Aristophane

gigatos | mai 16, 2023

Résumé

Aristophane (v. 446 – v. 386 av. J.-C.), fils de Philippus, du dème Kydathenaion (latin : Cydathenaeum), était un dramaturge comique ou un auteur de comédies de l’Athènes antique et un poète de l’ancienne comédie attique. Onze de ses quarante pièces ont été conservées dans leur intégralité. Elles constituent les exemples les plus précieux d’un genre de drame comique connu sous le nom d’Ancienne Comédie et sont utilisées pour le définir, avec des fragments de dizaines de pièces perdues d’Aristophane et de ses contemporains.

Également connu sous le nom de « père de la comédie », Aristophane a recréé la vie de l’Athènes antique de manière plus convaincante que n’importe quel autre auteur. Ses pouvoirs de raillerie étaient craints et reconnus par des contemporains influents ; Platon a désigné la pièce d’Aristophane Les Nuées comme une calomnie qui a contribué au procès et à la condamnation à mort de Socrate, bien que d’autres dramaturges satiriques aient également caricaturé le philosophe.

La deuxième pièce d’Aristophane, Les Babyloniens (aujourd’hui perdue), a été dénoncée par Cléon comme une calomnie à l’encontre de la polis athénienne. Il est possible que l’affaire ait été plaidée devant un tribunal, mais les détails du procès ne sont pas consignés et Aristophane a caricaturé Cléon sans pitié dans ses pièces suivantes, en particulier Les Chevaliers, la première des nombreuses pièces qu’il a mises en scène lui-même. « À mon avis, dit-il par l’intermédiaire du chœur de cette pièce, l’auteur-metteur en scène de comédies a la tâche la plus difficile qui soit.

On connaît moins Aristophane que ses pièces de théâtre. En fait, ses pièces sont la principale source d’information sur lui et sa vie. Dans l’ancienne comédie, il était de coutume que le chœur parle au nom de l’auteur lors d’une allocution appelée parabasis, et l’on peut donc y trouver quelques éléments biographiques. Cependant, ces faits se rapportent presque entièrement à sa carrière de dramaturge et les pièces contiennent peu d’indices clairs et sans ambiguïté sur ses convictions personnelles ou sa vie privée. Il était un poète comique à une époque où il était conventionnel pour un poète d’assumer le rôle de professeur (didaskalos), et bien que cela se réfère spécifiquement à sa formation du chœur en répétition, cela couvre également sa relation avec le public en tant que commentateur sur des questions importantes.

Aristophane prétendait écrire pour un public intelligent et perspicace, mais il déclarait également que « d’autres temps » jugeraient le public en fonction de l’accueil qu’il réserverait à ses pièces. Il se vante parfois de son originalité en tant que dramaturge, mais ses pièces s’opposent systématiquement aux nouvelles influences radicales de la société athénienne. Il a caricaturé des personnalités du monde des arts (notamment Euripide, dont il a reconnu à contrecœur l’influence sur son propre travail), de la politique (en particulier le populiste Cléon) et de la philosophie

On a avancé qu’Aristophane produisait des pièces principalement pour divertir le public et pour remporter des concours prestigieux. Ses pièces étaient écrites pour être jouées lors des grands festivals dramatiques d’Athènes, les Lenaia et les Dionysia de la ville, où elles étaient jugées et récompensées en compétition avec les œuvres d’autres dramaturges comiques. Une série élaborée de loteries, conçue pour éviter les préjugés et la corruption, réduisait à cinq le nombre de juges votants à la Dionysia de la ville. Ces juges reflétaient probablement l’humeur du public, mais il y a beaucoup d’incertitudes quant à la composition de ce public. Les théâtres étaient certainement immenses, avec au moins 10 000 places assises au théâtre de Dionysos. Le programme de la journée à la Dionysia de la ville, par exemple, était chargé, avec trois tragédies et une pièce sur les satyres avant une comédie, mais il est possible que de nombreux citoyens pauvres (généralement les principaux partisans de démagogues tels que Cléon) aient occupé les vacances du festival à d’autres activités. Les opinions conservatrices exprimées dans les pièces pourraient donc refléter les attitudes du groupe dominant dans un public non représentatif.

Le processus de production peut également avoir influencé les opinions exprimées dans les pièces. Pendant la majeure partie de la carrière d’Aristophane, le chœur était essentiel au succès d’une pièce et il était recruté et financé par un choregus, un riche citoyen nommé à cette tâche par l’un des archontes. Un choregus pouvait considérer ses dépenses personnelles pour le Chœur comme un devoir civique et un honneur public, mais Aristophane a montré dans Les Chevaliers que les citoyens riches pouvaient considérer les responsabilités civiques comme une punition qui leur était imposée par des démagogues et des populistes comme Cléon. Ainsi, le conservatisme politique des pièces peut refléter les opinions de la partie la plus riche de la société athénienne, dont tous les dramaturges dépendaient pour monter leurs pièces.

Lorsque la première pièce d’Aristophane, Les Banquetaires, a été jouée, Athènes était une puissance ambitieuse et impériale et la guerre du Péloponnèse n’en était qu’à sa quatrième année. Les pièces d’Aristophane expriment souvent la fierté des réalisations de la génération précédente (les vainqueurs de Marathon), sans pour autant être chauvines, et s’opposent fermement à la guerre avec Sparte. Les pièces sont particulièrement cinglantes dans leur critique des profiteurs de guerre, parmi lesquels des populistes tels que Cléon figurent en bonne place. À l’époque de sa dernière pièce (vers 386 av. J.-C.), Athènes avait été vaincue à la guerre, son empire avait été démantelé et elle s’était transformée, passant du statut de centre politique à celui de centre intellectuel de la Grèce. Aristophane a participé à cette transformation et a partagé les modes intellectuelles de l’époque – la structure de ses pièces évolue de l’ancienne comédie jusqu’à ce que, dans sa dernière pièce conservée, Richesse II, elle se rapproche davantage de la nouvelle comédie. Cependant, il n’est pas certain qu’il ait été à l’avant-garde ou qu’il ait simplement réagi aux changements des attentes du public.

Aristophane a remporté le deuxième prix de la Dionysia de la ville en 427 avant J.-C. avec sa première pièce, Les Banquetaires (aujourd’hui perdue). Il y a remporté le premier prix avec sa pièce suivante, Les Babyloniens (également perdue). Les dignitaires étrangers avaient l’habitude d’assister aux Dionysies de la Cité, et Les Babyloniens a causé un certain embarras aux autorités athéniennes, car elle dépeignait les cités de la Ligue Délienne comme des esclaves en train de moudre à un moulin. Certains citoyens influents, notamment Cléon, ont qualifié la pièce de calomnie à l’égard de la polis et ont peut-être intenté une action en justice contre l’auteur. Les détails du procès ne sont pas consignés, mais, par l’intermédiaire du héros de sa troisième pièce, Les Acharniens (jouée au Lenaia, où il y avait peu ou pas de dignitaires étrangers), le poète fait soigneusement la distinction entre la polis et les véritables cibles de son esprit acerbe :

Dans ses dernières pièces, Aristophane s’en prend à Cléon à plusieurs reprises. Mais ces diatribes satiriques semblent n’avoir eu aucun effet sur la carrière politique de Cléon – quelques semaines après la représentation des Chevaliers – une pièce pleine de plaisanteries anti-Cléon – Cléon a été élu au prestigieux conseil des dix généraux. Cléon ne semble pas non plus avoir eu le pouvoir de limiter ou de contrôler Aristophane : les caricatures le concernant se sont poursuivies jusqu’à sa mort et même au-delà.

En l’absence de données biographiques claires sur Aristophane, les chercheurs font des suppositions fondées sur l’interprétation du langage utilisé dans les pièces. Les inscriptions et les résumés ou commentaires des érudits hellénistiques et byzantins peuvent également fournir des indices utiles. Nous savons, grâce à l’ensemble de ces sources et surtout grâce aux commentaires des Chevaliers, que les trois premières pièces d’Aristophane n’ont pas été mises en scène par lui, mais par Callistratus et Philonéide, un arrangement qui semble convenir à Aristophane puisqu’il semble avoir utilisé ces mêmes metteurs en scène dans de nombreuses pièces ultérieures (Philonéide, par exemple, a plus tard mis en scène Les Grenouilles et on lui a également attribué, peut-être à tort, la mise en scène des Guêpes). L’utilisation de metteurs en scène par Aristophane complique notre confiance dans les pièces en tant que sources d’informations biographiques, car les autoréférences apparentes peuvent avoir été faites en référence à ses metteurs en scène. Ainsi, par exemple, une déclaration du chœur dans Les Acharniens semble indiquer que le « poète » avait un lien étroit et personnel avec l’île d’Égine. De même, le héros des Acharniens se plaint de ce que Cléon « m’a traîné au tribunal » à propos de « la pièce de l’année dernière ».

Les commentaires du Chœur se référant à Aristophane dans Les Nuages ont été interprétés comme une preuve qu’il ne pouvait guère avoir plus de 18 ans lorsque sa première pièce Les Banquetaires a été produite. semble indiquer qu’il est parvenu à une sorte d’arrangement temporaire avec Cléon à la suite de la controverse sur Les Babyloniens ou d’une controverse ultérieure sur Les Chevaliers. à partir de déclarations dans Les Nuages et La Paix selon lesquelles Aristophane était prématurément chauve.

Aristophane a probablement été victorieux au moins une fois à la Dionysia de la ville (avec les Babyloniens en 427) et au moins trois fois à la Lenaia, avec les Acharniens en 425, les Chevaliers en 424 et les Grenouilles en 405. Les Grenouilles ont d’ailleurs obtenu la distinction unique d’être représentées à nouveau lors d’un festival ultérieur. Un fils d’Aristophane, Araros, était également un poète comique et il pourrait avoir été fortement impliqué dans la production de la pièce de son père, Wealth II, en 388. On pense également qu’Araros est à l’origine des représentations posthumes des pièces aujourd’hui perdues Aeolosicon II et Cocalus, et il est possible que cette dernière ait remporté le prix de la Dionysia de la ville en 387. Il semble qu’un deuxième fils, Philippus, ait été deux fois victorieux aux Lenaia et qu’il ait pu mettre en scène certaines des comédies d’Eubulus. Un troisième fils s’appelait Nicostratus ou Philetaerus, et un homme de ce dernier nom apparaît dans le catalogue des vainqueurs du Lenaia avec deux victoires, la première probablement à la fin des années 370.

Le Symposium de Platon semble être une source utile d’informations biographiques sur Aristophane, mais sa fiabilité est sujette à caution. Il se présente comme un compte rendu des conversations d’un dîner auquel Aristophane et Socrate sont conviés, quelque sept ans après la représentation des Nuées, la pièce dans laquelle Socrate a été cruellement caricaturé. L’un des invités, Alcibiade, cite même la pièce lorsqu’il taquine Socrate sur son apparence, et pourtant rien n’indique qu’il y ait de la rancœur entre Socrate et Aristophane. L’Aristophane de Platon est en fait un personnage sympathique, ce qui a été interprété comme une preuve de l’amitié que Platon lui portait (leur amitié semble corroborée par une épitaphe d’Aristophane, réputée avoir été écrite par Platon, dans laquelle l’âme du dramaturge est comparée à une châsse éternelle pour les Grâces). Platon n’était qu’un enfant lorsque les événements du Symposium sont censés s’être produits et il est possible que son Aristophane soit en fait basé sur une lecture des pièces. Par exemple, la conversation entre les convives porte sur l’amour et Aristophane explique sa conception de l’amour sous la forme d’une allégorie amusante, un procédé qu’il utilise souvent dans ses pièces. Il est représenté comme souffrant d’une crise de hoquet, ce qui pourrait être une référence humoristique aux plaisanteries physiques grossières de ses pièces. Il dit aux autres invités qu’il est heureux qu’on le trouve amusant, mais qu’il craint de paraître ridicule. Cette crainte d’être ridiculisé est cohérente avec sa déclaration dans The Knights selon laquelle il s’est lancé dans la carrière de dramaturge comique avec circonspection après avoir été témoin du mépris public et du ridicule que d’autres dramaturges avaient encourus.

Aristophane a survécu à la guerre du Péloponnèse, à deux révolutions oligarchiques et à deux restaurations démocratiques, ce qui a été interprété comme la preuve qu’il n’était pas activement impliqué dans la politique malgré ses pièces très politiques. Il a probablement été nommé au Conseil des Cinq-Cents pour un an au début du quatrième siècle, mais de telles nominations étaient très courantes dans l’Athènes démocratique.

La langue des pièces d’Aristophane, et de la Vieille Comédie en général, était appréciée par les anciens commentateurs comme un modèle de dialecte attique. L’orateur Quintilien estimait que le charme et la grandeur du dialecte attique faisaient de la Vieille Comédie un exemple à étudier et à suivre pour les orateurs, et il ne la considérait inférieure à ces égards qu’aux œuvres d’Homère. Un regain d’intérêt pour le dialecte attique pourrait être à l’origine de la récupération et de la diffusion des pièces d’Aristophane au cours des quatrième et cinquième siècles de notre ère, ce qui explique leur survie aujourd’hui. Dans les pièces d’Aristophane, le dialecte attique est exprimé en vers et ses pièces peuvent être appréciées pour leurs qualités poétiques.

Pour les contemporains d’Aristophane, les œuvres d’Homère et d’Hésiode constituaient les pierres angulaires de l’histoire et de la culture helléniques. La poésie avait donc une signification morale et sociale qui en faisait un sujet inévitable de satire comique. Aristophane était très conscient des modes et des traditions littéraires et ses pièces comportent de nombreuses références à d’autres poètes. Il s’agit non seulement de dramaturges comiques rivaux tels qu’Eupolis et Hermippus et de prédécesseurs tels que Magnès, Cratès et Cratinus, mais aussi de tragédiens, notamment Eschyle, Sophocle et Euripide, qui sont tous trois mentionnés dans Les grenouilles, par exemple. Aristophane était l’égal de ces grands tragédiens dans son utilisation subtile des paroles. Il semble avoir modelé son approche du langage sur celle d’Euripide en particulier, à tel point que le dramaturge comique Cratinus l’a qualifié d' »Euripidaristophaniste », adepte des subtilités.

Pour apprécier pleinement les pièces d’Aristophane, il faut comprendre les formes poétiques qu’il a employées avec virtuosité, ainsi que leurs différents rythmes et associations. Il existe trois grandes formes poétiques : le dialogue iambique, les vers tétramétriques et les paroles :

Le rythme commence par un galop anapestique typique, ralentit pour considérer les poètes vénérés Hésiode et Homère, puis repart au galop jusqu’à sa conclusion comique aux dépens de l’infortuné Pantoclès. Ces variations subtiles du rythme sont courantes dans les pièces, car elles permettent d’aborder des points sérieux tout en aiguisant l’appétit du public pour la prochaine plaisanterie.

On peut affirmer que la caractéristique la plus importante du langage des pièces est l’imagerie, en particulier l’utilisation de simulations, de métaphores et d’expressions imagées. Dans Les Chevaliers, par exemple, les oreilles d’un personnage à l’ouïe sélective sont représentées comme des parasols qui s’ouvrent et se ferment. Dans Les grenouilles, on dit qu’Eschyle compose des vers à la manière d’un cheval qui se roule dans un bac à sable. Certaines pièces présentent des révélations sur la perfectibilité humaine qui sont de nature poétique plutôt que religieuse, comme le mariage du héros Pisthétairos avec l’amante de Zeus dans Les Oiseaux et la « recréation » de l’ancienne Athènes, couronnée de roses, à la fin des Chevaliers.

Il est généralement admis qu’Aristophane a condamné la rhétorique pour des raisons à la fois morales et politiques. Il déclare : « Un orateur formé à la nouvelle rhétorique peut utiliser ses talents pour tromper le jury et déconcerter ses adversaires à tel point que le procès perd toute apparence d’équité ». Il parle de « l’art » de la flatterie, et les preuves montrent que de nombreuses pièces d’Aristophane ont été créées dans l’intention d’attaquer la rhétorique. L’attaque la plus visible se trouve dans sa pièce Banqueters, dans laquelle deux frères issus de milieux éducatifs différents se disputent pour savoir quelle éducation est la meilleure. L’un des frères est issu d’une éducation « à l’ancienne », tandis que l’autre semble être un produit de l’éducation sophistiquée

Le chœur est principalement utilisé par Aristophane pour se défendre contre la rhétorique et aborde souvent des sujets tels que le devoir civique de ceux qui ont reçu une éducation classique. Selon Aristophane, c’est à ces adultes éduqués qu’il incombe de protéger le public de la tromperie et de servir de phare à ceux qui sont plus crédules que d’autres. L’une des principales raisons pour lesquelles Aristophane était si opposé aux sophistes résidait dans les exigences formulées par les dirigeants de l’organisation. L’argent était essentiel, ce qui signifiait qu’à peu près tous les élèves qui étudiaient avec les sophistes étaient issus des classes supérieures et excluaient le reste de la polis. Aristophane estimait que l’éducation et le savoir étaient un service public et que tout ce qui excluait les esprits volontaires n’était rien d’autre qu’une abomination. Il conclut que tous les hommes politiques qui étudient la rhétorique doivent avoir « une citoyenneté douteuse, une morale indescriptible et trop d’arrogance ».

Les pièces d’Aristophane comptent parmi les exemples les plus marquants de l’ancienne comédie. C’est pourquoi il est utile de comprendre l’ancienne comédie et la place qu’y occupe Aristophane pour appréhender ses pièces dans leur contexte historique et culturel. Les thèmes de l’ancienne comédie sont les suivants :

Structure dramatique des intrigues d’Aristophane

Les éléments structurels d’une intrigue aristophanique typique peuvent être résumés comme suit :

Les règles du concours n’empêchaient pas un dramaturge d’arranger et d’ajuster ces éléments en fonction de ses besoins particuliers. Dans Les Acharniens et La Paix, par exemple, il n’y a pas d’agon formel alors que dans Les Nuées, il y a deux agons.

La parabase est un discours adressé au public par le chœur ou le chef de chœur pendant que les acteurs quittent ou ont quitté la scène. Dans ce rôle, le chœur est parfois hors personnage, comme la voix de l’auteur, et parfois dans le personnage, bien que ces capacités soient souvent difficiles à distinguer. En général, la parabase se situe au milieu de la pièce et il arrive souvent qu’elle soit suivie d’une seconde parabase vers la fin. Les éléments d’une parabasis ont été définis et nommés par les spécialistes, mais il est probable que la conception d’Aristophane était moins formelle. La sélection des éléments peut varier d’une pièce à l’autre et elle varie considérablement au sein d’une même pièce entre la première et la deuxième parabase. Les premières pièces (des Acharniens aux Oiseaux) sont toutefois assez uniformes dans leur approche et on y retrouve les éléments suivants d’une parabase.

The Wasps est considéré comme le meilleur exemple d’une approche conventionnelle et les éléments d’une parabase peuvent être identifiés et localisés dans cette pièce comme suit.

La corruption textuelle est probablement à l’origine de l’absence de l’antistrophe dans la deuxième parabase. Cependant, il existe plusieurs variations par rapport à l’idéal, même dans les premières pièces. Par exemple, la parabasis proprement dite dans Les Nuées (lignes 518-562) est composée en mètre eupolidéen plutôt qu’en anapeste et la deuxième parabasis comprend une kommation mais elle est dépourvue de strophe, d’antistrophe et d’antéprithème (Les Nuées, lignes 1113-1130). La deuxième parabase dans Les Acharniens, lignes 971-999, peut être considérée comme une parabase hybride

Les dramaturges tragiques, Sophocle et Euripide, sont morts vers la fin de la guerre du Péloponnèse et l’art de la tragédie a alors cessé de se développer, mais la comédie a continué à évoluer après la défaite d’Athènes et il est possible qu’elle l’ait fait parce que, en Aristophane, elle avait un maître artisan qui a vécu assez longtemps pour l’aider à entrer dans une nouvelle ère. En effet, selon une source ancienne (Platonius, vers le IXe siècle après J.-C.), l’une des dernières pièces d’Aristophane, Aioliskon, ne comportait ni parabase ni paroles de chœur (ce qui en faisait un type de comédie moyenne), tandis que Kolakos anticipait tous les éléments de la nouvelle comédie, y compris un viol et une scène de reconnaissance. Aristophane semble avoir eu une certaine appréciation de son rôle formateur dans le développement de la comédie, comme l’indique son commentaire dans Les nuages, selon lequel son public serait jugé à d’autres époques en fonction de l’accueil qu’il réserverait à ses pièces. Les Nuées ont été jouées en troisième (c’est-à-dire en dernier) lieu après la première représentation et le texte qui nous est parvenu à l’époque moderne est une version ultérieure qu’Aristophane souhaitait voir lue plutôt que jouée. La diffusion de ses pièces sous forme manuscrite a étendu leur influence au-delà du public d’origine, sur lequel elles semblent en fait n’avoir eu que peu ou pas d’influence pratique : elles n’ont pas affecté la carrière de Cléon, elles n’ont pas réussi à persuader les Athéniens de poursuivre une paix honorable avec Sparte et il n’est pas certain qu’elles aient joué un rôle dans le procès et l’exécution de Socrate, dont la mort a probablement résulté de l’animosité du public envers les associés disgraciés du philosophe (tels qu’Alcibiade), exacerbée bien sûr par sa propre intransigeance au cours du procès. Les pièces, sous forme manuscrite, ont fait l’objet d’utilisations surprenantes – comme indiqué précédemment, elles ont été utilisées dans l’étude de la rhétorique sur la recommandation de Quintilien et par les étudiants du dialecte attique aux IVe et Ve siècles après J.-C. Il est possible que Platon ait envoyé des copies de ces pièces à l’école. Il est possible que Platon ait envoyé des copies des pièces à Denys de Syracuse afin qu’il puisse s’informer sur la vie et le gouvernement athéniens.

Les traductions latines des pièces d’Andreas Divus (Venise 1528) ont été largement diffusées dans toute l’Europe à la Renaissance et ont été rapidement suivies de traductions et d’adaptations dans les langues modernes. Racine, par exemple, a tiré Les Plaideurs (1668) des Guêpes. Goethe (qui s’est tourné vers Aristophane pour trouver une forme de comédie plus chaleureuse et plus vivante que celle qu’il pouvait tirer des lectures de Térence et de Plaute) a adapté une courte pièce, Die Vögel, à partir des Oiseaux, pour la jouer à Weimar. Aristophane a séduit à la fois les conservateurs et les radicaux aux XIXe et XXe siècles – Anatoly Lunacharsky, premier commissaire aux Lumières de l’URSS en 1917, a déclaré que le dramaturge antique aurait une place permanente dans le théâtre prolétarien, mais les intellectuels conservateurs prussiens ont interprété Aristophane comme un opposant satirique à la réforme sociale. Le metteur en scène avant-gardiste Karolos Koun a mis en scène une version des Oiseaux sous l’Acropole en 1959 qui a établi une tendance dans l’histoire de la Grèce moderne à briser les tabous par la voix d’Aristophane.

Les pièces ont une importance qui va au-delà de leur fonction artistique, en tant que documents historiques qui ouvrent une fenêtre sur la vie et la politique dans l’Athènes classique, et à cet égard elles sont peut-être aussi importantes que les écrits de Thucydide. L’influence artistique des pièces est incommensurable. Elles ont contribué à l’histoire du théâtre européen et cette histoire façonne à son tour notre compréhension des pièces. Ainsi, par exemple, les opérettes de Gilbert et Sullivan peuvent nous éclairer sur les pièces d’Aristophane et, de la même manière, les pièces peuvent nous éclairer sur les opérettes. Les pièces de théâtre sont une source de dictons célèbres, tels que « Les mots donnent des ailes à l’esprit ».

Voici quelques-unes des nombreuses œuvres influencées (plus ou moins) par Aristophane.

Musique

Alan H. Sommerstein estime que bien qu’il existe de bonnes traductions des comédies d’Aristophane en anglais, aucune ne peut être parfaite, « car il y a une grande part de vérité dans le paradoxe selon lequel la seule traduction vraiment parfaite est l’original ». Malgré cela, il est essentiel de mentionner qu’il existe des traductions respectables et compétentes dans d’autres langues telles que le farsi (par Reza Shirmarz, un dramaturge, traducteur et chercheur iranien bien connu), le français et l’allemand. Même si les traductions anglaises d’Aristophane ne sont pas parfaites, « la réception d’Aristophane a pris un essor extraordinaire en tant que sujet d’intérêt académique au cours des dernières années ».

Survivre aux pièces de théâtre

La plupart d’entre eux sont traditionnellement désignés par des abréviations de leurs titres latins ; le latin reste une langue d’érudition habituelle dans les études classiques.

Pièces non survivantes (perdues) pouvant être datées

L’édition moderne standard des fragments est celle de Rudolf Kassel et Colin François Lloyd Austin, Poetae Comici Graeci III.2.

Pièces non datées et non survivantes (perdues)

Attribué (douteux, peut-être par Archippus)

Sources

1. Aristophanes
2. Aristophane
3. ^ a b Barrett 1964, p. 9
4. ^ Jones, Daniel; Roach, Peter (2006). James Hartman; Jane Setter (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (17th ed.). Cambridge UP..
5. ^ Roman, Luke; Roman, Monica (2010). Encyclopedia of Greek and Roman Mythology. Infobase Publishing. p. 81. ISBN 978-1438126395.
6. ^ K. J. Dover, ed. (1970). Aristophanes: Clouds. Oxford University Press. Intro. p. x.
7. W literaturze przedmiotu można znaleźć twierdzenia, że ojciec poety otrzymał działkę na wyspie Eginie, gdzie Arystofanes mógł się urodzić, zwłaszcza że w Acharnejczykach nazywa wyspę swoją ojczyzną. Por. Janina Ławińska-Tyszkowska: Demokracja ateńska i jej wielki prześmiewca, w: Arystofanes: Komedie. T. 1, Prószyński i S-ka, Warszawa 2001, s. 15.
8. a b c d Ławińska-Tyszkowska 2001 ↓, s. 15.
9. Selon Victor-Henry Debidour 1979, p. 5, la tête n’appartient pas au socle de ce buste, et Aristophane nous apprend lui-même dans La Paix qu’il était chauve avant trente ans.
10. Les dates de naissance et de mort du poète nous sont inconnues ; les érudits en ont discuté : voir l’introduction de l’édition d’Aristophane dans les Belles Lettres, tome I (Victor Coulon 1964, p. II.).
11. ^ Tutte le testimonianze relative alla biografia di Aristofane sono in R. Cantarella, Prolegomeni a Aristofane, Commedie, vol. I, Milano, 1949, pp. 133-152.
12. ^ Per quanto segue, cfr. M. G. Bonanno, La commedia, in Storia e civiltà dei Greci, Milano, Bompiani, 1979, vol. 3, pp. 333 ss.
13. ^ Un riferimento a quest’opera ed al fatto che non fu Aristofane a portarla in scena è presente in Nuvole, 528-532.
14. ^ Cfr. Poetae Comici Graeci, vol. III/2.