Banksy

Dimitris Stamatios | septembre 3, 2022

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Résumé

Banksy est un pseudo artiste de rue, activiste politique et réalisateur basé en Angleterre, dont le vrai nom et l »identité ne sont pas confirmés et font l »objet de spéculations. Actif depuis les années 1990, son art de rue satirique et ses épigrammes subversives combinent humour noir et graffitis exécutés selon une technique de pochoir distinctive. Ses œuvres de commentaire politique et social sont apparues dans les rues, sur les murs et sur les ponts du monde entier. L »œuvre de Banksy est née de la scène underground de Bristol, qui impliquait des collaborations entre artistes et musiciens. Banksy dit avoir été inspiré par 3D, un graffeur et membre fondateur du groupe musical Massive Attack.

Banksy expose son art sur des surfaces visibles par tous, comme des murs et des accessoires physiques qu »il a lui-même construits. Banksy ne vend plus de photographies ou de reproductions de ses graffitis de rue, mais ses « installations » publiques sont régulièrement revendues, souvent même en enlevant le mur sur lequel elles ont été peintes. Une grande partie de son travail peut être classée comme de l »art temporaire. Un petit nombre d »œuvres de Banksy sont officiellement, mais non publiquement, vendues par une agence créée par Banksy et nommée Pest Control. Le film documentaire de Banksy, Exit Through the Gift Shop (2010), a fait ses débuts au festival du film Sundance 2010. En janvier 2011, il a été nommé à l »Oscar du meilleur film documentaire pour ce film. En 2014, il a reçu le prix de la personnalité de l »année lors des Webby Awards 2014.

Le nom et l »identité de Banksy ne sont pas confirmés et font l »objet de spéculations. Dans une interview accordée en 2003 à Simon Hattenstone du Guardian, Banksy est décrit comme « blanc, 28 ans, jean débraillé, T-shirt, dent en argent, chaîne en argent et boucle d »oreille en argent. Il ressemble à un croisement entre Jimmy Nail et Mike Skinner des Streets ». Banksy a débuté comme artiste à l »âge de 14 ans, a été renvoyé de l »école et a fait de la prison pour des délits mineurs. Selon Hattenstone, « l »anonymat est vital pour lui car les graffitis sont illégaux ». Banksy aurait vécu à Easton, Bristol, à la fin des années 1990, avant de s »installer à Londres vers 2000.

On pense généralement que Banksy est Robin Gunningham, identifié pour la première fois par le Mail on Sunday en 2008, né le 28 juillet 1973 à Yate, à 12 miles (19 km) de Bristol. Plusieurs associés et anciens camarades de classe de Gunningham à la Bristol Cathedral School l »ont corroboré, et en 2016, une étude menée par des chercheurs de l »université Queen Mary de Londres utilisant le profilage géographique a révélé que l »incidence des œuvres de Banksy était en corrélation avec les déplacements connus de Gunningham. Selon le Sunday Times, Gunningham a commencé à employer le nom de Robin Banks, qui est finalement devenu Banksy. Il existe deux pochettes de cassettes comportant son œuvre d »art de 1993, pour le groupe Mother Samosa de Bristol, avec sa signature. En juin 2017, DJ Goldie a fait référence à Banksy en l »appelant « Rob ».

Il y a eu des spéculations alternatives sur l »identité de Banksy :

En octobre 2014, un canular sur Internet a circulé selon lequel Banksy avait été arrêté et son identité révélée.

Début de carrière (1990-2001)

Banksy a commencé à pratiquer le graffiti à main levée en 1990-1994 au sein du DryBreadZ Crew (DBZ) de Bristol, avec deux autres artistes connus sous le nom de Kato et Tes. Il était inspiré par les artistes locaux et son travail faisait partie de la scène underground de Bristol avec Nick Walker, Inkie et 3D. C »est à cette époque qu »il rencontre le photographe Steve Lazarides, qui commence à vendre les œuvres de Banksy et devient son agent. En 2000, il s »est tourné vers l »art du pochoir après avoir constaté qu »il lui fallait beaucoup moins de temps pour réaliser une œuvre. Il affirme être passé au pochoir alors qu »il se cachait de la police sous un camion poubelle, lorsqu »il a remarqué le numéro de série inscrit au pochoir. En utilisant cette technique, il s »est rapidement fait remarquer pour son art autour de Bristol et de Londres. Il a été le gardien de but de l »équipe de football Easton Cowboys and Cowgirls dans les années 1990, et a fait une tournée au Mexique avec le club en 2001. La première grande fresque murale connue de Banksy est The Mild Mild West, peinte en 1997 pour couvrir la publicité d »un ancien cabinet d »avocats sur Stokes Croft à Bristol. Elle représente un ours en peluche lançant un cocktail Molotov sur trois policiers anti-émeute.

Les pochoirs de Banksy présentent des images frappantes et humoristiques, parfois associées à des slogans. Le message est généralement anti-guerre, anti-capitaliste ou anti-establishment. Les sujets sont souvent des rats, des singes, des policiers, des soldats, des enfants et des personnes âgées.

En juillet 2011, l »une des premières œuvres de Banksy, Gorilla in a Pink Mask (Gorille au masque rose), qui avait été un point de repère important sur le mur extérieur d »un ancien club social d »Eastville pendant dix ans, a été involontairement repeinte après que les locaux soient devenus un centre culturel musulman.

Expositions (2002-2003)

Le 19 juillet 2002, la première exposition de Banksy à Los Angeles a débuté à la 331⁄3 Gallery, une minuscule salle de Silver Lake appartenant à Frank Sosa, et a été présentée jusqu »au 18 août. L »exposition, intitulée Existencilism, « an Exhibition of Art, Lies and Deviousness », était organisée par la 331⁄3 Gallery, Chris Vargas de Malathion LA, Grace Jehan de Funk Lazy Promotions et B+. Le flyer de l »exposition indique qu »une réception d »ouverture a été suivie d »une performance de Money Mark avec les DJ »s Jun, AL Jackson, Rhettmatic, J.Rocc, Coleman. Parmi les peintures exposées, citons Smiley Copper H (2002), Leopard and Barcode (2002), Bomb Hugger (2002) et Love is in the Air (2002).

En 2003, lors d »une exposition intitulée Turf War, organisée dans un entrepôt de Londres, Banksy a peint sur des animaux. À l »époque, il a donné l »une de ses rares interviews, à Nigel Wrench de la BBC. Bien que la RSPCA ait déclaré que les conditions étaient appropriées, une militante des droits des animaux s »est enchaînée aux grilles en signe de protestation. Un exemple de ses peintures subverties est l »étang aux nénuphars de Monet, adapté pour inclure des détritus urbains tels que des déchets et un chariot de supermarché flottant dans ses eaux réfléchissantes ; un autre est le Nighthawks d »Edward Hopper, redessiné pour montrer que les personnages regardent un hooligan du football britannique, vêtu uniquement de son caleçon à drapeau de l »Union, qui vient de jeter un objet à travers la vitre du café. Ces peintures à l »huile ont été présentées lors d »une exposition de douze jours à Westbourne Grove, à Londres, en 2005.

Banksy, ainsi que Shepard Fairey, Dmote et d »autres, ont créé des œuvres dans un entrepôt d »Alexandria, à Sydney, pour Semi-Permanent en 2003. Environ 1 500 personnes y ont assisté.

Notes de 10 £ pour Barely Legal (2004-2006)

En août 2004, Banksy a produit une quantité de faux billets de 10 £ britanniques en remplaçant l »image de la tête de la reine par celle de Diana, princesse de Galles, et en remplaçant le texte « Bank of England » par « Banksy of England ». Cette année-là, quelqu »un a jeté une grosse liasse de ces billets dans la foule du carnaval de Notting Hill, que certains destinataires ont ensuite essayé de dépenser dans des magasins locaux. Ces billets ont également été remis avec des invitations à l »exposition Santa »s Ghetto organisée par Pictures on Walls. Les billets individuels ont depuis été vendus sur eBay. Une liasse de billets a également été jetée par-dessus une barrière et dans la foule près de la tente de dédicace du NME au festival de Reading. Un tirage limité de 50 posters signés contenant dix billets non coupés a également été produit et vendu par Pictures on Walls au prix de 100 £ chacun pour commémorer la mort de la princesse Diana. L »un d »entre eux a été vendu en octobre 2007 à la maison de vente aux enchères Bonhams de Londres pour 24 000 £.

La reproduction d »images des billets est considérée comme une infraction pénale (article 18 du Forgery and Counterfeiting Act 1981). En 2016, l »American Numismatic Society a reçu un courriel d »un responsable des reproductions de la Banque d »Angleterre, qui attirait l »attention sur l »illégalité de la publication de photos des billets sur leur site Internet sans autorisation préalable. La Banque d »Angleterre détient les droits d »auteur sur tous ses billets de banque.

Toujours en 2004, Banksy a créé une sérigraphie en édition limitée intitulée Napalm (Can »t Beat That Feeling). Dans cette sérigraphie, Banksy s »est approprié l »image de Phan Thi Kim Phuc, une jeune fille vietnamienne qui figurait dans la photographie emblématique de 1972, The Terror of War, de Nick Ut. Napalm montre l »image de Kim Phuc telle qu »elle apparaît dans la photo originale, mais plus dans le cadre tragique de la guerre. Au lieu de cela, il place la jeune fille sur un fond vide, toujours en train de crier, mais maintenant accompagnée de Ronald McDonald et Mickey Mouse. Les deux personnages lui tiennent les mains tout en faisant des gestes joyeux à un public invisible, sans se soucier de la jeune fille terrifiée. L »image de Kim Phuc est plate, granuleuse et monochrome ; dans la plupart des tirages, Ronald McDonald et Mickey Mouse sont jaunes. Dans quelques tirages limités, les personnages de l »entreprise sont en rose ou en orange. Banksy a produit 150 exemplaires signés et 500 non signés de Napalm.

En août 2005, Banksy, lors d »un voyage dans les territoires palestiniens, a créé neuf images sur le mur israélien de Cisjordanie.

Banksy a organisé une exposition intitulée Barely Legal, présentée comme une « extravagance de trois jours d »entrepôts vandalisés » à Los Angeles, le week-end du 16 septembre 2006. L »exposition présentait un « éléphant vivant dans une pièce », peint dans un motif de papier peint floral rose et or, qui, selon les dépliants distribués lors de l »exposition, était destiné à attirer l »attention sur la question de la pauvreté dans le monde. Bien que le département des services animaliers ait délivré un permis pour l »éléphant, après des plaintes de défenseurs des droits des animaux, l »éléphant est apparu non peint le dernier jour. Ses propriétaires ont rejeté les allégations de mauvais traitements et ont déclaré que l »éléphant avait fait « beaucoup, beaucoup de films. Elle est habituée au maquillage ». Banksy a également réalisé des œuvres d »art montrant la reine Victoria comme une lesbienne et des pièces satiriques qui incorporaient des œuvres d »Andy Warhol et de Léonard de Vinci.

L »effet Banksy (2006-2007)

Après que Christina Aguilera ait acheté un original de la reine Victoria en lesbienne et deux gravures pour 25 000 £, le 19 octobre 2006, un ensemble de peintures de Kate Moss s »est vendu chez Sotheby »s Londres pour 50 400 £, établissant un record d »enchères pour l »œuvre de Banksy. Les six sérigraphies, dans lesquelles le mannequin est peint dans le style des tableaux de Marilyn Monroe d »Andy Warhol, ont été vendues cinq fois leur prix d »estimation. Leur pochoir représentant une Joconde verte avec de la vraie peinture coulant de ses yeux s »est vendu 57 600 £ lors de la même vente aux enchères. En décembre, le journaliste Max Foster a inventé l »expression « l »effet Banksy » pour illustrer l »intérêt croissant pour d »autres artistes de rue suite au succès de Banksy.

Le 21 février 2007, la maison de vente aux enchères Sotheby »s à Londres a mis aux enchères trois œuvres, atteignant le prix le plus élevé jamais atteint pour une œuvre de Banksy aux enchères : plus de 102 000 £ pour Bombing Middle England. Deux autres de ses graffitis, Girl with Balloon et Bomb Hugger, se sont vendus respectivement 37 200 £ et 31 200 £, soit bien plus que leur prix d »estimation. La vente aux enchères du lendemain a vu trois autres œuvres de Banksy atteindre des prix faramineux : Ballerina with Action Man Parts a atteint 96 000 £ ; Glory s »est vendu 72 000 £ ; Untitled (sans titre) (toutes ces œuvres ont été vendues à des prix nettement supérieurs aux estimations). Pour coïncider avec le deuxième jour des enchères, Banksy a mis à jour son site Web avec une nouvelle image d »une scène de salle de vente aux enchères montrant des personnes enchérissant sur une image qui disait : « Je ne peux pas croire que les crétins achètent cette merde ».

En février 2007, les propriétaires d »une maison avec une peinture murale de Banksy sur le côté à Bristol ont décidé de vendre la maison par l »intermédiaire de la galerie d »art Red Propeller après que les offres aient échoué parce que les acheteurs potentiels voulaient enlever la peinture murale. Elle est répertoriée comme une peinture murale qui vient avec une maison attenante.

En avril 2007, Transport for London a repeint l »image de Banksy représentant une scène du film Pulp Fiction (1994) de Quentin Tarantino, avec Samuel L. Jackson et John Travolta tenant des bananes à la place de pistolets. Bien que l »image ait été très populaire, Transport for London a déclaré que le graffiti créait « une atmosphère générale de négligence et de décadence sociale qui, à son tour, encourage la criminalité » et que son personnel était « des nettoyeurs professionnels et non des critiques d »art professionnels ». Banksy a peint à nouveau le même site et, au départ, les acteurs étaient représentés comme tenant de vrais fusils au lieu de bananes, mais ils étaient parés de costumes de bananes. Quelque temps plus tard, Banksy a réalisé une œuvre d »hommage sur cette deuxième œuvre de Pulp Fiction. Cet hommage était destiné au graffeur britannique Ozone, âgé de 19 ans, qui, avec son collègue Wants, a été renversé par une rame de métro à Barking, dans l »est de Londres, le 12 janvier 2007. Banksy a représenté un ange portant un gilet pare-balles et tenant un crâne. Il a également écrit une note sur son site Web disant :

La dernière fois que j »ai visité cet endroit, j »ai peint une image merdique de deux hommes en costumes de bananes brandissant des armes de poing. Quelques semaines plus tard, un graffeur du nom d »Ozone l »a complètement démoli, puis a écrit « Si c »est mieux la prochaine fois, je le laisserai » dans le coin inférieur. En perdant Ozone, nous avons perdu un graffeur intrépide et, en fin de compte, un critique d »art assez perspicace. Ozone, repose en paix.

Le 27 avril 2007, un nouveau record pour la vente d »œuvres de Banksy a été établi avec la vente aux enchères de l »œuvre Space Girl and Bird qui a atteint 288 000 £ (576 000 $ US), soit environ 20 fois l »estimation chez Bonhams à Londres. Le 21 mai 2007, Banksy a reçu le prix du plus grand britannique vivant. Comme prévu, Banksy ne s »est pas présenté pour recevoir son prix et a conservé son statut d »anonyme. Le 4 juin 2007, il a été signalé que l »œuvre The Drinker de Banksy avait été volée. En octobre 2007, la plupart de ses œuvres proposées à la vente par la maison de vente aux enchères Bonhams à Londres se sont vendues à plus du double de leur prix de réserve.

Banksy a publié un « manifeste » sur son site web. Le texte du manifeste est tiré du journal intime du lieutenant-colonel britannique Mervin Willett Gonin, DSO, qui est exposé au Musée impérial de la guerre. Il décrit comment un envoi de rouge à lèvres au camp de concentration de Bergen-Belsen, immédiatement après sa libération à la fin de la Seconde Guerre mondiale, a aidé les internés à retrouver leur humanité. Toutefois, depuis le 18 janvier 2008, le Manifeste de Banksy a été remplacé par Graffiti Heroes n° 03, qui décrit la quête graffiti de Peter Chappell dans les années 1970, qui a permis de libérer George Davis de son emprisonnement. Le 12 août 2009, il s »est appuyé sur le texte d »Emo Philips « Quand j »étais enfant, je priais tous les soirs pour avoir un nouveau vélo. Puis j »ai réalisé que Dieu ne fonctionnait pas comme ça, alors j »en ai volé un et j »ai prié pour être pardonné. » Un petit nombre d »œuvres de Banksy peuvent être vues dans le film Children of Men, notamment une image au pochoir de deux policiers s »embrassant et un autre pochoir d »un enfant regardant dans un magasin.

Banksy, qui « n »est représenté par aucune des galeries commerciales qui vendent ses œuvres d »occasion (notamment Lazarides Ltd, Andipa Gallery, Bank Robber, Dreweatts, etc.) », affirme que l »exposition à la galerie Vanina Holasek de New York (sa première grande exposition dans cette ville) n »est pas autorisée. L »exposition présentait 62 de leurs peintures et gravures.

2008

En mars, Nathan Wellard et Maev Neal, un couple originaire de Norfolk, au Royaume-Uni, ont fait les gros titres en Grande-Bretagne lorsqu »ils ont décidé de vendre leur mobile home qui contient une peinture murale de 10 mètres de haut, intitulée Fragile Silence, réalisée par Banksy dix ans avant qu »il ne devienne célèbre. Selon Nathan Wellard, Banksy avait demandé au couple s »il pouvait utiliser le côté de leur maison comme « grande toile », ce qu »ils ont accepté. En échange de cette « toile », le pochoiriste de Bristol leur a offert deux billets gratuits pour le festival de Glastonbury. Le mobile home acheté par le couple 11 ans plus tôt pour 1 000 livres sterling, a été mis à prix à 500 000 livres sterling.

Toujours en mars 2008, un graffiti au pochoir est apparu sur la tour de Thames Water au milieu du rond-point de Holland Park, et il a été largement attribué à Banksy. Elle représentait un enfant peignant le tag « Take this-Society ! » en orange vif. Le porte-parole de l »arrondissement londonien de Hammersmith et Fulham, le conseiller Greg Smith, a qualifié l »œuvre de vandalisme et a ordonné son retrait immédiat, ce qui a été fait par les ouvriers de la municipalité dans les trois jours.

Fin août 2008, à l »occasion du troisième anniversaire de l »ouragan Katrina et de la rupture des digues qui l »a accompagné, Banksy a réalisé une série d »œuvres à La Nouvelle-Orléans, en Louisiane, principalement sur des bâtiments abandonnés depuis la catastrophe.

Une peinture au pochoir attribuée à Banksy est apparue dans une station-service vacante du quartier Ensley de Birmingham, en Alabama, le 29 août, alors que l »ouragan Gustav s »approchait de la région de la Nouvelle-Orléans. La peinture, qui représentait un membre encapuchonné du Ku Klux Klan suspendu à un nœud coulant, a rapidement été recouverte de peinture noire à la bombe, puis retirée. Sa première exposition officielle à New York, The Village Pet Store and Charcoal Grill, a été inaugurée le 5 octobre 2008. Les animaux animatroniques présentés dans la vitrine du magasin comprennent une mère poule qui surveille ses bébés Chicken McNuggets en picorant un sachet de sauce barbecue, et un lapin qui se maquille dans un miroir.

Le conseil municipal de Westminster a déclaré en octobre 2008 que l »œuvre One Nation Under CCTV, peinte en avril 2008, serait repeinte car il s »agissait d »un graffiti. Le conseil a déclaré qu »il enlèverait tout graffiti, quelle que soit la réputation de son auteur, et a spécifiquement déclaré que Banksy « n »a pas plus le droit de peindre des graffitis qu »un enfant ». Robert Davis, le président du comité de planification du conseil municipal, a déclaré au journal The Times : « Si nous tolérons cela, alors nous pourrions tout aussi bien dire que n »importe quel enfant avec une bombe aérosol produit de l »art ». L »œuvre a été repeinte en avril 2009. En décembre 2008, The Little Diver, une image de Banksy représentant un plongeur dans un duffle-coat à Melbourne, en Australie, a été détruite. L »image avait été protégée par une feuille de plexiglas transparent, mais de la peinture argentée a été versée derrière la feuille de protection et a ensuite été taguée avec les mots « Banksy woz ere ». L »image a été presque entièrement effacée.

À Londres, pendant le week-end du 3 au 5 mai 2008, Banksy a organisé une exposition intitulée The Cans Festival. Elle était située sur Leake Street, un tunnel routier autrefois utilisé par l »Eurostar sous la gare de Londres Waterloo. Les graffeurs munis de pochoirs étaient invités à participer et à peindre leurs propres œuvres, à condition qu »elles ne recouvrent pas celles des autres. Banksy a invité des artistes du monde entier à exposer leurs œuvres.

2009

En mai 2009, Banksy s »est séparé de son agent Steve Lazarides et a annoncé que Pest Control, le service de manutention qui agit en son nom, serait le seul point de vente des nouvelles œuvres. Le 13 juin 2009, l »exposition Banksy vs Bristol Museum s »est ouverte au Bristol City Museum and Art Gallery, présentant plus de 100 œuvres d »art, y compris des animatronics et des installations ; il s »agit de sa plus grande exposition à ce jour, avec 78 nouvelles œuvres. La réaction à l »exposition a été positive, avec plus de 8 500 visiteurs le premier week-end. Au cours des douze semaines, l »exposition a été visitée plus de 300 000 fois. En septembre 2009, une œuvre de Banksy parodiant la famille royale a été partiellement détruite par le conseil municipal de Hackney après qu »il ait signifié un avis d »exécution pour le nettoyage des graffitis à l »ancienne adresse du propriétaire. La peinture murale avait été commandée pour le single de Blur « Crazy Beat », paru en 2003, et la propriétaire, qui avait autorisé sa réalisation, aurait été en larmes lorsqu »elle a vu qu »on la recouvrait.

En décembre 2009, Banksy a marqué la fin de la conférence des Nations unies sur le changement climatique en réalisant quatre peintures murales sur le réchauffement climatique. L »une d »entre elles comportait la phrase « Je ne crois pas au réchauffement climatique » ; les mots étaient immergés dans l »eau. Une querelle et une guerre de graffitis entre Banksy et King Robbo ont éclaté lorsque Banksy a prétendument peint par-dessus un des tags de Robbo. Cette querelle a conduit à la modification de nombreuses œuvres de Banksy par des graffeurs.

Sortie par la boutique de cadeaux et États-Unis (2010)

La première mondiale du film Exit Through the Gift Shop a eu lieu au Sundance Film Festival à Park City, Utah, le 24 janvier. Il a créé 10 œuvres d »art de rue autour de Park City et de Salt Lake City à l »occasion de la projection. En février, la maison publique The Whitehouse à Liverpool, en Angleterre, a été vendue aux enchères pour 114 000 £. Le côté du bâtiment porte l »image d »un rat géant réalisée par Banksy.

En mars 2010, une version modifiée de l »œuvre Forgive Us Our Trespassing – un garçon agenouillé avec un halo peint à la bombe – a été exposée à la gare de London Bridge sur une affiche. Cette version de l »œuvre ne possédait pas l »auréole en raison de sa nature stylistique et de la prévalence des graffitis dans le métro. Après quelques jours, le halo a été repeint par un graffiteur, et Transport for London s »est débarrassé de l »affiche.

En avril, pour coïncider avec la première de Exit Through the Gift Shop à San Francisco, cinq de ses œuvres sont apparues dans divers endroits de la ville. Banksy aurait payé 50 dollars au propriétaire d »un immeuble du quartier chinois de San Francisco pour l »utilisation de son mur pour l »un de ses pochoirs. En mai 2010, sept nouvelles œuvres d »art de Banksy sont apparues à Toronto, au Canada, bien que la plupart aient ensuite été recouvertes de peinture ou enlevées.

En mai, pour coïncider avec la première de Exit Through the Gift Shop à Royal Oak, Banksy a visité la région de Détroit et a laissé son empreinte dans plusieurs endroits de Détroit et de Warren. Peu après, son œuvre représentant un petit garçon tenant un pot de peinture rouge à côté des mots « I remember when all this was trees » (Je me souviens quand tout cela était des arbres) a été exhumée par le 555 Nonprofit Gallery and Studios. Ils affirment qu »ils n »ont pas l »intention de vendre l »œuvre mais prévoient de la préserver et de l »exposer dans leur galerie de Détroit. Il y a également eu une tentative d »enlèvement de l »une des œuvres de Warren connue sous le nom de Diamond Girl. Pendant son séjour aux États-Unis, Banksy a également réalisé une peinture à Chinatown, à Boston, intitulée Follow Your Dreams.

Fin janvier 2011, Exit Through the Gift Shop a été nominé pour l »Oscar 2010 du meilleur film documentaire. Banksy a publié une déclaration au sujet de cette nomination, déclarant : « C »est une grande surprise… Je ne suis pas d »accord avec le concept des cérémonies de remise de prix, mais je suis prêt à faire une exception pour celles pour lesquelles je suis nommé. La dernière fois qu »il y a eu un homme nu couvert de peinture dorée dans ma maison, c »était moi. » Avant la cérémonie des Oscars, Banksy a recouvert Los Angeles d »art de rue. Beaucoup de gens ont spéculé sur le fait que Banksy se présenterait aux Oscars déguisé et ferait une apparition surprise s »il gagnait l »Oscar. Exit Through the Gift Shop n »a pas remporté le prix, qui a été attribué à Inside Job. Début mars 2011, Banksy a réagi aux Oscars en réalisant une œuvre à Weston-super-Mare, au Royaume-Uni, représentant une petite fille tenant l »Oscar et faisant la moue. Beaucoup de gens pensent qu »il s »agit de la petite Lara, âgée de 15 mois, qui a fait tomber et endommagé la statue de l »Oscar de son père (Simon Egan, coproducteur du Discours d »un roi). Exit Through the Gift Shop a été diffusé sur la chaîne de télévision publique britannique Channel 4 le 13 août 2011.

C »est à Banksy que l »on doit le gag du canapé d »ouverture de l »épisode « MoneyBart » de 2010 des Simpsons, qui dépeint des personnes travaillant dans des conditions déplorables et utilisant des animaux en voie de disparition ou mythiques pour fabriquer à la fois les épisodes cellophanés et les produits dérivés liés au programme. Son nom apparaît plusieurs fois dans la séquence d »ouverture de l »épisode, peint à la bombe sur divers murs et panneaux. La Fox a aseptisé certaines parties de la séquence d »ouverture « par goût » et pour la rendre moins sinistre. En janvier 2011, Banksy a publié le storyboard original sur son site Web. Selon Banksy, le storyboard « a entraîné des retards, des conflits sur les normes de diffusion et une menace de débrayage de la part du département d »animation ». Le directeur exécutif Al Jean a déclaré en plaisantant : « C »est ce que vous obtenez lorsque vous externalisez. »

2011

En mai 2011, Banksy a publié une lithographie montrant une bombe à essence fumante contenue dans une bouteille « Tesco Value ». Cela faisait suite à une campagne de longue haleine menée par les habitants contre l »ouverture d »un supermarché Tesco Express dans la ville natale de Banksy, Bristol. De violents affrontements avaient eu lieu entre la police et les manifestants dans le quartier de Stokes Croft. Banksy a produit l »affiche apparemment pour collecter des fonds pour des groupes locaux dans le quartier de Stokes Croft et pour financer la défense juridique des personnes arrêtées pendant les émeutes. Les affiches ont été vendues exclusivement au Bristol Anarchists Bookfair à Stokes Croft, au prix de 5 £ chacune.

En décembre, il a dévoilé Cardinal Sin à la Walker Art Gallery de Liverpool. Ce buste, qui remplace le visage d »un prêtre par un effet « pixellisé », est une prise de position sur le scandale de l »abus d »enfants dans l »Église catholique.

2012

En mai, son Parachuting Rat, peint à Melbourne à la fin des années 1990, a été accidentellement détruit par des plombiers qui installaient de nouveaux tuyaux.

En juillet, avant les Jeux olympiques de 2012, Banksy a publié sur son site web des photographies de tableaux ayant pour thème les Jeux olympiques, mais n »a pas divulgué leur emplacement.

2013

Le 18 février, BBC News a rapporté qu »une peinture murale récente de Banksy, connue sous le nom de peinture murale Slave Labour, représentant un jeune enfant cousant des banderoles du drapeau de l »Union (créée à l »époque du jubilé de diamant d »Elizabeth II) avait été enlevée du côté d »un magasin Poundland à Wood Green, dans le nord de Londres, et était rapidement apparue en vente dans le catalogue de Fine Art Auctions Miami (un site d »enchères américain basé en Floride). Cette nouvelle aurait provoqué « beaucoup de colère » dans la communauté locale et est considérée par certains comme un vol. Fine Art Auctions Miami a rejeté les accusations de vol, affirmant qu »elle avait signé un contrat avec un « collectionneur bien connu » et que « tout était en ordre » ; malgré cela, le conseiller municipal de Wood Green a fait campagne pour le retour de l »œuvre. Le jour prévu de la vente aux enchères, Fine Art Auctions Miami a annoncé qu »elle avait retiré l »œuvre d »art de la vente.

Le 11 mai, BBC News a rapporté que la même fresque murale de Banksy était de nouveau mise aux enchères à Covent Garden par le groupe Sincura. La vente devait avoir lieu en juin et devait rapporter jusqu »à 450 000 £. Le 24 septembre, plus d »un an après la dernière œuvre, une nouvelle peinture murale a été publiée sur le site Web de Banksy, avec le sous-titre Better Out Than In.

Le 1er octobre 2013, Banksy a commencé un « show dans les rues de New York » d »un mois, pour lequel il a ouvert un site web séparé et accordé une interview à The Village Voice via son publiciste.

Une boutique pop-up d »environ 25 toiles peintes à la bombe est apparue sur la Cinquième Avenue près de Central Park le 12 octobre. Les touristes ont pu acheter des œuvres de Banksy pour seulement 60 dollars pièce. Dans une note publiée sur son site Web, l »artiste a écrit : « Veuillez noter qu »il s »agissait d »un événement unique. L »étalage ne sera plus là ». La BBC a estimé que les œuvres d »art du stand de rue pouvaient valoir jusqu »à 31 000 dollars. Le stand était tenu par un homme âgé inconnu qui a passé environ quatre heures avant de réaliser une vente, baillant et mangeant son déjeuner alors que les gens passaient sans un regard sur l »œuvre. Banksy a relaté la vente surprise dans une vidéo postée sur son site Web en indiquant : « Hier, j »ai installé un stand dans le parc pour vendre des toiles originales signées Banksy 100 % authentiques. Pour 60 $ chacune. » Deux des toiles ont été vendues lors d »une vente aux enchères en juillet 2014 pour 214 000 dollars.

Interrogé sur la présence de l »artiste à New York, Michael Bloomberg, alors maire de la ville, qui avait mené une opération de nettoyage des graffitis dans toute la ville en 2002, a déclaré qu »il ne considérait pas les graffitis comme une forme d »art. L »une des créations était une sculpture en fibre de verre représentant Ronald McDonald et une personne réelle, pieds nus et vêtue de vêtements en lambeaux, cirant les chaussures surdimensionnées de Ronald McDonald. La sculpture a été dévoilée dans le Queens mais a été déplacée chaque jour devant un autre McDonald »s de la ville. Parmi les autres œuvres, citons une vidéo YouTube montrant ce qui semble être des images de militants djihadistes abattant un Dumbo animé ; des installations itinérantes qui ont fait le tour de la ville, dont un camion de livraison d »abattoir rempli d »animaux empaillés et une cascade ; et une peinture modifiée donnée à un magasin de charité, qui a ensuite été vendue aux enchères en ligne pour 615 000 dollars. Banksy a également publié la maquette d »un article d »opinion du New York Times attaquant la conception du One World Trade Center après que le Times ait rejeté sa proposition. La résidence à New York s »est terminée le 31 octobre 2013, mais de nombreuses œuvres ont été vandalisées, enlevées ou volées.

2015

En février 2015, Banksy a publié une vidéo de 2 minutes intitulée Make this the year YOU discover a new destination sur son voyage dans la bande de Gaza. Au cours de cette visite, il a peint quelques œuvres d »art, dont un chaton sur les restes d »une maison détruite par une frappe aérienne israélienne (« Je voulais souligner la destruction de Gaza en publiant des photos sur mon site web – mais sur Internet, les gens ne regardent que des photos de chatons ») et une balançoire suspendue à un mirador. Dans une déclaration au New York Times, son agent publicitaire a déclaré,

Je ne veux pas prendre parti. Mais lorsque vous voyez des quartiers entiers de banlieue réduits à l »état de décombres sans espoir d »avenir, ce que vous voyez vraiment, c »est un vaste centre de recrutement extérieur pour les terroristes. Et nous devrions probablement y remédier pour notre bien à tous.

Le 21 août 2015, Banksy a inauguré Dismaland, un spectacle de groupe à grande échelle calqué sur Disneyland. Il s »est moqué des nombreuses attractions à thème temporaires décevantes du Royaume-Uni à l »époque. Dismaland a fermé définitivement ses portes le 27 septembre 2015. Le « parc à thème » était situé à Weston-super-Mare, au Royaume-Uni. Selon le site web de Dismaland, les artistes représentés sur le spectacle comprennent Damien Hirst et Jenny Holzer.

En décembre 2015, Banksy a réalisé plusieurs peintures murales dans les environs de Calais, en France, notamment dans la « Jungle » où vivaient alors les migrants qui tentaient d »entrer au Royaume-Uni. L »une des œuvres, intitulée The Son of a Migrant from Syria, représente Steve Jobs sous les traits d »un migrant.

2017

En 2017, à l »occasion du 100e anniversaire du contrôle britannique de la Palestine, Banksy a financé la création du Walled Off Hotel à Bethléem. Cet hôtel est ouvert au public et contient des chambres conçues par Banksy, Sami Musa et Dominique Petrin, et chacune des chambres fait face au mur. Il abrite également une galerie d »art contemporain.

2018

L »année 2018 a vu Banksy revenir à New York cinq ans après sa résidence Better Out Than In. Un rat de marque courant autour de la circonférence d »un cadran d »horloge, surnommé Rat race, a été arraché par des promoteurs dans la semaine suivant son apparition sur un ancien bâtiment bancaire au 101 West 14th Street, mais d »autres œuvres, notamment une peinture murale de l »artiste kurde emprisonnée Zehra Doğan sur le célèbre Bowery Wall et une série d »autres à travers Brooklyn, restent exposées.

En octobre 2018, l »une des œuvres de Banksy, Balloon Girl, a été vendue lors d »une vente aux enchères chez Sotheby »s à Londres pour 1,04 million de livres sterling. Cependant, peu après que le marteau soit tombé et qu »elle ait été vendue, une alarme a retenti à l »intérieur du cadre de l »image et la toile est passée dans une déchiqueteuse cachée dans le cadre, déchiquetant partiellement l »image. Banksy a ensuite posté une image du déchiquetage sur Instagram avec pour légende « Going, going, gone… ». Après la vente, la maison de vente aux enchères a reconnu que l »autodestruction de l »œuvre était une farce de l »artiste. La farce a bénéficié d »une large couverture médiatique dans le monde entier, un journal déclarant qu »il s »agissait « très probablement de la plus grande farce de l »histoire de l »art. » Joey Syer, cofondateur d »une plateforme en ligne facilitant les ventes des marchands d »art, a déclaré à l »Evening Standard : « Le résultat de la vente aux enchères ne fera que propulser l »œuvre plus loin et, étant donné l »attention médiatique que ce coup a reçue, l »acheteur chanceux verrait un excellent retour sur les 1,02 million de livres sterling qu »il a payées la nuit dernière. L »œuvre fait maintenant partie de l »histoire de l »art dans son état déchiqueté et nous estimons que Banksy a ajouté au moins 50 % à sa valeur, peut-être même plus de 2 millions de livres sterling. » Un homme vu en train de filmer le déchiquetage de l »image pendant sa vente aux enchères a été suggéré comme étant Banksy. Banksy a depuis publié une vidéo sur la façon dont la déchiqueteuse a été installée dans le cadre et le déchiquetage du tableau, expliquant qu »il avait subrepticement équipé le tableau de la déchiqueteuse quelques années auparavant, au cas où il serait mis aux enchères. Pour expliquer sa décision de détruire ses propres œuvres d »art, Banksy a cité Picasso : « L »envie de détruire est aussi une envie de créer ». (Bien que Banksy ait cité Picasso, cette citation est généralement attribuée à Mikhail Bakounine). On ne sait pas comment la déchiqueteuse a été activée. Banksy a publié une autre vidéo indiquant que la peinture était destinée à être entièrement déchiquetée. La vidéo montre un échantillon de peinture complètement déchiqueté par le cadre et dit : « En répétition, ça a marché à tous les coups… ».

La femme qui a remporté l »enchère a décidé d »aller jusqu »au bout de l »achat. L »œuvre partiellement déchiquetée a reçu un nouveau titre, Love is in the Bin, et elle a été authentifiée par l »organisme d »authentification de Banksy, Pest Control. Sotheby a publié une déclaration indiquant que « Banksy n »a pas détruit une œuvre d »art lors de la vente aux enchères, il en a créé une », et l »a qualifiée de « première œuvre d »art de l »histoire à avoir été créée en direct lors d »une vente aux enchères. » Le 14 octobre 2021, la peinture à moitié déchiquetée aurait été vendue pour 25,4 millions de dollars.

Un graffiti à deux faces, l »une représentant un enfant goûtant la neige qui tombe, l »autre révélant que la neige est en fait de la fumée et des braises provenant d »un feu de benne à ordures, est apparu sur deux murs du garage d »un sidérurgiste à Port Talbot en décembre. Banksy a ensuite révélé que la peinture était en fait la sienne via une vidéo Instagram rythmée par la chanson festive pour enfants « Little Snowflake ». De nombreux fans de l »artiste sont allés voir la peinture et le conseiller Plaid Cymru d »Aberavon, Nigel Thomas Hunt, a déclaré que la ville était « bourdonnante » de spéculations sur le fait que l »œuvre était de Banksy. Le propriétaire du garage, Ian Lewis, a déclaré qu »il avait perdu le sommeil par crainte que l »image ne soit vandalisée. Un écran en plastique, financé en partie par Michael Sheen, a été installé pour protéger la peinture murale, mais il a été attaqué par un « imbécile ivre ». Des agents de sécurité supplémentaires ont ensuite été engagés pour protéger l »œuvre graffiti. En mai 2019, la peinture murale a été déplacée dans une galerie du bâtiment Ty »r Orsaf de la ville.

2019

Début octobre 2019, Banksy a ouvert un « pop-up shop » nommé Gross Domestic Product à Croydon, dans le sud de Londres, afin de renforcer sa position dans le cadre d »un conflit de marque avec une société de cartes de vœux qui avait contesté sa marque au motif qu »il ne l »utilisait pas. Dans un communiqué, Banksy a déclaré : « Une société de cartes de vœux conteste la marque que je détiens pour mon art et tente de s »emparer de mon nom afin de pouvoir vendre légalement ses fausses marchandises Banksy ». Mark Stephens, avocat spécialisé dans les arts et fondateur de la Design and Artists Copyright Society, a qualifié l »affaire de « litige ridicule » et fournit à l »artiste des conseils juridiques. Stephens a recommandé d »ouvrir la boutique à Banksy, au motif que cela montrerait qu »il fait usage de sa marque, en disant : « Parce qu »il ne produit pas sa propre gamme de marchandises de mauvaise qualité et que la loi est très claire : si le détenteur de la marque n »utilise pas celle-ci, elle peut être transférée à quelqu »un qui l »utilisera. »

Le 4 octobre 2019, le distributeur de cartes de vœux Full Colour Black s »est révélé publiquement comme étant la société impliquée dans le conflit de marque tout en rejetant les revendications de Banksy comme étant « entièrement fausses ». La société a affirmé avoir contacté les avocats de Banksy à plusieurs reprises pour proposer de payer des redevances.

Le 14 septembre 2020, l »Office de l »Union européenne pour la propriété intellectuelle a statué en faveur de Full Colour Black dans le litige sur la marque déposée concernant le tristement célèbre « Flower Thrower » de Banksy. Les juges du panel européen dans l »affaire (Full Colour Black Ltd v Pest Control Office Ltd E.T.M.R. 58) ont décidé que la marque de Banksy était invalide car elle avait été déposée de mauvaise foi conformément au règlement 2017.

En octobre 2019, Devolved Parliament, une peinture de 2009 de Banksy montrant des députés représentés comme des chimpanzés à la Chambre des communes, a été vendue chez Sotheby »s à Londres pour un peu moins de 9,9 millions de livres sterling. Sur Instagram, l »artiste a déclaré qu »il s »agissait d »un « prix record pour une peinture de Banksy » et qu »il était « dommage que je ne la possède pas encore ». Avec ses 13 pieds (4,0 m) de large, c »est la plus grande œuvre sur toile connue de Banksy. La maison de vente aux enchères a déclaré : « Quelle que soit votre position dans le débat sur le Brexit, il ne fait aucun doute que cette œuvre est plus pertinente aujourd »hui qu »elle ne l »a jamais été. »

2020

Le 13 février 2020, la fresque Banksy de la Saint-Valentin est apparue sur le côté d »un immeuble du quartier de Barton Hill à Bristol, représentant une jeune fille tirant une fronde de véritables fleurs et feuilles rouges. Aux premières heures de la Saint-Valentin (14 février), Banksy a confirmé qu »il s »agissait de son œuvre sur son compte Instagram et son site web. Le tableau a été défiguré quelques jours seulement après son apparition.

Banksy a dédié une peinture intitulée Painting for Saints or Game Changer au personnel du NHS, et en a fait don à l »hôpital universitaire de Southampton lors de la pandémie mondiale de coronavirus en mai 2020. Le tableau a été vendu pour 14,4 millions de livres sterling (16,8 millions de livres sterling, prime de l »acheteur comprise) le 23 mars 2021, ce qui constitue un record pour une œuvre d »art de Banksy. Le produit de la vente bénéficiera à un certain nombre d »organisations et d »œuvres caritatives liées au NHS.

2021

En mars 2021, l »image d »un prisonnier en fuite apparaît du jour au lendemain sur le côté de la prison de Reading.

Deux jours plus tard, Banksy a réclamé l »œuvre d »art. La prochaine utilisation de l »ancienne prison avait été contestée localement, certains souhaitant qu »elle soit utilisée comme centre artistique, tandis que des promoteurs immobiliers proposaient qu »elle soit vendue à un promoteur immobilier.

Le prisonnier en fuite ressemblait, dit-on, à Oscar Wilde, qui avait été emprisonné à la prison de Reading. La « corde » était constituée de draps de lit attachés ensemble et d »une machine à écrire fixée à l »extrémité.

En août 2021, plusieurs œuvres de Banksy, intitulées collectivement A Great British Spraycation, sont apparues dans plusieurs villes de l »East Anglia.

Banksy a créé une œuvre d »art originale pour la chaîne 2021 BBC One.

Banksy a revendiqué la responsabilité d »un certain nombre d »œuvres d »art très médiatisées, notamment les suivantes :

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Œuvres d »art endommagées

De nombreuses œuvres de Banksy ont été vandalisées, recouvertes de peinture ou détruites.

En 2008, à Melbourne, de la peinture a été versée sur un pochoir représentant un plongeur à l »ancienne portant un trench-coat. En avril 2010, le conseil municipal de Melbourne a indiqué qu »il avait par inadvertance ordonné à des entrepreneurs privés de peindre par-dessus un rat descendant en parachute qui ornait le mur d »un ancien bâtiment du conseil derrière le Forum Theatre.

De nombreuses œuvres qui font partie de la série Better Out Than In à New York ont été défigurées, certaines quelques heures seulement après leur dévoilement. Au moins une dégradation a été identifiée comme étant le fait d »un artiste concurrent, OMAR NYC, qui a peint à la bombe sur l »œuvre de Banksy en forme de ballon en mylar rouge à Red Hook. OMAR NYC a également défiguré certaines œuvres de Banksy en mai 2010.

En raison de la nature secrète du travail et de l »identité de Banksy, on ne sait pas quelles techniques il utilise pour générer les images des pochoirs, mais on suppose qu »il utilise des ordinateurs pour certaines images en raison de la qualité photographique d »une grande partie de son travail. Il mentionne dans son livre Wall and Piece que lorsqu »il a commencé à faire des graffitis, il était toujours pris au piège ou ne pouvait jamais finir son œuvre en une seule fois. Il affirme être passé au pochoir alors qu »il se cachait de la police sous un camion poubelle, lorsqu »il a remarqué le numéro de série inscrit au pochoir. Il a ensuite conçu une série de pochoirs complexes pour minimiser le temps et la superposition des couleurs.

Il existe un débat sur l »influence de son travail. Certains critiques affirment que Banksy a été influencé par le musicien et graffeur 3D. Selon une autre source, le travail de l »artiste ressemble à celui du graffeur français Blek le Rat. Il est dit que Banksy a été inspiré par leur utilisation de pochoirs, reprenant plus tard ce style visuel et le transformant en pièces politiques et sociales modernes.

Dans le monde de l »art en général, les pochoirs sont traditionnellement dessinés à la main ou imprimés sur des feuilles d »acétate ou de carton, avant d »être découpés à la main. Cette technique permet aux artistes de peindre rapidement pour protéger leur anonymat. La légitimité des pochoirs est contestée dans le monde des arts de la rue, de nombreux artistes critiquant leur utilisation comme une « tricherie ».

En 2018, Banksy a créé une pièce en direct, alors qu »elle était mise aux enchères. La pièce, intitulée, Love is in the Bin, était à l »origine la peinture, Girl with Balloon, avant qu »elle ne soit déchiquetée chez Sotheby »s. Alors que les enchères étaient en cours, une déchiqueteuse a été activée depuis l »intérieur du cadre, et la pièce a été partiellement déchiquetée, créant ainsi une nouvelle pièce.

Banksy a un jour décrit le graffiti comme une forme de « revanche » de la classe marginale, ou une guérilla qui permet à un individu d »arracher le pouvoir, le territoire et la gloire à un ennemi plus grand et mieux équipé. Banksy voit une composante de classe sociale dans cette lutte, faisant remarquer que « si vous ne possédez pas de compagnie de train, alors vous allez peindre sur une compagnie ». Le travail de Banksy a également montré un désir de se moquer du pouvoir centralisé, espérant que son travail montrera au public que, bien que le pouvoir existe et travaille contre vous, ce pouvoir n »est pas terriblement efficace et il peut et doit être trompé.

Les œuvres de Banksy traitent de divers thèmes politiques et sociaux, notamment l »anti-guerre, l »anti-consommation, l »anti-fascisme, l »anti-impérialisme, l »anti-autoritarisme, l »anarchisme, le nihilisme et l »existentialisme. En outre, les composantes de la condition humaine que ses œuvres critiquent généralement sont la cupidité, la pauvreté, l »hypocrisie, l »ennui, le désespoir, l »absurdité et l »aliénation. Bien que les œuvres de Banksy s »appuient généralement sur l »imagerie visuelle et l »iconographie pour faire passer leur message, Banksy a fait plusieurs commentaires à caractère politique dans divers livres. En résumant sa liste de « personnes qui devraient être abattues », il a énuméré « les voyous fascistes, les fondamentalistes religieux, (et) les personnes qui écrivent des listes vous disant qui devrait être abattu ». Tout en décrivant avec facétie sa nature politique, Banksy a déclaré : « Parfois, je me sens tellement malade de l »état du monde que je ne peux même pas finir ma deuxième tarte aux pommes. »

Le travail de Banksy a également critiqué l »impact environnemental des grandes entreprises. En parlant de son œuvre de 2005 Show me the Monet, Banksy a expliqué :

« Les peintures vandalisées reflètent la vie telle qu »elle est aujourd »hui. Nous ne vivons plus dans un monde comme celui du Haywain de Constable et, si c »est le cas, il y a probablement un camp de gens du voyage de l »autre côté de la colline. Les véritables dommages causés à notre environnement ne sont pas le fait des graffeurs et des adolescents ivres, mais des grandes entreprises… exactement les personnes qui placent des images de paysages encadrées d »or sur leurs murs et qui essaient de dire au reste d »entre nous comment se comporter. »

Show me the Monet réutilise le Pont sur un étang de nénuphars de Claude Monet, en y incluant deux caddies et un cône de signalisation orange. Ce tableau a ensuite été vendu pour 7,5 millions de livres sterling lors de la vente aux enchères du soir contemporaine de Sotheby »s en 2020.

Lors des élections générales de 2017 au Royaume-Uni, Banksy a offert aux électeurs une gravure gratuite s »ils votaient contre les candidats conservateurs se présentant dans les circonscriptions de Bristol Nord-Ouest, Bristol Ouest, North Somerset, Thornbury, Kingswood et Filton. Selon une note publiée sur le site web de Banksy, une photo envoyée par courriel d »un bulletin de vote rempli montrant qu »il est marqué pour un candidat autre que le candidat conservateur entraînerait l »envoi à l »électeur d »une œuvre d »art de Banksy en édition limitée. Le 5 juin 2017, l »Avon and Somerset Constabulary a annoncé qu »il avait ouvert une enquête sur Banksy pour la pratique corrompue présumée de la corruption, et le jour suivant Banksy a retiré l »offre en déclarant « J »ai été averti par la Commission électorale que l »offre d »impression gratuite invalidera le résultat de l »élection. J »ai donc le regret d »annoncer que cette promotion mal conçue et juridiquement douteuse est désormais annulée. »

Pendant la pandémie de COVID-19, Banksy a fait référence aux conseils médicaux pour s »auto-isoler en créant une œuvre d »art dans sa salle de bain.

Banksy a fait don d »un certain nombre d »œuvres pour promouvoir diverses causes, comme Civilian Drone Strike, qui a été vendue en 2017 à 205 000 £ pour lever des fonds pour Campaign Against Arms Trade et Reprieve. Elle faisait partie de l »exposition » Art the Arms Fair » mise en place en opposition à la foire aux armes DSEI. En 2018, une sculpture intitulée Dream Boat, qui a été exposée à Dismaland en 2015, a été tirée au sort au profit de l »ONG Help Refugees (désormais appelée Choose Love) pour un don minimum de 2 £ pour chaque supposition de son poids dans une boutique pop-up Choose Love à Carnaby Street. En 2002, il a réalisé des œuvres d »art pour la campagne Save or Delete de Greenpeace. Il a également fourni des œuvres pour soutenir des causes locales ; en 2013, une œuvre intitulée The Banality of the Banality of Evil a été vendue pour un montant non divulgué après une vente aux enchères ratée pour soutenir une association caritative contre les sans-abri à New York, En 2014, une œuvre d »art sur une porte intitulée Mobile Lovers a été vendue 403 000 £ pour garder un club de jeunes à Bristol ouvert, et il a créé des marchandises pour des associations caritatives de sans-abri à Bristol en 2019.

Banksy a produit un certain nombre d »œuvres et de projets en faveur des Palestiniens depuis le milieu des années 2000, notamment The Walled Off Hotel à Bethléem. En juillet 2020, Banksy a vendu trois peintures formant un triptyque intitulé Mediterranean Sea View 2017, qui a permis de récolter 2,2 millions de livres sterling pour un hôpital de Bethléem. Les peintures ont été créées à l »origine pour The Walled Off Hotel, et sont des peintures du bord de mer de l »époque romantique qui ont été modifiées avec des images de bouées de sauvetage et de gilets de sauvetage orange échoués sur le rivage, une référence à la crise des migrants européens.

Banksy a offert une peinture intitulée Game Changer à un hôpital en mai 2020 en hommage aux travailleurs du National Health Service pendant la pandémie de COVID-19. Il a ensuite été vendu pour 14,4 millions de livres sterling en mars 2021 au profit d »un certain nombre d »organisations et d »œuvres caritatives liées au NHS.

En août 2020, il a été révélé que Banksy avait financé à titre privé un bateau de secours destiné à sauver les réfugiés en danger en mer Méditerranée. L »ancien bateau de la marine française, rebaptisé du nom de Louise Michel, a été peint en rose avec l »image d »une jeune fille tenant un flotteur de sécurité en forme de cœur.

Peter Gibson, un porte-parole de Keep Britain Tidy, affirme que l »œuvre de Banksy est un simple vandalisme. Un autre responsable de la même organisation a déclaré : « Nous sommes préoccupés par le fait que l »art de rue de Banksy glorifie ce qui est essentiellement du vandalisme ».

Banksy a également été longtemps critiqué pour avoir copié le travail de Blek le Rat, qui a créé la technique du pochoir grandeur nature au début des années 1980 à Paris et l »a utilisée pour exprimer une combinaison similaire de commentaires politiques et d »images humoristiques. Blek a fait l »éloge de Banksy pour sa contribution à l »art urbain, mais a déclaré lors d »une interview pour le documentaire Graffiti Wars que certaines des œuvres les plus dérivées de Banksy le mettaient « en colère », affirmant qu » »il est difficile de trouver une technique et un style dans l »art, alors quand vous avez un style et que vous voyez quelqu »un d »autre le prendre et le reproduire, vous n »aimez pas ça ».

Certains ont critiqué le caractère « évident » de l »œuvre de Banksy et l »ont accusée d »être une « anarchie légère » destinée à un public de classe moyenne « hipster ». Une grande partie de ces critiques ont été formulées lors de sa série d »œuvres à New York en 2013. De nombreux artistes de rue new-yorkais, tels que TrustoCorp, ont critiqué Banksy, et une grande partie de ses œuvres ont été défigurées. Dans sa chronique pour The Guardian, le satiriste Charlie Brooker a écrit que le travail de Banksy « semble éblouissant d »intelligence pour les idiots. »

Banksy a été accusé d »être « incompatible avec les pratiques honnêtes » lorsqu »il a tenté de faire enregistrer son image d »un manifestant jetant un bouquet de fleurs. L »office des marques de l »Union européenne a rejeté sa demande de marque, « affirmant qu »il l »avait déposée afin d »éviter d »utiliser les lois sur le droit d »auteur, qui sont distinctes et qui l »auraient obligé à révéler sa véritable identité ». La décision cite l »un de ses livres, dans lequel il déclare que « le droit d »auteur est pour les perdants ».

Banksy a publié plusieurs livres contenant des photographies de ses œuvres accompagnées de ses propres écrits :

Banging Your Head Against a Brick Wall, Existencilism, et Cut It Out étaient une série de petits livrets autoédités en trois parties.

Pictures of Walls est un livre de compilation de photos du travail d »autres artistes graffeurs, élaboré et auto-publié par Banksy. Aucune d »entre elles n »est encore disponible ou n »a été imprimée en nombre significatif.

Banksy »s Wall and Piece a compilé une grande partie des images et des écrits de la série originale de trois livres, avec des modifications importantes et quelques nouveaux éléments. Destiné à être imprimé en masse, il a été publié par Random House.

Les écrits des trois livres d »origine comportaient de nombreuses erreurs grammaticales, et ses écrits prenaient souvent un ton sombre, colérique et (auto-désigné) paranoïaque. Bien que le contenu de ces livres ait été presque entièrement conservé dans Wall and Piece, les histoires ont été éditées et ont généralement adopté un ton moins provocateur, et les erreurs grammaticales ont été corrigées (probablement pour les rendre aptes à la distribution grand public).

Sites web officiels :

Diaporamas et galeries :

Nouvelles

Sources

Banksy
Banksy
^ « Banksy Unveils Valentine »s Day Mural in His Hometown of Bristol ». Observer. 14 February 2020.
^ Holzwarth, Hans W. (2009). 100 Contemporary Artists A–Z (Taschen »s 25th anniversary special ed.). Köln: Taschen. p. 40. ISBN 978-3-8365-1490-3.
^ Baker, Lindsay (28 March 2008). « Banksy: off the wall ». The Daily Telegraph. London. Archived from the original on 13 April 2009. Retrieved 24 June 2009.
https://www.thedailybeast.com/the-secret-life-of-the-real-banksy-robin-gunningham, partly restricted access
artanddesign/2009/jun/14/banksy-bristol-city-museum-exhibition
Dobke, Hans-Heiner (9 de diciembre de 2019). «Ist Banksy der Leipziger Maler Maître de Casson?». TRENDKRAFT (en alemán). Consultado el 21 de noviembre de 2020.
(en-GB) Simon Hattenstone, « Simon Hattenstone meets Britain »s No 1 graffiti artist, Banksy », The Guardian,‎ 17 juillet 2003 (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le 31 janvier 2020)
« Banksy Captured by Steve Lazarides », sur banksycaptured.com (consulté le 31 janvier 2020)