Dante Gabriel Rossetti

gigatos | janvier 30, 2022

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Résumé

Gabriel Charles Dante Rossetti (12 mai 1828 – 9 avril 1882), plus connu sous le nom de Dante Gabriel Rossetti, était un poète, illustrateur, peintre et traducteur anglais, membre de la famille Rossetti. Il a fondé la Fraternité préraphaélite en 1848 avec William Holman Hunt et John Everett Millais. Rossetti sera par la suite la principale source d »inspiration d »une deuxième génération d »artistes et d »écrivains influencés par le mouvement, notamment William Morris et Edward Burne-Jones. Son œuvre a également influencé les symbolistes européens et a été un précurseur majeur du mouvement esthétique.

L »art de Rossetti se caractérise par sa sensualité et son revivalisme médiéval. Ses premiers poèmes ont été influencés par John Keats et William Blake. Ses derniers poèmes se caractérisent par l »imbrication complexe de la pensée et du sentiment, notamment dans sa séquence de sonnets, The House of Life. La poésie et l »image sont étroitement liées dans l »œuvre de Rossetti. Il a souvent écrit des sonnets pour accompagner ses images, notamment The Girlhood of Mary Virgin (1849) et Astarte Syriaca (1877), tout en créant des œuvres pour illustrer des poèmes tels que Goblin Market de la célèbre poétesse Christina Rossetti, sa sœur.

La vie personnelle de Rossetti était étroitement liée à son travail, notamment ses relations avec ses modèles et muses Elizabeth Siddal (qu »il a épousée), Fanny Cornforth et Jane Morris.

Fils de l »érudit italien émigré Gabriele Pasquale Giuseppe Rossetti et de son épouse Frances Mary Lavinia Polidori, Gabriel Charles Dante Rossetti est né à Londres, le 12 mai 1828. Sa famille et ses amis l »appelaient Gabriel, mais dans ses publications, il mettait le nom de Dante en premier en l »honneur de Dante Alighieri. Il était le frère de la poétesse Christina Rossetti, du critique William Michael Rossetti et de l »écrivain Maria Francesca Rossetti. Son père était catholique romain, du moins avant son mariage, et sa mère était anglicane ; manifestement, Gabriel a été baptisé et pratiquait l »anglican. John William Polidori, qui est mort sept ans avant sa naissance, est l »oncle maternel de Rossetti. Pendant son enfance, Rossetti a été éduqué à la maison et a fréquenté plus tard la King »s College School, et lisait souvent la Bible, ainsi que les œuvres de Shakespeare, Dickens, Sir Walter Scott, et Lord Byron.

La jeunesse de Rossetti est décrite comme « pleine d »assurance, articulée, passionnée et charismatique » mais aussi « ardente, poétique et irréfléchie ». Comme tous ses frères et sœurs, il aspire à devenir poète et fréquente la King »s College School, dans son emplacement original près du Strand à Londres. Il souhaitait également devenir peintre, ayant montré un grand intérêt pour l »art italien médiéval. Il étudie à l »Académie de dessin de Henry Sass de 1841 à 1845, date à laquelle il s »inscrit à l »école d »antiquités de la Royal Academy, qu »il quitte en 1848. Après avoir quitté la Royal Academy, Rossetti étudie auprès de Ford Madox Brown, avec qui il entretiendra une relation étroite tout au long de sa vie.

À la suite de l »exposition du tableau de William Holman Hunt, La veille de Sainte-Agnès, Rossetti cherche à se lier d »amitié avec Hunt. Le tableau illustrait un poème de John Keats. Le propre poème de Rossetti, « The Blessed Damozel », était une imitation de Keats, et il pensait que Hunt pourrait partager ses idéaux artistiques et littéraires. Ensemble, ils ont développé la philosophie de la Fraternité préraphaélite qu »ils ont fondée avec John Everett Millais.

L »intention du groupe était de réformer l »art anglais en rejetant ce qu »ils considéraient comme l »approche mécaniste adoptée d »abord par les artistes maniéristes qui ont succédé à Raphaël et Michel-Ange et le régime de formation formelle introduit par Sir Joshua Reynolds. Leur approche consistait à revenir à l »abondance de détails, aux couleurs intenses et aux compositions complexes de l »art italien et flamand du Quattrocento. L »éminent critique John Ruskin a écrit :

Chaque fond de paysage préraphaélite est peint jusqu »à la dernière touche, en plein air, à partir de la chose elle-même. Chaque figure préraphaélite, aussi étudiée soit-elle dans son expression, est un véritable portrait d »une personne vivante.

Pour le premier numéro de la revue de la confrérie, The Germ, publié au début de 1850, Rossetti a contribué un poème, « The Blessed Damozel », et une histoire sur un artiste fictif de l »Italie ancienne, inspiré par la vision d »une femme qui lui propose de combiner l »humain et le divin dans son art. Rossetti a toujours été plus intéressé par le côté médiéval que par le côté moderne du mouvement, travaillant sur des traductions de Dante et d »autres poètes italiens médiévaux, et adoptant les caractéristiques stylistiques des premiers Italiens.

Débuts

Les premières grandes peintures à l »huile de Rossetti présentent les qualités réalistes du premier mouvement préraphaélite. Son Enfance de la Vierge Marie (1849) et son Ecce Ancilla Domini (1850) dépeignent Marie comme une adolescente. William Bell Scott a vu Girlhood en cours dans l »atelier de Hunt et a remarqué la technique du jeune Rossetti :

Il peignait à l »huile avec des pinceaux d »aquarelle, aussi finement qu »à l »aquarelle, sur une toile qu »il avait apprêtée avec du blanc jusqu »à ce que la surface soit aussi lisse que du carton, et que chaque teinte reste transparente. J »ai vu tout de suite qu »il n »était pas un garçon orthodoxe, mais qu »il agissait purement pour des raisons esthétiques. Le mélange de génie et de dilettantisme des deux hommes m »a fait taire pour le moment, et a aiguisé ma curiosité.

Piqué par la critique de son deuxième grand tableau, Ecce Ancilla Domini, exposé en 1850, et par la « réaction critique de plus en plus hystérique qui a accueilli le préraphaélisme » cette année-là, Rossetti se tourne vers les aquarelles, qui peuvent être vendues en privé. Bien que son travail ait par la suite reçu le soutien de John Ruskin, Rossetti n »exposa que rarement par la suite.

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Dante et le médiévalisme

En 1850, Rossetti rencontre Elizabeth Siddal, un modèle important pour les peintres préraphaélites. Au cours de la décennie suivante, elle est devenue sa muse, son élève et sa passion. Ils se sont mariés en 1860. Le tableau incomplet de Rossetti, Found, commencé en 1853 et inachevé à sa mort, est son seul grand sujet de la vie moderne. Il dépeint une prostituée, enlevée dans la rue par un conducteur de bétail qui reconnaît son ancienne compagne. Cependant, Rossetti préfère de plus en plus les images symboliques et mythologiques aux images réalistes.

Pendant de nombreuses années, Rossetti a travaillé sur des traductions anglaises de la poésie italienne, notamment La Vita Nuova de Dante Alighieri (publiée sous le titre The Early Italian Poets en 1861). Ces œuvres, ainsi que Le Morte d »Arthur de Sir Thomas Malory, ont inspiré son art dans les années 1850. Il crée une méthode de peinture à l »aquarelle, utilisant des pigments épais mélangés à de la gomme pour donner des effets riches semblables aux enluminures médiévales. Il a également développé une nouvelle technique de dessin à la plume. Sa première illustration publiée fut « The Maids of Elfen-Mere » (1855), pour un poème de son ami William Allingham, et il contribua deux illustrations à l »édition de 1857 d »Edward Moxon des Poèmes d »Alfred, Lord Tennyson, ainsi que des illustrations pour des œuvres de sa sœur Christina Rossetti.

Ses visions du romantisme arthurien et du design médiéval ont également inspiré William Morris et Edward Burne-Jones. Ni Burne-Jones ni Morris ne connaissaient Rossetti, mais ils ont été très influencés par ses œuvres et l »ont rencontré en le recrutant comme collaborateur de leur Oxford and Cambridge Magazine, que Morris a fondé en 1856 pour promouvoir ses idées sur l »art et la poésie.

En février 1857, Rossetti a écrit à William Bell Scott :

Deux jeunes hommes, projecteurs de l »Oxford and Cambridge Magazine, ont récemment quitté Oxford pour venir en ville et sont devenus mes amis intimes. Ils s »appellent Morris et Jones. Ils sont devenus artistes au lieu d »embrasser toute autre carrière à laquelle mène généralement l »université, et tous deux sont des hommes de véritable génie. Les dessins de Jones sont des merveilles de finition et de détails imaginatifs, qui n »ont pas d »égal, sauf peut-être les meilleures œuvres d »Albert Dürer.

Cet été-là, Morris et Rossetti visitèrent Oxford et, trouvant la salle de débats de l »Oxford Union en construction, ils demandèrent à peindre les murs supérieurs avec des scènes du Morte d »Arthur et à décorer le toit entre les poutres ouvertes. Sept artistes furent recrutés, dont Valentine Prinsep et Arthur Hughes, et le travail fut commencé à la hâte. Les fresques, réalisées trop tôt et trop vite, ont commencé à s »effacer immédiatement et sont aujourd »hui à peine déchiffrables. Rossetti recruta deux sœurs, Bessie et Jane Burden, comme modèles pour les fresques de l »Oxford Union, et Jane devint la femme de Morris en 1859.

Arts du livre

La littérature a été intégrée dès le début dans la pratique artistique de la Fraternité préraphaélite (y compris celle de Rossetti), de nombreuses peintures faisant des références littéraires directes. Par exemple, l »œuvre de jeunesse de John Everett Millais, Isabella (1849), représente un épisode de l »ouvrage de John Keats Isabella, or, the Pot of Basil (1818). Rossetti était particulièrement critique à l »égard de l »ornementation voyante des livres-cadeaux de l »époque victorienne et cherchait à affiner les reliures et les illustrations pour les aligner sur les principes du mouvement esthétique. Les principales reliures de Rossetti ont été conçues entre 1861 et 1871. Il a collaboré en tant que designer

Les illustrations préraphaélites ne font pas simplement référence au texte dans lequel elles apparaissent ; elles font plutôt partie d »un programme artistique plus vaste : le livre dans son ensemble. La philosophie de Rossetti sur le rôle de l »illustration est révélée dans une lettre de 1855 au poète William Allingham, lorsqu »il écrit, en référence à son travail sur le Moxon Tennyson :

« Je n »ai pas encore commencé à les dessiner, mais j »ai envie d »essayer la Vision du péché, et le Palais de l »art, etc… – ceux où l »on peut allégoriser à sa guise, sans tuer pour soi et pour tous une idée distincte de celle du poète. »

Ce passage met en évidence le désir de Rossetti de ne pas se contenter de soutenir le récit du poète, mais de créer une illustration allégorique qui fonctionne également indépendamment du texte. À cet égard, les illustrations préraphaélites vont au-delà de la représentation d »un épisode d »un poème, mais fonctionnent plutôt comme des tableaux sujets au sein d »un texte. L »illustration n »est pas subordonnée au texte et vice versa. Chaque aspect de la production fait l »objet d »un travail soigné et consciencieux, et chaque élément, bien que qualifié d »artistique en soi, contribue à un objet d »art unifié (le livre).

L »influence religieuse sur les œuvres

L »Angleterre a commencé à connaître un renouveau des croyances et des pratiques religieuses à partir de 1833 et jusqu »en 1845 environ. Le Mouvement d »Oxford, également connu sous le nom de Mouvement Tractarien, avait récemment commencé à pousser à la restauration des traditions chrétiennes qui avaient été perdues dans l »Église d »Angleterre. Rossetti et sa famille fréquentaient Christ Church, Albany Street depuis 1843. Son frère, William Michael Rossetti, a noté que les services avaient commencé à changer dans l »église depuis le début du « High Anglican movement ». Le révérend William Dodsworth était responsable de ces changements, notamment de l »ajout de la pratique catholique consistant à placer des fleurs et des bougies près de l »autel. Rossetti et sa famille, ainsi que deux de ses collègues (dont l »un a cofondé la Fraternité préraphaélite) avaient également fréquenté St. Andrew »s sur Wells Street, une église High Anglican. Il est à noter que le renouveau anglo-catholique a beaucoup affecté Rossetti à la fin des années 1840 et au début des années 1850. Les expressions spirituelles de sa peinture L »Enfance de la Vierge Marie, achevée en 1849, témoignent de cette affirmation. L »autel du tableau est décoré de façon très similaire à celui d »un autel catholique, ce qui prouve sa familiarité avec le renouveau anglo-catholique. Le sujet du tableau, la Sainte Vierge, est en train de coudre un tissu rouge, un élément significatif du mouvement d »Oxford qui mettait l »accent sur la broderie des nappes d »autel par les femmes. Les réformateurs d »Oxford ont identifié deux aspects majeurs de leur mouvement, à savoir que « la fin de toute religion doit être la communion avec Dieu » et « que l »Église a été divinement instituée dans le but même d »amener cette consommation ».

Dès le début de la formation de la Confrérie en 1848, leurs œuvres d »art comprenaient des sujets à caractère noble ou religieux. Leur objectif était de communiquer un message de « réforme morale » à travers le style de leurs œuvres, en exposant une « vérité à la nature ». Plus précisément, dans « Hand and Soul » de Rossetti, écrit en 1849, il présente son personnage principal, Chiaro, comme un artiste aux penchants spirituels. Dans le texte, l »esprit de Chiaro apparaît devant lui sous la forme d »une femme qui lui donne l »instruction de « mettre sa main et son âme au service de l »homme et de Dieu. » Les Archives Rossetti définissent ce texte comme « la manière dont Rossetti constellait ses engagements envers l »art, la dévotion religieuse et un historicisme profondément séculaire ». De même, dans « La bienheureuse Damozel », écrit entre 1847 et 1870, Rossetti utilise un langage biblique tel que « Du lingot d »or du Ciel » pour décrire la Damozel regardant la Terre depuis le Ciel. Nous voyons ici un lien entre le corps et l »âme, le mortel et le surnaturel, un thème commun dans les œuvres de Rossetti. Dans « Ave » (1847), Marie attend le jour où elle rencontrera son fils au Ciel, unissant le terrestre et le céleste. Le texte met en évidence un élément fort de la théologie mariale anglicane qui décrit le corps et l »âme de Marie ayant été assumés au Ciel. William Michael Rossetti, son frère, a écrit en 1895 : « Il n »a jamais été confirmé, n »a pas professé de foi religieuse et n »a pas pratiqué d »observances religieuses régulières ; mais il avait […] suffisamment de sympathie pour les idées abstraites et les formes vénérables du christianisme pour se rendre occasionnellement dans une église anglicane – très occasionnellement, et seulement selon l »inclination qui lui dictait sa conduite. »

Une nouvelle orientation

Vers 1860, Rossetti revient à la peinture à l »huile, abandonnant les compositions médiévales denses des années 1850 au profit d »images puissantes de femmes en gros plan dans des espaces picturaux plats caractérisés par une couleur dense. Ces peintures ont eu une influence majeure sur le développement du mouvement symboliste européen. Dans ces tableaux, la représentation des femmes par Rossetti est devenue presque obsessionnellement stylisée. Il dépeint sa nouvelle amante Fanny Cornforth comme l »incarnation de l »érotisme physique, tandis que Jane Burden, la femme de son partenaire commercial William Morris, est présentée comme une déesse éthérée. « Comme dans les réformes précédentes de Rossetti, le nouveau type de sujet est apparu dans le contexte d »une reconfiguration globale de la pratique de la peinture, du niveau le plus basique des matériaux et des techniques jusqu »au niveau le plus abstrait ou conceptuel des significations et des idées qui peuvent être incarnées dans une forme visuelle. » Ces nouvelles œuvres se fondent non pas sur le médiévalisme, mais sur les artistes de la Haute Renaissance italienne de Venise, Titien et Véronèse.

En 1861, Rossetti devient l »un des partenaires fondateurs de la société d »arts décoratifs Morris, Marshall, Faulkner & Co. avec Morris, Burne-Jones, Ford Madox Brown, Philip Webb, Charles Faulkner et Peter Paul Marshall. Rossetti a contribué à la conception de vitraux et d »autres objets décoratifs.

La femme de Rossetti, Elizabeth, est morte d »une overdose de laudanum en 1862, probablement un suicide, peu après avoir donné naissance à un enfant mort-né. Rossetti devient de plus en plus dépressif et, à la mort de sa chère Lizzie, il enterre la plupart de ses poèmes non publiés avec elle au cimetière de Highgate, bien qu »il les fasse déterrer plus tard. Il a idéalisé son image de Béatrice de Dante dans un certain nombre de peintures, comme Beata Beatrix.

Cheyne Walk ans

Après la mort de sa femme, Rossetti loua une maison Tudor au 16, Cheyne Walk, à Chelsea, où il vécut pendant 20 ans, entouré de meubles extravagants et d »une parade d »oiseaux et d »animaux exotiques. Rossetti était fasciné par les wombats, demandant à ses amis de le rejoindre à la « tanière du wombat » au zoo de Londres dans Regent »s Park, et y passant des heures. En septembre 1869, il a acquis le premier de deux wombats de compagnie, qu »il a appelé « Top ». Il l »apportait à la table du dîner et le laissait dormir dans le grand centre de table pendant les repas. La fascination de Rossetti pour les animaux exotiques s »est poursuivie tout au long de sa vie, culminant avec l »achat d »un lama et d »un toucan, qu »il habillait d »un chapeau de cow-boy et entraînait à chevaucher le lama autour de la table à manger pour son amusement.

Rossetti a entretenu Fanny Cornforth (décrite avec délicatesse par William Allington comme la « gouvernante » de Rossetti) dans son propre établissement à proximité, à Chelsea, et a peint de nombreuses images voluptueuses d »elle entre 1863 et 1865.

En 1865, il découvrit Alexa Wilding, une couturière et actrice en herbe aux cheveux auburn, qui s »engagea à poser pour lui à plein temps et posa pour Veronica Veronese, The Blessed Damozel, A Sea-Spell, et d »autres peintures. Elle a posé pour plus de ses œuvres achevées que tout autre modèle, mais on sait relativement peu de choses sur elle en raison de l »absence de tout lien romantique avec Rossetti. Il l »a aperçue un soir dans le Strand en 1865 et a été immédiatement frappé par sa beauté. Elle a accepté de poser pour lui le jour suivant, mais ne s »est pas présentée. Il l »aperçoit à nouveau quelques semaines plus tard, saute du taxi dans lequel il se trouve et la persuade de se rendre directement à son studio. Il lui verse une rémunération hebdomadaire pour qu »elle pose exclusivement pour lui, craignant que d »autres artistes ne l »emploient. Ils ont partagé un lien durable ; après la mort de Rossetti, on dit que Wilding se déplaçait régulièrement pour déposer une couronne sur sa tombe.

Jane Morris, que Rossetti avait utilisée comme modèle pour les fresques de l »Oxford Union qu »il avait peintes avec William Morris et Edward Burne-Jones en 1857, a également posé pour lui pendant ces années, elle « l »a consumé et obsédé dans la peinture, la poésie et la vie ». Jane Morris a également été photographiée par John Robert Parsons, dont les photographies ont été peintes par Rossetti. En 1869, Morris et Rossetti ont loué une maison de campagne, Kelmscott Manor à Kelmscott, Oxfordshire, comme résidence d »été, mais elle est devenue un lieu de retraite pour Rossetti et Jane Morris qui ont eu une liaison longue et compliquée. Ils y ont passé des étés avec les enfants des Morris, tandis que William Morris a voyagé en Islande en 1871 et 1873.

Pendant ces années, des amis, en particulier Charles Augustus Howell, persuadent Rossetti d »exhumer ses poèmes de la tombe de sa femme, ce qu »il fait, les rassemblant et les publiant en 1870 dans le volume Poems by D. G. Rossetti. Ces poèmes ont créé une controverse lorsqu »ils ont été attaqués comme étant l »épitomé de « l »école charnelle de la poésie ». Leur érotisme et leur sensualité ont choqué. L »un des poèmes, « Nuptial Sleep », décrit un couple s »endormant après une relation sexuelle. Il faisait partie de la séquence de sonnets de Rossetti intitulée The House of Life, une série complexe de poèmes retraçant le développement physique et spirituel d »une relation intime. Rossetti a décrit la forme du sonnet comme un « monument du moment », ce qui implique qu »il cherche à contenir les sentiments d »un moment fugace et à réfléchir à leur signification. The House of Life était une série de monuments interactifs à ces moments – un tout élaboré à partir d »une mosaïque de fragments intensément décrits. C »est la réalisation littéraire la plus importante de Rossetti. La collection comprenait quelques traductions, dont sa « Ballade des dames mortes », une traduction de 1869 du poème de François Villon « Ballade des dames du temps jadis ». (Le mot « yesteryear » est crédité à Rossetti comme un néologisme utilisé pour la première fois dans cette traduction).

En 1881, Rossetti a publié un deuxième volume de poèmes, Ballads and Sonnets, qui comprenait les sonnets restants de la séquence The House of Life.

La réaction sauvage des critiques au premier recueil de poésie de Rossetti a contribué à une dépression en juin 1872, et bien qu »il ait rejoint Jane Morris à Kelmscott en septembre, il « passait ses journées dans une brume de chloral et de whisky ». L »été suivant, il s »est beaucoup amélioré et Alexa Wilding et Jane Morris ont posé pour lui à Kelmscott, où il a créé une série de portraits oniriques et pleins d »âme. En 1874, Morris réorganisa son entreprise d »arts décoratifs, écartant Rossetti des affaires, et la fiction polie selon laquelle les deux hommes étaient en résidence avec Jane à Kelmscott ne put être maintenue. Rossetti quitta brusquement Kelmscott en juillet 1874 et ne revint jamais. Vers la fin de sa vie, il sombra dans un état morbide, assombri par sa toxicomanie à l »hydrate de chloral et son instabilité mentale croissante. Il passa ses dernières années en reclus à Cheyne Walk.

Le dimanche de Pâques 1882, il est mort dans la maison de campagne d »un ami, où il s »était rendu dans une vaine tentative de recouvrer sa santé, qui avait été détruite par le chloral comme celle de sa femme l »avait été par le laudanum. Il est mort de la maladie de Bright, une maladie des reins dont il souffrait depuis un certain temps. Il était confiné à la maison depuis quelques années en raison d »une paralysie des jambes, bien que l »on pense que son addiction au chloral était un moyen de soulager la douleur d »une ablation bâclée d »une hydrocèle. Il souffrait depuis un certain temps d »une psychose alcoolique provoquée par les quantités excessives de whisky qu »il consommait pour noyer le goût amer de l »hydrate de chloral. Il est enterré dans le cimetière de All Saints à Birchington-on-Sea, Kent, Angleterre.

Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries et Wightwick Manor National Trust, tous contiennent de grandes collections de l »œuvre de Rossetti ; Salford a été légué un certain nombre d »œuvres après la mort de L. S. Lowry en 1976. Lowry était le président de la »Rossetti Society » basée à Newcastle, qui a été fondée en 1966. La collection privée de Lowry était principalement constituée de peintures et d »esquisses de Lizzie Siddal et de Jane Morris réalisées par Rossetti. Parmi les pièces les plus remarquables figuraient Pandora, Proserpine et un dessin d »Annie Miller.

Dans une interview avec Mervyn Levy, Lowry a expliqué sa fascination pour les femmes de Rossetti par rapport à son propre travail : « Je n »aime pas du tout ses femmes, mais elles me fascinent, comme un serpent. C »est pourquoi j »achète toujours des Rossetti quand je peux. Ses femmes sont vraiment assez horribles. C »est comme un de mes amis qui dit qu »il déteste mon travail, bien qu »il le fascine. » L »ami auquel Lowry fait référence est l »homme d »affaires Monty Bloom, à qui il a également expliqué son obsession pour les portraits de Rossetti : « Ce ne sont pas de vraies femmes. Il les a utilisées pour quelque chose dans son esprit causé par la mort de sa femme. Je peux me tromper, mais je pense qu »elles sont toutes apparues après la mort de sa femme. »

La popularité, la reproduction fréquente et la disponibilité générale des dernières peintures de femmes de Rossetti ont conduit à cette association avec « une sensualité morbide et langoureuse ». Ses premières œuvres et dessins à petite échelle sont moins connus, mais c »est dans ceux-ci que son originalité, son inventivité technique et son importance dans le mouvement d »éloignement de la tradition académique peuvent être le mieux perçus. Comme Roger Fry l »a écrit en 1916, « Rossetti plus que tout autre artiste depuis Blake peut être salué comme un précurseur des nouvelles idées » dans l »art anglais.

Rossetti a été interprété par Oliver Reed dans le téléfilm Dante »s Inferno (1967) de Ken Russell. La Fraternité préraphaélite a fait l »objet de deux séries dramatiques de la BBC. La première, The Love School (1975), met en scène Ben Kingsley dans le rôle de Rossetti. Le second, Desperate Romantics, dans lequel Rossetti est interprété par Aidan Turner. Elle a été diffusée sur BBC Two le mardi 21 juillet 2009.

Le Dr Frasier Crane (Kelsey Grammer) apparaît dans un épisode de Cheers dans le rôle de Dante Gabriel Rossetti pour son costume d »Halloween. Sa femme, le Dr Lilith Sternin-Crane, est déguisée en Christina, la sœur de Rossetti. Leur fils Frederick est déguisé en Spiderman.

Gabriel Rossetti et d »autres membres de la famille Rossetti sont des personnages du roman de Tim Powers « Hide Me Among the Graves », dans lequel l »oncle des Rossetti, John Polidori, et la femme de Gabriel, Lizzie, servent d »hôtes à des êtres vampiriques, dont l »influence inspire le génie artistique de la famille.

Le poème de Rossetti « The Blessed Damozel » a inspiré la cantate La Damoiselle élue (1888) de Claude Debussy.

John Ireland (1879-1962) a mis en musique, dans le cadre de ses Three Songs (1926), le poème « The One Hope » de Rossetti, tiré de Poems (1870).

En 1904, Ralph Vaughan Williams (1872-1958) a créé son cycle de chansons The House of Life à partir de six poèmes de Rossetti. L »une des chansons de ce cycle, Silent Noon, est l »une des plus connues et des plus jouées de Vaughan Williams.

En 1904, Phoebe Anna Traquair a peint Le réveil, inspiré par un sonnet de La maison de la vie de Rossetti.

Il existe des preuves suggérant qu »un certain nombre de peintures de Paula Modersohn-Becker (1876-1907) ont été influencées par le peintre préraphaélite Dante Rossetti.

Travaux doubles

« Rossetti a partagé son attention entre la peinture et la poésie pour le reste de sa vie » – Poetry Foundation

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Illustrations gravées sur bois

Sources