Édouard Vuillard

Alex Rover | juillet 15, 2022

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Résumé

Jean-Édouard Vuillard (11 novembre 1868 – 21 juin 1940) était un peintre, artiste décorateur et graveur français. De 1891 à 1900, il est un membre éminent des Nabis, réalisant des peintures qui assemblent des zones de couleur pure, et des scènes d »intérieur, influencées par les estampes japonaises, où les sujets se fondent dans les couleurs et les motifs. Il est également un artiste décorateur, peignant des décors de théâtre, des panneaux pour la décoration intérieure, et concevant des plaques et des vitraux. Après 1900, lorsque les Nabis se sont séparés, il a adopté un style plus réaliste, peignant des paysages et des intérieurs avec des détails somptueux et des couleurs vives. Dans les années 1920 et 1930, il peint des portraits de personnalités de l »industrie et des arts français dans leur cadre familier.

Vuillard a été influencé par Paul Gauguin, entre autres peintres post-impressionnistes.

Jean-Édouard Vuillard est né le 11 novembre 1868 à Cuiseaux (Saône-et-Loire), où il a passé sa jeunesse. Le père de Vuillard est un capitaine d »infanterie de marine à la retraite qui, après avoir quitté l »armée, devient percepteur. Son père avait 27 ans de plus que sa mère, Marie Vuillard (née Michaud), qui était couturière.

En 1877, après la retraite de son père, la famille s »installe à Paris au 18 rue de Chabrol, puis déménage rue Daunou, dans un immeuble où sa mère avait un atelier de couture. Vuillard entre dans une école tenue par les Frères Maristes. Il obtient une bourse pour fréquenter le prestigieux lycée Fontaine, qui devient en 1883 le lycée Condorcet. Vuillard étudie la rhétorique et l »art, faisant des dessins d »œuvres de Michel-Ange et de sculptures classiques. Au Lycée, il rencontre plusieurs des futurs Nabis, dont Ker-Xavier Roussel (futur beau-frère de Vuillard), Maurice Denis, l »écrivain Pierre Véber et le futur acteur et metteur en scène Aurélien Lugné-Poe.

En novembre 1885, lorsqu »il quitte le Lycée, il abandonne son idée première de suivre son père dans une carrière militaire, et se destine à devenir artiste. Il rejoint Roussel dans l »atelier du peintre Diogène Maillart, dans l »ancien atelier d »Eugène Delacroix, place Fürstenberg. Roussel et Vuillard y apprennent les rudiments de la peinture. En 1885, il suit les cours de l »Académie Julian et fréquente les ateliers des peintres en vogue William-Adolphe Bouguereau et Robert-Fleury. Cependant, il échoue aux concours d »entrée à l »École des Beaux-Arts en février et juillet 1886, puis en février 1887. En juillet 1887, le persévérant Vuillard est accepté, et est placé dans le cours de Robert-Fleury, puis en 1888 auprès du peintre d »histoire académique Jean-Léon Gérôme. En 1888 et 1889, il poursuit ses études d »art académique. Il peint un autoportrait avec son ami Waroquoy, et fait accepter au Salon de 1889 un portrait au crayon de sa grand-mère. A la fin de cette année académique, et après une brève période de service militaire, il entreprend de devenir artiste.

À la fin de l »année 1889, il commence à fréquenter les réunions du groupe informel d »artistes connu sous le nom de « Les Nabis », ou « Les prophètes », un club semi-secret et semi-mystique dont font partie Maurice Denis et certains de ses autres amis du Lycée. En 1888, le jeune peintre Paul Sérusier avait voyagé en Bretagne où, sous la direction de Paul Gauguin, il avait réalisé un tableau presque abstrait du port de mer, composé de zones de couleur. Ce tableau est devenu Le talisman, le premier tableau nabi. Serusier et son ami Pierre Bonnard, Maurice Denis et Paul Ranson, furent parmi les premiers nabis de la nabiim, voués à transformer l »art jusqu »à ses fondements. En 1890, par l »intermédiaire de Denis, Vuillard devient membre du groupe, qui se réunit dans l »atelier de Ranson ou dans les cafés du Passage Brady. L »existence de l »organisation est en théorie secrète, et les membres utilisent des surnoms codés ; Vuillard devient le Nabi Zouave, en raison de son service militaire.

Il commence à travailler sur la décoration des théâtres. Il partage avec Bonnard un atelier au 28 rue Pigalle avec l »impresario de théâtre Lugné-Poe, et le critique de théâtre Georges Rousel. Il conçoit des décors pour plusieurs œuvres de Maeterlinck et d »autres écrivains symbolistes. En 1891, il participe à sa première exposition avec les Nabis au château de Saint-Germain-en-Laye. Il y expose deux tableaux, dont La Femme à la robe rayée (voir galerie ci-dessous). Les critiques sont en grande partie bonnes, mais le critique du Chat Noir parle d » »œuvres encore indécises, où l »on trouve des traits de style, des ombres littéraires, parfois une tendre harmonie. » (19 septembre 1891).

Vuillard commence à tenir un journal à cette époque, qui consigne la formation de sa philosophie artistique. « Nous percevons la nature par les sens qui nous donnent des images de formes, de sons, de couleurs, etc. » écrit-il le 22 novembre 1888, peu avant de devenir nabi. « Une forme ou une couleur n »existe que par rapport à une autre. La forme n »existe pas par elle-même. Nous ne pouvons concevoir que les relations. » En 1890, il revient sur la même idée : « Regardons un tableau comme un ensemble de relations définitivement détachées de toute idée de naturalisme. »

L »influence japonaise

Les œuvres de Vuillard et des Nabis sont fortement influencées par les gravures sur bois japonaises, qui sont présentées à Paris dans la galerie du marchand d »art Siegfried Bing, et lors d »une grande exposition à l »École des Beaux-Arts en 1890. Vuillard lui-même a acquis une collection personnelle de cent quatre-vingts estampes, dont certaines sont visibles dans les arrière-plans de ses tableaux. L »influence japonaise apparaît particulièrement dans son œuvre dans la négation de la profondeur, la simplicité des formes et les couleurs fortement contrastées. Les visages étaient souvent détournés, et dessinés avec seulement quelques lignes. Il n »y avait aucune tentative de créer une perspective. Les motifs végétaux, floraux et géométriques des papiers peints ou des vêtements sont plus importants que les visages. Dans certaines œuvres de Vuillard, les personnages des peintures disparaissent presque entièrement dans les motifs du papier peint. L »influence japonaise se poursuit dans ses œuvres ultérieures, post-Nabi, notamment dans les paravents peints représentant la place Vintimille qu »il a réalisés pour Marguerite Chaplin.

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Décoration

Un autre aspect de la philosophie nabie partagé par Vuillard était l »idée que l »art décoratif avait une valeur égale à la peinture de chevalet traditionnelle. Vuillard crée des décors et des programmes de théâtre, des peintures murales décoratives et des paravents peints, des gravures, des dessins pour des vitraux et des plaques de céramique. Au début des années 1890, il travaille notamment pour le Théâtre de l »Œuvre de Lugné-Poe en concevant des décors et des programmes.

De la décoration théâtrale, Vuillard passe rapidement à la décoration intérieure. Au cours de son travail théâtral, rencontre les frères Alexandre et Thadée Natanson, les fondateurs de La Revue Blanche, une revue culturelle. Les œuvres graphiques de Vuillardʹ apparaissent dans la revue, aux côtés de Pierre Bonnard, Henri de Toulouse-Lautrec, Félix Vallotton et d »autres. En 1892, sur une commande des frères Natanson, Vuillard peint ses premiers décors ( » fresques d »appartement « ) pour la maison de Mme Desmarais. Il en réalise d »autres en 1894 pour Alexandre Natanson, et en 1898 pour Claude Anet.

Il a utilisé certaines des techniques qu »il avait utilisées au théâtre pour réaliser des décors, comme la peinture à la colle, ou détrempe, qui lui permettait de réaliser plus rapidement de grands panneaux. Cette méthode, utilisée à l »origine dans les fresques de la Renaissance, consistait à utiliser de la colle de peau de lapin comme liant, mélangée à de la craie et à un pigment blanc pour fabriquer du gesso, un revêtement lisse appliqué sur des panneaux de bois ou des toiles, sur lequel la peinture était réalisée. Ce procédé permettait au peintre d »obtenir des détails et des couleurs plus fins que sur une toile, tout en étant imperméable. En 1892, il reçoit sa première commande de décoration : six tableaux à placer au-dessus des portes du salon de la famille de Paul Desmarais. Il conçoit ses panneaux et ses peintures murales en fonction du cadre architectural et des intérêts du client.

En 1894, lui et les autres nabis reçoivent une commande du galeriste Siegfried Bing, qui a donné son nom à l »Art nouveau, pour concevoir des vitraux qui seront fabriqués par la société américaine Louis Tiffany. Leurs dessins ont été exposés en 1895 à la Société nationale des Beaux-Arts, mais les vitraux n »ont jamais été réalisés. En 1895, il conçoit une série d »assiettes décoratives en porcelaine, ornées de visages et de figures de femmes en tenue moderne, immergées dans des motifs floraux. Ces assiettes, ainsi que son projet de fenêtre Tiffany et les panneaux décoratifs réalisés pour les Natanson, sont exposés lors de l »inauguration de la galerie Maison de l »Art nouveau de Bing en décembre 1895.

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Les jardins publics

Certaines de ses œuvres les plus connues, dont Les Jardins Publiques et Figures dans un Intérieur, ont été réalisées pour les frères Natanson, qu »il avait connus au Lycée Condorcet, et pour leurs amis. Ils laissent à Vuillard la liberté de choisir les sujets et le style. Entre 1892 et 1899, Vuillard réalise huit cycles de peintures décoratives, soit une trentaine de panneaux au total. Les peintures murales, bien que rarement exposées de son vivant, deviendront plus tard l »une de ses œuvres les plus célèbres.

Jardins publics est une série de six panneaux illustrant des enfants dans les parcs de Paris. Les mécènes, Alexandre Natanson et sa femme Olga, avaient trois jeunes filles. Les peintures montrent une variété d »inspirations différentes, notamment les tapisseries médiévales de l »Hôtel de Cluny à Paris que Vuillard appréciait beaucoup. Pour cette série, Vuillard n »a pas utilisé la peinture à l »huile, mais la peinture à la colle, une méthode qu »il avait utilisée pour peindre des décors de théâtre, qui l »obligeait à travailler très rapidement, mais lui permettait d »apporter des modifications et d »obtenir l »apparence de fresques. Il reçoit la commande le 24 août 1894 et achève la série à la fin de la même année. Elles ont été installées dans la salle à manger

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Figures dans un intérieur

Vuillard a fréquemment peint des scènes d »intérieur, généralement des femmes sur leur lieu de travail, à la maison ou dans un jardin. Les visages et les traits des femmes sont rarement au centre de l »attention ; les tableaux sont dominés par les motifs audacieux des costumes, des papiers peints, des tapis et des meubles.

Il écrit dans son journal en 1890 : « Dans la décoration d »un appartement, un sujet trop précis peut facilement devenir intolérable. On se lassera moins vite d »un textile, ou de dessins sans trop de précision littérale. » Il préfère également peupler ses intérieurs de femmes. Comme il l »écrit dans son journal en 1894, « Quand mon attention se porte sur les hommes, je ne vois que des caricatures grossières… Je n »ai jamais cette impression avec les femmes, où je trouve toujours le moyen d »isoler quelques éléments qui me satisfont comme peintre. Ce n »est pas que les hommes soient plus laids que les femmes, ils le sont seulement dans mon imagination. »

Il peint une série de tableaux représentant des couturières dans l »atelier d »une couturière, inspirée de l »atelier de sa mère. Dans La Robe à Ramages (1891), les femmes de l »atelier sont assemblées à partir de zones de couleur. Les visages, vus de profil, n »ont pas de détails. Les motifs de leurs costumes et le décor dominent les images. Parmi les personnages figurent sa grand-mère, à gauche, et sa sœur Marie, dans la robe aux motifs audacieux qui constitue l »élément central du tableau. Il a également placé un miroir sur le mur à gauche de la scène, un dispositif qui lui permet d »avoir deux points de vue simultanément et de refléter et déformer la scène. Le résultat est une œuvre délibérément aplatie et décorative.

La Couturière aux Chiffons (1893) présente également une couturière au travail, assise devant une fenêtre. Son visage est obscurci et l »image semble presque plate, dominée par les motifs floraux du mur.

En 1895, Vuillard reçoit une commande du cardiologue Henri Vaquez pour quatre panneaux destinés à décorer la bibliothèque de sa maison parisienne du 27 rue du Général Foy. Les principaux sujets sont des femmes jouant du piano, cousant et s »adonnant à d »autres occupations solitaires dans un appartement bourgeois très décoré. Le seul homme de la série, vraisemblablement Vaquez lui-même, est représenté dans sa bibliothèque en train de lire, ne prêtant guère attention à la femme qui coud à côté de lui. Les tons sont des ocres et des violets sombres. Les figures des panneaux sont presque entièrement intégrées aux papiers peints élaborés, aux tapis et aux motifs des robes des femmes. Les critiques d »art ont immédiatement comparé ces œuvres à des tapisseries médiévales. Les tableaux, achevés en 1896, étaient à l »origine intitulés simplement Personnes dans des intérieurs, mais les critiques ont ensuite ajouté des sous-titres : Musique, Travail, Choix des livres et Intimité. Elles se trouvent aujourd »hui au musée du Petit Palais à Paris.

En 1897, ses intérieurs montrent un changement notable, avec le Grand intérieur avec six personnes. Le tableau est beaucoup plus complexe dans sa perspective, sa profondeur et ses couleurs, avec des tapis disposés sous différents angles, et les personnages éparpillés dans la pièce sont plus reconnaissables. Le sujet est également plus complexe. Le décor semble être l »appartement du peintre nabi Paul Ranson, qui lit un livre ; Madame Vuillard est assise dans un fauteuil, Ida Rousseau entre par la porte et sa fille Germaine Rousseau, debout à gauche. Le sujet non explicité est la liaison amoureuse entre Ker-Xavier Roussel et Germaine Rousseau, sa belle-sœur, qui a choqué les Nabis.

Les Nabis se sont séparés après leur exposition en 1900. Ils avaient toujours eu des styles différents, bien qu »ils partageaient des idées et des idéaux communs sur l »art. Cette séparation est rendue plus profonde par l »affaire Dreyfus (1894-1908), qui divise la société française. Dreyfus était un officier français juif accusé à tort de trahison et condamné au bagne, avant d »être finalement disculpé. Parmi les Nabis, Vuillard et Bonnard ont soutenu Dreyfus, tandis que Maurice Denis et Sérusier ont soutenu le camp de l »armée française.

Après la séparation des Nabis en 1900, le style et les sujets de Vuillard changent. Auparavant, il avait été, avec les Nabis, à l »avant-garde de l »avant-garde. Il abandonne progressivement les intérieurs fermés, surpeuplés et sombres qu »il avait peints avant 1900, et commence à peindre davantage en extérieur, à la lumière naturelle. Il continue à peindre des intérieurs, mais ceux-ci ont plus de lumière et de couleurs, plus de profondeur, et les visages et les traits sont plus clairs. Les effets de la lumière deviennent des composantes essentielles de ses tableaux, qu »il s »agisse de scènes d »intérieur ou des parcs et des rues de Paris. Il revient progressivement au naturalisme. Il organise sa deuxième grande exposition personnelle à la Galerie Bernheim-Jeune en novembre 1908, où il présente plusieurs de ses nouveaux paysages. Il est loué par un critique anti-moderniste pour « sa délicieuse protestation contre les déformations systématiques. »

En 1912, Vuillard, Bonnard et Roussel sont nommés pour la Légion d »honneur, mais tous trois refusent cet honneur. « Je ne cherche pas d »autre compensation pour mes efforts que l »estime des gens de goût », a-t-il déclaré à un journaliste.

En 1912, Vuillard peint Théodore Duret dans son Étude, un portrait de commande qui marque une nouvelle phase dans l »œuvre de Vuillard, dominée par le portrait à partir de 1920.

Vuillard a été juré avec Florence Meyer Blumenthal pour l »attribution du Prix Blumenthal, une bourse accordée entre 1919 et 1954 à de jeunes peintres, sculpteurs, décorateurs, graveurs, écrivains et musiciens français.

Nouveaux intérieurs, paysages urbains et jardins

Après 1900, Vuillard continue à peindre de nombreux intérieurs domestiques et des jardins, mais dans un style plus naturaliste et coloré que celui qu »il avait utilisé en tant que Nabi. Bien que les visages des personnes aient encore souvent le regard perdu, les intérieurs ont de la profondeur, une richesse de détails et des couleurs plus chaudes. Il a particulièrement bien saisi le jeu de la lumière du soleil sur les jardins et ses sujets. Il ne voulait pas revenir au passé, mais se tourner vers l »avenir avec une vision plus décorative, naturaliste et familière que celle des modernistes.

Il réalise de nouvelles séries de panneaux décoratifs, représentant des scènes urbaines et des parcs de Paris, ainsi que de nombreuses scènes d »intérieur de boutiques et de maisons parisiennes. Il a représenté les galeries du musée du Louvre et du musée des Arts décoratifs, la chapelle du château de Versailles.

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Théâtre

Le théâtre a occupé une place importante dans la vie de Vuillard. Il avait commencé comme Nabi en fabriquant des décors et en concevant des programmes pour un théâtre d »avant-garde et, tout au long de sa vie, il a entretenu des contacts étroits avec les gens du théâtre. Il était l »ami et le peintre de l »acteur et metteur en scène Sacha Guitry. En mai 1912, il reçoit une importante commande de sept panneaux et de trois peintures au-dessus des portes pour le nouveau Théâtre des Champs-Élysées à Paris, dont une de Guitry dans sa loge au théâtre et une autre du dramaturge comique Georges Feydeau. Il assiste aux représentations des Ballets Russes entre 1911 et 1914, dîne avec le directeur russe du Ballet, Sergei Diaghilev, et avec la danseuse américaine Isadora Duncan, et fréquente les Folies Bergères et le Moulin Rouge à leur apogée. En 1937, il a combiné avec Bonnard ses impressions de l »histoire du monde du théâtre parisien dans une grande peinture murale, La Comédie, pour le foyer du nouveau Théâtre national de Chaillot, construit pour l »Exposition internationale de Paris de 1937.

Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale en août 1914, Vuillard est brièvement mobilisé pour un service militaire en tant que garde-barrière. Il est rapidement libéré de ce service et retourne à la peinture. Il visite l »usine d »armement de son mécène, Thadée Natanson, près de Lyon, et réalise plus tard une série de trois tableaux représentant les usines au travail. Il sert brièvement, du 2 février au 22 février, en tant qu »artiste officiel des armées françaises dans la région des Vosges, réalisant une série de pastels. Il réalise une série de pastels, dont un croquis sympathique d »un prisonnier allemand capturé et interrogé. En août 1917, de retour à Paris, il reçoit une commande de l »architecte Francis Jourdain pour une peinture murale destinée à un café parisien à la mode, Le Grand Teddy.

En 1921, il reçoit une importante commande de panneaux décoratifs pour le mécène Camille Bauer, pour sa résidence de Bâle, en Suisse. Vuillard réalise une série de quatre panneaux, plus deux peintures au-dessus de la porte, qui sont terminés en 1922. Il passe ses étés chaque année de 1917 à 1924 à Vaucresson, dans une maison qu »il loue avec sa mère. Il a également réalisé une série de peintures de paysages de la région.

Portraits

Après 1920, il est de plus en plus occupé à peindre des portraits pour des Parisiens riches et distingués. Il préfère utiliser la technique de l »a la collie sur toiel, ou détrempe, qui lui permet de créer des détails plus précis et des effets de couleur plus riches. Ses sujets vont de l »acteur et réalisateur Sacha Guitry à la créatrice de mode Jeanne Lanvin, en passant par la fille de Lanvin, la Contesse Marie-Blanche de Polignac, l »inventeur et pionnier de l »aviation Marcel Kapferer et l »actrice Jane Renouardt. Il présentait généralement ses sujets dans leur studio, leur maison ou dans les coulisses, avec des arrière-plans, des papiers peints, des meubles et des tapis richement détaillés. Les arrière-plans créent une ambiance, racontent une histoire et servent de contraste pour faire ressortir le personnage principal.

Reconnaissance et mort

Entre 1930 et 1935, il partage son temps entre Paris et le château de Clayes, propriété de son ami Hessel. Il ne reçoit aucune reconnaissance officielle de l »État français jusqu »en juillet 1936, lorsqu »on lui commande une peinture murale, La Comédie, représentant ses impressions sur l »histoire du monde du théâtre parisien pour le foyer du nouveau Théâtre national de Chaillot, construit pour l »Exposition internationale de 1937. En août de la même année, la Ville de Paris achète quatre de ses tableaux, Anabatistes, et une collection de croquis. En 1937, il reçoit une autre commande importante, avec Maurice Denis et Roussel, pour une peinture murale monumentale au Palais de la Société des Nations à Genève.

En 1938, il reçoit une reconnaissance plus officielle. Il est élu en février 1938 à l »Académie des Beaux Arts, et en juillet 1938, le Musée des Arts Décoratifs présente une grande rétrospective de ses peintures. Plus tard dans l »année, il se rend à Genève pour superviser l »installation de sa peinture murale Paix, protectrice des arts dans le bâtiment de la Société des Nations.

En 1940, il achève ses deux derniers portraits. Souffrant de difficultés pulmonaires, il se rend à La Baule, en Loire-Atlantique, pour se refaire une santé. Il y meurt le 21 juin 1940, le même mois que la défaite de l »armée française face aux Allemands lors de la bataille de France.

Vuillard n »était pas marié, mais sa vie personnelle et son œuvre étaient fortement influencées par ses amies. À la fin des années 1890, il entame une longue relation avec Misia Natanson, l »épouse de son important mécène, Thadée Natanson. Natanson l »avait épousée en avril 1893, alors qu »elle avait seize ans. Elle apparaît dans les Jardins publics. Il l »aida à décorer l »appartement des Natanson, la peignit souvent dans ses panneaux décoratifs et l »accompagna régulièrement, ainsi que son mari, dans leur maison de campagne.

En 1900, Vuillard rencontre Lucy Hessel, épouse d »un marchand d »art suisse, qui devient sa nouvelle muse, voyageant avec lui chaque année en Normandie en juillet, août et septembre, et lui prodiguant des conseils. Elle restera à ses côtés, malgré de nombreuses rivalités et de nombreuses scènes dramatiques, jusqu »à la fin de sa vie. Outre Misia et Lucy, il a également entretenu une longue relation avec l »actrice Lucie Belin, pour laquelle il a organisé une pension lorsqu »elle est tombée malade dans les années 1920.

En 2014, l »émission télévisée de la BBC Fake or Fortune ? a enquêté sur un tableau appartenant au scénariste britannique Keith Tutt, que lui-même et les anciens propriétaires, M. et Mme Warren, pensaient être de Vuillard. Le tableau ovale vertical, qui représente une scène de café, serait l »un des trois tableaux commandés à Vuillard en 1918 pour décorer un nouveau café parisien, « Le Grand Teddy », du nom du président américain Teddy Roosevelt. Le tableau principal de la commande, une grande œuvre ovale horizontale représentant l »intérieur d »un café animé (actuellement propriété privée et conservée dans un entrepôt sécurisé à Genève, en Suisse) était à l »époque le seul des trois tableaux connus à exister encore et à avoir été entièrement confirmé comme étant un authentique Vuillard. Avec l »aide d »experts en art, le programme a entrepris une enquête et une analyse exhaustives du tableau de Tutt, ainsi que des recherches approfondies pour établir la provenance du tableau. Après avoir soumis toutes les preuves à un comité du Wildenstein Institute à Paris, un institut secret et très conservateur, Tutt et l »équipe de Fake or Fortune ? ont appris que le comité avait convenu à l »unanimité que le tableau était authentique.

Le 13 novembre 2017, Misia et Vallotton à Villeneuve peint en 1899 est devenu le Vuillard le plus précieux vendu aux enchères lorsqu »il a atteint 17,75 millions de dollars chez Christie »s. Le tableau était détenu par Nancy Lee et Perry Bass depuis 1979, date à laquelle ils l »ont acheté à Wildenstein & Co, la famille française de négociants en art.

En 2006, le Musée des beaux-arts du Canada a restitué à la famille Lindon, en France, Le Salon de Madame Aron (1904, remanié en 1934) de Vuillard, qu »il avait acheté en 1956.

Sources

Édouard Vuillard
Édouard Vuillard
^ « The life and art of Édouard Vuillard ». Christie »s. Archived from the original on 25 October 2017.
https://www.kunst-fuer-alle.de/english/art/artist/image/french-photographer/8094/26/101805/ker-xavier-roussel-(1867-1944)-edouard-vuillard-(1968-1940)-romain-coolus-(1868-1952)-and-felix-vallotton-(1865-1925)/index.htm
Vuillard: a national touring exhibition from the South Bank Centre, p. 97 : « From left to right: Ker Xavier Roussel, Edouard Vuillard, Romain Coolus and Felix Vallotton at Villeneuve-sur-Yonne Photograph by Alfred Natanson ».
Source : Raymond Oursel, Le pays de Cuiseaux, revue « Images de Saône-et-Loire » no 10 (juin 1971), p. 17-20.
Archives départementales de Saône-et-Loire, actes de naissance de Cuiseaux, 1868, enregistré sous le numéro 52, consultable en ligne [1].
Françoise Chabrier, L »ancien village des Clayes : des maisons et des hommes, F. Chabrier, 2019 (ISBN 979-10-699-3656-0, OCLC 1125171051, lire en ligne), p. 309.
^ https://www.metmuseum.org/toah/hd/dcpt/hd_dcpt.htm Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
^ a b Édouard Vuillard, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
^ Konstnärslistan (Nationalmuseum)[*][[Konstnärslistan (Nationalmuseum) (dataset of artists)|]], 12 februarie 2016 Verificați valoarea |titlelink= (ajutor)
Sophie Clauwaert, Chronique du marteau, L »Éventail, september 2021