que des croix, des lunes, des astérisques, des lettres, des chiffres, des figures géométriques, etc. est également d »une importance capitale dans le travail de Tàpies. Pour Tàpies, ces éléments ont une signification allégorique liée au monde intérieur de l »artiste, évoquant des thèmes transcendantaux tels que la vie et la mort, ou la solitude, le manque de communication ou la sexualité. Chaque chiffre peut avoir une signification spécifique : comme pour les lettres, A et T représentent les initiales de son nom ou encore Antoni et Teresa (le M qu »il explique comme suit :
« Nous avons tous un M dessiné sur les lignes de la paume de la main, qui fait référence à la mort, et sur le pied il y a des rides en forme de S ; tout combiné, c »était la mort certaine ».
Un autre trait distinctif de Tàpies est son austérité chromatique ; il se déplace généralement dans des gammes de couleurs austères, froides et terreuses, comme l »ocre, le brun, le gris, le beige ou le noir. L »artiste nous donne sa propre explication :
« Si j »en suis venu à ne faire que des tableaux en gris, c »est en partie à cause de la réaction que j »ai eue au colorisme qui caractérisait l »art de la génération qui a précédé la mienne, une peinture dans laquelle les couleurs primaires étaient beaucoup utilisées. Le fait d »être continuellement entouré par l »impact de la publicité et de la signalisation caractéristique de notre société m »a également amené à rechercher une couleur plus intériorisée, qui pourrait être définie comme la pénombre, la lumière des rêves et de notre monde intérieur. La couleur brune est liée à une philosophie étroitement liée au franciscanisme, à l »habit des frères franciscains. On a tendance à chercher ce que disent les couleurs gaies : le rouge, le jaune ; mais pour moi, les couleurs grises et brunes sont plus intérieures, elles sont plus liées au monde philosophique ».
Dans son œuvre, Tàpies reflète une grande préoccupation pour les problèmes de l »être humain : la maladie, la mort, la solitude, la douleur et le sexe. Tàpies nous a donné une nouvelle vision de la réalité la plus simple et quotidienne, en l »élevant à des hauteurs de véritable spiritualité. La conception de la vie de Tàpies s »est nourrie de la philosophie existentialiste, qui met l »accent sur la condition matérielle et mortelle de l »homme, l »angoisse de l »existence dont parlait Sartre ; la solitude, la maladie et la pauvreté que l »on perçoit chez Tàpies se retrouvent également dans l »œuvre de Samuel Beckett et d »Eugène Ionesco. L »existentialisme met en évidence le destin tragique de l »homme, mais il défend aussi sa liberté, l »importance de l »individu, sa capacité d »action face à la vie ; de cette manière, Tàpies a voulu, à travers son art, nous faire réfléchir sur notre propre existence :
« Je pense qu »une œuvre d »art doit laisser le spectateur perplexe, le faire méditer sur le sens de la vie ».
Dans les années 1970, influencé par le pop art, il commence à utiliser des objets plus solides dans ses œuvres, comme des parties de meubles. Cependant, l »utilisation d »éléments quotidiens dans l »œuvre de Tàpies n »a pas le même objectif que dans le pop-art, où ils sont utilisés pour banaliser la société de consommation et les médias de masse ; en revanche, dans l »œuvre de Tàpies, le substrat spirituel est toujours présent, la signification des éléments simples comme évocateurs d »un ordre universel plus grand.
Tàpies est souvent considéré comme un précurseur de l »arte povera, dans son utilisation de matériaux pauvres et de rebuts, bien qu »une fois encore, la différence conceptuelle entre les deux styles doive être soulignée.
Dans son œuvre la plus caractéristique dans le domaine de l »informalisme de la matière, Tàpies utilise des techniques qui mélangent des pigments artistiques traditionnels avec des matériaux tels que le sable, les vêtements, la paille, etc., avec une prédominance du collage et de l »assemblage, et une texture proche du bas-relief.
Tàpies définissait sa technique comme » mixte » : il peignait sur toile, en formats moyens, en position horizontale, déposant une couche homogène de peinture monochrome, sur laquelle il appliquait la » mixture « , un mélange de poussière de marbre broyée, de liant, de pigment et d »huile, appliqué avec un couteau à palette ou avec ses propres mains.
Lorsqu »elle était presque sèche, j »ai fait un grattage avec de la toile de jute, appliqué sur la surface, et lorsqu »il était adhérent, je l »ai déchiré, créant ainsi une structure en relief, avec des zones déchirées, rayées ou même perforées, qui contrastaient avec les amas et les densités de matière d »autres zones du tableau. Il a ensuite réalisé un nouveau grattage avec différents outils (alène, couteau, ciseaux, pinceau). Enfin, il a ajouté des signes (croix, lunes, astérisques, lettres, chiffres, etc.), dans des compositions rappelant les graffitis, ainsi que des taches, appliquées par égouttement.
Il n »a pas ajouté d »éléments de fixation, ce qui signifie que les œuvres se dégradent rapidement – le mélange est assez éphémère – mais Tàpies défendait la décomposition comme une perte de l »idée d »éternité de l »art ; il aimait que ses œuvres reflètent la sensation du passage du temps. Les traces qu »il laissait dans son travail, les incisions qu »il faisait, qui étaient pour lui un reflet de la nature, y ont également contribué.
Les débuts de Tàpies se font dans le domaine du dessin, généralement à l »encre de Chine, et il se consacre principalement au portrait, de préférence de la famille et des amis, avec un grand réalisme : Josep Gudiol, Antoni Puigvert, Pere Mir i Martorell, Autoportrait (1944). Il s »intéresse aux nouvelles techniques et commence à marquer son œuvre de son empreinte : Zoom (1946), portrait inversé, en forme de soleil, avec un ton jaune influencé par Van Gogh et un blanc espagnol très pur, donnant une forte luminosité.
Vers 1947, il réalise des dessins plus fluides, influencés par Matisse. Plus tard, il commence son œuvre, déjà authentiquement personnelle, avec des matériaux épais et des coups de pinceau courts et séparés, avec un air primitif et expressionniste, avec un thème magique et panthéiste (Triptyque, 1948).
Pendant la période Dau al Set, Tàpies fait partie d »un surréalisme magique figuratif, influencé par Joan Miró, Paul Klee et Max Ernst : Nymphes, Dryades et Harpies (Le Chat, influencé par Klee, fort clair-obscur, monde fantastique, irréel, couleurs sombres ; La Douleur de Brunhilde, influencée par l »expressionnisme allemand dans les contrastes de couleur, de lumière et d »ombre), et La Douleur de Brunhilde, influencée par l »expressionnisme allemand dans les contrastes de couleur, de lumière et d »ombre.
Enfin, après son passage à Dau al Set, il entame en 1951 une phase d »abstraction géométrique, pour passer en 1953 à l »informalisme à tendance matérielle qui sera caractéristique de son œuvre. Ses œuvres acquièrent progressivement une densité plus épaisse, avec des empâtements très denses, intégrant des grattages, qu »il réalise avec un pinceau inversé, créant ainsi du relief. Il réalise également des collages avec du papier journal ou du carton, et des matériaux recyclés, voire détritiques, montrant l »influence de Kurt Schwitters (Collage de ficelles et de riz). Ses couleurs typiques étaient sombres : châtain, ocre, beige, brun, marron, noir ; le blanc est généralement » sale « , mélangé à des tons sombres. Ce n »est que sporadiquement qu »il s »est essayé aux couleurs vives, comme le rouge (Rouge et noir avec zones déchirées, 1963-1965) et le bleu (Bleu et deux croix, 1980).
En 1954, il réalise des panneaux sculptés en relief sur la façade de l »immeuble de bureaux Finanzauto, situé au 216 de la rue Balmes à Barcelone, avec des motifs faisant allusion aux Piaristes, propriétaires de l »immeuble.
Entre 1955 et 1960, il connaît sa période la plus radicalement matérialiste, avec un style austère, des couleurs neutres et terreuses et une profusion de signes : croix, T (de Tàpies), croix dans une croix (X), 4 (pour les quatre éléments et les quatre points cardinaux, comme symbole de la terre), etc. : Grand tableau gris (1956), Grand ovale (1956), Ovale blanc (1957), Tableau en forme de T (1960).
La présence du corps humain est également importante dans l »œuvre de Tàpies, généralement en parties séparées, sous des formes schématiques, souvent avec une apparence de détérioration, le corps apparaît déchiré, attaqué, percé. C »est ce que l »on peut voir dans El fuego interior (Relief ocre y rosa) (Cráneo blanco (Crâne blanc) (Corps (1986) reflète une figure couchée, évocatrice de la mort – ce qui est souligné par le mot » Tartaros « , l »enfer grec) ; Días de Agua I (Jours d »eau I) (1987), un corps submergé dans des vagues de peinture grise, évoquant la légende de Hero et Leandro (Jours d »eau I) (1987).
Une autre caractéristique de Tàpies est son utilisation abondante des objets les plus divers dans ses œuvres : Caja de cordeles (1946) anticipait déjà cette tendance, avec une boîte remplie de cordes disposées de façon radiale qui rappelle un cuir chevelu ; Puerta metálica y violín (1956) est une curieuse composition des deux éléments précités, apparemment antithétiques, l »un en raison de son caractère prosaïque et l »autre en raison de sa haute connotation artistique et intellectuelle ; Paille pressée avec X (Coussin et bouteille (1970), une nouvelle conjonction de deux objets disparates, vise à opposer un coussin au goût bourgeois raffiné à une simple bouteille en verre à l »air presque prolétaire.
Les figures géométriques sont également importantes dans l »œuvre de Tàpies, peut-être influencées par l »art roman catalan ou l »art primitif et oriental : Ovale blanc (matière pliée (1981), une toile semblable au linceul du Christ, avec certaines réminiscences qui rappellent Zurbarán, un peintre admiré par Tàpies ; L »échelle (1974), comme symbole d »ascension, inspirée par des œuvres de Miró comme Chien aboyant à la lune ou Carnaval de l »arlequin.
Bien que l »évolution de l »œuvre de Tapian ait été uniforme depuis ses débuts dans l »informalisme, de subtiles différences, tant au niveau de la technique que du contenu, sont apparues au fil du temps : entre 1963 et 1968, il a été influencé dans une certaine mesure par le Pop Art dans son approche du monde de la réalité environnante, où l »objet quotidien est mis en valeur : Matière en forme de chapeau, Le cadre, Femme, Matière en forme de noix, Table et chaises (1968), Matière avec une couverture (1968), Grand paquet de paille (1968), Paille pressée (1969). Entre 1969 et 1972, il donne la prépondérance aux thèmes catalans : Atención Cataluña (1969), El espíritu catalán (1971), Pintura románica con barretina (1971), Sardana (1971), Inscripciones y cuatro barras sobre arpillera (1971-1972), Cataluña-Libertad (1972).
Dans la période 1970-1971, il a eu une phase conceptualiste, travaillant avec des matériaux détritiques, avec des taches de graisse ou des matériaux bruts : Pica de lavar con cruz, Mueble con paja, Palangana con Vanguardias, Paja cubierta con trapo. Après une période de crise jusqu »à la fin des années 1970, où il se concentre sur la sculpture et la gravure, il renouvelle à partir de 1980 les techniques et les thèmes, revenant à un certain informalisme. C »est également au cours de cette décennie, sous l »influence de l »art postmoderne – en particulier le néo-expressionnisme allemand – qu »il incorpore des éléments plus figuratifs, généralement en hommage à des styles et des artistes traditionnels de l »histoire de l »art, comme dans Recuerdo (1982), qui fait allusion à Léonard de Vinci, ou Materia ocre (1984) et Mancha marrón sobre blanco (1986), qui évoquent le baroque.
Dans les années 90, il reçoit une série de commandes institutionnelles : en 1991, il peint Les Quatre Chroniques, dans la salle Tarradellas du Palais de la Generalitat de Catalunya. En 1992, il est chargé de décorer les pavillons muraux de la Catalogne et du Comité international olympique pour l »Exposition universelle de Séville. La même année, une importante polémique éclate autour du projet commandé par la mairie de Barcelone pour décorer la salle ovale du Palais national de Montjuïc, site du MNAC. Tàpies a prévu une sculpture en forme de chaussette, de 18 mètres de haut, avec la signification, selon lui, d » »une humble chaussette à l »intérieur de laquelle on propose la méditation et avec laquelle je veux représenter l »importance dans l »ordre cosmique des petites choses ». Cependant, en raison du rejet populaire du projet et de l »opposition du gouvernement catalan, les travaux n »ont jamais été achevés. Pourtant, des années plus tard, l »artiste a repris le projet et a construit son œuvre sur la terrasse de la Fundació Antoni Tàpies, en tant que principale œuvre représentative de la Fondation après sa réouverture en 2010, suite à deux années de rénovation du musée. Toutefois, le projet original de 18 mètres n »a pas été construit, mais une version réduite de 2,75 mètres.
En 1994, Tàpies a été chargé par l »université Pompeu Fabra d »adapter un espace en tant que chapelle séculière, c »est-à-dire en tant que lieu de recueillement pour la réflexion et la méditation. Cet espace faisait partie de l »Agora Rubió i Balaguer de l »université, conçue par l »architecte Jordi Garcés, qui relie en sous-sol les anciens bâtiments des casernes Roger de Llúria et Jaume I, et qui contient, outre la chapelle, un auditorium et une salle d »exposition. Tàpies a conçu l »espace comme un refuge contre le monde extérieur, laissant la structure architecturale telle qu »elle était, avec des murs en béton, et installant une série d »interventions artistiques pour compléter l »air de recueillement de la chapelle : la peinture murale Diptyque de la cloche et la sculpture Serpent et assiette, ainsi que quelques chaises de clocher accrochées à un mur et un tapis de jute, le tout pour produire une atmosphère de méditation et de repos. La sculpture est placée sur un autel, avec une grande assiette en porcelaine sur laquelle est posé le serpent ; on peut entrevoir l »antécédent du projet de la chaussette pour le Palais national, qui aurait également été placée sur un autel.
En sculpture, après des débuts dans la technique de l »assemblage dans les années 1970, il passe à l »utilisation de la terre cuite à partir de 1981 et du bronze à partir de 1987, toujours dans la même veine que sa peinture, avec des techniques mixtes et l »utilisation de matériaux recyclés ou de rebut, dans des associations parfois insolites qui cherchent à choquer le spectateur. On peut citer son Hommage à Picasso (Parc de la Ciutadella, 1983), la mosaïque en céramique de la Plaça de Catalunya à Sant Baudílio de Llobregat (1983), ainsi que l »installation intitulée Nuage et chaise à la Fundació Tàpies (1989).
Sources
