Cyprien de Rore

Alex Rover | juillet 18, 2022

Résumé

Cipriano de Rore († entre le 11 et le 20 septembre 1565 à Parme) est un compositeur, chanteur et maître de chapelle franco-flamand de la Renaissance.

Après un long désaccord sur le lieu de naissance de de Rore, il a été prouvé en 1983 qu »il était originaire de Ronse, une ville flamande située à l »ouest de Bruxelles ; le nom de Rore y est connu depuis l »année 1400. Dans le blason de la famille aisée dont il est issu, on peut voir deux faux croisées devant un ovale ; c »est le blason que le compositeur utilisait pour sceller ses lettres et qui se trouve également sur sa pierre commémorative dans la cathédrale de Parme. Son prénom fait référence à saint Cyprien, qui était vénéré à Ronce dans l »église capitulaire Saint-Hermès. On ne dispose que de peu d »informations sur les premières années de de Rore. Le madrigal d »hommage « Alma real, se come fida stella », probablement composé en 1561 pour Marguerite de Parme, laisse penser qu »une relation de service antérieure avec la gouverneure des Pays-Bas est possible. Margareta a séjourné en Italie à partir de 1533 ; si de Rore a fait partie de sa suite, son séjour en Italie à partir de cette année ou plus tard serait plausible. Il n »existe toutefois aucune preuve à ce sujet. De même, l »affirmation des musicologues du XIXe siècle selon laquelle de Rore aurait travaillé comme chanteur de chapelle dans la chapelle musicale de San Marco à Venise à la fin des années 1530 et au début des années 1540 n »a pu être confirmée par aucune preuve. Certaines sources indiquent que le compositeur était l »élève d »Adrian Willaert, mais il ne s »agissait pas nécessairement d »une relation étroite entre maître et élève. Il est certain que Cipriano de Rore avait de bons contacts avec le cercle restreint de Willaert, comme le montrent les poèmes de Girolamo Fenaruolo publiés en 1546.

Les recherches sur la correspondance de la famille Strozzi ont prouvé que Ruberto Strozzi (vers 1512 – 1566) et Neri Capponi (1504-1594), deux nobles bannis de Florence qui ont joué un rôle important à Venise dans la création de la Musica Nova d »Adrian Willaert, ont été les premiers mécènes de de Rore. Il a composé pour eux des madrigaux, des motets et des canzoni. Les lettres attestent également que de Rore a très probablement séjourné à Brescia de 1542 à 1545 et qu »il y a peut-être supervisé l »impression de ses livres de madrigaux et de motets lors de voyages occasionnels à Venise. C »est à cette même époque que furent composées quelques compositions d »hommage à des personnalités ecclésiastiques et laïques de premier plan, dont le compositeur attendait peut-être un emploi. Le fait que Cipriano de Rore ait joui très tôt d »un grand prestige ressort de ses relations avec les milieux aristocratiques du nord et du centre de l »Italie, comme Cristoforo Madruzzo (1512-1578), cardinal de Trente, pour lequel il composa « Quis tuos presul », ou Guidobaldo II della Rovere (1514-1574), duc d »Urbino, pour lequel furent écrites les œuvres « Itala quae cecidit » et « Cantiamo lieti ».

En 1546, le duc Ercole II d »Este (1508-1559) le fit venir à sa cour à Ferrare en tant que maître de chapelle, où il travailla presque sans interruption pendant près de douze ans, Ferrare étant déjà connue auparavant comme un centre exceptionnel des arts, en particulier de la musique. Durant cette période, de Rore y écrivit au moins 107 œuvres pour la famille d »Este ainsi que pour les membres de la classe supérieure ecclésiastique et laïque d »Europe. Il composa deux messes et un motet profane pour son maître Ercole, et pour son frère, le cardinal Ippolito II (1509-1572), la composition « O qui populos suscipis » sur un texte du poète de cour ferrarais Giovanni Battista Pigna, dont de Rore mit d »autres poèmes en musique. Il entretenait également de bonnes relations avec d »autres poètes de cour, comme Giambattista Giraldi (dit Cinzio) et Girolamo Faletti, dont il mit les poèmes en musique. En 1557, il composa le madrigal « Un » altra volta in Germania stride » pour l »empereur Charles Quint. En raison de la mort de son frère Celestinus, Cipriano de Rore partit en mars 1558 pour les Flandres avec l »autorisation du duc et interrompit son voyage à Munich, où il put superviser la fabrication du somptueux manuscrit de ses motets de quatre à huit voix à la cour du duc Albrecht V. Ce recueil contient également un portrait du compositeur par le peintre de la cour Hans Mielich, qui a également contribué à de nombreuses autres miniatures. Avec deux cycles de compositions d »Orlando di Lasso, le contenu de ce somptueux volume est considéré comme faisant partie de la Musica reservata cultivée à la cour de Munich. En janvier 1559, le duc Albrecht reçut de de Rore un cadeau de Nouvel An sous la forme d »une composition non mentionnée.

Après son séjour de plusieurs mois dans son pays natal, de Rore est retourné à Ferrare en décembre 1558, mais a dû se rendre une nouvelle fois en Flandre en juillet 1559, car suite à la guerre d »indépendance, la ville de Renaix avait été incendiée le 19 juillet 1559 et ses parents avaient perdu leurs biens. Entre-temps, son employeur, le duc Ercole, était décédé le 3 octobre 1559 et Cipriano de Rore s »efforça, à son retour, de prolonger son poste de maître de chapelle auprès de son successeur, Alphonse II d »Este. Le poste fut cependant attribué à Francesco dalla Viola, qui avait aidé le duc à publier la Musica Nova de Willaert. La régente des Pays-Bas, Marguerite de Parme, appela d »abord de Rore à Bruxelles, puis le fit venir à la cour de son époux Ottavio Farnese à Parme en 1560. Le compositeur quitta alors Bruxelles le 19 septembre 1560, se rendit à Parme et y reçut son premier salaire le 18 février 1561. Lorsqu »Adrian Willaert décéda à Venise en décembre 1562, Cipriano de Rore écrivit le motet « Concordes adhibete animos » en l »honneur du maître défunt et lui succéda à la basilique San Marco en 1563. Mais dès l »année suivante, il renonça à ce poste prestigieux après que les défauts d »organisation dus à la division en deux de la chapelle musicale de la ville eurent produit tous leurs effets. Dans une lettre du 12 juillet 1564, il est question de gravezza del servitio et de disordine.

Durant sa période vénitienne, de Rore a encore entretenu une correspondance avec le duc de Parme, puis est retourné à son ancien poste. Pour le mariage du fils du duc Ottavio, Alessandro Farnese, avec Marie de Portugal (1538-1577), de Rore composa le madrigal « Vieni, dolce Himeo » et peut-être aussi « Ne l »aria in questi dì ». Dans les dernières années de sa vie, il entretint des contacts avec différents dignitaires ecclésiastiques et séculiers d »Italie et du Tyrol et leur dédia des compositions. Le compositeur mourut en septembre 1565, à l »âge d »environ 50 ans, sans que les circonstances exactes ne nous soient parvenues.

Cipriano de Rore a écrit plus de 100 madrigaux, dont la plupart ont été publiés dans sept livres de madrigaux. Parmi ces sept livres, seuls les deux premiers publiés, celui de 1542 et celui de 1550, contiennent exclusivement des œuvres du compositeur, les cinq autres étant des impressions collectives. Dès son premier livre, Madrigali a cinque voci, qui connut deux ans plus tard (1544) une réédition augmentée sous le nom de Il primo libro de madregali cromatici, il se profila auprès de ses contemporains comme un compositeur mûr au grand talent. Ses madrigaux révèlent une forte influence vénitienne, qui se traduit par une polyphonie compacte et imitative, jusqu »alors réservée aux motets, ainsi que par sa prédilection pour le sonnet, en particulier pour le canzoniere de Francesco Petrarca. De Rore préférait les thèmes sombres, qu »il mettait en musique avec des moyens appropriés, ouverts au monde et dramatiques. Il a également, dès sa première publication, considérablement élargi l »échelle des valeurs rythmiques en utilisant la notation a note nere. Tous les madrigaux ne sont pas de caractère sombre ; le meilleur contre-exemple est l » »Anchor che col partire » à quatre voix, qui a atteint une popularité exceptionnelle. Il a fait l »objet de nombreuses adaptations vocales et instrumentales et a servi de modèle pour des messes parodiques de Philippe de Monte et Balduin Hoyoul ainsi que pour un Magnificat parodique d »Orlando di Lasso. Dans son troisième livre de madrigaux (1548), son style musical évolue progressivement vers des passages homophoniques, des changements abrupts de tempo et de texture ainsi que des rythmes vocaux flexibles.

Après une pause de 1550 à 1557, pendant laquelle le compositeur ne publie rien, de Rore montre un style de composition considérablement modifié, avec un langage harmonique et mélodique transformé. Pour la mise en musique de quelques strophes de l »Orlando furioso de Ludovico Ariosto (1474-1533), il renoue avec la tradition des improvvisatori de Ferrare et la combine en partie avec une écriture canonique. Son utilisation accrue de tissus vocaux transparents, d »une déclamation homophonique, d »une riche palette harmonique et d »une expression vivante du texte caractérisent Cipriano de Rore comme un précurseur évident de la future seconda pratica, telle qu »elle sera représentée plus tard par Claudio Monteverdi. Les pièces latines profanes du compositeur ont suivi la même évolution. Ainsi, dans le « Donec gratus eram tibi » à huit voix d »après une ode d »Horace, le texte dialogué du poème est présenté en homophonie par deux chœurs à quatre voix.

Il n »existe qu »une seule impression, la deuxième de 1545, qui ne contient que des motets de de Rore, avec une disposition modale des pièces ; les autres sont des collections de différents compositeurs (anthologies), à savoir Liber primus (on suppose en outre l »existence d »une autre collection, aujourd »hui disparue. De nombreux motets du compositeur nous sont également parvenus dans des manuscrits importants. En premier lieu, il faut citer le manuscrit richement décoré, réalisé sous l »égide du duc Albrecht V, qui contient 26 pièces profanes et religieuses en latin de quatre à huit voix. Deux autres manuscrits datant d »environ 1560 et provenant de la cour de Ferrare se trouvent dans la bibliothèque de la famille d »Este à Modène. Comme pour les madrigaux, on constate dans les motets une tendance progressive à une plus grande transparence grâce à la déclamation syllabique du texte et à une expression accrue du texte. Le manuscrit de Munich mentionné plus haut offre un bon aperçu de la production de motets de de Rore, avec ses exemples de technique canonique, de contrepoint et de soggetto ostinato.

Plusieurs des messes de Rores sont basées sur des modèles de Josquin, par exemple la messe à cinq voix « Vous ne l »aurez pas », imprimée, sur la chanson du même nom de Josquin ; il manque toutefois ici l »Hosanna et le Benedictus. Les quatre autres messes sont disponibles sous forme manuscrite ou ont été imprimées à titre posthume. La messe à sept voix « Praeter rerum seriem », également sur un modèle de Josquin, était très appréciée à la cour d »Albrecht V à Munich ; le duc en a fait un éloge extraordinaire dans une lettre du 25 avril 1557. La dernière messe de De Rore, « Doulce mémoire », pourrait avoir été commandée par Ferdinand II du Tyrol (elle témoigne tout aussi clairement de l »évolution de l »ensemble de son œuvre vers une plus grande transparence polyphonique). Le compositeur a également composé un petit nombre d »autres œuvres liturgiques, comme un Magnificat sexti toni, cinq psaumes ainsi qu »une Passion selon saint Jean qui lui est attribuée, presque entièrement écrite en homophonie, imprimée par l »éditeur Le Roy et Ballard, Paris 1557. Même après sa mort, la diffusion des compositions de de Rore s »est poursuivie (nouvelles éditions de livres de madrigaux, nouvelles impressions de ses motets et éditions collectives de manuscrits d »autres pièces). Dans le domaine du madrigal, de Rore compte parmi les maîtres les plus célèbres de son époque ; il était surnommé « Cypriano divino ». En raison de sa polyvalence stylistique, Cipriano de Rore était tenu en haute estime tant par les théoriciens conservateurs de la musique (par exemple Giovanni Maria Artusi, qui voyait en lui un représentant idéal de la prima pratica) que par les compositeurs progressistes, comme Giovanni de » Bardi et les frères Claudio et Giulio Cesare Monteverdi, qui l »ont salué comme le précurseur d »une nouvelle pratique de composition, la seconda pratica.

Edition complète : Cipriano de Rore : Opera omnia, édité par B. Meier, 1959-1977 (= Corpus Mensurabilis Musicae n° 14)

Sources

1. Cipriano de Rore
2. Cyprien de Rore
3. Katelijne Schiltz: Rore, Cipriano, de. In: Ludwig Finscher (Hrsg.): Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Zweite Ausgabe, Personenteil, Band 14 (Riccati – Schönstein). Bärenreiter/Metzler, Kassel u. a. 2005, ISBN 3-7618-1134-9, Sp. 369–380 (Online-Ausgabe, für Vollzugriff Abonnement erforderlich)
4. Marc Honegger, Günther Massenkeil (Hrsg.): Das große Lexikon der Musik. Band 7: Randhartinger – Stewart. Herder, Freiburg im Breisgau u. a. 1982, ISBN 3-451-18057-X.
5. ^ a b c d e f g h i Owens, Grove Online
6. ^ Einstein, Vol.1 p. 384
7. ^ Johnson, p 185
8. ^ Johnson, p 185-187.
9. 1 2 Cipriano de Rore // Nationalencyklopedin (швед.) — 1999.
10. 1 2 Cipriano de Rore // Musicalics (фр.)
11. Cyprian (Cipriano) Rore // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag