Erik Satie

Dimitris Stamatios | décembre 5, 2022

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Résumé

Eric Alfred Leslie Satie (17 mai 1866 – 1er juillet 1925), qui signa son nom Erik Satie après 1884, était un compositeur et pianiste français. Il était le fils d »un père français et d »une mère britannique. Il étudia au Conservatoire de Paris, mais fut un élève peu brillant et n »obtint aucun diplôme. Dans les années 1880, il travaille comme pianiste dans un café-cabaret de Montmartre, à Paris, et commence à composer des œuvres, principalement pour piano solo, comme ses Gymnopédies. Il écrit également de la musique pour une secte rosicrucienne à laquelle il est brièvement attaché.

Après une période où il composa peu, Satie entra en tant qu »étudiant adulte dans la deuxième académie de musique de Paris, la Schola Cantorum. Ses études y sont plus réussies que celles du Conservatoire. À partir de 1910 environ, il devient le centre d »intérêt de groupes successifs de jeunes compositeurs attirés par son manque de conventionnalité et son originalité. Parmi eux se trouve le groupe connu sous le nom des Six. Une rencontre avec Jean Cocteau en 1915 aboutit à la création du ballet Parade (1917) pour Serge Diaghilev, avec une musique de Satie, des décors et des costumes de Pablo Picasso et une chorégraphie de Léonide Massine.

L »exemple de Satie a guidé une nouvelle génération de compositeurs français, qui s »est éloignée de l »impressionnisme post-wagnérien pour adopter un style plus dépouillé et plus court. Parmi ceux qu »il a influencés de son vivant figurent Maurice Ravel et Francis Poulenc, et il est considéré comme une influence sur des compositeurs minimalistes plus récents tels que John Cage et John Adams. Son harmonie est souvent caractérisée par des accords non résolus, il a parfois renoncé aux barres de mesure, comme dans ses Gnossiennes, et ses mélodies sont généralement simples et reflètent souvent son amour de la vieille musique d »église. Il a donné à certaines de ses œuvres ultérieures des titres absurdes, comme Veritables Préludes flasques (pour un chien) (1912), Croquis et agaceries d »un gros bonhomme en bois (1913) et Sonatine bureaucratique (1917). La plupart de ses œuvres sont brèves, et la majorité sont pour piano seul. Les exceptions sont son « drame symphonique » Socrate (1919) et deux ballets tardifs Mercure et Relâche (1924).

Satie ne s »est jamais marié et, pendant la majeure partie de sa vie d »adulte, il a vécu dans une seule petite chambre, d »abord à Montmartre puis, de 1898 à sa mort, à Arcueil, dans la banlieue de Paris. Au fil des ans, il a adopté diverses images, dont une période en costume quasi sacerdotal, une autre où il portait toujours des costumes de velours de la même couleur, et il est connu pour son dernier personnage, en costume bourgeois soigné, avec chapeau melon, col cassé et parapluie. Il a été un grand buveur toute sa vie et est mort d »une cirrhose du foie à l »âge de 59 ans.

Les premières années

Satie est né le 17 mai 1866 à Honfleur, en Normandie, premier enfant d »Alfred Satie et de son épouse Jane Leslie (Alfred Satie, courtier maritime, était un anglophobe catholique romain. Un an plus tard, les Satie ont eu une fille, Olga, et en 1869, un deuxième fils, Conrad. Les enfants sont baptisés à l »église anglicane.

Après la guerre franco-prussienne, Alfred Satie vend son entreprise et la famille déménage à Paris, où il s »installe comme éditeur de musique. En 1872, Jane Satie meurt et Eric et son frère sont renvoyés à Honfleur pour être élevés par les parents d »Alfred. Les garçons sont rebaptisés catholiques romains et scolarisés dans un pensionnat local, où Satie excelle en histoire et en latin, mais rien d »autre. En 1874, il commence à prendre des leçons de musique avec un organiste local, Gustave Vinot, un ancien élève de Louis Niedermeyer. Vinot stimule l »amour de Satie pour la musique d »église ancienne, et en particulier le chant grégorien.

En 1878, la grand-mère de Satie meurt, et les deux garçons retournent à Paris pour être éduqués de manière informelle par leur père. Satie ne fréquente pas d »école, mais son père l »emmène à des conférences au Collège de France et engage un précepteur pour enseigner le latin et le grec à Eric. Avant que les garçons ne reviennent de Honfleur à Paris, Alfred avait rencontré une professeur de piano et compositrice de salon, Eugénie Barnetche, qu »il épousa en janvier 1879, au grand dam de Satie, âgé de 12 ans, qui ne l »aimait pas.

Eugénie Satie décida que son beau-fils aîné devait devenir un musicien professionnel et, en novembre 1879, elle l »inscrivit à la classe préparatoire de piano du Conservatoire de Paris. Satie n »aimait pas du tout le Conservatoire, qu »il décrivait comme « un vaste bâtiment, très inconfortable et plutôt laid ; une sorte de prison de quartier sans beauté à l »intérieur – ni à l »extérieur, d »ailleurs ». Il étudie le solfège avec Albert Lavignac et le piano avec Émile Decombes, qui avait été l »élève de Frédéric Chopin. En 1880, Satie passe ses premiers examens de pianiste : il est décrit comme « doué mais indolent ». L »année suivante, Decombes le qualifie de « l »élève le plus paresseux du Conservatoire ». En 1882, il est renvoyé du Conservatoire pour ses résultats insatisfaisants.

En 1884, Satie écrit sa première composition connue, un court Allegro pour piano, écrit pendant ses vacances à Honfleur. Il se signe « Erik » sur cette composition et les suivantes, mais continue à utiliser « Eric » sur d »autres documents jusqu »en 1906. En 1885, il est réadmis au Conservatoire, dans la classe de piano intermédiaire de l »ancien professeur de sa belle-mère, Georges Mathias. Il fait peu de progrès : Mathias décrit son jeu comme « insignifiant et laborieux » et Satie lui-même « sans valeur ». Trois mois rien que pour apprendre le morceau. Ne sait pas lire à vue correctement ». Satie est fasciné par les aspects religieux. Il passe beaucoup de temps à Notre-Dame de Paris à contempler les vitraux et à la Bibliothèque nationale à examiner d »obscurs manuscrits médiévaux. Son ami Alphonse Allais le surnommera plus tard « Esotérik Satie ». De cette période date Ogives, un ensemble de quatre pièces pour piano inspirées par le chant grégorien et l »architecture des églises gothiques.

Désireux de quitter le Conservatoire, Satie se porte volontaire pour le service militaire et rejoint le 33e régiment d »infanterie en novembre 1886. Rapidement, la vie à l »armée ne lui plaît pas plus que celle au Conservatoire, et il contracte délibérément une bronchite aiguë en restant debout, torse nu, une nuit d »hiver. Après trois mois de convalescence, il est retiré de l »armée.

Montmartre

En 1887, à l »âge de 21 ans, Satie quitta la résidence de son père pour s »installer dans un logement du 9e arrondissement. À cette époque, il avait entamé ce qui allait devenir une amitié durable avec le poète romantique Contamine de Latour, dont il mettait les vers en musique dans certaines de ses premières compositions, que Satie publia en dernier. Son logement se trouvait à proximité du cabaret populaire du Chat Noir, à la lisière sud de Montmartre, où il devint un habitué, puis un pianiste attitré. Le Chat Noir était connu comme le « temple de la »convention farfelue » » et, comme le dit le biographe Robert Orledge, Satie, « libéré de son éducation restrictive […] a embrassé avec enthousiasme le style de vie bohème insouciant et s »est créé un nouveau personnage d »homme aux cheveux longs, en redingote et chapeau haut de forme ». C »est la première des nombreuses personnalités que Satie s »est inventées au fil des ans.

À la fin des années 1880, Satie s »est autoproclamé à au moins une occasion « Erik Satie – gymnopédiste », et ses œuvres de cette période comprennent les trois Gymnopédies (1888) et les premières Gnossiennes (1889 et 1890). Il gagne modestement sa vie comme pianiste et chef d »orchestre au Chat Noir, avant de se brouiller avec le propriétaire et de devenir second pianiste à l »Auberge du Clou, toute proche. C »est là qu »il devient un ami proche de Claude Debussy, qui se révèle être une âme sœur dans son approche expérimentale de la composition. Tous deux étaient des bohémiens, appréciant la même société de café et luttant pour survivre financièrement. C »est à l »Auberge du Clou que Satie rencontre pour la première fois le flamboyant et autoproclamé « Sâr » Joséphin Péladan, pour la secte mystique de laquelle il est nommé compositeur, l »Ordre de la Rose-Croix Catholique du Temple et du Graal. Cela lui permet d »expérimenter, et les salons de Péladan à la Galerie Durand-Ruel, très en vogue, offrent à Satie ses premières audiences publiques. Souvent à court d »argent, Satie quitte son logement du 9e arrondissement pour s »installer dans une petite chambre de la rue Cortot, non loin du Sacré-Cœur, si haut sur la Butte Montmartre qu »il dit pouvoir voir de sa fenêtre jusqu »à la frontière belge.

Au milieu de l »année 1892, Satie avait composé les premières pièces d »un système compositionnel de son cru (Fête donnée par des Chevaliers Normands en l »honneur d »une jeune demoiselle), fourni la musique de scène d »une pièce ésotérique chevaleresque (deux Préludes du Nazaréen), fait publier un canular (annonçant la création de son inexistant Le bâtard de Tristan, un opéra anti-wagnérien) et rompt avec Péladan, en commençant cet automne par le projet « Uspud », un « Ballet chrétien », en collaboration avec Latour. Il défie l »establishment musical en se proposant – sans succès – pour le siège de l »Académie des Beaux-Arts rendu vacant par la mort d »Ernest Guiraud. Entre 1893 et 1895, Satie, arborant une tenue quasi sacerdotale, est le fondateur et le seul membre de l »Eglise Métropolitaine d »Art de Jésus Conducteur. Depuis son « Abbatiale » de la rue Cortot, il publie des attaques cinglantes contre ses ennemis artistiques.

En 1893, Satie eut ce que l »on croit être sa seule histoire d »amour, une liaison de cinq mois avec la peintre Suzanne Valadon. Après leur première nuit ensemble, il la demande en mariage. Ils ne se marient pas, mais Valadon s »installe dans une chambre voisine de celle de Satie, rue Cortot. Satie est devenu obsédé par elle, l »appelant sa Biqui et écrivant des notes passionnées sur « son être entier, ses beaux yeux, ses mains douces et ses petits pieds ». Pendant leur relation, Satie compose les Danses gothiques pour apaiser son esprit et Valadon peint son portrait, qu »elle lui offre. Au bout de cinq mois, elle déménage, le laissant dévasté. Il dira plus tard qu »il ne lui restait « qu »une solitude glaciale qui remplit la tête de vide et le cœur de tristesse ».

En 1895, Satie tente une nouvelle fois de changer son image : cette fois, c »est celle du « gentleman de velours ». Avec le produit d »un petit héritage, il achète sept costumes identiques de couleur brique. Selon Orledge, ce changement « marque la fin de sa période Rose+Croix et le début d »une longue recherche d »une nouvelle direction artistique ».

Déménager à Arcueil

En 1898, à la recherche d »un endroit moins cher et plus calme que Montmartre, Satie s »installe dans une chambre de la banlieue sud, dans la commune d »Arcueil-Cachan, à huit kilomètres (cinq miles) du centre de Paris. Il y restera jusqu »à la fin de sa vie. Il ne reçoit jamais de visiteurs. Il adhère à un parti socialiste radical (il passera plus tard au parti communiste), mais adopte une image tout à fait bourgeoise : le biographe Pierre-Daniel Templier écrit : « Avec son parapluie et son chapeau melon, il ressemblait à un instituteur tranquille. Bien que bohémien, il avait l »air très digne, presque cérémonieux ».

Satie gagne sa vie en tant que pianiste de cabaret, adaptant plus d »une centaine de compositions de musique populaire pour piano ou piano et voix, en y ajoutant quelques-unes de ses propres compositions. Les plus populaires sont Je te veux, texte d »Henry Pacory ; Tendrement, texte de Vincent Hyspa ; Poudre d »or, valse ; La Diva de l »Empire, texte de Dominique Bonnaud.

Un changement décisif dans les perspectives musicales de Satie s »est produit après qu »il eut entendu la première de l »opéra Pelléas et Mélisande de Debussy en 1902. Il le trouve » absolument stupéfiant » et réévalue sa propre musique. Dans une tentative déterminée d »améliorer sa technique, et contre l »avis de Debussy, il s »inscrit en octobre 1905 en tant qu »étudiant adulte à la Schola Cantorum, la deuxième grande académie de musique de Paris, et y poursuit ses études jusqu »en 1912. L »institution était dirigée par Vincent d »Indy, qui privilégiait la technique orthodoxe plutôt que l »originalité créative. Satie étudia le contrepoint avec Albert Roussel et la composition avec d »Indy, et fut un étudiant beaucoup plus consciencieux et performant qu »il ne l »avait été au Conservatoire dans sa jeunesse.

Ce n »est qu »en 1911, alors qu »il avait une quarantaine d »années, que Satie a été remarqué par le public musical en général. En janvier de cette année-là, Maurice Ravel a joué quelques œuvres de Satie lors d »un concert de la Société musicale indépendante, un groupe tourné vers l »avenir, créé par Ravel et d »autres personnes pour rivaliser avec la Société nationale de musique conservatrice. Satie est soudain considéré comme « le précurseur et l »apôtre de la révolution musicale en cours » ; il devient un point de mire pour les jeunes compositeurs. Debussy, qui a orchestré les première et troisième Gymnopédies, les dirige en concert. L »éditeur Demets demande de nouvelles œuvres à Satie, qui peut enfin abandonner son activité de cabaret et se consacrer à la composition. Des œuvres telles que le cycle Sports et divertissements (1914) sont publiées dans des éditions de luxe. La presse commence à parler de la musique de Satie, et un pianiste de premier plan, Ricardo Viñes, s »intéresse à lui, donnant des premières représentations célèbres de certaines pièces de Satie.

Les dernières années

Satie est devenu le point de mire de groupes successifs de jeunes compositeurs, qu »il a d »abord encouragés, puis dont il s »est éloigné, parfois avec rancœur, lorsque leur popularité menaçait d »éclipser la sienne ou qu »ils lui déplaisaient. Il y eut d »abord les « jeunes » – ceux qui étaient associés à Ravel – puis un groupe connu d »abord sous le nom de « nouveaux jeunes », appelé plus tard Les Six, comprenant Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger et Germaine Tailleferre, rejoints plus tard par Francis Poulenc et Darius Milhaud. Satie se dissocie du second groupe en 1918, et dans les années 1920, il devient le point de convergence d »un autre groupe de jeunes compositeurs comprenant Henri Cliquet-Pleyel, Roger Désormière, Maxime Jacob et Henri Sauguet, qui seront connus sous le nom d » »École d »Arcueil ». En 1917, en plus de se détourner de Ravel, Auric et Poulenc en particulier, Satie se brouille avec son vieil ami Debussy, qui lui en veut de ne pas avoir apprécié les compositions plus récentes de Satie. La rupture dura pendant les derniers mois de la vie de Debussy, et lorsque celui-ci mourut l »année suivante, Satie refusa d »assister à ses funérailles. Quelques-uns de ses protégés échappèrent à son mécontentement, et Milhaud et Désormière furent parmi ceux qui restèrent amis avec lui jusqu »à la fin.

La Première Guerre mondiale a quelque peu restreint la possibilité de donner des concerts, mais Orledge fait remarquer que les années de guerre ont apporté « le deuxième coup de chance de Satie », lorsque Jean Cocteau a entendu Viñes et Satie jouer les Trois morceaux en 1916. Cela l »amena à commander le ballet Parade, créé en 1917 par les Ballets Russes de Sergei Diaghilev, avec une musique de Satie, des décors et des costumes de Pablo Picasso et une chorégraphie de Léonide Massine. Ce fut un succès de scandale, avec des rythmes de jazz et une instrumentation comprenant des parties pour machine à écrire, sifflet de bateau à vapeur et sirène. Il établit fermement le nom de Satie devant le public, et par la suite sa carrière se concentra sur le théâtre, écrivant principalement sur commande.

En octobre 1916, Satie reçoit une commande de la Princesse de Polignac qui aboutira deux ans plus tard à Socrate, considéré par Orledge comme le chef-d »œuvre du compositeur. Satie y met en scène des traductions des Dialogues de Platon sous la forme d »un « drame symphonique ». Sa composition a été interrompue en 1917 par un procès en diffamation intenté contre lui par un critique musical, Jean Poueigh, qui a failli entraîner une peine de prison pour Satie. Lors de la création de Socrate, Satie l »a qualifié de « retour à la simplicité classique avec une sensibilité moderne », et parmi ceux qui ont admiré l »œuvre figure Igor Stravinsky, un compositeur que Satie considérait avec admiration.

Dans les dernières années de sa vie, Satie s »est fait connaître pour sa prose. Il était très demandé comme journaliste, contribuant à la Revue musicale, à Action, à L »Esprit nouveau, au Paris-Journal et à d »autres publications, du dadaïste 391 aux magazines anglophones Vanity Fair et The Transatlantic Review. Comme il a contribué anonymement ou sous des noms de plume à certaines publications, on ne sait pas exactement pour combien de titres il a écrit, mais le Grove »s Dictionary of Music and Musicians en dénombre 25. L »habitude de Satie d »agrémenter les partitions de ses compositions de toutes sortes de remarques écrites s »est tellement installée qu »il a dû insister pour qu »elles ne soient pas lues lors des représentations.

En 1920, un festival de la musique de Satie a lieu à la salle Erard à Paris. En 1924, les ballets Mercure (avec une chorégraphie de Massine et un décor de Picasso) et Relâche (« Annulé ») (en collaboration avec Francis Picabia et René Clair), ont tous deux fait la une des journaux avec leurs scandales de première nuit.

Bien qu »il ait été un iconoclaste musical et qu »il ait encouragé le modernisme, Satie ne s »intéressait pas, au point d »en être antipathique, à des innovations telles que le téléphone, le gramophone et la radio. Il n »a fait aucun enregistrement, n »a, pour autant que l »on sache, entendu qu »une seule émission de radio (de la musique de Milhaud) et n »a passé qu »un seul appel téléphonique. Bien que son apparence personnelle soit habituellement immaculée, sa chambre à Arcueil était, selon le mot d »Orledge, « sordide », et après sa mort, les partitions de plusieurs œuvres importantes que l »on croyait perdues ont été retrouvées parmi les détritus accumulés. Il était incompétent en matière d »argent. Ayant dépendu dans une large mesure de la générosité de ses amis dans ses premières années, il n »était guère mieux loti lorsqu »il a commencé à tirer un bon revenu de ses compositions, car il dépensait ou donnait l »argent dès qu »il le recevait. Il aimait les enfants, et ils l »aimaient, mais ses relations avec les adultes étaient rarement franches. L »un de ses derniers collaborateurs, Picabia, a dit de lui :

Tout au long de sa vie d »adulte, Satie est un grand buveur et, en 1925, sa santé se détériore. Il est transporté à l »hôpital Saint-Joseph à Paris, souffrant d »une cirrhose du foie. Il y meurt le 1er juillet à 20 heures, à l »âge de 59 ans, et est enterré au cimetière d »Arcueil.

Musique

Selon l »Oxford Dictionary of Music, l »importance de Satie réside dans le fait qu »il a « orienté une nouvelle génération de compositeurs français loin de l »impressionnisme influencé par Wagner vers un style plus épuré et plus épigrammatique ». Debussy l »a baptisé « le précurseur » en raison de ses premières innovations harmoniques. Satie a résumé sa philosophie musicale en 1917 :

Parmi ses premières compositions figurent les ensembles de trois Gymnopédies (1888) et ses Gnossiennes (à partir de 1889) pour piano. Elles évoquent le monde antique par ce que les critiques Roger Nichols et Paul Griffiths décrivent comme « une simplicité pure, une répétition monotone et des harmonies modales très originales ». Il est possible que leur simplicité et leur originalité aient été influencées par Debussy ; il est également possible que ce soit Satie qui ait influencé Debussy. Pendant la brève période où Satie fut compositeur de la secte de Péladan, il adopta une manière tout aussi austère.

Alors que Satie gagnait sa vie comme pianiste de café à Montmartre, il composait des chansons et des petites valses. Après s »être installé à Arcueil, il commence à écrire des œuvres aux titres bizarres, comme la suite en sept mouvements Trois morceaux en forme de poire pour piano à quatre mains (1903), une musique aux phrases simples que Nichols et Griffiths décrivent comme « un résumé de sa musique depuis 1890″ – reprenant certaines de ses œuvres antérieures ainsi que des chansons populaires de l »époque. Il a eu du mal à trouver sa propre voix musicale. Orledge écrit que c »est en partie parce qu »il « essayait d »imiter ses illustres pairs… on trouve des bribes de Ravel dans son opéra miniature Geneviève de Brabant et des échos de Fauré et de Debussy dans les Nouvelles pièces froides de 1907″.

Après avoir terminé ses études à la Schola Cantorum en 1912, Satie a composé avec plus d »assurance et de façon plus prolifique. L »orchestration, malgré ses études avec d »Indy, n »a jamais été son point fort, mais sa maîtrise du contrepoint est évidente dans les premières mesures de Parade, et dès le début de sa carrière de compositeur, il avait des idées originales et distinctives sur l »harmonie. Dans les dernières années de sa vie, il a composé des ensembles de courtes œuvres instrumentales aux titres absurdes, notamment Veritables Préludes flasques (pour un chien) (1912), Croquis et agaceries d »un gros bonhomme en bois (1913) et Sonatine bureaucratique (1917).

De sa main calligraphique soignée, Satie écrivait des instructions détaillées à l »intention de ses interprètes et, bien que ses paroles semblent à première vue humoristiques et délibérément absurdes, Nichols et Griffiths font remarquer qu » »un pianiste sensible peut faire grand cas d »injonctions telles que « armez-vous de clairvoyance » et « de la fin de votre pensée » ». Sa Sonatine bureaucratique anticipe le néoclassicisme bientôt adopté par Stravinsky. Malgré sa brouille rancunière avec Debussy, Satie commémora son ami de longue date en 1920, deux ans après la mort de Debussy, dans l »angoissante « Elégie », la première du cycle de chansons miniatures Quatre petites mélodies. Orledge considère ce cycle comme le plus beau, bien que le moins connu, des quatre ensembles de chansons courtes de la dernière décennie de Satie.

Satie a inventé ce qu »il a appelé la Musique d »ameublement – une sorte de fond sonore à ne pas écouter consciemment. Cinéma, composé pour le film Entr »acte de René Clair, projeté entre les actes de Relâche (1924), est un exemple de musique de film précoce conçue pour être absorbée inconsciemment plutôt qu »écoutée attentivement.

Satie est considéré par certains auteurs comme une influence sur le minimalisme, qui s »est développé dans les années 1960 et plus tard. Le musicologue Mark Bennett et le compositeur Humphrey Searle ont déclaré que la musique de John Cage montre l »influence de Satie, et Searle et l »écrivain Edward Strickland ont utilisé le terme « minimalisme » en rapport avec les Vexations de Satie, que le compositeur a laissé entendre dans son manuscrit qu »il fallait jouer en boucle 840 fois. John Adams a inclus un hommage spécifique à la musique de Satie dans ses Century Rolls de 1996.

Écrits

Satie a beaucoup écrit pour la presse, mais contrairement à ses collègues professionnels tels que Debussy et Dukas, il n »a pas écrit principalement en tant que critique musical. La plupart de ses écrits sont liés à la musique de manière tangentielle, voire pas du tout. Sa biographe Caroline Potter le décrit comme « un écrivain créatif expérimental, un blagueur qui provoquait, mystifiait et amusait ses lecteurs ». Il a écrit des jeux d »esprit dans lesquels il prétendait pouvoir dîner en quatre minutes avec un régime exclusivement composé d »aliments blancs (y compris des os et de la moisissure de fruits), ou boire du vin bouilli mélangé à du jus de fuchsia, ou être réveillé par un domestique toutes les heures de la nuit pour qu »il prenne sa température ; il a fait l »éloge de la dixième symphonie de Beethoven, inexistante mais « somptueuse », et de la famille d »instruments connus sous le nom de céphalophones, « qui ont une étendue de trente octaves et sont absolument injouables ».

Satie a regroupé certains de ces écrits sous les titres généraux Cahiers d »un mammifère et Mémoires d »un amnésique, ce qui indique, comme le commente Potter, que « ce ne sont pas des écrits autobiographiques au sens classique du terme ». Il affirme que la principale influence sur son humour est Oliver Cromwell, ajoutant « Je dois aussi beaucoup à Christophe Colomb, car l »esprit américain m »a parfois tapé sur l »épaule et j »ai été ravi de sentir sa morsure ironiquement glaciale ».

Parmi les écrits qu »il a publiés, citons :

Sources

Sources

Erik Satie
Erik Satie
^ Her death was mysterious: she was found drowned on the beach at Honfleur in unexplained circumstances.[3]
^ « un vaste bâtiment très inconfortable et assez vilain à voir – une sorte de local pénitencier sans aucun agrément extérieur – ni intérieur du reste ».[9]
a b c d Sadie 1994, p. 823
Massin 1997, p. 947
Acte de décès à Paris 14e, n° 3626, vue 24/31.
a b c d e et f Anne Rey, Satie, Paris, Le Seuil, 1995 (2e éd.), p. 9-10
préface du livre de Paul Biver, La vie du Père Lamy, apôtre et mystique.
Brockhaus Riemann-lexikon