Camille Pissarro

gigatos | décembre 8, 2021

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Résumé

Camille Pissarro (10 juillet 1830 – 13 novembre 1903) était un peintre impressionniste et néo-impressionniste franco-danois né sur l »île de Saint-Thomas (aujourd »hui dans les îles Vierges américaines, mais alors dans les Antilles danoises). Son importance réside dans ses contributions à l »impressionnisme et au post-impressionnisme. Pissarro a étudié auprès de grands précurseurs, dont Gustave Courbet et Jean-Baptiste-Camille Corot. Il a ensuite étudié et travaillé aux côtés de Georges Seurat et de Paul Signac lorsqu »il a adopté le style néo-impressionniste à l »âge de 54 ans.

En 1873, il a contribué à la création d »une société collective de quinze artistes en herbe, devenant la figure « pivot » qui a assuré la cohésion du groupe et encouragé les autres membres. L »historien de l »art John Rewald a qualifié Pissarro de « doyen des peintres impressionnistes », non seulement parce qu »il était le plus âgé du groupe, mais aussi « en vertu de sa sagesse et de sa personnalité équilibrée, aimable et chaleureuse ». Paul Cézanne disait « qu »il était un père pour moi. Un homme à consulter et un peu comme le bon Dieu », et il était aussi un des maîtres de Paul Gauguin. Pierre-Auguste Renoir a qualifié son travail de « révolutionnaire », grâce à ses représentations artistiques de « l »homme du peuple », alors que Pissarro insistait pour peindre des individus dans des cadres naturels, sans « artifice ni grandeur ».

Pissarro est le seul artiste à avoir présenté ses œuvres aux huit expositions impressionnistes de Paris, de 1874 à 1886. Il a « agi comme une figure paternelle non seulement pour les impressionnistes » mais aussi pour les quatre principaux post-impressionnistes, Cézanne, Seurat, Gauguin et van Gogh.

Jacob Abraham Camille Pissarro est né le 10 juillet 1830 sur l »île de St. Thomas, de Frederick Abraham Gabriel Pissarro et Rachel Manzano-Pomié. Son père était d »origine juive portugaise et possédait la nationalité française. Sa mère était issue d »une famille franco-juive de l »île de Saint-Thomas. Son père était un commerçant venu de France sur l »île pour s »occuper de la quincaillerie d »un oncle décédé, Isaac Petit, et épousa sa veuve. Ce mariage provoque des remous au sein de la petite communauté juive de Saint-Thomas, car elle était précédemment mariée à l »oncle de Frederick et, selon la loi juive, il est interdit à un homme d »épouser sa tante. Les années suivantes, ses quatre enfants fréquentent l »école primaire réservée aux Noirs. À sa mort, son testament précise que ses biens seront partagés à parts égales entre la synagogue et l »église protestante de Saint-Thomas.

Lorsque Camille a douze ans, son père l »envoie en pension en France. Il étudie à l »Académie Savary à Passy, près de Paris. Alors qu »il était jeune étudiant, il a développé une appréciation précoce des maîtres de l »art français. Monsieur Savary lui-même lui a donné de solides bases en dessin et en peinture et lui a suggéré de dessiner d »après nature lorsqu »il est retourné à Saint-Thomas, ce qu »il a fait à l »âge de dix-sept ans. Cependant, son père préférait qu »il travaille dans son entreprise en tant que commis de port. Au cours des cinq années suivantes, il a saisi toutes les occasions de s »exercer au dessin pendant les pauses et après le travail.

Lorsque Pissarro a eu 21 ans, l »artiste danois Fritz Melbye, qui vivait alors à Saint-Thomas, l »a incité à faire de la peinture son métier à plein temps, devenant son professeur et son ami. Pissarro choisit alors de quitter sa famille et son travail pour aller vivre au Venezuela, où Melbye et lui passent les deux années suivantes à travailler comme artistes à Caracas et à La Guaira. Il dessine tout ce qu »il peut, y compris des paysages, des scènes de village et de nombreux croquis, suffisamment pour remplir plusieurs carnets de croquis. En 1855, il retourne à Paris où il commence à travailler comme assistant d »Anton Melbye, le frère de Fritz Melbye.

À Paris, il travaille comme assistant du peintre danois Anton Melbye. Il étudie également les peintures d »autres artistes dont le style l »impressionne : Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet et Corot. Il s »inscrit également à divers cours donnés par des maîtres, dans des écoles telles que l »École des Beaux-Arts et l »Académie suisse. Mais Pissarro finit par trouver leurs méthodes d »enseignement « étouffantes », selon l »historien de l »art John Rewald. Cela l »a incité à rechercher un enseignement alternatif, qu »il a demandé et obtenu de Corot. 11

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Le Salon de Paris et l »influence de Corot

Ses premières peintures étaient conformes aux normes de l »époque pour être exposées au Salon de Paris, l »organisme officiel dont les traditions académiques dictaient le type d »art acceptable. L »exposition annuelle du Salon était essentiellement le seul marché où les jeunes artistes pouvaient se faire connaître. Par conséquent, Pissarro a travaillé de manière traditionnelle et prescrite pour satisfaire les goûts de son comité officiel.

En 1859, sa première toile est acceptée et exposée. Ses autres peintures de cette période ont été influencées par Camille Corot, qui lui a servi de tuteur. Corot et lui partageaient un amour des scènes rurales peintes d »après nature. C »est à Corot que Pissarro doit son inspiration pour la peinture en plein air. Pissarro trouvait que Corot, ainsi que l »œuvre de Gustave Courbet, étaient des « déclarations de vérité picturale », écrit Rewald. Il discutait souvent de leur travail. Jean-François Millet était un autre artiste qu »il admirait, en particulier ses « représentations sentimentales de la vie rurale » : 12

Utilisation de cadres extérieurs naturels

Au cours de cette période, Pissarro a commencé à comprendre et à apprécier l »importance d »exprimer sur la toile les beautés de la nature sans adultération : 12 Après un an à Paris, il commence donc à quitter la ville et à peindre des scènes à la campagne pour saisir la réalité quotidienne de la vie villageoise. Il trouve la campagne française « pittoresque » et digne d »être peinte. Elle était encore essentiellement agricole et parfois appelée « l »âge d »or de la paysannerie » : 17 Plus tard, Pissarro a expliqué la technique de la peinture en plein air à un étudiant :

Corot achevait ses tableaux dans son atelier, les révisant souvent en fonction de ses idées préconçues. Pissarro, quant à lui, préférait terminer ses tableaux en plein air, souvent d »une seule traite, ce qui donnait à ses œuvres un aspect plus réaliste. En conséquence, son art a parfois été critiqué comme étant « vulgaire », car il peignait ce qu »il voyait : « un méli-mélo d »ornières et de bordures de buissons, de monticules de terre et d »arbres à différents stades de développement ». Selon une source, de tels détails étaient équivalents à l »art d »aujourd »hui montrant des poubelles ou des bouteilles de bière sur le côté d »une rue. Cette différence de style a créé des désaccords entre Pissarro et Corot.

Avec Monet, Cézanne et Guillaumin

En 1859, alors qu »il fréquente l »Académie suisse, l »école libre, Pissarro se lie d »amitié avec un certain nombre de jeunes artistes qui ont également choisi de peindre dans un style plus réaliste. Parmi eux se trouvaient Claude Monet, Armand Guillaumin et Paul Cézanne. Leur point commun est leur mécontentement à l »égard des diktats du Salon. L »œuvre de Cézanne avait été raillée à l »époque par les autres membres de l »école et, écrit Rewald, dans ses dernières années, Cézanne « n »a jamais oublié la sympathie et la compréhension avec lesquelles Pissarro l »a encouragé » : 16 En tant que membre du groupe, Pissarro était réconforté de savoir qu »il n »était pas seul, et que d »autres se débattaient également avec leur art.

Pissarro partageait l »avis du groupe sur l »importance de représenter des individus dans des cadres naturels, et exprimait son dégoût pour tout artifice ou grandeur dans ses œuvres, malgré ce que le Salon exigeait pour ses expositions. En 1863, presque toutes les peintures du groupe ont été rejetées par le Salon, et l »empereur français Napoléon III a décidé de placer leurs peintures dans une salle d »exposition séparée, le Salon des Refusés. Toutefois, seules les œuvres de Pissarro et de Cézanne y figurent, et cette exposition séparée suscite une réaction hostile de la part des responsables du Salon et du public.

Dans les expositions suivantes du Salon de 1865 et 1866, Pissarro reconnaît ses influences de Melbye et de Corot, qu »il cite comme ses maîtres dans le catalogue. Mais lors de l »exposition de 1868, il ne reconnaît plus l »influence d »autres artistes, déclarant ainsi son indépendance en tant que peintre. Le critique d »art et l »écrivain Émile Zola l »a remarqué à l »époque et a donné son avis :

Un autre auteur tente de décrire des éléments du style de Pissarro :

Et si, sur ordre du Comité d »accrochage et du marquis de Chennevières, les tableaux de Pissarro, de Pontoise par exemple, avaient été skyés, accrochés près du plafond, cela n »empêchait pas Jules-Antoine Castagnary de noter que les qualités de ses tableaux avaient été observées par les amateurs d »art. A trente-huit ans, Pissarro a commencé à se faire une réputation de paysagiste qui rivalise avec Corot et Daubigny.

À la fin des années 1860 ou au début des années 1870, Pissarro se fascine pour les estampes japonaises, qui influencent son désir d »expérimenter de nouvelles compositions. Il décrit cet art à son fils Lucien :

Mariage et enfants

En 1871, à Croydon, il épouse la bonne de sa mère, Julie Vellay, fille de viticulteur, avec qui il aura sept enfants, dont six deviendront peintres : Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) et Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Ils ont vécu en banlieue parisienne, à Pontoise et plus tard à Louveciennes, deux endroits qui ont inspiré nombre de ses peintures, notamment des scènes de vie villageoise, ainsi que des rivières, des bois et des personnes au travail. Il est également resté en contact avec les autres artistes de son premier groupe, notamment Monet, Renoir, Cézanne et Frédéric Bazille.

Après le déclenchement de la guerre franco-prussienne de 1870-71, n »ayant que la nationalité danoise et ne pouvant s »engager dans l »armée, il installe sa famille à Norwood, alors un village en bordure de Londres. Cependant, son style de peinture, précurseur de ce que l »on appellera plus tard « l »impressionnisme », ne rencontre pas un grand succès. Il écrit à son ami Théodore Duret que « ma peinture ne prend pas, pas du tout… ».

Pissarro rencontre à Londres le marchand d »art parisien Paul Durand-Ruel, qui deviendra le marchand qui l »aidera à vendre ses œuvres pendant la majeure partie de sa vie. Durand-Ruel le met en contact avec Monet, qui se trouve également à Londres à cette époque. Ils ont tous deux observé les œuvres des paysagistes britanniques John Constable et J. M. W. Turner, ce qui les a confortés dans leur conviction que leur style de peinture en plein air donnait la représentation la plus fidèle de la lumière et de l »atmosphère, un effet qui, selon eux, ne pouvait être obtenu en studio uniquement. Les peintures de Pissarro ont également commencé à prendre un aspect plus spontané, avec des coups de pinceau lâchement mélangés et des zones d »empâtement, donnant plus de profondeur à l »œuvre.

Peintures

À travers les tableaux que Pissarro a réalisés à cette époque, il décrit Sydenham et les Norwoods à un moment où ils venaient tout juste d »être reliés par le chemin de fer, mais avant l »expansion de la banlieue. L »une des plus grandes de ces peintures est une vue de l »église Saint-Barthélemy à Lawrie Park Avenue, communément appelée The Avenue, Sydenham, dans la collection de la National Gallery de Londres. Douze huiles sur toile datent de son séjour à Upper Norwood et sont répertoriées et illustrées dans le catalogue raisonné préparé conjointement par son cinquième enfant Ludovic-Rodolphe Pissarro et Lionello Venturi et publié en 1939. Ces peintures comprennent Norwood sous la neige et la gare de Lordship Lane, des vues du Crystal Palace déplacé de Hyde Park, le Dulwich College, Sydenham Hill, All Saints Church Upper Norwood, et une peinture perdue de l »église St Stephen.

De retour en France, Pissarro vit à Pontoise de 1872 à 1884. En 1890, il se rend à nouveau en Angleterre et peint une dizaine de scènes du centre de Londres. Il y revient en 1892, peignant à Kew Gardens et Kew Green, ainsi qu »en 1897, lorsqu »il réalise plusieurs huiles décrites comme étant de Bedford Park, Chiswick, mais en fait toutes dans le quartier voisin de Stamford Brook, à l »exception d »une de Bath Road, qui part de Stamford Brook et longe le bord sud de Bedford Park.

Lorsque Pissarro est retourné chez lui en France après la guerre, il a découvert que sur les 1 500 peintures qu »il avait réalisées en 20 ans et qu »il avait été contraint d »abandonner lorsqu »il s »est installé à Londres, il n »en restait que 40. Les autres avaient été endommagées ou détruites par les soldats, qui les utilisaient souvent comme tapis de sol dans la boue pour garder leurs bottes propres. On suppose que beaucoup de celles qui ont été perdues ont été réalisées dans le style impressionniste qu »il était en train de développer à l »époque, » documentant ainsi la naissance de l »impressionnisme. » Le critique Armand Silvestre est allé jusqu »à qualifier Pissarro de « fondamentalement l »inventeur de cette peinture » ; cependant, le rôle de Pissarro dans le mouvement impressionniste était « moins celui du grand homme d »idées que celui du bon conseiller et de l »apaiseur… » « Monet […] pourrait être considéré comme la force directrice » : 280, 283

Il n »a pas tardé à renouer ses liens d »amitié avec les autres artistes impressionnistes de son ancien groupe, dont Cézanne, Monet, Manet, Renoir et Degas. Pissarro exprime maintenant son opinion au groupe, à savoir qu »il souhaite une alternative au Salon afin que son groupe puisse exposer ses propres styles uniques.

Pour l »aider dans cette entreprise, il participe en 1873 à la création d »un collectif distinct, appelé « Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs », qui comprend quinze artistes. Pissarro a créé la première charte du groupe et est devenu le personnage « central » de la création et de la cohésion du groupe. Un auteur a noté qu »avec sa barbe prématurément grise, Pissarro, âgé de quarante-trois ans, était considéré comme un « sage aîné et une figure paternelle » par le groupe. Pourtant, il était capable de travailler avec les autres artistes sur un pied d »égalité grâce à son tempérament juvénile et à sa créativité. Un autre écrivain a dit de lui qu » »il a une jeunesse spirituelle immuable et le regard d »un ancêtre resté jeune homme ».. : 36

Les expositions impressionnistes qui ont choqué les critiques

L »année suivante, en 1874, le groupe a organisé sa première exposition « impressionniste », qui a choqué et « horrifié » les critiques, qui n »appréciaient principalement que les scènes représentant des contextes religieux, historiques ou mythologiques. Ils ont critiqué les peintures impressionnistes pour de nombreux motifs :

Un style « révolutionnaire

Pissarro a exposé cinq de ses tableaux, tous des paysages, lors de l »exposition, et Émile Zola a de nouveau fait l »éloge de son art et de celui des autres. Lors de l »exposition impressionniste de 1876, cependant, le critique d »art Albert Wolff se plaint dans sa critique : » Essayez de faire comprendre à M. Pissarro que les arbres ne sont pas violets, que le ciel n »a pas la couleur du beurre frais… » Le journaliste et critique d »art Octave Mirbeau, quant à lui, écrit : « Camille Pissarro a été un révolutionnaire par les méthodes de travail revitalisées dont il a doté la peinture » : 36 Selon Rewald, Pissarro avait adopté une attitude plus simple et naturelle que les autres artistes. Il écrit :

Plus tard, Cézanne se souviendra également de cette période et qualifiera Pissarro de « premier impressionniste ». En 1906, quelques années après la mort de Pissarro, Cézanne, alors âgé de 67 ans et modèle pour la nouvelle génération d »artistes, lui rendit hommage en se faisant citer dans un catalogue d »exposition comme « Paul Cézanne, élève de Pissarro » : 45

Pissarro, Degas et l »impressionniste américaine Mary Cassatt avaient prévu un journal de leurs estampes originales à la fin des années 1870, un projet qui n »a toutefois pas abouti lorsque Degas s »est retiré. L »historien de l »art et arrière-petit-fils de l »artiste Joachim Pissarro note qu »ils « professaient un dédain passionné pour les Salons et refusaient d »y exposer ». Ensemble, ils partageaient une « résolution presque militante » contre le Salon, et à travers leurs correspondances ultérieures, il est clair que leur admiration mutuelle « était fondée sur une parenté de préoccupations éthiques aussi bien qu »esthétiques ».

Cassatt s »était liée d »amitié avec Degas et Pissarro des années auparavant, lorsqu »elle avait rejoint le nouveau groupe impressionniste français de Pissarro et renoncé à exposer aux États-Unis. Pissarro et elle étaient souvent traités comme « deux étrangers » par le Salon, car ni l »un ni l »autre n »était français ou n »avait obtenu la nationalité française. Cependant, elle était « enflammée par la cause » de la promotion de l »impressionnisme et se réjouissait d »exposer « par solidarité avec ses nouveaux amis ». Vers la fin des années 1890, elle commença à prendre ses distances avec les impressionnistes, évitant parfois Degas car elle n »avait pas la force de se défendre contre sa « méchante langue ». Au lieu de cela, elle préféra la compagnie de « la douce Camille Pissarro », avec laquelle elle pouvait parler franchement de l »évolution des attitudes envers l »art. Elle l »a décrit un jour comme un professeur « qui aurait pu apprendre aux pierres à dessiner correctement ».

Dans les années 1880, Pissarro commence à explorer de nouveaux thèmes et de nouvelles méthodes de peinture pour sortir de ce qu »il considère comme un « bourbier » artistique. Ainsi, Pissarro revient à ses thèmes antérieurs en peignant la vie des gens de la campagne, ce qu »il avait fait au Venezuela dans sa jeunesse. Degas décrit les sujets de Pissarro comme des « paysans travaillant pour gagner leur vie ».

Cependant, cette période marque également la fin de la période impressionniste en raison du départ de Pissarro du mouvement. Comme le souligne Joachim Pissarro :

« Une fois qu »un impressionniste aussi acharné que Pissarro avait tourné le dos à l »impressionnisme, il était évident que l »impressionnisme n »avait aucune chance de survivre… » : 52

Au cours de cette période, Pissarro avait l »intention de contribuer à « éduquer le public » en peignant des personnes au travail ou à la maison dans des décors réalistes, sans idéaliser leur vie. Pierre-Auguste Renoir, en 1882, a qualifié de « révolutionnaire » le travail de Pissarro à cette époque, dans sa tentative de dépeindre « l »homme du peuple ». Pissarro lui-même n »a pas utilisé son art pour prêcher ouvertement un quelconque message politique, bien que sa préférence pour la peinture de sujets humbles ait été destinée à être vue et achetée par sa clientèle de la classe supérieure. Il a également commencé à peindre avec un coup de pinceau plus unifié et des touches de couleur pures.

Étudier avec Seurat et Signac

En 1885, il rencontre Georges Seurat et Paul Signac, qui s »appuient tous deux sur une théorie plus « scientifique » de la peinture, en utilisant de très petites taches de couleurs pures pour créer l »illusion de couleurs mélangées et d »ombres lorsqu »elles sont vues de loin. Pissarro a ensuite passé les années 1885 à 1888 à pratiquer cette technique plus longue et plus laborieuse, appelée pointillisme. Les tableaux qui en résultent sont nettement différents de ses œuvres impressionnistes et sont présentés à l »exposition impressionniste de 1886, mais dans une section distincte, avec des œuvres de Seurat, de Signac et de son fils Lucien.

Ces quatre œuvres ont été considérées comme une « exception » à la huitième exposition. Joachim Pissarro note que pratiquement tous les critiques qui ont commenté l »œuvre de Pissarro ont noté « son extraordinaire capacité à changer son art, à réviser sa position et à relever de nouveaux défis » : 52 Un critique écrit :

Pissarro explique la nouvelle forme d »art comme une « phase dans la marche logique de l »impressionnisme », : 49 mais il était cependant le seul parmi les autres impressionnistes à avoir cette attitude. Joachim Pissarro affirme que Pissarro est ainsi devenu le « seul artiste qui soit passé de l »impressionnisme au néo-impressionnisme ».

En 1884, le marchand d »art Theo van Gogh demande à Pissarro s »il accepterait d »accueillir son frère aîné, Vincent, comme pensionnaire chez lui. Lucien Pissarro a écrit que son père était impressionné par le travail de Van Gogh et avait « prévu la puissance de cet artiste », qui avait 23 ans de moins. Bien que Van Gogh n »ait jamais été pensionnaire chez lui, Pissarro lui a expliqué les différentes manières de trouver et d »exprimer la lumière et la couleur, idées qu »il a ensuite utilisées dans ses tableaux, note Lucien : 43.

Abandon du néo-impressionnisme

Pissarro finit par se détourner du néo-impressionnisme, estimant que son système est trop artificiel. Il s »en explique dans une lettre à un ami :

Cependant, après être revenu à son style antérieur, son travail est devenu, selon Rewald, « plus subtil, son jeu de couleurs plus raffiné, son dessin plus ferme …. C »est ainsi que Pissarro aborde la vieillesse avec une maîtrise accrue » : 41

Mais ce changement a également ajouté aux difficultés financières continuelles de Pissarro, qu »il a ressenties jusqu »à ses 60 ans. Son « courage entêté et sa ténacité à entreprendre et à soutenir la carrière d »un artiste », écrit Joachim Pissarro, étaient dus à son « absence de crainte des répercussions immédiates » de ses décisions stylistiques. En outre, son œuvre était suffisamment forte pour « lui remonter le moral et le maintenir en vie », écrit-il. Ses contemporains impressionnistes, cependant, continuaient à considérer son indépendance comme une « marque d »intégrité », et ils se tournaient vers lui pour lui demander conseil, l »appelant « Père Pissarro ».

À un âge plus avancé, Pissarro souffrait d »une infection oculaire récurrente qui l »empêchait de travailler à l »extérieur, sauf par temps chaud. En raison de ce handicap, il a commencé à peindre des scènes extérieures en s »asseyant à la fenêtre de ses chambres d »hôtel. Il choisissait souvent des chambres d »hôtel situées à l »étage pour avoir une vue plus large. Il se déplace dans le nord de la France et peint depuis des hôtels à Rouen, Paris, Le Havre et Dieppe. Lors de ses visites à Londres, il faisait de même.

Pissarro est mort à Paris le 13 novembre 1903 et a été enterré au cimetière du Père Lachaise.

À l »époque où Pissarro exposait ses œuvres, le critique d »art Armand Silvestre avait qualifié Pissarro de « membre le plus réel et le plus naïf » du groupe impressionniste. Son œuvre a également été décrite par l »historienne de l »art Diane Kelder comme exprimant « la même dignité tranquille, la même sincérité et la même durabilité qui distinguaient sa personne. » Elle ajoute qu » »aucun membre du groupe n »a fait plus pour arbitrer les conflits internes qui menaçaient parfois de le faire éclater, et personne n »a été un prosélyte plus assidu de la nouvelle peinture ».

D »après Lucien, le fils de Pissarro, son père peint régulièrement avec Cézanne à partir de 1872. Il se souvient que Cézanne faisait quelques kilomètres à pied pour rejoindre Pissarro dans divers endroits de Pontoise. S »ils partageaient des idées pendant leur travail, le jeune Cézanne voulait étudier la campagne à travers les yeux de Pissarro, car il admirait les paysages de Pissarro des années 1860. Cézanne, bien que n »ayant que neuf ans de moins que Pissarro, a déclaré qu » »il était un père pour moi. Un homme à consulter et un peu comme le bon Dieu ».

Lucien Pissarro a reçu l »enseignement de la peinture de son père, qu »il décrit comme un « splendide professeur, n »imposant jamais sa personnalité à son élève ». Gauguin, qui a également étudié avec lui, a décrit Pissarro comme « une force avec laquelle les futurs artistes devront compter ». L »historienne de l »art Diane Kelder note que c »est Pissarro qui a présenté Degas et Cézanne à Gauguin, qui était alors un jeune agent de change étudiant pour devenir artiste. Gauguin, proche de la fin de sa carrière, écrit une lettre à un ami en 1902, peu avant la mort de Pissarro :

L »impressionniste américaine Mary Cassatt, qui a vécu un temps à Paris pour étudier l »art et a rejoint son groupe impressionniste, a noté qu »il était « un tel professeur qu »il aurait pu apprendre aux pierres à dessiner correctement ».

L »auteur et universitaire antillais Derek Walcott a basé son livre-poème, Tiepolo »s Hound (2000), sur la vie de Pissarro.

L »héritage des Pissarros pillés par les nazis

Au début des années 1930, dans toute l »Europe, les propriétaires juifs de nombreux chefs-d »œuvre d »art se sont vus contraints d »abandonner ou de vendre leurs collections pour des prix minimes en raison des lois anti-juives créées par le nouveau régime nazi. De nombreux Juifs ont été contraints de fuir l »Allemagne à partir de 1933, puis, à mesure que les nazis étendaient leur emprise sur toute l »Europe, l »Autriche, la France, la Hollande, la Pologne, l »Italie et d »autres pays. Les nazis ont créé des organisations spéciales de pillage, comme le Reichsleiter Rosenberg Taskforce, dont la mission était de saisir les biens juifs, notamment les œuvres d »art de grande valeur. Lorsque les personnes contraintes à l »exil ou déportées dans les camps d »extermination possédaient des objets de valeur, y compris des œuvres d »art, ceux-ci étaient souvent vendus pour financer l »effort de guerre nazi, envoyés au musée personnel d »Hitler, échangés ou saisis par des fonctionnaires pour leur profit personnel. Plusieurs œuvres d »art de Pissarro ont été pillées à leurs propriétaires juifs en Allemagne, en France et ailleurs par les nazis.

La Bergère Rentrant des Moutons » de Pissarro a été pillée aux collectionneurs d »art juifs Yvonne et Raoul Meyer en France en 1941 et a transité par la Suisse et New York avant d »entrer au Fred Jones Jr Museum de l »Université d »Oklahoma. En 2014, la fille de Meyer, Léonie-Noëlle Meyer, a déposé une demande de restitution qui a donné lieu à des années de bataille judiciaire. Le procès a abouti à la reconnaissance de la propriété de Meyer et à son transfert en France pendant cinq ans, ainsi qu »à un accord prévoyant la navette du tableau entre Paris et l »Oklahoma tous les trois ans par la suite. Cependant, en 2020, Meyer a intenté un procès devant un tribunal français pour contester l »accord. Après que le Fred Jones Jr Museum a intenté un procès à Meyer en demandant de lourdes pénalités financières, la survivante de l »Holocauste a abandonné ses efforts pour récupérer le Pissarro, déclarant : « Je n »ai pas d »autre choix.

La Cueillette de Pissarro a été pillée à l »homme d »affaires juif Simon Bauer, en plus de 92 autres œuvres d »art saisies en 1943 par le régime collaborationniste de Vichy en France.

Le Semeur et le laboureur de Pissarro était la propriété du Dr Henri Hinrichsen, un éditeur de musique juif de Leipzig, jusqu »au 11 janvier 1940, date à laquelle il a été contraint de céder le tableau à Hildebrand Gurlitt dans la Bruxelles occupée par les nazis, avant d »être assassiné à Auschwitz en septembre 1942.

Le Quai Malaquais, Printemps » de Pissarro, propriété de l »éditeur juif allemand Samuel Fischer, fondateur du célèbre S. Fischer Verlag, est passé entre les mains du tristement célèbre pilleur d »art nazi Bruno Lohse.

Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de Pissarro, appartenant à Max Silberberg, un industriel juif allemand dont la célèbre collection d »art était considérée comme « l »une des meilleures de l »Allemagne d »avant-guerre », a été saisie et vendue aux enchères forcées avant que Silberberg et sa femme Johanna ne soient assassinés à Auschwitz.

Dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, de nombreux chefs-d »œuvre d »art ont été retrouvés exposés dans diverses galeries et musées d »Europe et des États-Unis, souvent avec de fausses provenances et sans étiquette. Certains d »entre eux, à la suite d »une action en justice, ont ensuite été restitués aux familles des propriétaires d »origine. De nombreux tableaux récupérés ont ensuite été donnés en cadeau au même musée ou à d »autres.

Une de ces pièces perdues, l »huile de Pissarro de 1897, Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie, a été découverte accrochée au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid, propriété du gouvernement. En janvier 2011, le gouvernement espagnol a rejeté la demande de l »ambassadeur des États-Unis de restituer le tableau. Lors du procès qui a suivi à Los Angeles, le tribunal a statué que la Fondation de la collection Thyssen-Bornemisza était le propriétaire légitime. En 1999, Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps (1897) de Pissarro est apparu au Musée d »Israël à Jérusalem, son donateur ignorant sa provenance d »avant-guerre. En janvier 2012, Le Marché aux Poissons, un monotype couleur, a été restitué après 30 ans.

De son vivant, Camille Pissarro a vendu peu de ses tableaux. Au XXIe siècle, cependant, ses tableaux se vendaient par millions. Un record d »enchères pour l »artiste a été établi le 6 novembre 2007 chez Christie »s à New York, où un groupe de quatre tableaux, Les Quatre Saisons, a été vendu pour 14 601 000 dollars (estimation 12 000 000 – 18 000 000 dollars). En novembre 2009, Le Pont Boieldieu et la Gare d »Orléans, Rouen, Soleil a été vendu 7 026 500 dollars chez Sotheby »s à New York.

En février 2014, Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps de 1897, appartenant à l »origine à l »industriel allemand et victime de l »Holocauste Max Silberberg (de), a été vendu chez Sotheby »s à Londres pour 19,9 M£, soit près de cinq fois le précédent record.

En octobre 2021, l »Alte Nationalgalerie de Berlin a restitué « Un square à La Roche-Guyon » (1867) de Pissarro aux héritiers d »Armand Dorville, un collectionneur d »art juif français dont la famille a été persécutée par les nazis et dont les tableaux avaient été vendus lors d »une vente aux enchères organisée à Nice en 1942 et supervisée par le Commissariat général aux questions juives. Le musée a ensuite racheté le Pissarro.

Le fils de Camille, Lucien, était un peintre impressionniste et néo-impressionniste, tout comme ses deuxième et troisième fils, Georges Henri Manzana Pissarro et Félix Pissarro. La fille de Lucien, Orovida Pissarro, était également peintre. L »arrière-petit-fils de Camille, Joachim Pissarro, est devenu conservateur en chef du dessin et de la peinture au Musée d »art moderne de New York et professeur au département d »art du Hunter College. L »arrière-petite-fille de Camille, Lélia Pissarro, a vu ses œuvres exposées aux côtés de son arrière-grand-père. Une autre arrière-petite-fille, Julia Pissarro, diplômée du Barnard College, est également active sur la scène artistique. De la fille unique de Camille, Jeanne Pissarro, sont nés d »autres peintres comme Henri Bonin-Pissarro (1918-2003) et Claude Bonin-Pissarro (né en 1921), qui est le père de l »artiste abstrait Frédéric Bonin-Pissarro (né en 1964).

Catalogue critique des peintures

En juin 2006, un ouvrage en trois volumes de 1 500 pages a été publié, intitulé Pissarro : Catalogue critique des peintures. Il a été compilé par Joachim Pissarro, descendant du peintre, et Claire Durand-Ruel Snollaerts, descendante du marchand d »art français Paul Durand-Ruel. Cet ouvrage constitue la collection de peintures de Pissarro la plus complète à ce jour. Il contient des images d »accompagnement de dessins et d »études, ainsi que des photographies de Pissarro et de sa famille qui n »avaient pas été publiées auparavant.

Sources