Brassaï

Delice Bette | septembre 15, 2022

Résumé

Brassaï, pseudonyme de Gyula Halász (Brașov, 9 septembre 1899 – Èze, 8 juillet 1984), était un photographe hongrois naturalisé français. Célèbre pour ses vues nocturnes de la ville et la veine surréaliste de ses photographies. Il s »intéresse également à la haute société, aux intellectuels, au théâtre et à l »opéra. Il a immortalisé, entre autres, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Henri Matisse et Alberto Giacometti. Il s »est également essayé à l »écriture, à la sculpture et au cinéma, toutes ses grandes passions.

Braşov est aujourd »hui une ville de Roumanie, mais en 1899, lorsque Brassaï est né, la région sud-est de la Transylvanie appartenait au territoire hongrois. Il adopte ensuite le pseudonyme de Brassaï, au début de sa carrière, en souvenir de sa patrie (cela signifie « de Braşov » – Brasso, en hongrois). Alors qu »il n »a que trois ans, Brassaï déménage avec sa famille à Paris ; son père est professeur de littérature à la Sorbonne. Il a étudié à l »Académie des Beaux-Arts de Budapest avant de s »engager dans la cavalerie de l »armée austro-hongroise pour la durée de la Première Guerre mondiale. En 1920, il s »installe à Berlin, travaille comme journaliste et reprend ses études à l »Académie. Son travail de journaliste lui permet de voyager dans toute l »Europe, mais c »est à Paris que Brassaï développe son talent artistique et commence son métier de photographe. La période la plus significative de sa carrière est celle de l »entre-deux-guerres.

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Les années 30 et Montparnasse

En 1924, Brassaï décide de revenir s »installer définitivement à Paris. Il commence à fréquenter Montparnasse, le cœur battant de la vie artistique de l »époque, approchant le mouvement futuriste et ses plus célèbres représentants. Il a appris à connaître et à se lier d »amitié avec des écrivains, des poètes, des hommes de lettres et des artistes, dont beaucoup allaient devenir des éléments très importants de sa vision artistique et de sa vie. Parmi ses principales amitiés figurent Jacques Prévert, dont il appréciait particulièrement l »œuvre, et Henry Miller. Ces derniers l »apprécient à leur tour, au point de le décrire comme « capable de mettre de l »ordre dans le chaos ». Depuis Paris, il a travaillé comme correspondant à l »étranger pour certains des plus importants journaux hongrois et roumains. C »est au cours de cette période d »intense narration qu »il s »est rendu compte que le seul moyen par lequel la réalité devient représentable est la photographie. Une figure clé de cette épiphanie est Andre Kertesz, un photographe hongrois naturalisé américain. À la même époque, Brassaï commence à travailler comme photographe et journaliste pour le magazine Minotaure, la principale publication du surréalisme. Pendant cette période, il expérimente le portrait et devient le portraitiste officiel du magazine. Parmi les artistes qu »il a représentés figurent Dali, Breton, Giacometti et Picasso. C »est à cette époque que Brassaï développe l »empreinte surréaliste qui caractérise son style photographique. Plus tard, l »artiste est invité à plusieurs reprises par Breton à rejoindre le groupe officiel des surréalistes, mais il refuse toujours, ne reconnaissant pas son travail comme faisant partie du courant. Une fois ancré dans les entrailles de Paris, son regard photographique sur la ville devient absolu. En 1932, Picasso lui confie la tâche de documenter son travail de sculpteur. En 1933, il publie son premier livre de photographies, « Paris de nuit », qui connaît un grand succès, notamment dans les milieux artistiques. Henry Miller l »a surnommé « l »œil de Paris ». La publication a reçu de nombreux éloges dans le monde artistique et intellectuel de l »époque, bien qu »elle ait été considérée avec méfiance par le monde de la photographie, qui a reconnu les mérites de Brassaï quelque temps plus tard, après la Seconde Guerre mondiale. Deux ans plus tard, il publie un deuxième recueil : Voluptés de Paris, qui connaît également un grand succès, notamment dans le milieu artistique et intellectuel. Dans les années 1940, Brassaï a également collaboré avec le célèbre magazine Harper »s Bazaar.

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A partir des années 1940

Pendant les années d »occupation nazie à Paris, la photographie n »était pas autorisée dans les rues. Le photographe a donc quitté la ville et s »est dirigé vers le sud, sur la Côte d »Azur, pour reprendre la sculpture et le dessin, arts dans lesquels il s »était spécialisé à l »université. À la fin de la guerre, le photographe retourne à Paris et à ses affaires, publiant un recueil de dessins, Trente Dessins, en 1946, qui comprend également un poème de Jacques Prévert . En 1948, il épouse Gilberte Boyer, et prend enfin la nationalité française, qu »il n »avait pas jusqu »alors. En 1956, son film Tant qu »il y aura des bêtes a remporté le Grand Prix Spécial du Jury en tant que film le plus original au Festival de Cannes. En 1968, le Musée d »art moderne de New York consacre une rétrospective au photographe, une reconnaissance fondamentale de sa carrière. Il a reçu le titre de Chevalier des Arts et des Lettres en 1974 et de Chevalier de la Légion d »honneur en 1976. En 1978, il a remporté le prix international de la photographie à Paris.

Il a écrit 17 livres et de nombreux articles, dont, en 1948, le roman Histoire de Marie, publié avec une introduction de Henry Miller. En outre, l »Université de Chicago a édité et traduit Letter to My Parents and Conversations with Picasso (1964).

Il est décédé le 8 juillet 1984 à Èze, dans les Alpes maritimes, et a été enterré au cimetière du Montparnasse à Paris.

En 2000, Gilberte, la veuve de Brassaï, a organisé une grande exposition commémorative au Centre Pompidou à Paris.

Le style photographique de Brassaï est très proche du surréalisme, tant au niveau des thèmes que des choix de lumière. Néanmoins, le photographe ne s »est jamais considéré comme un surréaliste, son objectif principal étant d »objectiver la réalité, et non d »échapper à sa représentation :

Sa photographie est strictement en noir et blanc, les sujets ont souvent des contours doux, la lumière provient souvent uniquement des lampadaires, ce qui donne des images sombres aux atmosphères oniriques. Son sujet de prédilection est la nuit, et en particulier la nuit parisienne du quartier Montparnasse, qu »il a contribué à rendre légendaire. Même lorsque les images sont nettes, les ombres sont toujours au centre de la photographie de Brassaï, qui se caractérise par une imagerie bohème aux accents sombres, presque fantomatiques, qui laisse toujours un sentiment de malaise chez ceux qui admirent le cliché. Il aimait Paris la nuit ou sous la pluie, les villas, les jardins, le front de mer et les rues intemporelles des vieux quartiers. Les lieux, même les plus connus de la capitale française, ont toujours une aura de mystère et d »irrésolu, donnant le sentiment d »être hors du temps, c »est comme si la nuit les lieux prenaient une nouvelle identité, ils pourraient être n »importe où et à n »importe quelle heure. Dans plus de la moitié des clichés de Brassaï, il n »y a pas de figures humaines, mais souvent de grandes taches de lumière qui semblent ne pas avoir de contours et qui transfigurent des environnements urbains déserts, suggérant des scénarios imaginaires infinis, comme s »il y avait toujours un élément manquant dans la photo qui se trouve dans l »œil du spectateur. Très souvent, le photographe utilise des miroirs pour agrandir la scène immortalisée et donner au spectateur une nouvelle perspective pour regarder l »image. Le photographe se concentre souvent sur des détails qui, décontextualisés et sortis de leur contexte, prennent une nouvelle signification. John Szarkowski l »a décrit comme un « ange bizarre », pour son don de recréer l »ordre à partir du chaos, et son œil a souvent été défini par des adjectifs tels que « vivant » ou « insatiable ». Outre le portrait, qu »il a expérimenté surtout au début de sa carrière, Brassaï a expérimenté différents styles photographiques, allant de la nature morte au nu artistique, en passant par la documentation des graffitis trouvés dans la ville et ses célèbres vues nocturnes. Plusieurs plans montrent les gens de la nuit, notamment les prostituées des bordels, les gangsters et les ouvriers. Le portfolio du photographe comprend également des clichés pris en journée, évoquant la photographie humaniste française.

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La technique

Toutes les photos de nuit de Brassaï ont vraisemblablement été prises avec de longs temps d »exposition. La légende veut que le photographe prenne la photo et laisse l »appareil immobile le temps de fumer une cigarette gauloise, après quoi il reprend l »appareil et retourne dans sa chambre à l »Hôtel des Terrasses, où il développe la photo dans une petite chambre noire derrière un rideau. Les prises de vue ont été réalisées de manière à ce que de petites zones de lumière, souvent des lampadaires ou des reflets de rues mouillées, percent les zones d »ombre ; la lumière, même si elle est faible, a ainsi pu définir les formes au sein de l »obscurité et créer un contraste qui, surtout au stade de l »impression, donne une profondeur importante aux sujets. Brassaï était également un innovateur : lorsqu »il s »est essayé aux sujets en mouvement, il a développé sa propre méthode pour combiner la pose et l »instantané. Grâce à la pose, il a pu capturer l »élément immobile, tandis que l »élément en mouvement a été photographié grâce au flash au magnésium.

Sources

1. Brassaï
2. Brassaï
3. ^ Rosa Maria Puglisi, Brassaï, in Specchio Incerto. URL consultato il 14 settembre 2021.
4. ^ Lorenzo Pica, L’ARTE DELLA FOTOGRAFIA: BRASSAÏ, in I Malpensanti, Luglio 5, 2018. URL consultato il 12 settembre 2021.
5. ^ Alessandra Lanza, BRASSAÏ: L’AMOUR DE PARIS, E ALTRO, in Cultweek, 15 Aprile 2015. URL consultato il 14 settembre 2021.
6. ^ Brassaï, ovvero “l’occhio di Parigi”, in Reflex Mania, 16 aprile 2018. URL consultato il 20-11-2019.
7. ^ Brassaï. « in: Le club français de la médaille ». In memoriam (in French). Vol. Deuxième Semestre 1984. Paris: L »administration des monnaies et médailles. p. 101.
8. Halász Gyula (węg.). [dostęp 2019-09-09].
9. Das damalige österreich-ungarische Kronstadt heißt heute Brașov und gehört zu Rumänien
10. Mechthild Haas: Jean Dubuffet. Materialien für eine „andere“ Kunst nach 1945. Berlin 1997 (Diss. Uni Hamburg 1996. S. 79)