Berthe Morisot

gigatos | février 10, 2022

Post Views: 13

Résumé

Berthe Marie Pauline Morisot († 2 mars 1895 à Paris), également connue sous le nom de Berthe Manet, est une peintre impressionniste française.

Berthe Morisot peignait de préférence des scènes de famille, des portraits de femmes et d »enfants, des intérieurs et des paysages, parmi lesquels on trouve souvent des scènes de bord de mer. Berthe Morisot est considérée, avec l »artiste américaine Mary Cassatt, comme la peintre la plus importante de la fin du 19e siècle.

A lire aussi, mythologie – Osiris

Contexte familial

Berthe Morisot était la fille de Tiburce Morisot et de Marie Cornélie Thomas. Cette dernière était issue d »une famille d »administrateurs français respectés et de haut rang. Les ancêtres de Tiburce Morisot, en revanche, étaient des familles d »artisans. Grâce à l »influence de son beau-père, Tiburce Morisot, qui avait épousé Marie Cornélie en 1835, alors âgée de seize ans, obtint en 1836 un poste dans l »administration fiscale française et y fit ses preuves au point d »être promu préfet de la région administrative du Cher au bout de quatre ans seulement. En 1846, il fut promu officier de la Légion d »honneur française pour ses services. Sa carrière fulgurante, au cours de laquelle il vécut avec sa famille à Valenciennes, Bourges (lieu de naissance de Berthe Morisot), Limoges, Caen, Rennes et enfin à Paris à partir de 1851, prit tout d »abord fin avec l »avènement du Second Empire français sous Napoléon III. Le 5 juillet 1852, il quitta la France. Le 5 juillet 1852, il fut révoqué et ce n »est que grâce à une nouvelle intervention de la famille Thomas qu »il obtint, des années plus tard, la fonction, certes moins influente, de conseiller référendaire à la Cour des Comptes. La famille appartient donc à la classe moyenne supérieure française. En plus des revenus issus de l »activité professionnelle de Tiburce Morisot, elle disposait d »un revenu privé grâce à l »héritage de Marie Cornélie Thomas. La famille était donc aisée et Berthe Morisot n »a jamais été obligée, comme d »autres femmes dans le domaine de l »art, de vendre ses œuvres pour subvenir à ses besoins ou de faire de l »art un métier.

Quatre enfants au total sont nés du mariage de Tiburce Morisot et de Marie Cornélie Thomas. Berthe Morisot, née le 14 janvier 1841, était la troisième fille. Sa sœur Yves Morisot était venue au monde en 1838 et Edma Morisot était née en 1839. L »année de naissance de son unique frère n »est pas connue avec précision. Il est né entre 1845 et 1848.

Enfance et adolescence

Peu de choses nous sont parvenues sur l »enfance de Berthe Morisot. Dans ses notes écrites plus tard, elle ne mentionne qu »une gouvernante anglaise. Les trois sœurs suivaient des cours d »art. En plus des cours de piano, de chant et de conversation, il s »agissait à l »époque d »un élément de l »éducation de classe pour les filles de la classe moyenne française, qui devaient être en mesure de présenter un morceau de piano ou une chanson aux invités lors d »une soirée, ou de faire un portrait convenable de leur famille et de scènes familiales. Les cours d »art pour jeunes femmes se concentraient sur le dessin et les travaux de petit format à la gouache et à l »aquarelle. Contrairement à la peinture à l »huile, il n »était pas nécessaire de disposer d »un atelier coûteux et l »investissement financier pour l »enseignement de l »aquarelle était nettement moins élevé, puisqu »il ne dépassait pas cinquante francs par an. En revanche, l »entretien annuel d »un atelier de peinture professionnel, dans lequel étaient réalisées les toiles de grand format telles qu »elles étaient présentées au Salon de Paris, s »élevait à deux ou trois mille francs. Pour les cours d »art que recevaient les filles de la bourgeoisie et de la noblesse, on engageait généralement un professeur privé. Même des peintres aussi réputés que Jean-Auguste-Dominique Ingres et Jacques-Louis David enseignaient la peinture aux jeunes femmes. L »enseignement artistique professionnel, tel qu »il était proposé dans des écoles d »art renommées, n »était en revanche pas ouvert aux femmes à l »époque. Ce n »est qu »en 1897 que l »École des Beaux-Arts, première école d »art en France, a cédé à la forte demande des femmes pour des études d »art.

Parmi les filles Morisot, seules les deux plus jeunes – Berthe et Edma – ont développé un intérêt plus intense pour la peinture. Leur premier professeur de dessin fut le peintre de genre académique Geoffrey-Alphonse Chocarne et, entre 1857 et 1860, le peintre Joseph Guichard, qui incitait parfois ses élèves à copier les chefs-d »œuvre du Louvre. A partir de 1860, Camille Corot commença à enseigner aux deux sœurs. Le peintre déjà connu écrivit cependant à leur mère une mise en garde avant de commencer l »enseignement :

Relations précoces avec la scène artistique française

Lors des soirées que Marie Cornélie Thomas organisait chaque mardi dans sa maison, les artistes faisaient régulièrement partie des invités. Outre Camille Corot et le compositeur Gioachino Rossini, qui vivait dans le voisinage de la famille Morisot, les peintres avec lesquels les deux sœurs Morisot, Berthe et Edma, avaient fait connaissance étaient également présents. Déjà lors de leurs études devant les chefs-d »œuvre du Louvre, les sœurs avaient été présentées au peintre Félix Bracquemond, dont l »épouse Marie Bracquemond est également considérée aujourd »hui comme l »un des plus importants peintres impressionnistes du XIXe siècle. Félix Bracquemond présenta à son tour Edma et Berthe Morisot au peintre Henri Fantin-Latour, et Camille Corot présenta les sœurs à une série de peintres appartenant à l »école de Barbizon. A partir de 1863, Achille François Oudinot, qui appartenait à cette école de peinture, reprit pour quelque temps l »enseignement de Camille Corot aux deux sœurs Morisot. A la même époque, les sœurs firent la connaissance d »Emile Auguste Carolus-Duran et du portraitiste Alfred Stevens, qui connut un grand succès au début des années 1860. En hiver 1863

L »une des rencontres les plus influentes pour Berthe Morisot dans les années 1860 fut celle d »Adèle Colonna, une Suissesse qui avait épousé la haute noblesse romaine, mais dont le mari mourut six mois seulement après leur mariage. Veuve et aisée, Adèle Colonna s »installa à Paris et brisa les conventions sociales de son époque en commençant à travailler professionnellement comme sculptrice. En 1863, Marcello, comme Adèle Colonna se faisait appeler, était représenté avec succès au Salon de Paris avec, entre autres, trois sculptures. La connaissance d »Adèle Colonna, qui débuta en 1864, fut plus tard décrite par Berthe Morisot comme l »une des plus importantes de sa vie. Dans sa biographie de Berthe Morisot en 1995, Anne Higonnet souligne surtout que le rôle que vivait Adèle Colonna dans la profession et la société rejaillissait sur Morisot. Contrairement à George Sand et Rosa Bonheur (ces deux femmes avaient été reconnues comme auteures et artistes dans la génération précédente), qui se comportaient « symboliquement comme des hommes », Adèle Colonna refusait un tel comportement. Bien qu »Adèle Colonna ait choisi, avec la sculpture, un domaine de création qui, plus encore que l »écriture et la peinture, était considéré comme un domaine d »activité réservé aux hommes, elle attachait une grande importance à être perçue et traitée comme une femme. Seule son œuvre devait être comparée à celle des hommes.

En 1868, Henri Fantin-Latour présenta Édouard Manet aux deux sœurs Morisot. Édouard Manet, dont les tableaux avaient déjà fait tant de bruit, était déjà connu des sœurs pour son œuvre. Lui et ses deux frères Eugène et Gustave appartenaient à des cercles sociaux de la grande bourgeoisie française similaires à ceux de la famille Morisot. Les générations plus anciennes de la famille Manet avaient également servi l »État français dans des fonctions administratives élevées. Les trois frères tiraient de la fortune héritée de la famille un revenu qui leur permettait de subvenir à leurs besoins. Comme Marie Cornélie Thomas, Eugénie-Désirée Fournier, la mère des frères Manet, organisait des soirées où la famille Morisot était désormais régulièrement invitée. C »est lors de l »une de ces soirées que Berthe Morisot fit la connaissance d »Edgar Degas, un homme important pour la suite de son évolution artistique.

Premières expositions

En 1864, Edma et Berthe Morisot ont toutes deux exposé deux tableaux au Salon de Paris. Pour Berthe Morisot, la présentation de ses deux paysages fut le premier pas vers le métier de peintre professionnel. Le fait que les deux sœurs aient fait construire un grand atelier sur le terrain de la maison de leurs parents peu de temps après cette exposition n »est probablement pas dû au hasard ou à un caprice. Le Salon de Paris était considéré à l »époque comme la plus importante exposition d »art française. Il revenait à un jury conservateur de décider quels tableaux devaient y être présentés au public. Pouvoir exposer au Salon de Paris, recevoir de bonnes critiques dans la presse et même, le cas échéant, être récompensé par une distinction, était pour un peintre un moyen sûr d »avoir du succès, y compris sur le plan financier. En revanche, les tableaux refusés étaient rarement vendables. On sait que le peintre Jongkind a dû rembourser à l »acheteur les honoraires d »une toile refusée par le jury.

Le fait que Berthe Morisot peignait des formats relativement petits, faciles à accrocher, a peut-être contribué à l »acceptation de ses tableaux. En revanche, les peintres établis des académies des beaux-arts françaises soumettaient parfois des toiles de trois mètres sur six. Les tableaux de Berthe Morisot se distinguaient de ceux de ses contemporains féminins par la grande qualité de leur exécution, et ni le choix des couleurs, ni la technique picturale, ni les sujets choisis ne provoquaient de rejet de la part du jury. Tout cela ne s »appliquait pas aux toiles présentées par leurs contemporains, qui devinrent également impressionnistes. Des artistes comme Monet, Manet, Renoir, Bazille ou Sisley avaient peu de chances d »être exposés au Salon officiel de Paris en raison de leur conception de l »art différente de celle des académies conservatrices. C »est pourquoi ils avaient déjà présenté leurs tableaux en 1863 au Salon des Refusés, qui fit grand bruit. L »œuvre d »Édouard Manet, Déjeuner à la campagne, avait fait scandale, tout comme le tableau de James McNeill Whistler, Jeune fille en blanc, avec ses sujets inhabituels à l »époque et sa manière moderne de peindre.

Bien que le jury ait accroché les tableaux d »Edma et de Berthe Morisot de telle manière que même sa mère avait du mal à les trouver parmi la multitude d »autres tableaux, le jury continua à accepter la plupart des tableaux présentés par Berthe Morisot au cours des années suivantes. En 1865, 1866 et 1870, elle était représentée au Salon de Paris par deux de ses œuvres, et en 1868, 1872 et 1873, par une seule. Mais il est également prouvé que le jury a refusé un de ses tableaux en 1872 et même plusieurs en 1874. En dehors des expositions au Salon de Paris, Berthe Morisot et sa sœur Edma ont toutes deux présenté des tableaux à des expositions d »art en province. En 1867, Alfred Cadart, l »un des premiers galeristes du XIXe siècle, présenta dans la vitrine de sa galerie une sélection de tableaux des deux sœurs.

En 1886, Morisot change de style de peinture et en 1892, sa première exposition individuelle à la galerie Boussod et Valadon remporte un grand succès.

A lire aussi, histoire – Platon

Mariage d »Edma Morisot

Le 8 mars 1869, Edma Morisot, désormais âgée de trente ans, épousa Adolphe Pontillon, officier de marine français, et s »installa en Bretagne, où son époux était stationné. En se mariant, Edma Morisot renonça à ses ambitions artistiques. Il ne reste d »elle que deux tableaux : un paysage et un portrait de sa sœur Berthe en train de peindre. Selon l »historienne de l »art Anne Higonnet, ces deux tableaux montrent toutefois qu »Edma Morisot se trouvait au même niveau artistique élevé que sa sœur.

Pour Berthe Morisot aussi, le mariage avec sa sœur Edma a marqué la fin d »une période essentielle de sa vie. Edma avait partagé ses ambitions artistiques ; ensemble, elles avaient entrepris des excursions de peinture ou s »étaient rendues au Louvre pour y copier les maîtres anciens. En tant que fille d »une famille bourgeoise, Berthe Morisot ne pouvait pas faire tout cela seule. Les conventions sociales de son époque exigeaient d »elle, en tant que jeune femme non mariée, qu »elle soit toujours accompagnée en public. La séparation d »avec sa sœur représentait donc une atteinte considérable à sa liberté personnelle. De plus, elle était de plus en plus exposée à la pression de sa famille pour qu »elle se marie également. Elle remettait de plus en plus en question son choix d »une carrière artistique. Elle écrivit à sa sœur Edma en automne 1869 :

A lire aussi, histoire – Diète d’Empire

Relation avec Édouard Manet

Après le mariage de sa sœur, Berthe Morisot s »est liée d »amitié avec Édouard Manet. Sa relation avec l »artiste, marié à Suzanne Leenhoff, était très probablement de nature purement platonique. Les deux ne se rencontraient généralement que dans des situations où d »autres personnes étaient également présentes. Contrairement à la plupart de ses contemporains, Berthe Morisot fut très tôt convaincue qu »Édouard Manet surpassait le cercle des peintres contemporains. Il est toutefois difficile d »évaluer l »influence de cette prise de conscience sur sa propre création. Il est cependant frappant de constater qu »elle a moins peint dans les premières années de son amitié avec Édouard Manet que dans les années précédentes.

Dès le début de leur relation, Édouard Manet demanda à Berthe Morisot de poser pour lui. Cette demande était inhabituelle, car les filles de familles respectables se faisaient certes portraiturer par des artistes peintres, mais ne servaient pas de modèle et de sujet à l »artiste. A cette époque, les modèles féminins appartenaient généralement à la classe inférieure et étaient souvent à la disposition de leur commanditaire sur le plan sexuel. Toutefois, au cours des trois dernières décennies du 19e siècle, il est devenu de plus en plus courant que les artistes choisissent leurs amis, parents et connaissances comme sujets de leurs œuvres. Pour respecter les convenances, Berthe Morisot était généralement accompagnée par sa mère Marie Cornélie Thomas dans l »atelier d »Édouard Manet. Au total, l »artiste a représenté Berthe Morisot dans onze peintures à l »huile et une aquarelle. Ces tableaux n »étaient pas destinés au marché de l »art – sept d »entre eux sont restés sa propriété jusqu »à la mort de Manet. Les autres œuvres, à savoir quatre huiles et l »aquarelle, sont devenues la propriété d »amis proches ou d »amateurs d »art confirmés, proches de Manet.

Le premier tableau d »Édouard Manet représentant Berthe Morisot est Le Balcon, un portrait de groupe inspiré de La Maya au balcon de Goya. Berthe Morisot y est représentée en compagnie d »Antoine Guillemet, une connaissance de Manet, et de la violoniste Fanny Claus. Elle fut exposée au Salon de Paris en 1869 et y rencontra des réactions diverses. Tous les portraits ultérieurs où Berthe Morisot est représentée par Édouard Manet sont nettement plus intimes. Le tableau suivant, intitulé Berthe Morisot au repos, montre une femme perdue dans ses pensées, vêtue de blanc, qui se penche en arrière sur un canapé. Ce tableau trouve son pendant dans le tableau Eva vor der Staffelei, réalisé presque à la même époque. Le portrait d »Eva Gonzalès appartient à la même classe sociale que Berthe Morisot et Édouard Manet, mais elle est plus jeune de six ans que Morisot. Morisot demanda à Édouard Manet d »enseigner la peinture à Eva Gonzalès. La relation entre Berthe Morisot et Eva Gonzalès n »a cependant pas toujours été sans nuages. Dans une lettre à sa sœur Edma, Berthe Morisot se plaignait :

Berthe Morisot avait prévu de présenter deux tableaux au Salon de Paris de 1870. L »une d »entre elles, Le port de Lorient, est, selon la biographe de Berthe Morisot Anne Higonnet, l »un des premiers points culminants de l »œuvre de Berthe Morisot. Exécutées de manière magistrale en termes de perspective, d »équilibre et d »harmonie des couleurs, certaines parties du tableau semblent n »avoir été exécutées qu »à la va-vite et ne sont pas terminées. Dans son ensemble, le tableau donne l »impression traditionnelle d »un paysage inondé de lumière. L »effet de profondeur qui en résulte est étonnant. Berthe Morisot obtient cet effet grâce à l »utilisation d »une nouvelle méthode de peinture : des surfaces structurées de manière dynamique, qui laissent apparaître le coup de pinceau, et la juxtaposition de couleurs saturées. Édouard Manet a également salué la grande qualité du tableau. Il n »en va pas de même pour le deuxième tableau que Berthe Morisot voulait présenter.

Elle représente la mère de Berthe Morisot lisant à côté d »Edma, assise sur le canapé. Les dimensions de cette œuvre sont de 101 par 82 centimètres. Elle est donc bien plus grande que la plupart des autres tableaux de Morisot. Pierre Puvis de Chavannes, l »un des peintres amis de la famille, a critiqué ce qu »il considérait comme des têtes ratées. Berthe Morisot demanda alors conseil à Édouard Manet. Celui-ci trouva le tableau en ordre ; il trouva seulement quelque chose à redire sur le bord inférieur d »une des robes. À l »aide de la palette et des pinceaux de Berthe Morisot, il a d »abord ajouté quelques petites touches, mais ne s »est pas arrêté là :

Selon Higonnet (1995), Morisot a souffert des conséquences de ce traitement. Elle doutait de devoir réellement exposer le tableau. Son espoir de voir le jury refuser le tableau ne s »est pas réalisé. Sa mère réussit à récupérer le tableau, mais le retrait de la toile montrerait clairement à Edouard Manet à quel point il avait dépassé ses limites. Le stress se manifestait également par un épuisement physique croissant. Finalement, les deux tableaux furent présentés avec succès au Salon de Paris.

L »œuvre de Morisot se caractérise par ses compositions en couleurs. Le 2 mars 1895, Morisot meurt à Paris d »une pneumonie.

Sources