Cy Twombly
gigatos | janvier 4, 2022
Résumé
Edwin Parker « Cy » Twombly Jr. (25 avril 1928 – 5 juillet 2011) est un peintre, sculpteur et photographe américain. Il appartenait à la génération de Robert Rauschenberg et de Jasper Johns.
On dit que Twombly a influencé des artistes plus jeunes comme Anselm Kiefer, Francesco Clemente et Julian Schnabel. Ses peintures sont principalement des œuvres à grande échelle, librement griffonnées, calligraphiées et ressemblant à des graffitis sur des champs pleins de couleurs grises, havane ou blanc cassé. Ses peintures et œuvres sur papier ultérieures ont évolué vers un « symbolisme romantique », et leurs titres peuvent être interprétés visuellement par des formes et des mots. Twombly cite souvent dans ses œuvres des poètes tels que Stéphane Mallarmé, Rainer Maria Rilke et John Keats, ainsi que des mythes et allégories classiques. En témoignent son Apollon et The Artist et une série de huit dessins composés uniquement d »inscriptions du mot « VIRGIL ».
Les œuvres de Twombly figurent dans les collections permanentes de musées d »art moderne du monde entier, notamment la Menil Collection de Houston, la Tate Modern de Londres, le Museum of Modern Art de New York et le Museum Brandhorst de Munich. Il a reçu une commande pour un plafond au Musée du Louvre à Paris.
Lors d »une rétrospective en 1994, le conservateur Kirk Varnedoe a décrit l »œuvre de Twombly comme « influente parmi les artistes, déconcertante pour de nombreux critiques et extrêmement difficile non seulement pour un large public, mais aussi pour les initiés sophistiqués de l »art d »après-guerre ».
Twombly est né à Lexington, en Virginie, le 25 avril 1928. Le père de Twombly, également surnommé « Cy », était lanceur pour les Chicago White Sox. Ils ont tous deux été surnommés d »après le grand joueur de baseball Cy Young, qui a lancé pour, entre autres, les Cardinals, les Red Sox, les Indians et les Braves.
À l »âge de 12 ans, Twombly a commencé à prendre des leçons d »art privées avec le maître moderne catalan Pierre Daura. Après avoir obtenu son diplôme de la Lexington High School en 1946, Twombly fréquente la Darlington School à Rome, en Géorgie, et étudie à la School of the Museum of Fine Arts, à Boston (1948-49), et à la Washington and Lee University (1949-50) à Lexington, en Virginie. Grâce à une bourse d »études de 1950 à 1951, il étudie à l »Art Students League de New York, où il rencontre Robert Rauschenberg, avec qui il entretient une relation sexuelle. Rauschenberg l »encourage à s »inscrire au Black Mountain College, près d »Asheville, en Caroline du Nord. À Black Mountain, en 1951 et 1952, il étudie avec Franz Kline, Robert Motherwell et Ben Shahn, et rencontre John Cage. Le poète et recteur du collège, Charles Olson, a eu une grande influence sur lui.
Motherwell a arrangé la première exposition personnelle de Twombly, qui a été organisée par la galerie Samuel M. Kootz à New York en 1951. À cette époque, son travail est influencé par l »expressionnisme gestuel en noir et blanc de Kline, ainsi que par l »imagerie de Paul Klee. En 1952, Twombly reçoit une bourse du Virginia Museum of Fine Arts qui lui permet de voyager en Afrique du Nord, en Espagne, en Italie et en France. Il passe ce voyage en Afrique et en Europe avec Robert Rauschenberg. En 1954, il sert dans l »armée américaine en tant que cryptographe à Washington, D.C., et se rend fréquemment à New York pendant les périodes de congé. De 1955 à 1956, il enseigne au Southern Seminary and Junior College de Buena Vista, en Virginie, actuellement connu sous le nom de Southern Virginia University ; pendant les vacances d »été, Twombly se rend à New York pour peindre dans son appartement de Williams Street.
En 1957, Twombly s »installe à Rome, où il rencontre l »artiste italienne Tatiana Franchetti – sœur de son mécène, le baron Giorgio Franchetti. Ils se marient à la mairie de New York en 1959 et achètent ensuite un palazzo sur la Via di Monserrato à Rome. Ils possédaient en outre une villa du XVIIe siècle à Bassano in Teverina, au nord de Rome. Ils ont eu un fils, Cyrus Alessandro Twombly (né en 1959), qui est également peintre et vit à Rome.
En 1964, Twombly a rencontré Nicola Del Roscio de Gaeta, qui est devenu son compagnon de longue date. Au début des années 1990, Twombly a acheté une maison et loué un studio à Gaeta. Twombly et Tatiana, qui est décédée en 2010, n »ont jamais divorcé et sont restés amis.
En 2011, après avoir souffert d »un cancer pendant plusieurs années, Twombly est décédé à Rome après une brève hospitalisation. Une plaque à Santa Maria in Vallicella le commémore.
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Peinture
Après son retour en 1953, Twombly sert dans l »armée américaine en tant que cryptologue, une activité qui laisse une marque distincte sur son style artistique. De 1955 à 1959, il travaille à New York, où il devient une figure marquante au sein d »un groupe d »artistes comprenant Robert Rauschenberg, avec qui il partage un atelier, et Jasper Johns. L »exposition à l »école émergente de New York purge les aspects figuratifs de son travail, encourageant une forme simplifiée d »abstraction. Il se passionne pour l »art tribal et utilise le langage pictural du début des années 1950 pour invoquer le primitivisme, inversant ainsi l »évolution normale de l »école new-yorkaise. Twombly développe bientôt une technique de dessin gestuel caractérisée par de fines lignes blanches sur une toile sombre qui semblent être grattées sur la surface. Il a cessé de faire des sculptures en 1959 et n »a repris la sculpture qu »en 1976.
Dans les années 1960, Twombly inscrit souvent sur ses tableaux les noms de figures mythologiques. L »installation de Twombly à Gaeta, dans le sud de l »Italie, en 1957, lui permet de se rapprocher des sources classiques. À partir de 1962, il réalise un cycle d »œuvres basées sur des mythes, dont Léda et le cygne et La naissance de Vénus ; les mythes sont des thèmes fréquents dans l »œuvre de Twombly dans les années 1960. Entre 1960 et 1963, Twombly peint six fois le viol de Léda par le dieu Zeus-Jupiter sous la forme d »un cygne, une fois en 1960, deux fois en 1962 et trois fois en 1963.
L »exposition de Twombly en 1964 à la galerie Leo Castelli de New York, avec les neuf panneaux Discourses on Commodus (1963), a été critiquée par l »artiste et écrivain Donald Judd, qui a déclaré : « Il y a quelques gouttes et éclaboussures et un trait de crayon occasionnel ». « Il n »y a rien dans ces peintures ». Elles sont actuellement exposées au Guggenheim Bilbao.
Les symboles érotiques et corporels deviennent plus importants, tandis qu »un plus grand lyrisme se développe dans ses « tableaux noirs ». Entre 1967 et 1971, il réalise un certain nombre d »œuvres sur fond gris, les « peintures grises ». Cette série présente des gribouillages laconiques et incolores, rappelant la craie sur un tableau noir, qui ne forment aucun mot réel et sont des exemples d »écriture asémique. Twombly a réalisé cette œuvre en utilisant une technique inhabituelle : il s »est assis sur les épaules d »un ami, qui faisait la navette sur la longueur de la toile, permettant ainsi à l »artiste de créer ses lignes fluides et continues.
Ses sculptures ultérieures présentent un mélange similaire d »expansivité émotionnelle et de sophistication intellectuelle. À partir de 1976, Twombly produit à nouveau des sculptures, légèrement peintes en blanc, qui évoquent des formes classiques. Dans un entretien avec le critique David Sylvester, à l »occasion de la grande exposition de ses sculptures au Kunstmuseum Basel en 2000, Twombly a révélé que, pour lui, les exigences de la sculpture étaient nettement différentes de celles de la peinture. C »est » un tout autre état. Et c »est une question de construction. Alors que la peinture est plus fusionnelle – fusion d »idées, fusion de sentiments, fusion projetée sur l »atmosphère. »
Au milieu des années 1970, dans des tableaux tels que Sans titre (1976), Twombly commence à évoquer le paysage à travers la couleur (en privilégiant le brun, le vert et le bleu clair), les inscriptions écrites et les éléments de collage. En 1978, il travaille à l »ensemble historique monumental Fifty Days at Iliam, un cycle en dix parties inspiré de l »Iliade d »Homère. Depuis, Twombly continue de puiser dans la littérature et les mythes, déployant des métaphores picturales cryptiques qui situent l »expérience individuelle dans les grands récits de la tradition occidentale, comme dans les toiles de Gaeta et le monumental Four Seasons achevé en 1994.
Dans un essai publié dans le catalogue de l »exposition de 2011 à Dulwich (voir ci-dessous), Katharina Schmidt résume l »ampleur et la technique de l »œuvre de Twombly :
L »œuvre de Cy Twombly peut être comprise comme un vaste engagement avec la mémoire culturelle. Ses peintures, dessins et sculptures sur des sujets mythologiques en sont venus à constituer une part importante de cette mémoire. S »inspirant généralement des dieux et des héros les plus familiers, il se limite à quelques épisodes relativement connus, racontés par les poètes-historiens, rendus visibles par les artistes et réinterprétés à plusieurs reprises dans la littérature et les arts visuels des siècles suivants… Son moyen d »expression privilégié est l »écriture. Partant de marques purement graphiques, il a développé une sorte de méta-scriptum dans lequel des signes abrégés, des hachures, des boucles, des chiffres et les plus simples des pictogrammes se répandent sur le plan de l »image dans un processus de mouvement incessant, sans cesse subverti par des ratures. Cette métamorphose a fini par devenir l »écriture elle-même.
Cependant, dans un article de 1994, Kirk Varnedoe a jugé nécessaire de défendre les marques et les éclaboussures de peinture apparemment aléatoires de Twombly contre la critique selon laquelle « ce ne sont que des gribouillages – mon enfant pourrait le faire ».
On pourrait dire que n »importe quel enfant pourrait faire un dessin comme Twombly seulement dans le sens où n »importe quel imbécile avec un marteau pourrait fragmenter des sculptures comme le faisait Rodin, ou n »importe quel peintre en bâtiment pourrait éclabousser de la peinture aussi bien que Pollock. Dans aucun de ces cas, ce ne serait vrai. Dans chaque cas, l »art ne réside pas tant dans la finesse de la marque individuelle que dans l »orchestration d »un ensemble de « règles » personnelles, non codifiées auparavant, qui déterminent où agir et où ne pas agir, jusqu »où aller et quand s »arrêter, de telle sorte que la cour cumulée d »un chaos apparent définisse une sorte d »ordre original et hybride qui, à son tour, illumine un sens complexe de l »expérience humaine qui n »a pas été exprimé ou laissé marginal dans l »art antérieur.
Avec Rauschenberg et Jasper Johns, Twombly est considéré comme le représentant le plus important d »une génération d »artistes qui ont pris leurs distances avec l »expressionnisme abstrait.
Après avoir présenté une œuvre à la Stable Gallery de 1953 à 1957, Twombly est passé à la galerie Leo Castelli, puis a exposé à la galerie Gagosian. La galerie Gagosian a ouvert une nouvelle galerie à Rome, ville natale de Twombly, le 15 décembre 2007, avec l »exposition inaugurale de l »œuvre de Twombly, Three Notes from Salalah.
En 1993, à la Matthew Marks Gallery de New York, une exposition de photographies de Twombly proposait une sélection de grandes images couleur floues de tulipes, d »arbres et de bustes anciens, basées sur les polaroïds de l »artiste. En 2008, une sélection spécialement conçue de l »œuvre photographique de Twombly a été exposée à Huis Marseille, le musée de la photographie d »Amsterdam ; l »exposition a été inaugurée par Sally Mann. Pour la saison 2010-2011 à l »Opéra d »État de Vienne, Cy Twombly a conçu le tableau de grande taille (176 m²) Bacchus dans le cadre de la série d »expositions Safety Curtain, conçue par museum in progress. En 2011, le musée Brandhorst, a monté une rétrospective des photographies de Twombly de 1951 à 2010. Elle a ensuite été transmise au Museum für Gegenwartskunst de Siegen et au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles.
L »œuvre de Twombly a été exposée dans le cadre de Twombly et Poussin : Arcadian Painters à la Dulwich Picture Gallery de Londres à partir du 29 juin 2011, moins d »une semaine avant la mort de Twombly. L »exposition a été construite sur la base d »une citation de Twombly affirmant que « j »aurais aimé être Poussin, si j »avais eu le choix, à une autre époque » et c »est la première fois que son œuvre a été placée dans une exposition avec Poussin. Inaugurée en même temps que l »aile moderne du musée, l »exposition personnelle de Twombly – Cy Twombly : The Natural World, Selected Works 2000-2007 – a été présentée à l »Art Institute of Chicago en 2009. The Last Paintings, l »exposition personnelle la plus récente de Twombly, a débuté à Los Angeles au début de 2012. Après l »exposition de Hong Kong, elle a voyagé dans les locaux de la Gagosian Gallery à Londres et à New York tout au long de l »année 2012. Les huit peintures sans titre sont étroitement liées au groupe Camino Real qui a inauguré Gagosian Paris en 2010.
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Rétrospectives
En 1968, le Milwaukee Art Museum a organisé la première rétrospective de son œuvre. Twombly a eu sa prochaine rétrospective au Whitney Museum of American Art en 1979, sous la direction de David Whitney. L »artiste a ensuite été honoré par des rétrospectives au Kunsthaus Zürich en 1987 (sous la direction de Harald Szeemann), au Musée national d »art moderne de Paris en 1988 et au Museum of Modern Art de New York en 1994, ainsi qu »à Houston, Los Angeles et Berlin. En 2001, la Menil Collection, le Kunstmuseum Basel et la National Gallery of Art ont présenté la première exposition entièrement consacrée à la sculpture de Twombly, rassemblant soixante-six œuvres réalisées entre 1946 et 1998. La rétrospective européenne Cy Twombly : Cycles and Seasons a été inaugurée à la Tate Modern de Londres en juin 2008, puis au Guggenheim Museum Bilbao et à la Galleria Nazionale d »Arte Moderna de Rome en 2009. Lors de la rétrospective de la Tate Modern, un texte indiquait :
Il s »agit de sa première rétrospective solo en quinze ans, et elle offre un aperçu de son travail des années 1950 à aujourd »hui. … Au cœur de l »exposition se trouve le travail de Twombly qui explore les cycles associés aux saisons, à la nature et au passage du temps. Plusieurs groupes clés sont réunis pour la première fois, comme les Four Seasons (1993-94) de la Tate avec ceux du Museum of Modern Art, New York. L »exposition explore également la manière dont Twombly est influencé par l »Antiquité, les mythes et la Méditerranée, par exemple les violents tourbillons rouges des tableaux Bacchus 2005 qui évoquent le dieu ivre du vin. L »exposition offre une occasion unique de découvrir sous un angle nouveau l »ensemble de la longue et influente carrière de Twombly.
Certaines de ses œuvres ont également été présentées dans une exposition intitulée Turner Monet Twombly : Later Paintings qui s »est tenue du 22 juin au 28 octobre 2012 à la Tate Liverpool.
En 1989, le Philadelphia Museum of Art a ouvert des salles permanentes consacrées à son cycle monumental de dix tableaux, Fifty Days at Iliam (1978), basé sur la traduction de l »Iliade par Alexander Pope.
Le pavillon Cy Twombly de la Menil Collection à Houston, conçu par Renzo Piano et inauguré en 1995, abrite plus de trente peintures, sculptures et œuvres sur papier de Twombly, datant de 1953 à 1994. Le musée Brandhorst de Munich possède 170 œuvres, dont la série Lepanto. La Broad Collection, récemment ouverte à Los Angeles, possède 22 œuvres.
En 1995, The Four Seasons est entré dans la collection permanente du Museum of Modern Art, un don de l »artiste. Une œuvre récente (1998-1999) de Twombly, Three Studies from the Temeraire, un triptyque, a été achetée par l »Art Gallery of New South Wales pour 4,5 millions de dollars australiens en 2004. En 2010, l »œuvre permanente de Twombly, Ceiling, a été inaugurée dans la Salle des Bronzes du Musée du Louvre ; il est seulement le troisième artiste à avoir été invité à le faire. Les deux autres sont Georges Braque dans les années 1950 et François Morellet en 2010. En 2011, le Museum of Modern Art de New York a fait une importante acquisition de neuf œuvres pour une valeur d »environ 75 millions de dollars. La série Bacchus et cinq sculptures en bronze ont été données par la succession de Twombly à la Tate Modern en 2014.
L »Art Institute of Chicago a accueilli une exposition de deux ans, « Cy Twombly : Sculpture Selections, 1948-1995″. L »exposition présentait des exemples de sculptures réalisées par Twombly entre 1948 et 1995, composées principalement d »éléments bruts en bois recouverts de plâtre et de peinture blanche. L »Institut possède également des gravures, des dessins et des peintures de l »artiste dans sa collection permanente.
Twombly a reçu de nombreux prix. En 1984, il a reçu le « Internationaler Preis für bildende Kunst des Landes Baden-Württemberg » et en 1987 le « Rubenspreis der Stadt Siegen ». Il a notamment reçu le Praemium Imperiale en 1996.
Twombly a été invité à exposer ses œuvres à la Biennale de Venise en 1964, en 1989 et en 2001, année où il a reçu le Lion d »or de la 49e Biennale de Venise. En 2010, il a été fait Chevalier de la Légion d »Honneur par le gouvernement français. À l »automne 2010, Tacita Dean a produit un film sur Twombly, intitulé Edwin Parker.
Le testament de Twombly, rédigé selon la loi américaine, attribuait la majeure partie des œuvres d »art et de l »argent de l »artiste à la Cy Twombly Foundation. La fondation contrôle désormais une grande partie de l »œuvre de Twombly. Elle a déclaré 70 millions de dollars d »actifs en 2011, et 1,5 milliard de dollars les deux années suivantes. En 2012, elle a acheté un manoir Beaux-Arts de 25 pieds de large au 19 E 82nd St, Upper East Side Manhattan, prévoyant d »ouvrir un centre éducatif et un petit musée. Un bureau supplémentaire de la fondation se trouve dans la propriété de Gaeta. Les quatre membres du conseil d »administration ont été divisés dans un procès, réglé en mars 2014.
En 2021, la Fondation Cy Twombly et le Louvre ont réglé un différend concernant une rénovation non autorisée du plafond de Twombly, une peinture murale créée pour la salle des bronzes, et ont annoncé que la fondation avait abandonné les poursuites en échange d »un plan de restauration de la galerie selon le projet original de l »artiste.
En 1990, une vente aux enchères de Christie »s a établi un record pour Twombly, sa peinture au tableau noir sans titre de 1971 ayant été vendue 5,5 millions de dollars. En 2011, une œuvre de Twombly de 1967, Sans titre, s »est vendue 15,2 millions de dollars chez Christie »s à New York. Un nouveau record a été établi en mai 2012 pour le tableau Untitled (New York) de 1970 chez Sotheby »s, vendu 17,4 millions de dollars (13,4 millions d »euros). En novembre 2013, un prix record de 21,7 millions de dollars a été atteint pour Poems to the Sea (1959), une œuvre abstraite multimédias en 24 parties sur papier, lors de la vente d »art contemporain de Sotheby »s.
Un nouveau record de prix a été établi lors de la vente d »art contemporain de Christie »s le 12 novembre 2014, une peinture sans titre de 1970 de sa série Blackboard avec des » gribouillis ressemblant à des lasso » a atteint un prix bien supérieur à l »estimation de 35 à 55 millions de dollars, se vendant à 69,6 millions de dollars (44,3 millions de livres sterling).
En novembre 2015, New York City (1968) a établi un autre nouveau record de prix pour Twombly. Selon ArtNet News, « Recouverte de ses gribouillages blancs en boucle caractéristiques sur un fond gris ardoise, l »œuvre rappelle son expérience de cryptologue au Pentagone. »
En 2007, une exposition de peintures de Twombly, Blooming, a Scattering of Blossoms and Other Things, et d »autres œuvres sur papier de la collection du galeriste Yvon Lambert, a été présentée de juin à septembre au Musée d »art contemporain d »Avignon. Le 19 juillet 2007, la police a arrêté l »artiste franco-cambodgienne Rindy Sam après qu »elle ait embrassé un panneau du triptyque Phaedrus de Twombly. Le panneau, une toile entièrement blanche, a été maculé par le rouge à lèvres rouge de Sam, qui a été jugée par le tribunal d »Avignon pour « dégradation volontaire d »une œuvre d »art ».
Sam defended her gesture to the court: « I just made a kiss. It »s a gesture of love, when I kissed him, I didn »t think, I thought the artist, he would understand … This gesture was an artistic act provoked by the power of art » (I thought the artist would understand …. It was an artistic act provoked by the power of art »).
L »accusation a décrit l »acte comme une « sorte de cannibalisme, ou de parasitisme », mais a admis que Sam n »était « visiblement pas consciente de ce qu »elle a fait », et a demandé qu »elle soit condamnée à une amende de 4 500 euros et obligée de suivre un cours de citoyenneté. La valeur de l »œuvre d »art était estimée à 2 millions de dollars. En novembre 2007, Sam a été condamnée à verser 1 000 € au propriétaire du tableau, 500 € à la galerie d »Avignon où il était exposé et 1 € au peintre.
Sources
