Bob Marley

Alex Rover | novembre 13, 2022

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Résumé

Robert Nesta « Bob » Marley, né le 6 février 1945 à St Ann, en Jamaïque, mort le 11 mai 1981 à Miami, en Floride, sous le nom de Berhane Selassie, était et reste le plus grand protagoniste du reggae de tous les temps, l »un des plus grands artistes musicaux du monde, avec des millions de fans dans le monde entier. Marley était le fils de l »officier britannique Norval Sinclair Marley (qui n »a jamais fait partie de sa vie) et de Cedella Booker. Marley s »est marié le 10 février 1966 avec Rita Marley, née Alpharita Constantia Anderson.

Dans les années 1960, lorsque la musique ska était à l »ordre du jour dans sa Jamaïque natale, Bob Marley était le chanteur principal d »un groupe vocal jamaïcain très populaire et talentueux appelé The Wailers (initialement appelé The Teenagers). Les trois hommes, Marley, Neville Livingston (Bunny Wailer) et Peter Tosh, feront plus tard une carrière solo et deviendront des stars mondiales. Un quatrième membre était la chanteuse Beverly Kelso, et les trois étaient rejoints par certains des musiciens les plus éminents de la Jamaïque, The Skatalites. En 1963, le groupe perce avec la chanson « Simmer Down » de Marley. Entre décembre 1963 et août 1966, les Wailers ont enregistré plus de 100 chansons pour le producteur de musique Coxsone Dodd, propriétaire du studio d »enregistrement et du label Studio One. Mais la musique ska est trop étrangère pour les oreilles étrangères, et seuls quelques jeunes, comme Millie Small (« My Boy Lollipop »), ont réussi à obtenir un ou deux succès à l »étranger. Les membres des Wailers ne recevaient qu »un petit salaire hebdomadaire de Dodd, et ils étaient constamment au bord du gouffre.

Au fil du temps, les trois hommes ont appris à jouer des instruments en plus de composer des chansons. Ils ont quitté l »écurie de Dodd et ont essayé de se débrouiller seuls. Après plusieurs années difficiles et une brève association avec le producteur et génie du reggae Lee « Scratch » Perry, les trois hommes sont devenus au début des années 1970 des stars internationales du nouveau style de musique reggae, qu »ils ont largement contribué à développer. Un facteur qui a contribué à la percée internationale de Marley est le fait que des artistes déjà célèbres ont interprété ses chansons, comme Johnny Nash avec « Stir It Up » en 1972, et Eric Clapton avec « I Shot The Sheriff » en 1974, qui sont tous deux devenus des tubes.

Vers 1974-75, Marley est devenu la star dominante du reggae, attirant un public mondial, bien que son groupe Bob Marley & The Wailers n »ait pas toujours été le plus populaire dans sa Jamaïque natale… Malgré sa mort prématurée d »un cancer en 1981, Marley a continué à gagner de nouveaux fans. Il a ouvert la voie aux nouveaux groupes de reggae – jamaïcains ou non – et est reconnu comme l »un des musiciens populaires d »après-guerre les plus célèbres au monde. Il est le père des artistes de reggae David Nesta « Ziggy » Marley, Stephen Marley, Julian Marley, Ky-Mani Marley et Damian Marley, entre autres.

Certaines de ses chansons les plus connues sont « No Woman No Cry », « Three Little Birds », « Buffalo Soldier », « One Love », « I Shot the Sheriff », « Exodus », « Jamming », « Get Up Stand Up », « Stir It Up » et « Trenchtown Rock ». La musique de Bob Marley a également influencé d »autres styles de musique. Marley a enregistré beaucoup plus d »argent après sa mort que de son vivant. Bob Marley a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1994.

L »enfance et l »adolescence

Robert (Bob) Nesta Marley est né le 6 février 1945 dans la paroisse rurale de Saint Ann, au nord de la Jamaïque. Sa mère était une femme noire de 18 ans nommée Cedella Booker. Son père était un Jamaïcain blanc aux racines britanniques et juives : le capitaine Norval Sinclair Marley, un quartier-maître de 50 ans du British West India Regiment. Son père, Norval Marley, né à la fin du XIXe siècle, était le fils d »Albert Thomas Marley, né dans le Sussex, en Angleterre, et d »Ellen Broomfield, une femme à la peau claire née en Jamaïque mais originaire de la province syrienne de l »Empire ottoman. La famille Broomfield serait composée de Juifs syriens de souche, arrivés en Jamaïque au milieu du 19e siècle, en provenance de ce qui est aujourd »hui le sud du Liban ou de la Syrie, via l »Angleterre. Le mélange de langues africaines, anglaises et moyen-orientales a donné à Robert une apparence qui ne ressemblait en rien à celle des enfants noirs, blancs ou bruns qui grandissaient, une aliénation qui aurait influencé la future superstar à devenir, entre autres, un porte-parole de l »unité internationale.

Cedella et Norval se sont mariés pendant leur grossesse, ce qui, dans les années 1940, n »était pas vu d »un bon œil par les Jamaïcains noirs ou blancs. Norval quitte bientôt sa femme et son fils, et bien qu »il verse une pension alimentaire, les ressources suffisent à peine à Cedella et Robert, qui se déplacent dans la campagne entre deux emplois dans la province de Sainte-Anne. Son père est mort d »une crise cardiaque lorsque Bob avait dix ans, et certains auteurs de biographies de Bob Marley ont bien sûr essayé de faire le lien entre le culte que Marley vouera plus tard à Hailé Selassié et le désir inassouvi d »une figure paternelle dans son enfance. Bob Marley a reçu de sa mère une éducation catholique modérée.

Robert était souvent taquiné par les autres enfants pour sa peau plus claire, ses cheveux différents et son nez étroit et droit. Il s »est exprimé à ce sujet lors d »une interview : « Oui, c »était parfois difficile, mais je ne peux pas avoir de préjugés sur moi-même. Mon père était blanc et ma mère était noire. Les enfants m »ont appelé métisse et je ne sais pas tout. Je ne suis du côté de personne, ni du côté des noirs, ni du côté des blancs. Je suis du côté de Dieu, celui qui m »a créé et qui a décidé que je viendrais d »un noir et d »un blanc. »

En 1958, Robert Marley et sa mère, comme des milliers d »autres ruraux pauvres, partent chercher fortune dans la capitale, Kingston. En réalité, Kingston avait très peu à offrir. Les nouveaux arrivants ont rapidement appris que Kingston, ville d »opportunités, n »était qu »une illusion, mais la grande majorité d »entre eux ne sont jamais retournés à la campagne. Au lieu de cela, des bidonvilles comme Jonestown et Trenchtown ont vu le jour. Même Robert Marley et sa mère ont fini dans les bidonvilles de Trenchtown, et leur mère les a fait vivre tous les deux avec des emplois occasionnels. Les autres enfants continuent à se moquer de Robert, mais il se fait un très bon ami au bout d »un an environ, Neville Livingston, plus connu sous le nom de Bunny Wailer. Pendant plus de deux ans, la mère a cohabité avec Neville O »Riley Livingstone (le père de Bunny), et le couple a eu une fille ensemble – une petite sœur pour Bob et Bunny. Bunny Wailer et Bob Marley étaient donc frères et sœurs par alliance et avaient un grand intérêt commun pour la chanson et la musique. Grâce au transistor, ils pouvaient écouter les stations de radio de Floride et de la Nouvelle-Orléans et des artistes américains tels que Fats Domino, Ray Charles, Curtis Mayfield et Brook Benton.

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Les Wailing Wailers

Malgré la pauvreté et le travail du soir comme cireur de chaussures et vendeur de journaux le soir, Bob Marley a terminé l »école primaire. En 1962, Marley est enregistré par l »entrepreneur musical Leslie Kong, ce qui lui permet d »enregistrer son premier single – Judge Not. Incapable de vivre de la musique, il travaille dans un atelier de soudure pendant la journée et, avec Bunny, prend des cours de musique avec le chanteur Joe Higgs le soir. Lors de l »un de ces cours, Bob et Bunny rencontrent Peter McIntosh (qui changera plus tard son nom en Peter Tosh) – un adolescent, un an plus âgé que Marley, avec autant d »ambition musicale qu »eux. Le rêve était de devenir la réponse ska de la Jamaïque au groupe de chanteurs noirs The Drifters.

Le groupe que Bunny Wailer aurait formé a porté plusieurs noms dans les premières années, mais The Wailing Wailers était le nom qu »ils se donnaient le plus souvent. Les Wailing Wailers étaient un groupe de jeunes chanteurs en 1963 (aucun ne savait assez bien jouer d »un instrument) – Bunny Livingstone, Bob Marley, Peter Tosh, Junior Braithwaite, Beverly Kelso et Cherry Smith – qui étaient composés par des musiciens de studio « appartenant » à la maison de disques locale de Kingston. Les Wailing Wailers ont connu un énorme succès avec la chanson ska Simmer Down, sortie en janvier 1963 sur le label de Clement « Sir Coxsone » Dodd. Tout au long de l »ère du ska, The Wailers (nom sous lequel le groupe a été rebaptisé) ont rivalisé avec Toots and the Maytals pour être les artistes les plus populaires de la Jamaïque.

Rastafari

Bob a épousé Rita Anderson (Rita Marley) le 10 février 1966. Le lendemain, Bob se rend chez sa mère, qui vit maintenant à Wilmington, dans le Delaware, aux États-Unis, pour essayer de gagner de l »argent afin de créer un magasin de disques pour vendre ses propres singles et, à plus long terme, de créer son propre label. Pendant huit mois, il a eu plusieurs emplois : ouvrier d »usine le jour et conducteur de chariot élévateur la nuit. Bob a été remplacé pendant son absence par le cousin de Rita Marley et membre de Soulette, Constantine « Dream » « Vision » Walker. Rita participait aussi souvent aux enregistrements. Le groupe a sorti des singles dont « Who Feels It Knows It », « Let Him Go », « Don »t Look Back ». « Dancing Shoes » et « I Stand Predominate ».

En son absence, l »empereur éthiopien Haile Selassie a visité la Jamaïque à partir du 21 avril 1966. Lorsque Bob est rentré chez lui en août, sa femme Rita lui a dit qu »elle avait vu les marques des clous de la crucifixion de Jésus sur les mains de Selassie et qu »elle s »était tournée vers le mouvement rastafari après cela. Elle est ainsi la première grande artiste musicale de Jamaïque à se tourner vers la foi rastafari. Lorsque Bob a rencontré Bunny et Peter, eux aussi avaient commencé à faire pousser leurs cheveux en dreadlocks. Mortimer Planno devient le professeur de religion de Rita, Bob, Peter et Bunny à partir de novembre 1966, ce qui signifie qu »ils recherchent les profondeurs de cette religion. La combinaison du reggae et du rastafarisme allait faire d »eux des artistes de renommée mondiale, et beaucoup allaient suivre leurs traces. Au début, cependant, la musique était une chose et la religion une autre, bien que des chansons comme « Selassie Is The Chapel » (1969, avec des paroles de Mortimer Planno) soient publiées.

En 1967, Bob et Rita ont eu leur premier enfant ensemble, Cedella, qui, à l »âge adulte, s »est fait un nom principalement en tant que créatrice de vêtements d »inspiration rastafari. L »année suivante, David « Ziggy » Marley est né.

Au début de 1967, Marley, Tosh et Livingston

C »est l »ancien rastafari Mortimer Planno qui a présenté Bob Marley à la star américaine de la soul Johnny Nash. Nash était en Jamaïque au début de 1967 pour étudier la nouvelle musique jamaïcaine appelée rocksteady. « C »est Bob Marley », a dit Planno, « c »est le meilleur auteur-compositeur que je connaisse ». Nash a demandé à Marley, 22 ans, maigre et timide, s »il pouvait jouer quelque chose pour lui. Lorsque Marley a commencé à chanter, accompagné d »un ami avec une guitare acoustique, la timidité est tombée. Après un moment, Nash a réalisé qu »il avait rencontré un génie de la musique. Lorsque Nash a rencontré son partenaire Danny Sims, il lui a dit qu »il venait de rencontrer les auteurs-compositeurs les plus incroyables qu »il ait jamais rencontrés. « Il a chanté pour moi une vingtaine de ses propres compositions, et chacune d »entre elles a été un succès ! ».

Avec Otis Redding comme modèle

En quelques jours, des contacts professionnels officiels ont été établis entre Bob, sa femme Rita, Peter Tosh et Johnny Nash, le producteur Arthur Jenkins et Danny Sims. La maison de disques a été baptisée JAD Records, d »après la première lettre des prénoms des trois Américains. L »accord prévoyait que JAD publierait les chansons des Wailers aux États-Unis, tandis que les Wailers conservaient les droits sur leur musique dans les Caraïbes. Roger Steffens, l »un des plus grands spécialistes mondiaux de Marley, souligne que la musique était la chose la plus importante pour Marley à ce stade de sa vie, et non la religion, le rapatriement ou autre chose. Marley voulait vraiment percer sur le marché américain et était prêt à renoncer à sa musique jamaïcaine pour y parvenir. Selon Steffens et le producteur Joe Venneri, le jeune Marley, âgé de 22 ans, a déclaré : « Je veux être un chanteur de soul comme Otis Redding »… Il voulait percer dans les charts américains de r »n »b (rhythm & blues charts) avec sa musique.

Une aventure ratée dans la soul américaine

Marley n »a jamais réussi en tant que chanteur de soul, mais les gens de JAD records croyaient vraiment que la soul et le rocksteady pouvaient être combinés, ou que la pollinisation croisée mènerait à de nouveaux sons excitants. Johnny Nash lui-même avait réussi ce qu »aucun Jamaïcain n »avait réussi à faire : avoir un succès international avec une chanson rocksteady. Il s »envole pour la Jamaïque et enregistre la chanson « Hold Me Tight » aux Federal Studios de Byron Lee, et la chanson se hisse à la cinquième place aux États-Unis et au Royaume-Uni.

Cependant, les gens de JAD Records pensaient que les musiciens locaux de Kingston étaient trop indisciplinés et qu »ils ne respectaient pas les horaires convenus. En outre, les studios d »enregistrement les plus modernes de Kingston étaient loin derrière les studios américains en termes de développement technologique. Pour résoudre la situation, Danny Sims a demandé à un certain nombre de musiciens chevronnés, bien informés et astucieux, comme Harry Belafonte et « The Queen of Soul », Aretha Franklin, réunis autour de lui à New York, de venir en Jamaïque pour s »initier au rocksteady et à la première musique reggae primitive qui commençait à émerger. Les musiciens apprenaient à jouer de la musique jamaïcaine et apprenaient à connaître Marley et le reste des Wailers, explique Sims dans une interview réalisée par Roger Steffens. Des ingénieurs d »enregistrement du studio de Harry Belafonte, des musiciens curieux associés au label Atlanta, dont le grand trompettiste sud-africain Hugh Masekela, se sont rendus en Jamaïque à des fins d »étude. Une personne à laquelle Nash et Sims auraient fait appel immédiatement est Jimmy Norman, auteur-compositeur et chanteur du groupe américain The Coasters (« Poison Ivy, » « Yakety-Yak, » « Young Blood »). Le but était d »enseigner au jeune Marley toutes les techniques d »enregistrement, à commencer par le fait de rester immobile devant le micro pendant les enregistrements au lieu de danser comme lors d »un concert. Ainsi, à la fin des années 1960, Bob et Rita Marley, Peter Tosh et Bunny Wailer, travaillant avec les gens de JAD sur le terrain à Kingston, ont essayé de donner à un certain nombre de leurs anciennes chansons un « son commercial » qui se vendrait aux États-Unis. Bunny Wailer a affirmé plus tard que ce qui avait été enregistré pendant les sessions n »était pas destiné à être publié sur un album. Les enregistrements n »étaient que des versions démo destinées à être données aux maisons de disques pour qu »elles les écoutent. C »est également le cas lorsque Bob et sa femme rendent visite aux auteurs-compositeurs de Nash, Jimmy Norman ( » Poison Ivy « , » Yakety-Yak « , » Young Blood « ) et Al Pyfrom, dans le Bronx, à New York, en 1968. Ils se sont essayés à une « jam session » de trois jours qui a donné lieu à 24 minutes de musique enregistrée. Selon Roger Steffens, aficionado de Marley et collectionneur de disques, c »est la pop plutôt que le rocksteady ou le reggae qui a été enregistrée avec l »ambition que Marley entre dans les charts américains. Il s »agit notamment d »expérimenter des sons différents, comme l »ajout d »un style « doo-wop » à la chanson « Stay With Me » et l »adoption du modèle de format américain lent de l »époque pour les chansons d »amour sur des chansons comme « Splish for My Splash ».

Finalement, on a commencé à enregistrer Bob Marley et le reste des Wailers à Kingston avec des musiciens locaux. Souvent, un studio dans la maison d »hôtes de Danny Sim en Jamaïque était utilisé pour les répétitions et même les enregistrements. Les bandes maîtresses ont ensuite été transportées à New York. Là, la musique a été retirée et remplacée par une nouvelle musique, jouée par les musiciens new-yorkais qui avaient « appris » le son jamaïcain. Il en résulte des enregistrements dont les voix sont enregistrées en Jamaïque et la musique à New York, prêts à entrer dans les hit-parades américains de la musique noire. Mais au cas où, Peter Tosh – le musicien le plus professionnel et le plus accompli des Wailers, selon Sims – était souvent à New York, et c »est sa guitare que l »on entend sur de nombreuses chansons.

Seuls les titres « Mellow Mood » et « Bend Down Low » sur le propre label des Wailers, Wail »n Soul »m, ont connu le succès à la fin des années 1960. Le pop-reggae des Wailers avec lequel les gens de JAD ont essayé de toucher les auditeurs américains : « Chances Are », « Gonna Get You », « Lonesome Feelings », « Milk Shake And Potato Chips », « Nice Time », « Stay With Me », « There She Goes », « Touch Me », « What Goes Around Comes Around », « You Think I Have No Feelings », « Hammer », « Put It On », « Rock Steady », « Soul Almighty », « Soul Rebel » et un nombre inconnu d »autres, enfermés dans un coffre-fort à bandes magnétiques, n »ont pas fonctionné. Selon Danny Sims, ils n »ont pas réussi à faire passer les chansons par les stations de radio américaines. « Les singles ne ressemblaient à rien d »autre de ce qui existait et ils (les disc-jockeys des stations de radio) ne savaient pas quoi en faire ». Cependant, certaines de ces chansons, comme « Soul Rebel » et « Put It On », sont réapparues comme des chansons reggae de premier ordre lorsque les Wailers ont été produits par Lee « Scratch » Perry en 1970-71 et sur des albums pour Island Records dans les années 1970.

Marley en Suède

Marley a ensuite écrit des chansons pour Johnny Nash, dont « Stir It Up », qui est également devenue un succès pour Nash en 1972. L »une de ces collaborations concerne un projet de film en 1971 – un échec total réalisé par Gunnar Höglund – dans lequel Johnny Nash et Christina Schollin devaient jouer. Nash engage Marley pour écrire une partie de la musique du film, avec John Bundrick, et Marley passe une grande partie de l »année 1971 en Suède, dans une maison de la banlieue de Stockholm, à Nockeby. Pendant l »été 1971, cependant, il était en Jamaïque. Son fils Stephen est né neuf mois plus tard, le 20 avril 1972. En 1972, Nash sort son album I Can See Clearly Now, sur lequel figure le tube mondial du même nom. Marley avait écrit plusieurs des chansons de ce LP : « Comma Comma », « You Poured Sugar On Me », « Guava Jelly » et la célèbre « Stir It Up ». Lorsque Marley, Tosh et Wailer ont signé avec le propriétaire d »Island Records, Chris Blackwell, en 1972, ce dernier a récupéré toutes les chansons écrites par Marley et les autres chez JAD Records.

En 1970, la collaboration du groupe avec un autre producteur de musique – Leslie Kong – a abouti à la sortie de ce que l »on dit être le premier LP de chansons d »un seul groupe de reggae. L »album LP s »appelle The Best of the Wailers, il est sorti en 1971 et a été enregistré aux Dynamic Sound Studios. Malgré son nom, il ne s »agit pas d »un album de compilation des meilleures chansons du groupe enregistrées par Perry, Nash ou Dodd. Au lieu de cela, toutes les chansons – du moins celles que Marley interprète lui-même – ont été nouvellement écrites : » Soul Shake Down Party « , » Soul Captives « , » Caution « , » Cheer Up « , » Back Out « , » Do It Twice « . La plupart des chansons sont censées avoir été écrites par les Wailers ensemble. La première version CD de l »album est sortie en 1994 sous le nom de Soul Captives by Lagoon.

The Best Of The Wailers

The Best Of The Wailers (sorties CD incluant 1996 et 2002) est, à une exception près (« Back Out »), un pur LP de rocksteady et non de reggae. La plupart des chansons ont le typique battement supplémentaire avant le rythme ska. Il n »y a rien du producteur Lee Perry dans la musique, et il y a les fans occasionnels qui pensent que c »est, ou serait, le meilleur album des Wailers si seulement le son avait été meilleur. Le LP est sorti en Suède quelques années plus tard sous le nom de In The Beginning par Blue Mountain Music.

A partir de 1967, le rocksteady évolue de plus en plus vers le reggae. Pendant cinq ans, les Wailers ont produit un mélange de chansons d »amour et de chansons à message religieux rastafari. « Thank You Lord », « Hammer », « Soul Rebel », « Duppy Conqueror », « Small Axe », « African Herbsman », « Jah Is Mighty », « Dreamland », « Rainbow Country », « Selassie Is The Chapel » ne sont que quelques exemples de ces derniers. Coxsone Dodd ne pouvait pas accepter les Rastafariens, leurs points de vue et leur apparence, alors Bob, Peter et Bunny ont créé leur propre label, Wail »N Soul »M Records, qui n »a existé que pendant une courte période en 1967, mais a rapidement fait faillite en raison de la naïveté des trois jeunes artistes en matière de commerce.

D »août 1970 à avril 1971, les Wailers ont eu une collaboration très fructueuse avec l »un des producteurs qui ont contribué à inventer et à développer le reggae et le dub reggae – Lee « Scratch » Perry. À Scratch, ils rencontrent les frères Aston « Family Man » Barrett (basse) et Carlton Barrett (batterie), qui font ensuite partie des Wailers et, à partir de 1974, de Bob Marley and the Wailers. Lorsque Marley, Tosh et Wailer arrivent à Perry, ils sont complètement sans le sou car la sortie du LP The Best Of The Wailers a été retardée en raison de la mort soudaine de Lesley Kong.

Les Wailers ont enregistré un grand nombre de chansons avec Perry comme producteur pendant les neuf mois où ils ont pu tenir le coup. Perry ne possédait pas son propre studio à cette époque, mais les chansons ont été enregistrées au Dynamic Sounds Studio et au Randy »s Studio. De nombreuses chansons de Marley sont nées parce que lui et Perry se sont enfermés dans une pièce pour parler. Marley avait les mots et la mélodie, Scratch savait comment organiser et compiler la chanson. « Try Me », « My Cup », « Soul Almighty », « Rebel »s Hop », « No Water », « Reaction », « Soul Rebel » (avec un morceau complètement différent de celui de JAD).

Le schisme qui a mis fin à la collaboration est dû au fait que Perry avait vendu à bas prix les droits de la plupart des chansons de leur collaboration à l »Angleterre. L »accord initial prévoyait que Perry et les Wailers se partageraient 50 %.

En 1971, ils ont à nouveau créé leur propre label de disques – Tuff Gong, un des anciens surnoms de Bob Marley. Ils ont également créé un magasin de disques portant le même nom. Quelques années plus tard, lorsque Marley est devenu célèbre dans le monde entier, Tuff Gong est devenu un label de disques doté des dernières technologies dans son studio d »enregistrement. Comme mentionné ci-dessus, la composition de la musique du long métrage de Johnny Nash occupe la majeure partie du temps de Marley en 1971. Certaines des chansons de Tuff Gong cette année-là étaient « Redder Than Red », « Lively Up Yourself », « Trenchtown Rock » et « Guava Jelly ».

En décembre 1971, Bob Marley entre dans le bureau londonien d »Island Records pour convaincre le propriétaire du label, Chris Blackwell, que le groupe pourrait faire une percée internationale si on lui donnait la chance d »enregistrer un album en toute tranquillité. Au terme de la discussion, les Wailers ont emprunté 6 000 dollars pour rentrer en Jamaïque et enregistrer un LP. L »album, intitulé Catch a Fire, a véritablement attiré l »attention internationale sur le groupe. Les Wailers sont passés à la télévision au Royaume-Uni, mais Catch A Fire ne s »est pas bien vendu au début. Plus tard cette année-là (1973), The Wailers ont sorti l »album Burnin » avec des chansons comme « I Shot the Sheriff », « Duppy Conqueror », « Small Axe » et « Get Up Stand Up ». Eric Clapton a été le premier artiste en dehors du monde du reggae à découvrir la grandeur de Marley, et la reprise de Clapton de « I Shot The Sheriff » – que Clapton a enregistrée après avoir écouté l »album Burnin » des Wailers près de 100 fois pour comprendre le rythme et les paroles – a atteint la première place du classement des singles américains en 1974.

Sans Peter et Bunny

Avec l »album Burnin », la vie de tournée des trois principaux membres des Wailers s »achève en 1974. Bunny Wailer a développé une sorte de trac et ne se produira plus sur une scène étrangère pendant de nombreuses années. Peter Tosh avait son propre talent à développer, et la musique qu »il présenta quelques années plus tard sur les albums Legalize It et Equal Rights était un roots reggae plus lourd et plus personnel que la voie dans laquelle Marley allait s »engager. Bob Marley passe une grande partie de l »année 1974 en studio d »enregistrement à peaufiner un nouvel album, Natty Dread, qui développera le reggae grâce, entre autres, à un tempo plus rapide, désormais avec les musiciens des Wailers comme backing band et avec sa femme Rita, Judy Mowatt et Marcia Griffiths qui chorent sous le nom de The I Threes. Judy Mowatt était également la chorégraphe du groupe. Le groupe se compose du guitariste Al Anderson, du claviériste Bernard Touter Harvey et du percussionniste Alvin Patterson, ainsi que des frères Aston et Carlton Barrett, déjà bien établis, à la basse électrique et à la batterie. Natty Dread est sorti en 1975 sous le nom de groupe Bob Marley and the Wailers, et a contribué de manière importante à la poursuite du lancement international du groupe. Il est entré dans le top 100 des hit-parades au Royaume-Uni et aux États-Unis.

L »album Natty Dread a été considéré par beaucoup comme le meilleur que Marley ait fait, notamment pour la ballade reggae « No Woman, No Cry » et le nouveau reggae rapide et fougueux que représentent des chansons comme « Lively up Yourself », « Them Belly Full » et « Rebel Music ». Bob Marley a écrit quatre des neuf chansons du LP, selon la pochette de l »album, et les frères Barrett – qui disposaient des instruments reggae de base que sont la batterie et la basse – ont eu toute latitude pour expérimenter le nouveau son plus rapide des Wailers. Vincent Ford (décédé le 28 décembre 2008), à qui l »on doit la chanson « No Woman No Cry », était un bon ami de Marley. Marley a insisté sur le fait que la chanson a été écrite dans l »appartement de Ford une nuit, et que Ford a également co-écrit certaines chansons sur des albums ultérieurs, y compris « Crazy Baldhead ». Vincent Ford était diabétique et se déplaçait en fauteuil roulant, il avait cinq ans de plus que Bob, et il se peut qu »il ait écrit la chanson ou qu »il ait imaginé les paroles de soutien, ou en tout cas qu »il l »ait inspirée, même s »il n »a pas pu l »arranger. Il est également connu que Marley préférait donner un contrat à un ami moins fortuné plutôt que de s »inquiéter qu »une maison de disques qu »il n »aimait pas gagne de l »argent avec la chanson. En 1972, Bob Marley avait signé avec Island Records de Chris Blackwell, et tenait à ce que ses nouvelles chansons ne tombent pas entre les mains de Danny Sims, ancien producteur de Cayman Music. Et si Marley affirmait que quelqu »un faisait « partie de sa vie », cela signifiait qu »il faisait référence à quelqu »un qu »il considérait sincèrement comme un très bon ami ou un parent proche.

« No Woman No Cry » est devenu un tel œuf d »or dans le temps (après la mort de Bob) qu »une bataille pour les droits a éclaté quelques années après la mort de Bob Marley. Le litige s »est terminé par la succession, c »est-à-dire Rita Marley, qui a obtenu le contrôle total des droits légaux de cette chanson. De nombreuses personnes ont essayé de donner leur point de vue sur la façon dont de nombreuses chansons de Marley ont vu le jour, notamment Vivien Goldman qui a écrit une étude sur Bob Marley. Elle a souligné que Marley était une personne qui capturait les rêves, les espoirs, les émotions et les événements de la vie réelle portés par les gens qui l »entouraient, et que Vincent Ford était un véritable cerveau. Dans les années 1960 et au début des années 1970, Ford dirigeait une sorte de soupe populaire et de café bon marché pour les jeunes, appelé Casbah, dans les bidonvilles de Kingston. Le trio des Wailers, composé de Peter Tosh, Bunny Wailer et Bob Marley, y séjournait presque par intermittence les soirs et les nuits, et Bob a témoigné que Ford l »a pratiquement sauvé de la famine à plusieurs reprises au cours des premières années de Bob à Kingston, et c »est à la soupe populaire de Ford que Bob a invité sa fiancée Rita Anderson (Marley) lorsqu »ils ont eu leurs premiers rendez-vous amoureux à l »automne 1965. Bob Marley lui-même a passé des centaines d »heures seul à discuter de musique, de message et de religion avec Vincent Ford, et la chanson « No Woman No Cry » est souvent considérée comme le texte le plus personnel que Marley ait enregistré ; il avait habituellement une sorte de barrière entre lui et son public – le show-business, la religion, les rebelles, nous contre eux, etc., alors que « No Woman No Cry » a de forts ingrédients autobiographiques.

L »année suivante, Bob Marley & The Wailers sortent l »album live Live !, enregistré la nuit du 18 juillet 1975 au Lyceum Theatre de Londres, lors de la tournée Natty Dread. On y trouve également des chansons de l »album studio Burnin » et la meilleure version enregistrée à ce jour de « Trenchtown Rock ». On y trouve également une version de « No Woman No Cry », qui atteint cette fois le top 40 des hit-parades britanniques.

Rastaman Vibration (1976) est l »album suivant publié par Marley via Island Records. Cet album a été considéré rétrospectivement comme un LP reggae qui ne contenait pas une seule chanson médiocre – « Positive Vibration », « Roots, Rock Reggae », « Johnny Was », « Cry To Me », « Want More », « Crazy Baldhead », « Who The Cap Fit », « Night Shift », « War », « Rat Race ». Cependant, aucune de ces chansons n »est devenue un véritable tube. Bien que les fans n »aient pas trouvé de single à se mettre sous la dent, Rastaman Vibration a réussi à se hisser dans le top 10 des albums les plus vendus aux États-Unis. La chanson « Cry To Me », selon les connaisseurs du reggae, aurait pu être un tube si elle était sortie en single… Un nouveau Bob Marley, plus militant, est présenté, tant au niveau du choix des chansons que de la conception de l »album. C »est aussi le premier disque de Bob Marley à être mis en vente en Suède, même dans la sélection limitée des grands magasins des petites villes. L »année 1976 est en fait l »année de la percée du reggae pour Burning Spears, et le reggae en général a connu sa percée internationale en 1976, alors que les hit-parades jamaïcains étaient fermés en raison de la violence politique et de la criminalité qui déchiraient l »industrie du disque et la société jamaïcaine cette année-là. Le public reggae en pleine expansion s »est familiarisé avec des chansons comme « War Ina Babylon » de Max Romeo, « Police and Thieves » de Junior Murvin et « Legalize It » de Peter Tosh. Marley et son groupe ont travaillé en Jamaïque pendant la majeure partie de 1976 pour mettre au point le LP, et les chansons ont été mixées dans les légendaires studios de Kingston appartenant à Harry Johnson et Joe Gibbs. Aux tables de mixage se trouvaient Sylvan Morris, Errol Thompson et d »autres ingénieurs du son de renommée mondiale.

Au milieu de tout cela, Marley lui-même est devenu une victime de la violence politique croissante, avec des combats de rue réguliers au cours desquels deux politiciens aux opinions diamétralement opposées sur la politique jamaïcaine (la Jamaïque doit-elle opter pour Cuba ou les États-Unis en termes de développement futur) étaient soutenus par des gangs entièrement armés (Tivoli et Jungle respectivement) d »adolescents plus âgés et de jeunes hommes. Le groupe avait été invité à jouer lors d »un festival de reggae à Kingston appelé Smile Jamaica, un arrangement qui avait probablement pour but de calmer les esprits. Le concert est prévu pour le 5 décembre 1976, au milieu de la dernière ligne droite de la campagne électorale. Beaucoup craignaient probablement que Marley – aujourd »hui le porte-parole le plus connu au monde du reggae et du rastafari – ne prenne parti pour l »un ou l »autre camp, et le soir du 3 décembre, plusieurs hommes armés ont pénétré de force dans la maison de Marley. L »attaque laisse Marley et sa femme Rita avec des blessures par balle mineures, mais le manager Don Taylor et l »ami Lewis Griffith sont gravement blessés.Malgré deux blessures par balle, Marley choisit de se produire quand même avec son groupe le 5 décembre, mais quitte le pays pour s »installer au Royaume-Uni. C »est un exil qui a duré 18 mois. Pendant cette période, principalement à Londres, Bob Marley & The Wailers enregistrent les albums Exodus (1977) et Kaya (1978), deux disques qui reçoivent un accueil très enthousiaste au Royaume-Uni et dans le reste de l »Europe.

Marley ne remettra pas les pieds en Jamaïque avant avril 1978, lorsqu »il reviendra jouer au célèbre One Love Peace Concert (également connu sous le nom de Heartland Reggae), où il fera serrer la main du Premier ministre Michael Manley et du leader de l »opposition Edward Seaga sur scène – un geste qui ne mettra toutefois pas fin à la violence politique entre les partisans des politiciens (des gangsters lourdement armés qui contrôlaient divers quartiers de Kingston).

À la fin des années 1970 et au début des années 1980, Bob Marley and The Wailers ont effectué plusieurs tournées mondiales, visitant la Suède et Gröna Lund (trois fois), ainsi que la Scandinavie. De la tournée de 1978, il existe un double LP intitulé Babylon by Bus. Au total, ils ont donné environ 360 concerts.

En février 1977, Bob Marley se blesse à l »orteil lors d »un match de football avec ses amis. La blessure, qui se trouvait en partie sous l »ongle de l »orteil, a mal guéri pour une blessure relativement simple, et il est vite apparu qu »elle s »aggravait au lieu de s »améliorer. En effet, un cancer s »était auparavant développé dans l »orteil. Si Marley n »avait pas été blessé pendant le match, le cancer se serait probablement développé de manière inaperçue. Marley mourra prématurément d »un cancer du cerveau à 11 h 30, heure locale, le 11 mai 1981, dans un hôpital de Miami.

Mélanome malin

Marley a décidé de consulter un médecin et le diagnostic qu »il a reçu après une biopsie de la peau était un mélanome malin, une forme de cancer de la peau qui touche presque exclusivement les personnes à la peau claire, et plus particulièrement les personnes aux cheveux roux et aux taches de rousseur, ce qui n »est guère le cas de Bob Marley. Toutefois, le risque de mélanome malin est plus élevé chez les personnes qui ont subi de graves coups de soleil dans leur enfance, chez celles qui ont plus de 50 taches de naissance évidentes et chez celles qui ont des antécédents familiaux de ce cancer. Le père de Marley, qui était d »origine anglo-irlandaise, pouvait donc être porteur du gène du cancer de la peau.

À Kingston comme à Miami, les dermatologues ont recommandé l »amputation du gros orteil, ce que Marley a refusé pour des raisons religieuses. L »un des versets bibliques les plus importants pour les croyants rastafaris est Lévitique 21:5, lu par un rastafari qui.. : « Un rastafari ne doit raser aucune partie de sa tête, ni couper sa barbe, ni couper la chair de son corps. » En outre, Marley a affirmé qu »il pourrait avoir des difficultés à se produire sur scène avec un gros orteil amputé. Une autre raison serait son grand amour du football. Il a toutefois fini par accepter de couper une petite partie de son orteil, après quoi le cancer a été considéré comme guéri.

Un autre principe du rastafarisme a également influencé la décision de Marley, à savoir la croyance que les personnes véritablement saintes vivent dans leur corps physique. Accepter la mort, c »est l »inviter ; refuser la mort, c »est accéder à la vie éternelle. Cette croyance est peut-être la raison pour laquelle les stars du reggae comme Marley et Peter Tosh n »assistaient jamais aux funérailles et ne rédigeaient jamais de testament, ce qui entraînait bien sûr des difficultés lorsqu »il s »agissait de distribuer les héritages. Selon Bunny Wailer, Bob était aussi une personne qui aimait laisser les choses ouvertes. Bunny pensait que lorsque Bob mourrait, on découvrirait qui l »aimait vraiment et qui voulait le plus d »argent.

Kaya et une vie de tournée qui s »accélère

En 1978, Bob Marley & The Wailers sortent un album légèrement différent avec un ton plus doux, Kaya, qui comprend des chansons d »amour comme « Is This Love », « She »s Gone » et « Satisfy My Soul », des hommages à la ganja comme « Kaya » et « Easy Skanking » et des chansons d »auto-réflexion comme « Sun Is Shining », « Misty Morning » et « Running Away ». La même année a vu la sortie d »un double LP live intitulé Babylon By Bus. Il a été enregistré lors de quatre concerts en Europe du Nord-Ouest, à Paris, Londres, Amsterdam et Copenhague. Le groupe se compose de Bob Marley, Carlton Barrett à la batterie, Aston Barrett à la guitare basse, Tyrone Downie aux claviers, Julian Marvin à la guitare solo, Alvin « Seeco » Patterson aux percussions, Al Anderson à la guitare solo, Earl Wire Lindo à l »orgue et au clavinet et la chorale The I-Threes composée de Marcia Griffiths, Judy Mowatt (également chorégraphe du groupe) et de la femme de Marley, Rita Marley).

En avril 1978, Marley est retourné en Jamaïque pour se produire au One Love Peace Concert, et plus tard dans l »année, il a reçu une médaille de la paix des Nations unies. Plus tard dans l »année, il s »est produit pour la première fois dans sa patrie et celle de tous les autres rastafaris, l »Afrique. Bob Marley & The Wailers ont joué au Kenya, en Éthiopie et au Zimbabwe.

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Cancer et effondrement

En 1979, l »album LP Survival est sorti et en 1980 Uprising. En 1980, l »état général de Marley s »était considérablement détérioré. Des examens médicaux ont montré que le cancer de son orteil s »était propagé dans tout son corps, provoquant des tumeurs filles malignes dans son foie et ses intestins. Quelques mois plus tard, un cancer a également été découvert dans son cerveau. En septembre 1980, il manque de s »évanouir lors d »un concert à New York et le lendemain, il s »effondre pendant son jogging quotidien. À l »hôpital, les médecins ont constaté que la tumeur cérébrale de Marley avait grossi, lui laissant moins d »un mois à vivre. Cependant, il vivra encore près de huit mois.

Marley veut continuer sa tournée américaine, et lui et le groupe jouent un dernier spectacle remarquable à Pittsburgh le 22 septembre 1980. Bob voulait continuer, mais sa femme Rita et plusieurs membres du groupe ont refusé. Les croyants les plus profonds du groupe avaient cependant du mal à accepter que Marley, qu »ils voyaient comme un saint Rastaman, puisse tomber malade et mourir. Judy Mowatt, qui était sur scène avec Marley lors de ses derniers concerts, affirme qu »il a chanté Lord, I »ve Got to Keep On Moving encore et encore, alors que la chanson ne faisait même pas partie du répertoire. Bob avait accepté qu »il allait mourir, mais Judy et le groupe ne comprenaient pas que lui – l »un des principaux rastas du monde – parlait de la mort, de la mort du corps physique.

Après son dernier spectacle à Pittsburgh le 22 septembre 1980, Marley s »est rendu en Éthiopie à une autre occasion. Après cela, le 4 novembre 1980, Robert Nesta Marley aurait été baptisé à Miami par Yesehaq, archevêque de l »enclave nord-américaine de l »Église orthodoxe éthiopienne, et Marley est devenu membre de la même Église chrétienne à laquelle feu l »empereur Haile Selassie avait appartenu et dont il était le protecteur. Si cela ne s »était pas produit, Marley n »aurait jamais eu droit à un enterrement chrétien éthiopien. L »archevêque Yesehaq, qui a été envoyé en Jamaïque pour y établir l »Église éthiopienne et persuader les rastafaris de cesser de vénérer Sélassié, a témoigné de la façon dont Marley a essayé de se baptiser lui-même à plusieurs reprises dans sa ville natale de Kingston. Cependant, Marley a fait marche arrière à chaque fois, et cela, selon Yesehaq, parce que Marley était menacé. Lorsqu »il a été révélé qu »il était mourant, la pression a été relâchée. Bob n »a été baptisé aux États-Unis qu »en présence de ses parents les plus proches : sa femme Rita et ses quatre enfants aînés. Il ne voulait pas que le baptême devienne public, un nom qui signifie « lumière de la trinité ». Le nom Haile Selassie signifie la puissance de la Trinité. Le nouveau nom de Bob, qui signifie donc « la lumière de Sélassié », fait référence au désir de Bob de répandre le message de la lumière d »Hailé Sélassié ou »Igzee »abihier, qui signifie Seigneur et Père de la Nation en amharique, dans le monde entier (« La Nation » doit être comprise dans le sens de « Le Monde »).

Selon l »archevêque Yesehaq, la pression exercée sur Marley par les autres rastafaris était telle que même après avoir visité l »Éthiopie et le reste de l »Afrique, où il avait vu plus de misère et de pauvreté qu »en Jamaïque, il n »avait pas voulu revenir au christianisme et ainsi briser les rêves de tant de gens. Il avait cependant compris que Selassié avait été un empereur chrétien et non Dieu ou le Christ. Il avait compris que les commentaires des anciens rastafaris jamaïcains selon lesquels le Sélassié qui rejetait fermement sa prétendue divinité était une imposture ou une supercherie babylonienne n »étaient que des paroles en l »air. Même Judy Mowatt et l »ami de Marley, le producteur de musique Tommy Cowan, confirment la conversion de Bob. La femme de Bob, Rita, n »a pas fait de commentaire sur cette affaire, mais elle est elle-même restée rastafari.

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Église Selassie en Jamaïque

Bien que Marley soit pratiquement sur son lit de mort, l »idée que Sélassié soit un chemin vers le Christ ne lui était pas étrangère. L »empereur éthiopien avait été tellement indigné qu »une secte religieuse jamaïcaine le vénère comme le Messie qu »il avait autorisé l »établissement d »une église chrétienne éthiopienne en Jamaïque. L »église devait amener les rastafaris à renoncer à leur culte de Sélassié et à reconnaître Jésus-Christ comme le Sauveur de tous les peuples. Selassié et l »église voulaient également mettre fin à l »herboristerie sacrée. La plupart des rastafaris ont accusé l »Église chrétienne éthiopienne d »abandonner les pauvres et les nécessiteux que la Bible cherche à protéger. Beaucoup considèrent également l »Église éthiopienne comme une base qui envoie des infiltrés chrétiens dans les communautés rastafaris.

Marley et Jésus

Tommy Cowan a fait remarquer que Marley n »a vraiment enregistré qu »une seule chanson qui s »oppose directement à Jésus, ou du moins au Jésus de l »oppression blanche, et c »est la chanson « Get Up, Stand Up » qu »il a coécrite avec Peter Tosh. Les paroles, qui sont imprimées sur la couverture de l »album LP Burnin », se lisent comme suit : « We sick an » tired of-a your ism-schism game, Dyin » »n » goin » to heaven in-a Jesus » name, lord, We know when we understand Almighty god is a living man ». L »album de Bob Marley prend alors lentement un ton religieux plus général. Les deux derniers albums contiennent des chansons avec une perspective dualiste : nous et eux, les innocents et Babylone, les riches et les pauvres, etc., ainsi que des chansons qui soulignent la nécessité d »une Afrique unie et pacifique – pas seulement pour les Africains en Afrique mais pour tous les Africains dans le monde.

Le titre de l »album Exodus (1977) est la chanson de retour à l »Afrique la plus forte que Marley ait faite, avec l »exhortation directe : Go ! Le même disque contient la chanson « So many things to say », dans laquelle Marley chante « I »ll never forget no way how they crucified Jesus Christ ». Un rastafari – et surtout pas Bob Marley à ce moment-là de sa vie – ne peut accepter que l »empereur Hailé Sélassié puisse mourir, et donc que la crucifixion ne se réfère pas à lui, mais au Jésus-Christ dont parle le Nouveau Testament, à la différence que Jésus était noir (il avait la même couleur de peau que la plupart des Éthiopiens d »aujourd »hui). L »Exode contient également l »évocateur et spirituel « Mystique naturel ». Sur le LP Survival (1979), Marley exprime dans plusieurs chansons la prise de conscience qu »il n »est pas si simple pour les Afro-américains de retourner en Afrique, qui est un continent pauvre avec beaucoup de guerres civiles et de contradictions. Cela doit d »abord changer, et l »outil est Rastafari. La chanson « One Drop » contient les paroles « Give us the teachings of His Majesty, for we no want no devil philosophy » (Donnez-nous les enseignements de Sa Majesté, car nous ne voulons pas de la philosophie du diable), ce qui pourrait très bien être interprété comme Marley voulant que nous écoutions les enseignements chrétiens de Selassié. Le dernier LP que Marley a sorti de son vivant était Uprising. Les paroles de l »album sont difficiles à interpréter et aucune des chansons n »a un message typiquement rastafari. Les paroles contiennent de nombreuses références à l »eau, à l »amour et aux portes toujours ouvertes. Dans la chanson « Coming In From The Cold », on trouve les paroles « Don »t you know, When one door is closed, don »t you know many more is open ». Il s »agit d »un message religieux général, mais aussi chrétien. La chanson « Zion Train » dit « Deux mille ans d »histoire, d »histoire noire, ne pourraient pas être effacés si facilement », et l »Église éthiopienne en particulier, qui est l »une des plus anciennes églises chrétiennes du monde, a 2000 ans d »histoire noire.

Depuis la mort de Bob Marley, une autre « Maison » ou interprétation du Rastafari s »est ajoutée. Les croyants se qualifient de rastafariens accomplis et considèrent le défunt empereur éthiopien Haile Selassie comme un champion de Yeshua ou du Christ, mais pas divin en soi. Sélassié est considéré comme ayant mené une vie chrétienne parfaite. Par conséquent, l »étude des actes, de la parole et de la vie de Sélassié peut nous rapprocher de Dieu. Les adeptes essaient de pratiquer les enseignements de l »Église orthodoxe éthiopienne. Le terme « Fulfilled Rastas » aurait été inventé par la chanteuse jamaïcaine Judy Mowatt après sa conversion du rastafarisme au christianisme au milieu des années 1990. Elle a également affirmé que Marley aurait dû rejoindre l »Église chrétienne éthiopienne plus tôt, mais qu »il n »a pas pu le faire en raison de la pression qu »il subissait en tant que porte-voix de toute une religion. Cela a suscité une grande colère chez les rastafaris de Jamaïque.

La mort de Marley

Cinq jours après son baptême, Marley s »est envolé pour l »Allemagne de l »Ouest et s »est inscrit dans la clinique du médecin controversé Josef Issel, en Bavière, dans une ultime tentative pour sauver sa vie. Marley se sentait très mal et a perdu ses dreadlocks à cause de la chimiothérapie, selon sa fille aînée Cedella, mais elle a tout de même trouvé la force de jouer avec les enfants, de mettre un masque de Frankenstein et de poursuivre ses fils et ses filles dans la maison jusqu »à ce que tout le monde soit mort de rire. Cedella a également déclaré que son père ne frappait jamais un enfant ; il pensait qu »il était toujours possible de raisonner un enfant si l »on apprenait son langage. Cependant, le cancer était trop avancé et Marley a décidé de rentrer chez lui pour mourir en Jamaïque. Cependant, son état est devenu immédiatement dangereux pendant le vol, et au lieu de changer d »avion à Miami, il a été emmené à l »hôpital où il est décédé à 11h30, heure locale, le 11 mai 1981. Ses derniers mots ont été adressés à son fils David (Ziggy Marley) : « L »argent ne peut acheter la vie ».

Bob Marley a reçu un enterrement orthodoxe éthiopien et est enterré dans la communauté de Nine Miles où il est né, et de nombreuses personnes se rendent sur sa tombe. Rita Marley, sa veuve, a assuré la sortie d »un album inachevé de Bob Marley, Confrontation, en 1983. Sa musique perdure et il a de nombreux fans dans le monde entier.

Ziggy, Stephen, Sharon et Cedella ont formé le groupe The Melody Makers lorsqu »ils étaient enfants, s »entraînant et enregistrant dans le studio d »enregistrement de leur père. Ziggy et Stephen ont connu un certain succès avec plusieurs albums solo, mais c »est le demi-frère cadet Damian « Junior Gong » qui a eu le plus de succès. Tous sont des lauréats de Grammy Awards. En 2008, les cinq fils qui jouent du reggae – David(Ziggy), Stephen, Julian, Ky-Mani et Damian – se sont produits ensemble sur scène pour la première fois. Aujourd »hui, presque tout le clan vit en Floride, principalement parce qu »il est devenu très dangereux pour les artistes à succès de vivre en Jamaïque.

Sources

Bob Marley
Bob Marley
^ läs online, The Guardian.[källa från Wikidata]
^ Pierson, Leroy & Steffens, Roger (1990) « The Wailers: An Appreciation » i häfte medföljande CD-albumet Bob Marley and the Wailers. One Love at Studio One,. ss. 6-12. Heartbeat Records 1991. Cambridge, Massachusetts, USA: Poli-Rhythm Ltd.
^ Essayinfo: Bob Marley
^ Rob Partridge (1992) « Songs of Freedom », ss 7 – 16
We wrześniu 2012 roku podobna tablica została odsłonięta na budynku przy The Circle Street 15 w dzielnicy Brent, gdzie w roku 1972 Marley pomieszkiwał wraz z Toshem, Wailerem i braćmi Barrett.
Son père l »a baptisé Robert en hommage à son frère, mais sa mère préférait Nesta qu »elle utilisa pendant toute sa vie. Le prénom « Robert » s »imposa lors de la délivrance d »un passeport en 1966. L »officier jugea que Nesta, trop peu courant, sonnait féminin, et changea l »ordre des prénoms. D »où son surnom de Bob, diminutif de Robert.
Date figurant sur son passeport, mais non vérifiée officiellement car l »État de Jamaïque, indépendant depuis 1962, ne peut fournir d »acte de naissance pour cette période.
Maison qu »il avait rachetée au producteur Chris Blackwell qui en avait fait le quartier général d »Island Records à Kingston.
«Bob Marley: 40 anos sem o rei do reggae – Metro 1». Bob Marley: 40 anos sem o rei do reggae – Metro 1. Consultado em 14 de fevereiro de 2022
McHugh, Catherine. «7 Fascinating Facts About Bob Marley». Biography (em inglês). Consultado em 9 de maio de 2021
«When Haile Selassie went to Jamaica in 1966». africasacountry.com (em inglês). Consultado em 9 de maio de 2021
Riepl, Martin (6 de setembro de 2016). «O dia em que tentaram matar Bob Marley com um tiro no coração». BBC News Brasil
Riepl, Martin (5 de setembro de 2016). «El día que intentaron matar a Bob Marley de un balazo en el corazón». BBC News Mundo (em espanhol)