Diane Arbus
gigatos | mars 3, 2022
Résumé
Diane Arbus (14 mars 1923 – 26 juillet 1971 Les images de Diane Arbus ont contribué à normaliser les groupes marginalisés et à souligner l »importance d »une représentation correcte de tous les individus. Elle a photographié un large éventail de sujets, dont des strip-teaseuses, des artistes de carnaval, des nudistes, des personnes atteintes de nanisme, des enfants, des mères, des couples, des personnes âgées et des familles de la classe moyenne. Elle a photographié ses sujets dans des cadres familiers : chez eux, dans la rue, sur leur lieu de travail, dans un parc. « Elle est connue pour avoir élargi les notions de sujets acceptables et violé les canons de la distance appropriée entre le photographe et le sujet. En se liant d »amitié avec ses sujets, et non en les réduisant à l »état d »objet, elle est parvenue à capturer dans son œuvre une rare intensité psychologique. » Dans son article du New York Times Magazine de 2003, « Arbus Reconsidered », Arthur Lubow déclare : « Elle était fascinée par les personnes qui créaient visiblement leur propre identité – les travestis, les nudistes, les artistes de cirque, les hommes tatoués, les nouveaux riches, les fans de stars de cinéma – et par ceux qui étaient prisonniers d »un uniforme qui n »offrait plus aucune sécurité ni aucun confort. » Michael Kimmelman écrit dans sa critique de l »exposition Diane Arbus Revelations, que son travail « a transformé l »art de la photographie (Arbus est partout, pour le meilleur et pour le pire, dans le travail des artistes qui font de la photographie aujourd »hui) ».
De son vivant, elle a acquis une certaine reconnaissance et une certaine renommée avec la publication, à partir de 1960, de photographies dans des magazines tels que Esquire, Harper »s Bazaar, Sunday Times Magazine de Londres et Artforum. En 1963, la Fondation Guggenheim accorde à Arbus une bourse pour son projet intitulé « American Rites, Manners and Customs ». Elle a obtenu le renouvellement de sa bourse en 1966. John Szarkowski, directeur de la photographie au Museum of Modern Art (MoMA) de New York de 1962 à 1991, a soutenu son travail et l »a inclus dans son exposition de 1967, New Documents, aux côtés des travaux de Lee Friedlander et Garry Winogrand. Ses photographies ont également été incluses dans un certain nombre d »autres grandes expositions collectives.. : 86
En 1972, un an après son suicide, Arbus devient le premier photographe à être inclus dans la Biennale de Venise : 51-52 où ses photographies sont « la sensation dominante du pavillon américain » et « extrêmement puissantes et très étranges ».
La première grande rétrospective de l »œuvre d »Arbus a eu lieu en 1972 au MoMA, organisée par Szarkowski. Cette rétrospective a attiré le plus grand nombre de visiteurs de toute l »histoire du MoMA à ce jour. Des millions de personnes ont vu les expositions itinérantes de son œuvre de 1972 à 1979. Le livre qui accompagnait l »exposition, Diane Arbus : An Aperture Monograph, édité par Doon Arbus et Marvin Israel et publié pour la première fois en 1972, n »a jamais été épuisé.
Arbus est née Diane Nemerov de David Nemerov et Gertrude Russek Nemerov, un couple juif – immigrants de la Russie soviétique – qui vivait à New York et possédait Russeks, un grand magasin de la Cinquième Avenue, cofondé par le grand-père d »Arbus, Frank Russek. Grâce à la richesse de sa famille, Arbus a été protégée des effets de la Grande Dépression pendant son enfance dans les années 1930. Son père est devenu peintre après avoir pris sa retraite chez Russek. Sa sœur cadette est devenue sculpteur et designer, et son frère aîné, le poète Howard Nemerov, a enseigné l »anglais à l »université Washington de Saint-Louis et a été nommé poète officiel des États-Unis. Le fils d »Howard est l »historien d »art américaniste Alexander Nemerov.
Les parents d »Arbus n »étaient pas très impliqués dans l »éducation de leurs enfants, qui étaient surveillés par des bonnes et des gouvernantes. Sa mère avait une vie sociale très active et a traversé une période de dépression clinique pendant environ un an, puis s »est rétablie, et son père était occupé par son travail. Diane s »est séparée de sa famille et de son enfance fastueuse.
Arbus a fréquenté l »Ethical Culture Fieldston School, une école préparatoire. En 1941, à l »âge de 18 ans, elle épouse son amour de jeunesse, Allan Arbus. Leur fille Doon, qui deviendra écrivain, naît en 1945 ; leur fille Amy, qui deviendra photographe, naît en 1954. Arbus et son mari ont travaillé ensemble dans la photographie commerciale de 1946 à 1956, mais Allan a continué à la soutenir dans son travail même après qu »elle ait quitté le milieu et entamé une relation indépendante avec la photographie.
Arbus et son mari se séparent en 1959, bien qu »ils aient conservé une étroite amitié. Le couple a également continué à partager une chambre noire, la 144, où les assistants du studio d »Allan traitaient ses négatifs et où elle imprimait ses œuvres. Le couple divorce en 1969, lorsque Allan déménage en Californie pour devenir acteur. Il est connu pour son rôle du Dr Sidney Freedman dans la série télévisée M*A*S*H. Avant son déménagement en Californie, Allan a installé sa chambre noire, : 198 et ils ont ensuite entretenu une longue correspondance, : 224.
Fin 1959, Arbus entame une relation avec le directeur artistique et peintre Marvin Israel qui durera jusqu »à sa mort. Pendant ce temps, il reste marié à Margaret Ponce Israel, une artiste polyvalente accomplie. Marvin Israel stimule la créativité d »Arbus et défend son travail, l »encourageant à créer son premier portfolio. Parmi les autres photographes et artistes avec lesquels elle s »est liée d »amitié, Arbus était proche du photographe Richard Avedon ; il avait à peu près le même âge, sa famille avait également dirigé un grand magasin de la Cinquième Avenue, et nombre de ses photographies étaient également caractérisées par des poses frontales détaillées.
Arbus reçoit son premier appareil photo, un Graflex, de la part d »Allan peu après leur mariage. Peu de temps après, elle s »inscrit à des cours avec la photographe Berenice Abbott. L »intérêt des Arbus pour la photographie les amène, en 1941, à visiter la galerie d »Alfred Stieglitz, et à se renseigner sur les photographes Mathew Brady, Timothy O »Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt et Eugène Atget. Au début des années 1940, le père de Diane les emploie pour prendre des photos pour les publicités du grand magasin. Allan a été photographe pour l »U.S. Army Signal Corps pendant la Seconde Guerre mondiale.
En 1946, après la guerre, les Arbus ont lancé une entreprise de photographie commerciale appelée « Diane & Allan Arbus », Diane étant la directrice artistique et Allan le photographe. Diane est directrice artistique et Allan est le photographe. Elle imagine les concepts de leurs séances de photos et s »occupe ensuite des modèles. Elle n »était pas satisfaite de ce rôle, que même son mari trouvait « dégradant ». Ils ont contribué à Glamour, Seventeen, Vogue et d »autres magazines, même s » »ils détestaient tous deux le monde de la mode ». Malgré plus de 200 pages d »éditoriaux de mode dans Glamour et plus de 80 pages dans Vogue, les photographies de mode des Arbuse ont été décrites comme étant de « qualité moyenne ». La célèbre exposition de photographie d »Edward Steichen de 1955, The Family of Man, comprenait une photographie des Arbuse représentant un père et son fils lisant un journal.
Elle a étudié brièvement avec Alexey Brodovich en 1954. Cependant, ce sont ses études avec Lisette Model, qui ont débuté en 1956, qui ont encouragé Arbus à se concentrer exclusivement sur son propre travail. Cette année-là, Arbus quitte le secteur de la photographie commerciale et commence à numéroter ses négatifs. (Son dernier négatif connu était étiqueté
En 1956, elle travaillait avec un Nikon 35 mm, errant dans les rues de New York et rencontrant ses sujets en grande partie, mais pas toujours, par hasard. L »idée de l »identité personnelle en tant que construction sociale est une idée à laquelle Arbus revient, qu »il s »agisse d »artistes, de femmes et d »hommes maquillés ou d »un masque littéral obstruant le visage. Des critiques ont émis l »hypothèse que les choix de ses sujets reflétaient ses propres problèmes d »identité, car elle a déclaré que la seule chose dont elle souffrait dans son enfance était de ne jamais avoir ressenti l »adversité. Cela s »est transformé en un désir ardent de choses que l »argent ne pouvait pas acheter, comme des expériences dans le monde social clandestin. Elle est souvent louée pour sa sympathie envers ces sujets, une qualité qui n »est pas immédiatement comprise à travers les images elles-mêmes, mais à travers son écriture et les témoignages des hommes et des femmes dont elle a fait le portrait. Quelques années plus tard, en 1958, elle commence à dresser des listes des personnes et des objets qu »elle souhaite photographier. En 1959, elle commence à photographier sur commande pour des magazines tels que Esquire, Harper »s Bazaar et The Sunday Times Magazine.
Vers 1962, Arbus passe d »un appareil Nikon 35 mm qui produit les images rectangulaires granuleuses caractéristiques de son travail post-studio : 55 à un appareil reflex à double objectif Rolleiflex qui produisait des images carrées plus détaillées. Elle explique cette transition en disant : « Au début de la photographie, je faisais des choses très granuleuses. J »étais fascinée par ce que faisait le grain, car il créait une sorte de tapisserie de tous ces petits points… Mais après avoir travaillé un certain temps avec tous ces points, j »ai soudain voulu terriblement les traverser. Je voulais voir les vraies différences entre les choses… J »ai commencé à être terriblement excité par la clarté » : 8-9 En 1964, Arbus commence à utiliser un appareil photo 2-1
Le style d »Arbus est considéré comme « direct et sans fioriture, un portrait frontal centré dans un format carré. Son utilisation pionnière du flash à la lumière du jour isolait les sujets de l »arrière-plan, ce qui contribuait à la qualité surréaliste des photos ». Ses méthodes consistaient à établir une relation personnelle forte avec ses sujets et à rephotographier certains d »entre eux pendant de nombreuses années.
Malgré une large publication et une certaine reconnaissance artistique, Arbus a eu du mal à subvenir à ses besoins grâce à son travail. « De son vivant, il n »existait pas de marché pour la collection de photographies en tant qu »œuvres d »art, et ses tirages se vendaient généralement pour 100 dollars ou moins. » Il ressort de sa correspondance que le manque d »argent était une préoccupation persistante.
En 1963, Arbus reçoit une bourse Guggenheim pour un projet sur » les rites, les manières et les coutumes américaines » ; la bourse est renouvelée en 1966.
Tout au long des années 1960, Arbus subvient à ses besoins en acceptant des missions et des commandes de magazines. Par exemple, en 1968, elle réalise des photographies documentaires de métayers pauvres dans les campagnes de Caroline du Sud (pour le magazine Esquire). En 1969, Konrad Matthaei, un riche et éminent acteur et propriétaire de théâtre, et sa femme, Gay, demandent à Arbus de photographier une réunion familiale de Noël. Au cours de sa carrière, Arbus a photographié Mae West, Ozzie Nelson et Harriet Nelson, Bennet Cerf, l »athée Madalyn Murray O »Hair, Norman Mailer, Jayne Mansfield, Eugene McCarthy, le milliardaire H. L. Hunt, le bébé de Gloria Vanderbilt, Anderson Cooper, Coretta Scott King et Marguerite Oswald (la mère de Lee Harvey Oswald). En général, ses missions dans les magazines diminuent à mesure que sa notoriété en tant qu »artiste augmente. Szarkowski engage Arbus en 1970 pour faire des recherches sur une exposition sur le photojournalisme intitulée « From the Picture Press », qui comprend de nombreuses photographies de Weegee, dont Arbus admire le travail. Elle a également enseigné la photographie à la Parsons School of Design et à la Cooper Union de New York, ainsi qu »à la Rhode Island School of Design de Providence, dans le Rhode Island.
À la fin de sa carrière, le Metropolitan Museum of Art lui a indiqué qu »il achèterait trois de ses photographies pour 75 dollars chacune, mais, invoquant un manque de fonds, il n »en a acheté que deux. Comme elle l »a écrit à Allan Arbus, « Je suppose donc qu »être pauvre n »est pas une honte » : 63
À partir de 1969, Arbus entreprend une série de photographies de personnes dans des résidences du New Jersey destinées aux personnes souffrant de troubles du développement et de déficiences intellectuelles, intitulée à titre posthume Untitled. Arbus retourne dans plusieurs établissements à plusieurs reprises pour des fêtes d »Halloween, des pique-niques et des danses. Dans une lettre à Allan Arbus datée du 28 novembre 1969, elle décrit ces photographies comme étant » lyriques, tendres et jolies » : 203
Artforum a publié six photographies, dont une image de couverture, tirées du portfolio d »Arbus, A box of ten photographs, en mai 1971. Après sa rencontre avec Arbus et le portfolio, Philip Leider, alors rédacteur en chef d »Artforum et sceptique à l »égard de la photographie, admet : » Avec Diane Arbus, on peut se trouver intéressé par la photographie ou non, mais on ne peut plus… nier son statut d »art « . Elle fut la première photographe à être présentée dans Artforum et « l »admission par Leider de Diane Arbus dans ce bastion critique du modernisme tardif a contribué à modifier la perception de la photographie et à la faire accepter dans le domaine de l »art « sérieux » » : 51
La première grande exposition de ses photographies a lieu au Museum of Modern Art, dans le cadre de l »influente exposition New Documents (1967), aux côtés des œuvres de Garry Winogrand et Lee Friedlander, organisée par John Szarkowski. New Documents, qui attire près de 250 000 visiteurs, démontre l »intérêt d »Arbus pour ce que Szarkowski appelle les « fragilités » de la société et présente ce qu »il décrit comme « une nouvelle génération de photographes documentaires […] dont le but n »est pas de réformer la vie mais de la connaître », décrite ailleurs comme « une photographie qui met l »accent sur le pathos et les conflits de la vie moderne présentée sans éditorialisation ni sentimentalisme mais avec un œil critique et observateur ». L »exposition a fait l »objet d »éloges et de critiques, certains considérant Arbus comme une voyeuse désintéressée, d »autres la félicitant pour son empathie évidente avec ses sujets.
En 2018, le New York Times a publié une nécrologie tardive d »Arbus dans le cadre du projet historique Overlooked. Le Smithsonian American Art Museum a accueilli une exposition exclusive du 6 avril 2018 au 27 janvier 2019, qui présentait l »un des portefeuilles d »Arbus, A box of ten photographs. L »ASG est le seul musée qui présente actuellement l »œuvre. Le recueil est « l »une des quatre seules éditions complètes qu »Arbus a imprimées et annotées. Les trois autres éditions – l »artiste n »a jamais exécuté son projet d »en réaliser 50 – sont détenues à titre privé ». L »édition du Smithsonian a été réalisée pour Bea Feitler, une directrice artistique qui a employé et s »est liée d »amitié avec Arbus. Après la mort de Feitler, le collectionneur de Baltimore G.H. Dalsheimer a acheté son portefeuille à Sotheby »s en 1982 pour 42 900 dollars. L »ASG l »a ensuite acheté à Dalsheimer en 1986. Le portfolio a été rangé dans la collection du musée, jusqu »en 2018.
Arbus a connu des » épisodes dépressifs » au cours de sa vie, semblables à ceux vécus par sa mère ; ces épisodes ont pu être aggravés par les symptômes de l »hépatite. En 1968, Arbus écrit une lettre à une amie personnelle, Carlotta Marshall, dans laquelle elle déclare : « Je monte et je descends beaucoup. Peut-être ai-je toujours été comme ça. Ce qui se passe en partie, c »est que je suis remplie d »énergie et de joie et que je commence beaucoup de choses ou que je pense à ce que je veux faire et que je suis toute essoufflée par l »excitation et puis, tout à coup, soit par la fatigue, soit par une déception ou quelque chose de plus mystérieux, l »énergie disparaît, me laissant harcelée, submergée, désemparée, effrayée par les choses mêmes dont je pensais être si impatiente ! Je suis sûre que c »est tout à fait classique ». Son ex-mari a noté un jour qu »elle avait « de violents changements d »humeur ». Le 26 juillet 1971, alors qu »elle vivait à la Westbeth Artists Community à New York, Arbus s »est suicidée en ingérant des barbituriques et en se coupant les poignets avec un rasoir. Elle a écrit les mots « Last Supper » dans son journal et a placé son carnet de rendez-vous sur l »escalier menant à la salle de bains. Marvin Israël a trouvé son corps dans la baignoire deux jours plus tard ; elle avait 48 ans. Le photographe Joel Meyerowitz a déclaré au journaliste Arthur Lubow : « Si elle faisait le genre de travail qu »elle faisait et que la photographie ne suffisait pas à la maintenir en vie, quel espoir avions-nous ? »
« Son travail a eu une telle influence sur d »autres photographes qu »il est déjà difficile de se souvenir de son originalité », a écrit le critique d »art Robert Hughes dans un numéro de novembre 1972 du magazine Time. Elle a été qualifiée de « figure fondatrice de la photographie moderne et d »influence sur trois générations de photographes » et est largement considérée comme l »un des artistes les plus influents du siècle dernier.
Lorsque le film The Shining, réalisé par Stanley Kubrick, est sorti dans les cinémas du monde entier en 1980 et a connu un énorme succès, des millions de spectateurs ont découvert l »héritage de Diane Arbus sans s »en rendre compte. Les personnages récurrents du film, des jumelles identiques portant des robes identiques, apparaissent à l »écran grâce à une suggestion que Kubrick a reçue de Leon Vitali, membre de l »équipe. L »historien du cinéma Nick Chen le décrit comme « le bras droit de Kubrick à partir du milieu des années 70 ». Chen poursuit en révélant que « Vitali a non seulement filmé et interviewé 5 000 enfants pour trouver le fils de Jack Nicholson, Danny, mais il a également été responsable de la découverte des sœurs jumelles effrayantes le dernier jour des auditions. En fait, ces deux-là n »étaient pas des jumelles dans le scénario de Kubrick, et c »est Vitali qui a immédiatement suggéré la tristement célèbre photo de Diane Arbus représentant deux sœurs jumelles identiques comme point de référence. »
Arbus étant décédée sans testament, c »est à sa fille, Doon, que revient la responsabilité de superviser son œuvre. Elle a interdit l »examen de la correspondance d »Arbus et a souvent refusé l »autorisation d »exposer ou de reproduire les photographies d »Arbus sans vérification préalable, ce qui a suscité l »ire de nombreux critiques et universitaires. En 1993, les rédacteurs d »une revue universitaire ont publié une plainte de deux pages concernant le contrôle exercé par la succession sur les images d »Arbus et sa tentative de censurer la caractérisation des sujets et les motivations du photographe dans les articles consacrés à Arbus. Dans un article de 2005, il est dit que le fait que le domaine n »ait autorisé la presse britannique à reproduire que quinze photographies est une tentative de « contrôler la critique et le débat ». D »un autre côté, aux États-Unis, il est courant que les institutions n »incluent dans le dossier de presse d »une exposition qu »une poignée d »images destinées aux médias. La succession a également été critiquée en 2008 pour avoir minimisé les premiers travaux commerciaux d »Arbus, bien que ces photographies aient été prises par Allan Arbus et créditées au Diane and Allan Arbus Studio. En 2011, une critique parue dans The Guardian de An Emergency in Slow Motion : The Inner Life of Diane Arbus par William Todd Schultz fait référence « …à la succession Arbus, réputée pour son contrôle, qui, comme l »a récemment dit Schultz, « semble avoir cette idée, avec laquelle je ne suis pas d »accord, que toute tentative d »interprétation de l »art diminue l »art » ».
L »œuvre de Diane Arbus a fait l »objet de plus de vingt-cinq grandes expositions personnelles, de huit publications autorisées et d »innombrables articles critiques.
En 1972, Arbus a été le premier photographe à participer à la Biennale de Venise ; ses photographies ont été décrites comme « la sensation dominante du pavillon américain » et « une réussite extraordinaire ».
Le Museum of Modern Art a organisé une rétrospective de l »œuvre d »Arbus, organisée par John Szarkowski, à la fin de 1972, qui a ensuite voyagé aux États-Unis et au Canada jusqu »en 1975 ; on estime que plus de sept millions de personnes ont vu cette exposition. Une autre rétrospective, organisée par Marvin Israel et Doon Arbus, a fait le tour du monde entre 1973 et 1979.
Doon Arbus et Marvin Israel ont édité et conçu un livre de 1972, Diane Arbus : an Aperture Monograph, publié par Aperture et accompagnant l »exposition du Museum of Modern Art. Il contient quatre-vingts photographies d »Arbus, ainsi que des textes de cours qu »elle a donnés en 1971, certains de ses écrits et des interviews,
En 2001-2004, Diane Arbus : an Aperture Monograph a été sélectionnée comme l »un des livres de photos les plus importants de l »histoire.
Neil Selkirk, un ancien élève, a commencé à imprimer pour la rétrospective du MOMA de 1972 et Aperture Monograph. : 214, 269 Il reste la seule personne autorisée à réaliser des tirages posthumes de l »œuvre d »Arbus.
Un documentaire d »une demi-heure sur la vie et l »œuvre d »Arbus, intitulé Masters of Photography : Diane Arbus ou Going Where I »ve Never Been : The Photography of Diane Arbus a été produit en 1972 et est sorti en vidéo en 1989.
Patricia Bosworth a écrit une biographie non autorisée d »Arbus, publiée en 1984. Bosworth n »aurait « reçu aucune aide des filles d »Arbus, ni de leur père, ni de deux de ses amis les plus proches et les plus prévoyants, Avedon et … Marvin Israel ». Le livre a également été critiqué pour ne pas avoir suffisamment pris en compte les propres mots d »Arbus, pour avoir spéculé sur des informations manquantes et pour s »être concentré sur « le sexe, la dépression et les personnes célèbres », au lieu de l »art d »Arbus.
Entre 2003 et 2006, Arbus et son œuvre ont fait l »objet d »une autre grande exposition itinérante, Diane Arbus Revelations, organisée par le San Francisco Museum of Modern Art. Accompagnée d »un livre du même nom, l »exposition comprenait des objets tels que de la correspondance, des livres et des appareils photo, ainsi que 180 photographies d »Arbus. En « rendant publics des extraits substantiels des lettres, des journaux intimes et des carnets d »Arbus », l »exposition et le livre « ont entrepris de revendiquer la place centrale des faits fondamentaux relatifs à la vie et à la mort de l »artiste ». La succession d »Arbus ayant approuvé l »exposition et le livre, la chronologie présentée dans le livre est « effectivement la première biographie autorisée de la photographe ».
En 2006, le film de fiction Fur : an Imaginary Portrait of Diane Arbus est sorti, avec Nicole Kidman dans le rôle d »Arbus ; il s »est inspiré de la biographie non autorisée de Patricia Bosworth, Diane Arbus : A Biography. La critique s »est généralement opposée à la représentation « féerique » d »Arbus dans ce film.
Le Metropolitan Museum of Art a acheté vingt photographies d »Arbus (estimées à plusieurs millions de dollars) et a reçu les archives d »Arbus, qui comprenaient des centaines de photographies anciennes et uniques, ainsi que des négatifs et des tirages contact de 7 500 rouleaux de film, en tant que don de sa succession en 2007.
En 2018, le New York Times a publié une nécrologie tardive d »Arbus dans le cadre du projet historique Overlooked.
Certains des sujets de Diane Arbus et leurs proches ont commenté leur expérience en étant photographiés par Diane Arbus :
Parmi les photographies les plus connues d »Arbus, citons :
En outre, la boîte de dix photographies d »Arbus était un portfolio de photographies sélectionnées de 1963 à 1970 dans une boîte en plexiglas transparent.
Les œuvres d »Arbus sont conservées dans les collections permanentes suivantes :
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Articles
Sources
