Django Reinhardt

gigatos | décembre 27, 2021

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Résumé

Jean Reinhardt (23 janvier 1910 – 16 mai 1953), connu sous le surnom de Django, est un guitariste et compositeur de jazz franco-romain né en Belgique. Il a été l »un des premiers grands talents du jazz à émerger en Europe et a été salué comme l »un de ses plus importants représentants.

Avec le violoniste Stéphane Grappelli, Reinhardt a formé le Quintette du Hot Club de France à Paris en 1934. Le groupe est l »un des premiers à jouer un jazz où la guitare est l »instrument principal. Reinhardt enregistre en France avec de nombreux musiciens américains de passage, dont Coleman Hawkins et Benny Carter, et effectue une brève tournée aux États-Unis avec l »orchestre de Duke Ellington en 1946. Il est mort subitement d »une attaque cérébrale en 1953 à l »âge de 43 ans.

Les compositions les plus populaires de Reinhardt sont devenues des standards du jazz manouche, notamment « Minor Swing », « Daphne », « Belleville », « Djangology », « Swing »42″ et « Nuages ». Le guitariste de jazz Frank Vignola affirme que presque tous les grands guitaristes de musique populaire du monde ont été influencés par Reinhardt. Au cours des dernières décennies, des festivals annuels de Django ont été organisés en Europe et aux États-Unis, et une biographie a été écrite sur sa vie. En février 2017, le Festival international du film de Berlin a accueilli la première mondiale du film français Django.

Début de la vie

Reinhardt est né le 23 janvier 1910 à Liberchies, Pont-à-Celles, Belgique, d »ascendance rom manouche. Son père, Jean Eugène Weiss, était domicilié à Paris avec sa femme et portait le nom de Jean-Baptiste Reinhardt, nom de famille de sa femme, pour éviter la conscription militaire française. Sa mère, Laurence Reinhardt, était danseuse. L »acte de naissance fait référence à « Jean Reinhart, fils de Jean Baptiste Reinhart, artiste, et de Laurence Reinhart, ménagère, domiciliés à Paris ».

Un certain nombre d »auteurs ont répété l »affirmation selon laquelle le surnom de Reinhardt, Django, signifie en romani » je m »éveille » ; : Cependant, il se peut qu »il s »agisse simplement d »un diminutif, ou d »une version locale wallonne, de « Jean ». Reinhardt a passé la majeure partie de sa jeunesse dans des campements roms près de Paris, où il a commencé à jouer du violon, du banjo et de la guitare. Il est devenu adepte du vol de poulets.. : 14 Son père aurait joué de la musique dans un groupe familial comprenant lui-même et sept frères ; une photographie conservée montre ce groupe comprenant son père au piano.

Reinhardt a été attiré par la musique dès son plus jeune âge, jouant d »abord du violon. À l »âge de 12 ans, il reçoit en cadeau un banjo-guitare. Il apprend rapidement à jouer, en imitant les doigtés des musiciens qu »il observe, parmi lesquels des virtuoses locaux de l »époque comme Jean « Poulette » Castro et Auguste « Gusti » Malha, ainsi que son oncle Guiligou, qui joue du violon, du banjo et de la guitare. 28 Reinhardt est capable de gagner sa vie en jouant de la musique à l »âge de 15 ans, en faisant la manche dans les cafés, souvent avec son frère Joseph. À cette époque, il n »avait pas encore commencé à jouer du jazz, bien qu »il ait probablement entendu et ait été intrigué par la version du jazz jouée par des groupes américains expatriés comme celui de Billy Arnold.

Il a reçu peu d »éducation formelle et n »a acquis les rudiments de l »alphabétisation qu »à l »âge adulte. 13

Mariage et blessure

À l »âge de 17 ans, Reinhardt épouse Florine » Bella » Mayer, une fille du même campement rom, selon la coutume rom (bien qu »il ne s »agisse pas d »un mariage officiel selon la loi française) : 9 L »année suivante, il enregistre pour la première fois : 9 Sur ces enregistrements, réalisés en 1928, Reinhardt joue du » banjo » (en fait du banjo-guitare) en accompagnant les accordéonistes Maurice Alexander, Jean Vaissade et Victor Marceau, et le chanteur Maurice Chaumel. Son nom attire désormais l »attention internationale, notamment celle du chef d »orchestre britannique Jack Hylton, venu en France juste pour l »entendre jouer: : 10 Hylton lui offre un emploi sur-le-champ, et Reinhardt accepte: : 10

Cependant, avant qu »il ait la chance de commencer avec le groupe, Reinhardt a failli mourir. Dans la nuit du 2 novembre 1928, Reinhardt allait se coucher dans le wagon que lui et sa femme partageaient dans la caravane. Il renverse une bougie, qui met le feu au celluloïd extrêmement inflammable que sa femme utilise pour fabriquer des fleurs artificielles. Le wagon a rapidement été la proie des flammes. Le couple s »est échappé, mais Reinhardt a subi des brûlures importantes sur la moitié de son corps. Pendant son hospitalisation de 18 mois, les médecins ont recommandé l »amputation de sa jambe droite gravement endommagée. Reinhardt a refusé l »opération et a finalement pu marcher à l »aide d »une canne. 10

Plus crucial pour sa musique, le quatrième doigt (annulaire) et le cinquième doigt (auriculaire) de la main gauche de Reinhardt ont été gravement brûlés. Les médecins pensent qu »il ne pourra plus jamais jouer de la guitare. Reinhardt s »est cependant appliqué à réapprendre son art, en utilisant une nouvelle guitare achetée par son frère, Joseph Reinhardt, qui était également un guitariste accompli. Bien qu »il n »ait jamais retrouvé l »usage de ces deux doigts, Reinhardt a retrouvé sa maîtrise musicale en se concentrant sur son index et son majeur gauches, n »utilisant les deux doigts blessés que pour le travail des accords. : 31-35

Moins d »un an après l »incendie, en 1929, Bella Mayer donne naissance à leur fils, Henri « Lousson » Reinhardt. Peu de temps après, le couple se sépare. Le fils a finalement pris le nom de famille du nouveau mari de sa mère. Sous le nom de Lousson Baumgartner, le fils est devenu un musicien accompli qui a enregistré avec son père biologique.

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Découverte du jazz

Après s »être séparé de sa femme et de son fils, Reinhardt a voyagé à travers la France, trouvant des emplois occasionnels en jouant de la musique dans de petits clubs. Il n »a pas d »objectif précis, il vit au jour le jour, dépensant ses gains aussi vite qu »il les a gagnés : 11 Sa nouvelle petite amie, Sophie Ziegler, l »accompagne dans ses voyages. Surnommée « Naguine », elle et Reinhardt sont des cousins éloignés.. : 11

Pendant les années qui suivent l »incendie, Reinhardt se réhabilite et expérimente sur la guitare que son frère lui a offerte. Après avoir joué un large éventail de musiques, il est initié au jazz américain par une connaissance, Émile Savitry, dont la collection de disques comprend des sommités musicales telles que Louis Armstrong, Duke Ellington, Joe Venuti et Eddie Lang. (En 1928, Grappelli était membre de l »orchestre de l »hôtel Ambassador alors que le chef d »orchestre Paul Whiteman et Joe Venuti s »y produisaient. Le son swinguant du violon jazz de Venuti et la guitare virtuose d »Eddie Lang anticipent le son plus célèbre de l »ensemble de Reinhardt et Grappelli plus tard). L »écoute de leur musique a déclenché chez Reinhardt la vision et l »objectif de devenir un professionnel du jazz.. : 12

Alors qu »il développe son intérêt pour le jazz, Reinhardt rencontre Stéphane Grappelli, un jeune violoniste aux intérêts musicaux similaires. Grappelli et lui font souvent des jams ensemble, accompagnés d »un cercle restreint d »autres musiciens.. : 26

Formation du quintette

De 1934 jusqu »au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale en 1939, Reinhardt et Grappelli travaillent ensemble en tant que solistes principaux de leur quintette nouvellement formé, le Quintette du Hot Club de France, à Paris. Ce quintette est devenu le groupe de jazz européen le plus accompli et le plus novateur de l »époque.

Le frère de Reinhardt, Joseph, et Roger Chaput jouaient également de la guitare, et Louis Vola était à la basse. : 45-49 Le Quintette était l »un des rares ensembles de jazz connus composés uniquement d »instruments à cordes : 64-66

À Paris, le 14 mars 1933, Reinhardt enregistre deux prises de » Parce-que je vous aime » et de » Si, j »aime Suzy « , des numéros vocaux avec beaucoup de remplissages et de soutien à la guitare. Il utilise trois guitaristes ainsi qu »un accordéon, un violon et une basse. En août 1934, il fait d »autres enregistrements avec plus d »une guitare (Joseph Reinhardt, Roger Chaput et Reinhardt), dont le premier enregistrement du Quintette. Au cours de ces deux années, la grande majorité de leurs enregistrements comportaient une grande variété de cuivres, souvent multiples, de piano et d »autres instruments, mais l »instrumentation entièrement à cordes est celle qui est le plus souvent adoptée par les émules du son Hot Club.

Decca Records aux États-Unis a publié trois disques de chansons de Quintette avec Reinhardt à la guitare, et un autre, crédité à « Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt », en 1935.

Reinhardt a également joué et enregistré avec de nombreux musiciens de jazz américains, tels qu »Adelaide Hall, Coleman Hawkins, Benny Carter et Rex Stewart (qui est resté plus tard à Paris). Il a participé à une jam session et à une émission de radio avec Louis Armstrong. Plus tard dans sa carrière, Reinhardt a joué avec Dizzy Gillespie en France. Dans le quartier se trouve également le salon artistique R-26, où Reinhardt et Grappelli se produisent régulièrement alors qu »ils développent leur style musical unique.

En 1938, le quintet de Reinhardt joua devant des milliers de personnes lors d »un spectacle de stars à l »auditorium Kilburn State de Londres : 92 Pendant qu »il jouait, il remarqua l »acteur de cinéma américain Eddie Cantor au premier rang. À la fin du concert, Cantor se lève, monte sur scène et embrasse la main de Reinhardt, sans se soucier du public. : 93 Quelques semaines plus tard, le quintet joue au Palladium de Londres. : 93

Seconde Guerre mondiale

Lorsque la seconde guerre mondiale éclate, le quintette original est en tournée au Royaume-Uni. Reinhardt rentre immédiatement à Paris, 98-99, laissant sa femme au Royaume-Uni. Grappelli reste au Royaume-Uni pendant toute la durée de la guerre. Reinhardt reforma le quintet, avec Hubert Rostaing à la clarinette en remplacement de Grappelli.

Alors qu »il tente de poursuivre sa musique, la guerre avec les nazis présente pour Reinhardt un obstacle potentiellement catastrophique, car il est un musicien de jazz rom. À partir de 1933, tous les Roms allemands se voient interdire de vivre dans les villes, sont regroupés dans des camps et stérilisés de manière systématique. Les hommes roms devaient porter un triangle d »identification tsigane marron cousu sur la poitrine : 168 semblable au triangle rose que portaient les homosexuels, et très semblable à l »étoile de David jaune que les Juifs ont dû porter par la suite. Pendant la guerre, les Roms ont été systématiquement tués dans les camps de concentration : 169 : 169 En France, ils ont été utilisés comme main-d »œuvre esclave dans les fermes et les usines… : 169 Pendant l »Holocauste, on estime que 600 000 à 1,5 million de Roms ont été tués dans toute l »Europe. 154

Hitler et Joseph Goebbels considéraient le jazz comme une contre-culture non allemande. Néanmoins, Goebbels n »est pas allé jusqu »à interdire complètement le jazz, qui avait désormais de nombreux fans en Allemagne et ailleurs : 157 Selon l »auteur Andy Fry, la politique officielle à l »égard du jazz était beaucoup moins stricte dans la France occupée, la musique de jazz étant fréquemment diffusée à la fois sur Radio France, la station officielle de la France de Vichy, et sur Radio Paris, contrôlée par les Allemands. Une nouvelle génération d »amateurs de jazz français, les Zazous, est apparue et a gonflé les rangs du Hot Club : 157 En plus de cet intérêt accru, de nombreux musiciens américains basés à Paris dans les années trente sont retournés aux États-Unis au début de la guerre, laissant plus de travail aux musiciens français. Reinhardt était le musicien de jazz le plus célèbre d »Europe à l »époque, travaillant régulièrement pendant les premières années de guerre et gagnant beaucoup d »argent, mais toujours menacé.

Reinhardt a élargi ses horizons musicaux pendant cette période. Grâce à un système d »amplification précoce, il est en mesure de travailler dans un format plus proche de celui des big-bands, dans de grands ensembles avec des sections de cuivres. Il s »essaie également à la composition classique, écrivant une messe pour les gitans et une symphonie. Comme il ne sait pas lire la musique, Reinhardt travaille avec un assistant pour noter ce qu »il improvise. Sa pièce moderniste « Rhythm Futur » avait également pour but d »être acceptable par les nazis.

En 1943, Reinhardt épouse à Salbris sa compagne de longue date, Sophie « Naguine » Ziegler. Ils eurent un fils, Babik Reinhardt, qui devint un guitariste respecté.

En 1943, le vent de la guerre tourne contre les Allemands, ce qui assombrit considérablement la situation à Paris. Des rationnements sévères ont été mis en place, et des membres de l »entourage de Django sont capturés par les nazis ou rejoignent la résistance.

La première tentative d »évasion de Reinhardt de la France occupée se solde par sa capture. Heureusement pour lui, un Allemand amateur de jazz, Dietrich Schulz-Köhn, officier de la Luftwaffe, lui permet de rentrer à Paris. Reinhardt fait une deuxième tentative quelques jours plus tard, mais il est arrêté en pleine nuit par des gardes-frontières suisses, qui l »obligent à rentrer à nouveau à Paris.

Une de ses chansons, « Nuages » de 1940, est devenue un hymne officieux à Paris pour signifier l »espoir de la libération… : 93 Lors d »un concert à la salle Pleyel, la popularité de la chanson est telle que le public le fait rejouer trois fois de suite.. : 93 Le single s »est vendu à plus de 100 000 exemplaires.. : 93

Contrairement aux quelque 600 000 Roms qui ont été internés et tués dans les Porajmos, Reinhardt a survécu à la guerre sans incident.

Tournée aux États-Unis

Après la guerre, Reinhardt rejoint Grappelli au Royaume-Uni. À l »automne 1946, il effectue sa première tournée aux États-Unis, faisant ses débuts au Cleveland Music Hall en tant que soliste invité spécial avec Duke Ellington et son orchestre. Il a joué avec de nombreux musiciens et compositeurs, tels que Maury Deutsch. À la fin de la tournée, Reinhardt joue deux soirs au Carnegie Hall de New York ; il reçoit une grande ovation et prend six rappels le premier soir.

Malgré sa fierté de partir en tournée avec Ellington (l »une des deux lettres adressées à Grappelli relate son enthousiasme), il n »est pas totalement intégré au groupe. Il joue quelques morceaux à la fin du spectacle, soutenu par Ellington, sans qu »aucun arrangement spécial ne soit écrit pour lui. Après la tournée, Reinhardt a obtenu un engagement au Café Society Uptown, où il a joué quatre solos par jour, soutenu par l »orchestre résident. Ces performances attirent un public nombreux.. : 138-139 N »ayant pas apporté sa Selmer Modèle Jazz habituelle, il joue sur une guitare électrique empruntée, qui, selon lui, nuit à la délicatesse de son style.. : 138 On lui avait promis des emplois en Californie, mais ils ne se sont pas concrétisés. Fatigué d »attendre, Reinhardt rentre en France en février 1947. : 141

Après le quintette

Après son retour, Reinhardt se replongea dans la vie des Roms, mais eut du mal à s »adapter au monde de l »après-guerre. Il arrive qu »il se présente aux concerts prévus sans guitare ni amplificateur, ou qu »il s »égare au parc ou à la plage. À quelques reprises, il refuse de sortir du lit. Reinhardt acquiert la réputation d »être extrêmement peu fiable parmi son groupe, ses fans et ses managers. Il sautait des concerts à guichets fermés pour » marcher jusqu »à la plage » ou » sentir la rosée » : 145 Pendant cette période, il continue à fréquenter le salon artistique R-26 à Montmartre, improvisant avec son collaborateur dévoué, Stéphane Grappelli.

À Rome en 1949, Reinhardt recrute trois jazzmen italiens (à la basse, au piano et à la caisse claire) et enregistre plus de 60 morceaux dans un studio italien. Il s »unit à Grappelli, et utilise son Selmer-Maccaferri acoustique. L »enregistrement est publié pour la première fois à la fin des années 1950.

De retour à Paris, en juin 1950, Reinhardt est invité à se joindre à un entourage pour accueillir le retour de Benny Goodman. Il assiste également à une réception en l »honneur de Goodman qui, après la fin de la guerre, avait demandé à Reinhardt de le rejoindre aux États-Unis. Cependant, Reinhardt a plus tard des doutes sur le rôle qu »il pourrait jouer aux côtés de Goodman, qui était le « roi du swing », et il est resté en France. 251

Dernières années

En 1951, Reinhardt se retire à Samois-sur-Seine, près de Fontainebleau, où il vit jusqu »à sa mort. Il continue à jouer dans les clubs de jazz parisiens et commence à jouer de la guitare électrique (il utilise souvent une Selmer équipée d »un micro électrique, malgré ses hésitations initiales à l »égard de cet instrument). Dans ses derniers enregistrements, réalisés avec son Nouvelle Quintette dans les derniers mois de sa vie, il avait commencé à prendre une nouvelle direction musicale, dans laquelle il assimilait le vocabulaire du bebop et le fusionnait avec son propre style mélodique.

Le 16 mai 1953, alors qu »il quittait la gare de Fontainebleau-Avon à pied après avoir joué dans un club parisien, il s »est effondré devant sa maison à la suite d »une hémorragie cérébrale : 160 C »était un samedi, et il a fallu une journée entière pour qu »un médecin arrive… : 161 Reinhardt a été déclaré mort à son arrivée à l »hôpital de Fontainebleau, à l »âge de 43 ans.

Reinhardt a développé son approche musicale initiale par le biais de cours particuliers donnés par des proches et d »expositions à d »autres guitaristes gitans de l »époque, puis en jouant de la banjo-guitare aux côtés d »accordéonistes dans le monde des bal-musettes de Paris. Il jouait principalement avec un plectre pour obtenir un maximum de volume et d »attaque (en particulier dans les années 1920 et au début des années 1930, lorsque l »amplification dans les salles était minimale ou inexistante), bien qu »il puisse également jouer au doigt à l »occasion, comme en témoignent certaines introductions et solos enregistrés. À la suite de son accident en 1928, au cours duquel sa main gauche a été gravement brûlée et où il a perdu l »usage de tous ses doigts, à l »exception des deux premiers, il a développé une toute nouvelle technique de la main gauche et a commencé à se produire à la guitare en accompagnant les chanteurs populaires de l »époque, avant de découvrir le jazz et de présenter son nouveau style hybride d »approche manouche plus jazz au monde extérieur via le Quintette du Hot Club de France.

Malgré son handicap à la main gauche, Reinhardt a réussi à retrouver (sous une forme modifiée) puis à dépasser son niveau antérieur de maîtrise de la guitare (désormais son instrument principal), non seulement en tant que voix instrumentale principale mais aussi en tant que joueur rythmique dynamique et harmoniquement intéressant ; sa virtuosité, qui intègre de nombreuses influences tziganes, s »accompagne également d »un superbe sens de l »invention mélodique et d »une musicalité générale en termes de choix de notes, de timing, de dynamique et d »utilisation de la gamme tonale maximale d »un instrument que de nombreux critiques considéraient auparavant comme potentiellement limité dans son expression. Jouant complètement à l »oreille (il ne savait ni lire ni écrire la musique), il parcourait librement toute la gamme du manche, donnant libre cours à son imagination musicale, et pouvait jouer avec aisance dans n »importe quelle tonalité. Les guitaristes, en particulier en Grande-Bretagne et aux États-Unis, n »en revenaient pas de ce qu »ils entendaient sur les disques que le Quintette produisait ; Ian Cruickshank, guitariste, passionné de jazz manouche et éducateur, écrit à ce sujet :

Ce n »est qu »en 1938, lors de la première tournée du Quintet en Angleterre, que les guitaristes ont pu constater les capacités étonnantes de Django. Sa technique extrêmement novatrice comprend, à grande échelle, des dispositifs inédits tels que des mélodies jouées en octaves, des accords trémolos avec des notes changeantes qui sonnent comme des sections entières de cor, un éventail complet d »harmoniques naturelles et artificielles, des dissonances hautement chargées, des passages chromatiques ultra-rapides depuis les cordes graves ouvertes jusqu »aux notes les plus aiguës de la première corde, une main droite incroyablement flexible et dynamique, des arpèges de deux ou trois octaves, des accords avancés et non conventionnels et une utilisation de la quinte aplatie qui a précédé le be-bop d »une décennie. Si l »on ajoute à cela le concept harmonique et mélodique stupéfiant de Django, son énorme son, son swing palpitant, son sens de l »humour et sa vitesse d »exécution, il n »est pas étonnant que les guitaristes aient été renversés lors de leur première rencontre avec ce génie à part entière.

En raison de sa main gauche endommagée (son annulaire et son auriculaire ne l »aidaient guère dans son jeu), Reinhardt a dû modifier en profondeur son approche des accords et de la mélodie. Pour les accords, il a développé un nouveau système basé en grande partie sur des accords de 3 notes, chacun d »entre eux pouvant servir d »équivalent à plusieurs accords conventionnels dans différents renversements ; pour les notes aiguës, il pouvait utiliser son annulaire et son auriculaire pour fretter les cordes aiguës correspondantes, même s »il ne pouvait pas articuler ces doigts indépendamment, tandis que dans certains accords, il utilisait également le pouce de sa main gauche sur la corde la plus grave. Dans ses courses mélodiques rapides, il incorporait fréquemment des arpèges, qui pouvaient être joués en utilisant 2 notes par corde (jouées avec ses 2 « bons » doigts, à savoir l »index et le majeur) tout en se déplaçant vers le haut ou vers le bas de la touche, par opposition à l »approche plus conventionnelle de la « boîte » qui consiste à se déplacer entre les cordes dans une seule position de la touche (emplacement). Il a également produit certains de ses « effets » caractéristiques en déplaçant rapidement une forme fixe (comme un accord diminué) de haut en bas de la touche, ce qui a donné lieu à ce qu »un auteur a appelé « un cycle intervallaire de motifs mélodiques et d »accords ». Pour avoir un aperçu inégalé de ces techniques, les personnes intéressées ne devraient pas manquer de visionner la seule séquence synchronisée (son et image) connue de Reinhardt en représentation, jouant sur une version instrumentale de la chanson « J »Attendrai » pour le court métrage de jazz Le Jazz Hot en 1938-39 (copies disponibles sur YouTube et ailleurs).

Pendant ce temps, Hugues Panassié, dans son livre The Real Jazz, publié en 1942, écrit :

Tout d »abord, sa technique instrumentale est largement supérieure à celle de tous les autres guitaristes de jazz. Cette technique lui permet de jouer avec une vélocité inconcevable et rend son instrument totalement polyvalent. Bien que sa virtuosité soit stupéfiante, elle ne l »est pas moins que son invention créative. Dans ses solos, ses idées mélodiques sont étincelantes et ravissantes, et leur abondance laisse à peine le temps à l »auditeur de reprendre son souffle. La capacité de Django à plier sa guitare jusqu »aux audaces les plus fantastiques, combinée à ses inflexions expressives et à son vibrato, n »est pas moins merveilleuse ; on sent une flamme extraordinaire brûler dans chaque note.

Écrivant en 1945, Billy Neil et E. Gates ont déclaré que

Reinhardt a établi de nouvelles normes grâce à une technique presque incroyable et jusqu »alors impensée … Ses idées ont une fraîcheur et une spontanéité qui sont à la fois fascinantes et séduisantes … Les caractéristiques de la musique de Reinhardt sont avant tout émotionnelles. Sa relative association d »expériences, renforcée par une profonde connaissance rationnelle de son instrument, les possibilités et les limites de la guitare, son amour de la musique et de son expression, tout cela constitue un complément nécessaire aux moyens d »exprimer ces émotions.

John Jorgenson, un enthousiaste du style Django, a été cité comme disant :

Le jeu de guitare de Django a toujours beaucoup de personnalité et semble contenir une telle joie et un tel sentiment qu »il est contagieux. Il se pousse également à bout presque tout le temps, et surfe sur une vague d »inspiration qui devient parfois dangereuse. Même les rares fois où il ne parvient pas à concrétiser ses idées de manière parfaite, c »est toujours si excitant que les erreurs n »ont pas d »importance ! Le sac de plans, d »astuces et de couleurs de Django, qui semble sans fin, maintient toujours le morceau intéressant, et son niveau d »intensité est rarement égalé par un autre guitariste. La technique de Django n »était pas seulement phénoménale, mais elle était personnelle et unique pour lui en raison de son handicap. Il est très difficile d »obtenir le même ton, la même articulation et la même clarté en utilisant les cinq doigts de la main gauche. Il est possible de s »en approcher avec seulement deux doigts, mais là encore, c »est un véritable défi. Ce qui rend cette musique toujours stimulante et excitante à jouer, c »est que Django a placé la barre si haut que c »est un peu comme chasser le génie que de s »approcher de son niveau de jeu.

Plus tard (à partir de 1946), Reinhardt a commencé à incorporer des influences bebop dans ses compositions et improvisations, en adaptant également un micro électrique Stimer à sa guitare acoustique. Avec l »ajout de l »amplification, son jeu devient plus linéaire et plus « proche du cor », avec la plus grande facilité de l »instrument amplifié pour un sustain plus long et pour être entendu dans les passages calmes, et en général une moindre dépendance de son « sac à malices » gitan tel qu »il l »a développé pour son style de guitare acoustique (également, dans certains de ses enregistrements tardifs, avec un contexte de groupe de soutien très différent de son son « classique », le son Quintette d »avant-guerre). Ces enregistrements de Reinhardt de la » période électrique » ont en général été moins réédités et analysés par la critique que ses enregistrements d »avant-guerre (cette dernière s »étendant également à la période de 1940 à 1945, lorsque Grappelli était absent, qui comprenait certaines de ses compositions les plus célèbres comme » Nuages « ), mais ils constituent également un domaine fascinant de l »œuvre de Reinhardt à étudier, et ont commencé à être remis en valeur par des musiciens comme le Rosenberg Trio (avec leur album » Djangologists » sorti en 2010) et Biréli Lagrène. Wayne Jefferies, dans son article « Django »s Forgotten Era », écrit :

Au début de l »année 1951, armé de son Maccaferri amplifié – qu »il utilisera jusqu »à la fin – il monte un nouveau groupe composé des meilleurs jeunes musiciens modernes de Paris, dont Hubert Fol, un alto de la trempe de Charlie Parker. Bien que Django ait vingt ans de plus que le reste du groupe, il maîtrise parfaitement le style moderne. Si ses solos sont devenus moins chaloupés et ses lignes plus chrétiennes, il a conservé son originalité. Je pense qu »il devrait être classé beaucoup plus haut en tant que guitariste de be-bop. Sa technique infaillible, ses improvisations audacieuses, « sur le fil », associées à son sens harmonique très avancé, l »ont amené à des sommets musicaux que Christian et beaucoup d »autres musiciens bop n »ont jamais atteints. Les enregistrements en direct du Club St. Germain en février 1951 sont une révélation. Django est au sommet de sa forme, plein de nouvelles idées qui sont exécutées avec une fluidité étonnante, des lignes angulaires tranchantes qui conservent toujours ce swing féroce.

Le premier fils de Reinhardt, Lousson (alias Henri Baumgartner), jouait du jazz dans un style principalement bebop dans les années 1950 et 1960. Il a suivi le mode de vie des Roms et a été relativement peu enregistré. Le deuxième fils de Reinhardt, Babik, est devenu un guitariste dans un style de jazz plus contemporain, et a enregistré un certain nombre d »albums avant sa mort en 2001. Après la mort de Reinhardt, son frère cadet Joseph a d »abord juré d »abandonner la musique, mais il a été persuadé de se produire et d »enregistrer à nouveau. Le fils de Joseph, Markus Reinhardt, est un violoniste de style romani.

Une troisième génération de descendants directs s »est développée en tant que musiciens : David Reinhardt, petit-fils de Reinhardt (par son fils Babik), dirige son propre trio. Dallas Baumgartner, arrière-petit-fils de Lousson, est un guitariste qui voyage avec les Roms et se fait discret. Un parent éloigné, le violoniste Schnuckenack Reinhardt, s »est fait connaître en Allemagne comme interprète de musique tzigane et de jazz manouche jusqu »à sa mort en 2006, et a également contribué à maintenir l »héritage de Reinhardt en vie pendant la période qui a suivi la mort de Django.

Reinhardt est considéré comme l »un des plus grands guitaristes de tous les temps, et le premier musicien de jazz européen important à apporter une contribution majeure à la guitare de jazz. Au cours de sa carrière, il a écrit près de 100 chansons, selon le guitariste de jazz Frank Vignola.

En utilisant une guitare Selmer au milieu des années 1930, son style a pris un nouveau volume et une nouvelle expressivité. Malgré son handicap physique, il jouait principalement avec son index et son majeur, et a inventé un style distinctif de guitare jazz.

Pendant environ une décennie après la mort de Reinhardt, l »intérêt pour son style musical est minime. Dans les années 50, le bebop a supplanté le swing dans le jazz, le rock and roll a pris son essor et les instruments électriques sont devenus dominants dans la musique populaire. Depuis le milieu des années soixante, on assiste à un regain d »intérêt pour la musique de Reinhardt, un regain qui s »est prolongé au XXIe siècle, avec des festivals annuels et des concerts d »hommage périodiques. Parmi ses fidèles, on compte le guitariste classique Julian Bream et le guitariste country Chet Atkins, qui le considère comme l »un des dix plus grands guitaristes du vingtième siècle.

Les guitaristes de jazz américains, tels que Charlie Byrd et Wes Montgomery, ont été influencés par son style. En fait, Byrd, qui a vécu de 1925 à 1999, a déclaré que Reinhardt était sa principale influence. Le guitariste Mike Peters note que « le mot »génie » est trop souvent utilisé. Mais dans le jazz, Louis Armstrong était un génie, Duke Ellington en était un autre, et Reinhardt aussi ». Grisman ajoute : « En ce qui me concerne, personne depuis lors ne s »est approché de Django Reinhardt en tant qu »improvisateur ou technicien ».

La popularité du jazz manouche a donné lieu à un nombre croissant de festivals, tels que le Festival Django Reinhardt qui se tient chaque dernier week-end de juin depuis 1983 à Samois-sur-Seine (France), les différents DjangoFests organisés en Europe et aux États-Unis, et Django in June, un camp annuel pour les musiciens et les amateurs de jazz manouche.

Le film Sweet and Lowdown (1999) de Woody Allen, qui raconte l »histoire d »un personnage ressemblant à Django Reinhardt, mentionne Reinhardt et inclut des enregistrements réels dans le film.

Hommages

En février 2017, le Festival international du film de Berlin a accueilli la première mondiale de Django, un film français réalisé par Étienne Comar. Le film couvre l »évasion de Django de Paris occupé par les nazis en 1943 et le fait que même sous « le danger constant, la fuite et les atrocités commises contre sa famille », il a continué à composer et à se produire. La musique de Reinhardt a été réenregistrée pour le film par le groupe de jazz néerlandais Rosenberg Trio, avec le guitariste principal Stochelo Rosenberg.

Le film documentaire Djangomania ! est sorti en 2005. Ce film d »une heure a été réalisé et écrit par Jamie Kastner, qui a voyagé à travers le monde pour montrer l »influence de la musique de Django dans différents pays.

En 1984, le Kool Jazz Festival, qui s »est tenu au Carnegie Hall et au Avery Fisher Hall, a été entièrement consacré à Reinhardt. Parmi les interprètes figurent Grappelli, Benny Carter et Mike Peters avec son groupe de sept musiciens. Le festival était organisé par George Wein. Reinhardt est fêté chaque année dans le village de Liberchies, son lieu de naissance.

De nombreux musiciens ont écrit et enregistré des hommages à Reinhardt. Le standard de jazz « Django » (1954) a été composé par John Lewis du Modern Jazz Quartet en l »honneur de Reinhardt. La chanson « Jessica » de l »Allman Brothers Band a été écrite par Dickey Betts en hommage à Reinhardt.

Ramelton, Co. Donegal, Irlande, accueille chaque année un festival en hommage à Django appelé « Django sur Lennon » ou « Django on the Lennon », la Lennon étant le nom de la rivière locale qui traverse le village.

À l »occasion du 110e anniversaire de la naissance de Django, en 2020, un roman graphique décrivant ses années de jeunesse a été publié sous le titre « Django Main de Feu », par le scénariste Salva Rubio et l »artiste Efa chez l »éditeur belge Dupuis.

De nombreux guitaristes et autres musiciens ont exprimé leur admiration pour Reinhardt ou l »ont cité comme une influence majeure. Jeff Beck a décrit Reinhardt comme « de loin le guitariste le plus étonnant de tous les temps » et « tout à fait surhumain ».

Jerry Garcia (Grateful Dead) et Tony Iommi (Black Sabbath), qui ont tous deux perdu des doigts dans des accidents, ont été inspirés par l »exemple de Reinhardt, qui est devenu un guitariste accompli malgré ses blessures. Garcia a été cité en juin 1985 dans le Frets Magazine :

Sa technique est impressionnante ! Même aujourd »hui, personne n »a vraiment atteint le niveau auquel il jouait. Aussi bons que soient les musiciens, ils ne sont pas arrivés à son niveau. Il y a beaucoup de gars qui jouent rapidement et beaucoup de gars qui jouent proprement, et la guitare a fait beaucoup de progrès en termes de vitesse et de clarté, mais personne ne joue avec la plénitude d »expression de Django. Je veux dire, la combinaison d »une vitesse incroyable – toute la vitesse que vous pourriez vouloir – mais aussi le fait que chaque note a une personnalité spécifique. On ne l »entend pas. Je ne l »ai vraiment pas entendu ailleurs qu »avec Django.

Denny Laine et Jimmy McCulloch, membres du groupe Wings de Paul McCartney, l »ont mentionné comme une source d »inspiration.

Andrew Latimer, du groupe Camel, a déclaré avoir été influencé par Reinhardt.

Willie Nelson a toujours été un fan de Reinhardt, déclarant dans ses mémoires : » C »est un homme qui a changé ma vie musicale en me donnant une toute nouvelle perspective sur la guitare et, à un niveau encore plus profond, sur ma relation avec le son… Pendant mes années de formation, alors que j »écoutais les disques de Django, en particulier des chansons comme »Nuages » que j »allais jouer pour le reste de ma vie, j »ai étudié sa technique. Plus encore, j »ai étudié sa douceur. J »aime le son humain qu »il donnait à sa guitare acoustique ».

Stéphane Wrembel a centré sa musique sur l »étude des compositions de Django Reinhardt. Bien qu »il soit célèbre pour avoir composé les musiques de deux films de Woody Allen, respectivement « Vicky Barcelona » et « Midnight in Paris », la plupart des musiques de Wrembel ont été inspirées par Django Reinhardt. De 2016 à 2020, il a sorti cinq volumes de la série « Django Experiment » composée de reprises de compositions de Reinhardt ainsi que de créations inspirées par ce dernier. En 2019, Wrembel a également sorti « Django l »impressionniste », 17 pièces solos jamais publiées composées par Reinhardt entre 1937 et 1950.

Communiqués de presse de son vivant

Reinhardt a enregistré plus de 900 faces au cours de sa carrière discographique, de 1928 à 1953, la majorité sous forme de faces de disques 78 tours, alors très répandus, et le reste sous forme d »acétates, de disques de transcription, d »enregistrements privés et hors antenne (d »émissions de radio), et d »éléments de bandes originales de films. Seule une session (huit pistes) de mars 1953 a été enregistrée spécifiquement pour être publiée par Norman Granz dans le nouveau format LP de l »époque, mais Reinhardt est décédé avant que l »album ne puisse être publié. Dans ses premiers enregistrements, Reinhardt jouait du banjo (ou, plus précisément, du banjo-guitare) en accompagnant des accordéonistes et des chanteurs sur des danses et des airs populaires de l »époque, sans contenu jazz, alors que dans les derniers enregistrements avant sa mort, il jouait de la guitare amplifiée dans l »idiome bebop avec un groupe de musiciens français plus jeunes et plus modernes.

Une liste chronologique complète des enregistrements de toute sa vie est disponible auprès de la source citée ici, et un index des morceaux individuels est disponible auprès de la source citée ici. Quelques fragments d »interprétations filmées (sans le son original) ont également survécu, ainsi qu »une interprétation complète avec son, de l »air « J »Attendrai » interprété avec le Quintet en 1938 pour le court métrage Le Jazz Hot.

Compilations posthumes

Depuis sa mort, la musique de Reinhardt a fait l »objet de nombreuses compilations. Intégrale Django Reinhardt, volumes 1-20 (40 CD), éditée par la société française Frémeaux de 2002 à 2005, a tenté d »inclure tous les morceaux connus sur lesquels il a joué.

Compositions non enregistrées

Un petit nombre de valses composées par Reinhardt dans sa jeunesse n »ont jamais été enregistrées par le compositeur, mais ont été conservées dans le répertoire de ses associés et plusieurs sont encore jouées aujourd »hui. Elles ont été mises au jour par des enregistrements de Matelo Ferret en 1960 (Disques Vogue (F)EPL7829). Les quatre premiers sont maintenant disponibles sur le CD Tziganskaïa and Other Rare Recordings de Matelo, publié par Hot Club Records (« Chez Jacquet » a également été enregistré par Baro Ferret en 1966.

En 2019, le guitariste-jazz, Stéphane Wrembel qui a consacré sa musique à l »étude et à l »extrapolation de la musique de Django Reinhardt, a sorti « Django l »impressionniste », une compilation de 17 pièces solo jamais enregistrées de Django Reinhardt (composées de 1937 à 1950) dont la collecte a demandé à Wrembel plusieurs années. Depuis 2016, Wrembel et son quartet (Thor Jensen (guitare), Ari Folman Cohen (basse), Nick Anderson (batterie) parfois complété par un cinquième artiste jouant soit du violon, soit du clarinetsaxophone) sortent régulièrement des CD composés de reprises de pièces de Reinhardt et de pièces émulant la musique de l »artiste manouche. Le dernier en date est sorti le 23 janvier 2020 sous le nom de « Django Experiment V ».

Les noms « Gagoug » et « Choti » auraient été conférés par la veuve de Django, Naguine, à la demande de Matelo, qui avait appris les airs sans nom. Django a également travaillé à la composition d »une messe à l »usage des gitans, qui n »a pas été achevée, bien qu »il en existe un extrait de 8 minutes, joué par l »organiste Léo Chauliac au profit de Reinhardt, via une émission de radio de 1944 ; on peut le trouver sur le CD « Gipsy Jazz School » et également sur le volume 12 de la compilation CD « Intégrale Django Reinhardt ».

Sources