F. Scott Fitzgerald

Alex Rover | décembre 14, 2022

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Résumé

Francis Scott Key Fitzgerald (24 septembre 1896 – 21 décembre 1940) est un romancier, essayiste, nouvelliste et scénariste américain. Il était surtout connu pour ses romans décrivant la flamboyance et l »excès de l »âge du jazz – un terme qu »il a popularisé. Au cours de sa vie, il a publié quatre romans, quatre recueils d »histoires et 164 nouvelles. Bien qu »il ait connu un succès populaire et une fortune temporaires dans les années 1920, Fitzgerald n »a été acclamé par la critique qu »après sa mort et est aujourd »hui largement considéré comme l »un des plus grands écrivains américains du XXe siècle.

Né dans une famille de la classe moyenne à Saint Paul, dans le Minnesota, Fitzgerald a grandi principalement dans l »État de New York. Il fréquente l »université de Princeton où il se lie d »amitié avec le futur critique littéraire Edmund Wilson. En raison de l »échec d »une relation amoureuse avec la mondaine Ginevra King de Chicago, il abandonne ses études en 1917 pour s »engager dans l »armée américaine pendant la Première Guerre mondiale. Alors qu »il est stationné en Alabama, il rencontre Zelda Sayre, une débutante du Sud qui appartient au cercle exclusif des country-clubs de Montgomery. Bien qu »elle ait d »abord rejeté la demande en mariage de Fitzgerald en raison de son manque de perspectives financières, Zelda a accepté de l »épouser après qu »il eut publié This Side of Paradise (1920), un succès commercial. Le roman devient une sensation culturelle et cimente la réputation de Fitzgerald comme l »un des écrivains éminents de la décennie.

Son deuxième roman, The Beautiful and Damned (1922), le propulse encore plus dans l »élite culturelle. Pour maintenir son style de vie aisé, il écrit de nombreuses histoires pour des magazines populaires tels que The Saturday Evening Post, Collier »s Weekly et Esquire. Pendant cette période, Fitzgerald fréquente l »Europe, où il se lie d »amitié avec des écrivains et artistes modernistes de la communauté d »expatriés de la « Génération perdue », dont Ernest Hemingway. Son troisième roman, The Great Gatsby (1925), reçoit des critiques généralement favorables mais est un échec commercial, se vendant à moins de 23 000 exemplaires la première année. En dépit de ses débuts médiocres, Gatsby le magnifique est aujourd »hui salué par certains critiques littéraires comme le « grand roman américain ». Après la détérioration de la santé mentale de sa femme et son placement dans un institut psychiatrique pour schizophrénie, Fitzgerald achève son dernier roman, Tender Is the Night (1934).

En proie à des difficultés financières en raison de la baisse de popularité de ses œuvres au cours de la Grande Dépression, Fitzgerald s »installe à Hollywood où il entame une carrière infructueuse de scénariste. Pendant qu »il vivait à Hollywood, il a cohabité avec la chroniqueuse Sheilah Graham, sa dernière compagne avant sa mort. Après une longue lutte contre l »alcoolisme, il atteint la sobriété mais meurt d »une crise cardiaque en 1940, à 44 ans. Son ami Edmund Wilson a terminé et publié un cinquième roman inachevé, The Last Tycoon (1941), après la mort de Fitzgerald.

Enfance et petite enfance

Né le 24 septembre 1896 à Saint Paul, dans le Minnesota, dans une famille catholique de classe moyenne, Francis Scott Key Fitzgerald doit son nom à son cousin éloigné, Francis Scott Key, qui a écrit les paroles de l »hymne national américain « The Star-Spangled Banner ». Sa mère, Mary « Molly » McQuillan Fitzgerald, était la fille d »un immigrant irlandais qui s »était enrichi en tant qu »épicier en gros. Son père, Edward Fitzgerald, d »ascendance irlandaise et anglaise, avait quitté le Maryland pour s »installer dans le Minnesota après la guerre civile américaine afin d »ouvrir une entreprise de fabrication de meubles en osier. La cousine germaine d »Edward, Mary Surratt, a été pendue en 1865 pour avoir conspiré en vue d »assassiner Abraham Lincoln.

Un an après la naissance de Fitzgerald, l »entreprise de fabrication de meubles en osier de son père fait faillite, et la famille déménage à Buffalo, dans l »État de New York, où son père entre chez Procter & Gamble en tant que vendeur. Fitzgerald passe la première décennie de son enfance principalement à Buffalo, avec un bref intermède à Syracuse entre janvier 1901 et septembre 1903. Ses parents l »envoient dans deux écoles catholiques du West Side de Buffalo, d »abord au Holy Angels Convent (1903-1904), puis à la Nardin Academy (1905-1908). Enfant, Fitzgerald est décrit par ses camarades comme étant exceptionnellement intelligent et s »intéressant vivement à la littérature.

Procter & Gamble licencie son père en mars 1908, et la famille retourne à Saint Paul. Bien que son père alcoolique soit désormais sans ressources, l »héritage de sa mère complète les revenus de la famille et leur permet de continuer à vivre dans la classe moyenne. Fitzgerald fréquente la St. Paul Academy de 1908 à 1911. À 13 ans, Fitzgerald a publié son premier texte de fiction dans le journal de l »école. En 1911, les parents de Fitzgerald l »envoient à la Newman School, une école catholique préparatoire à Hackensack, dans le New Jersey. À Newman, le père Sigourney Fay reconnaît son potentiel littéraire et l »encourage à devenir écrivain.

Princeton et Ginevra King

Après avoir obtenu son diplôme de Newman en 1913, Fitzgerald s »inscrit à l »université de Princeton et devient l »un des rares catholiques du corps étudiant. Au fil des semestres, il se lie d »amitié avec ses camarades de classe, Edmund Wilson et John Peale Bishop, qui l »aideront plus tard dans sa carrière littéraire. Déterminé à devenir un écrivain à succès, Fitzgerald écrit des histoires et des poèmes pour le Princeton Triangle Club, le Princeton Tiger et le Nassau Lit.

Pendant sa deuxième année, Fitzgerald est retourné chez lui à Saint Paul pendant les vacances de Noël où il a rencontré et est tombé amoureux de Ginevra King, une débutante de Chicago âgée de 16 ans. Le couple entame une relation amoureuse qui durera plusieurs années. Elle deviendra son modèle littéraire pour les personnages d »Isabelle Borgé dans This Side of Paradise, Daisy Buchanan dans The Great Gatsby, et bien d »autres. Pendant que Fitzgerald étudiait à Princeton, Ginevra fréquentait Westover, une école pour femmes située à proximité dans le Connecticut. Il rendit visite à Ginevra à Westover jusqu »à son expulsion pour avoir flirté avec une foule de jeunes admirateurs masculins depuis la fenêtre de son dortoir. Le retour de Ginevra chez elle met fin à la fréquentation hebdomadaire de Fitzgerald.

Malgré la grande distance qui les sépare, Fitzgerald tente toujours de poursuivre Ginevra, et il traverse le pays pour visiter la propriété familiale de Lake Forest. Sa famille de classe supérieure déprécie la cour de Scott en raison de son statut de classe inférieure par rapport à ses autres riches prétendants. Son père impérieux, Charles Garfield King, aurait dit au jeune Fitzgerald que « les garçons pauvres ne devraient pas penser à épouser des filles riches ».

Rejeté par Ginevra qui le considère comme un mauvais parti, Fitzgerald, suicidaire, s »engage dans l »armée américaine au milieu de la Première Guerre mondiale et reçoit une commission de sous-lieutenant. En attendant d »être déployé sur le front occidental où il espérait mourir au combat, il fut affecté à un camp d »entraînement à Fort Leavenworth sous le commandement du capitaine Dwight Eisenhower, futur général de l »armée et président des États-Unis. Fitzgerald aurait souffert de l »autorité d »Eisenhower et ne l »aimait pas du tout. Espérant faire publier un roman avant sa mort anticipée en Europe, Fitzgerald écrit à la hâte un manuscrit de 120 000 mots intitulé The Romantic Egotist en trois mois. Lorsqu »il soumet le manuscrit aux éditeurs, Scribner le rejette, bien que le critique impressionné, Max Perkins, fasse l »éloge de l »écriture de Fitzgerald et l »encourage à le soumettre à nouveau après d »autres révisions.

Service militaire et Zelda Sayre

En juin 1918, Fitzgerald était en garnison avec les 45e et 67e régiments d »infanterie au Camp Sheridan, près de Montgomery, en Alabama. Tentant de se remettre du rejet de Ginevra, Fitzgerald, solitaire, commence à fréquenter diverses jeunes femmes de Montgomery. Dans un country club, Fitzgerald rencontre Zelda Sayre, une belle sudiste de 17 ans et la petite-fille aisée d »un sénateur confédéré dont la famille élargie possédait la Maison Blanche de la Confédération. Zelda était l »une des débutantes les plus célèbres de l »ensemble exclusif du country club de Montgomery. bien qu »il ait continué à écrire à Ginevra, lui demandant en vain s »il y avait une chance de reprendre leur ancienne relation. Trois jours après le mariage de Ginevra avec un riche homme d »affaires de Chicago, Fitzgerald avoue son affection pour Zelda en septembre 1918.

Le séjour de Fitzgerald à Montgomery a été brièvement interrompu en novembre 1918 lorsqu »il a été transféré vers le nord à Camp Mills, Long Island. Pendant qu »il y était stationné, les puissances alliées ont signé un armistice avec l »Allemagne, et la guerre a pris fin. Renvoyé à la base près de Montgomery en attendant d »être libéré, il reprend sa quête de Zelda. Ensemble, Scott et Zelda se livrent à ce qu »il décrira plus tard comme une imprudence sexuelle, et en décembre 1918, ils ont consommé leur relation. Bien que Fitzgerald n »ait pas initialement l »intention d »épouser Zelda, le couple se considère progressivement comme officieusement fiancé, bien que Zelda refuse de l »épouser tant qu »il n »aura pas réussi financièrement.

Après sa démobilisation, le 14 février 1919, il s »installe à New York, où il supplie en vain les rédacteurs en chef de divers journaux de lui trouver un emploi. Il se tourne alors vers la rédaction de textes publicitaires pour subvenir à ses besoins tout en cherchant à percer en tant qu »auteur de fiction. Fitzgerald écrit fréquemment à Zelda, et en mars 1920, il lui envoie la bague de sa mère, et les deux se fiancent officiellement. Plusieurs amis de Fitzgerald s »opposent à cette union, estimant que Zelda n »est pas faite pour lui. De même, la famille épiscopalienne de Zelda se méfie de Scott en raison de ses origines catholiques, de ses finances précaires et de sa consommation excessive d »alcool.

Cherchant à faire fortune à New York, Fitzgerald travaille pour l »agence de publicité Barron Collier et vit dans une chambre individuelle dans le West Side de Manhattan. Bien qu »il ait reçu une petite augmentation pour avoir créé un slogan accrocheur, « We keep you clean in Muscatine », pour une blanchisserie de l »Iowa, Fitzgerald subsistait dans une relative pauvreté. Aspirant toujours à une carrière lucrative dans la littérature, il écrit plusieurs nouvelles et satires pendant son temps libre. Refusé plus de 120 fois, il ne vendit qu »une seule histoire, « Babes in the Woods », et reçut la somme dérisoire de 30 dollars.

Luttes et percée littéraire

Ses rêves d »une carrière lucrative à New York étant réduits à néant, Fitzgerald ne parvient pas à convaincre Zelda qu »il sera capable de subvenir à ses besoins, et elle rompt les fiançailles en juin 1919. Après avoir été rejeté par Ginevra deux ans auparavant, Fitzgerald est découragé par le rejet de Zelda. Alors que la ville de New York, à l »époque de la prohibition, connaît l »émergence de l »âge du jazz, Fitzgerald se sent défait et à la dérive : deux femmes l »ont rejeté l »une après l »autre, il déteste son travail de publicitaire, ses histoires ne se vendent pas, il ne peut pas s »offrir de nouveaux vêtements et son avenir semble sombre. Incapable de gagner sa vie, Fitzgerald menaçait publiquement de se jeter dans le vide depuis le rebord d »une fenêtre du Yale Club, et il portait un revolver tous les jours en pensant au suicide.

En juillet, Fitzgerald quitte son emploi dans la publicité et retourne à St. Paul. Paul. Ayant échoué dans sa ville natale, Fitzgerald devient un reclus social et vit au dernier étage de la maison de ses parents, au 599 Summit Avenue, sur Cathedral Hill. Il décide de faire une dernière tentative pour devenir romancier et de tout miser sur le succès ou l »échec d »un livre. S »abstenant de boire de l »alcool et de faire la fête, il travaille jour et nuit à la révision de The Romantic Egotist en This Side of Paradise – un récit autobiographique de ses années à Princeton et de ses amours avec Ginevra, Zelda et d »autres.

Pendant qu »il révisait son roman, Fitzgerald prit un emploi de réparateur de toits de voitures dans les ateliers de la Northern Pacific à Saint-Paul. Un soir de l »automne 1919, après que Fitzgerald, épuisé, soit rentré chez lui, le facteur sonna et lui remit un télégramme de Scribner »s annonçant que son manuscrit révisé avait été accepté pour publication. À la lecture du télégramme, Fitzgerald, fou de joie, court dans les rues de St. Paul et fait signe à des voitures au hasard pour partager la nouvelle.

Le premier roman de Fitzgerald est apparu en librairie le 26 mars 1920 et a connu un succès immédiat. This Side of Paradise s »est vendu à environ 40 000 exemplaires la première année. Quelques mois après sa publication, son premier roman est devenu une sensation culturelle aux États-Unis, et F. Scott Fitzgerald est devenu un nom connu de tous. Des critiques tels que H. L. Mencken ont salué l »œuvre comme le meilleur roman américain de l »année, et des chroniqueurs de journaux l »ont décrite comme le premier roman universitaire américain réaliste. Cette œuvre a catapulté la carrière d »écrivain de Fitzgerald. Les magazines acceptent désormais ses histoires précédemment rejetées, et le Saturday Evening Post publie son histoire « Bernice Bobs Her Hair » avec son nom sur sa couverture de mai 1920.

La nouvelle célébrité de Fitzgerald lui permet d »obtenir des tarifs beaucoup plus élevés pour ses nouvelles, et Zelda reprend ses fiançailles, car Fitzgerald peut désormais lui payer son style de vie habituel. Bien qu »ils soient à nouveau fiancés, les sentiments de Fitzgerald pour Zelda sont au plus bas, et il fait remarquer à un ami : » Je me ficherais qu »elle meure, mais je ne supporterais pas que quelqu »un d »autre l »épouse « . Ils se marient lors d »une cérémonie simple le 3 avril 1920, à la cathédrale St Patrick de New York. Au moment de leur mariage, Fitzgerald affirmait que ni lui ni Zelda ne s »aimaient encore, et que les premières années de leur mariage s »apparentaient davantage à une amitié.

La ville de New York et l »ère du jazz

Vivant dans le luxe à l »hôtel Biltmore de New York, le couple de jeunes mariés devient une célébrité nationale, autant pour leur comportement sauvage que pour le succès du roman de Fitzgerald. Au Biltmore, Scott faisait des tours de main dans le hall, tandis que Zelda glissait sur la rampe de l »hôtel. Après plusieurs semaines, l »hôtel leur a demandé de partir pour avoir dérangé les autres clients. Le couple s »installe à deux rues de là, à l »hôtel Commodore sur la 42e rue, où ils passent une demi-heure à tourner dans la porte tournante. Fitzgerald comparait leur comportement juvénile à New York à celui de deux « petits enfants dans une grande grange lumineuse et inexplorée ». L »écrivain Dorothy Parker a rencontré le couple pour la première fois sur le toit d »un taxi. « Ils avaient tous les deux l »air d »être sortis du soleil », se souvient Parker, « leur jeunesse était frappante. Tout le monde voulait le rencontrer. »

Fitzgerald étant l »un des romanciers les plus célèbres de l »ère du jazz, de nombreux admirateurs cherchent à faire sa connaissance. Il a rencontré le chroniqueur sportif Ring Lardner, le caricaturiste Rube Goldberg, l »acteur Lew Fields et bien d »autres. Il se lie d »amitié avec les critiques George Jean Nathan et H. L. Mencken, les influents coéditeurs du magazine The Smart Set qui ont mené une guerre culturelle permanente contre le puritanisme dans les arts américains. Au sommet de son succès commercial et de sa notoriété culturelle, Fitzgerald se souvient avoir voyagé dans un taxi un après-midi à New York et avoir pleuré en réalisant qu »il ne serait plus jamais aussi heureux.

Le bonheur éphémère de Fitzgerald reflétait le vertige sociétal de l »âge du jazz, un terme qu »il a popularisé dans ses essais et ses récits. Il décrivait cette époque comme une course « à sa propre puissance, servie par de grandes stations-service pleines d »argent ». Aux yeux de Fitzgerald, cette époque représentait une période moralement permissive où les Américains étaient désillusionnés par les normes sociales dominantes et obsédés par la satisfaction de soi.

À cette époque hédoniste, l »alcool alimente de plus en plus la vie sociale des Fitzgerald, et le couple consomme des concoctions de gin et de fruits à chaque sortie. En public, leur consommation d »alcool ne signifiait guère plus que des siestes lors des fêtes, mais en privé, elle conduisait à des querelles amères.

Alors que leurs querelles s »aggravent, le couple s »accuse mutuellement d »infidélités conjugales. Ils ont fait remarquer à des amis que leur mariage ne durerait plus très longtemps. Après leur expulsion de l »hôtel Commodore en mai 1920, le couple a passé l »été dans un cottage à Westport, dans le Connecticut, près de Long Island Sound.

Au cours de l »hiver 1921, sa femme tombe enceinte alors que Fitzgerald travaille sur son deuxième roman, The Beautiful and Damned, et le couple se rend chez lui, à St. Paul, dans le Minnesota, pour accoucher. Le 26 octobre 1921, Zelda donne naissance à leur fille et unique enfant, Frances Scott « Scottie » Fitzgerald. Alors qu »elle émergeait de l »anesthésie, il enregistra Zelda en train de dire : « Oh, Dieu, goofo je suis ivre. Mark Twain. N »est-elle pas intelligente ? Elle a le hoquet. J »espère qu »elle est belle et idiote-une belle petite idiote. » Plus tard, Fitzgerald a utilisé certaines de ses divagations presque mot pour mot pour le dialogue de Daisy Buchanan dans The Great Gatsby.

Long Island et deuxième roman

Après la naissance de sa fille, Fitzgerald se remet à la rédaction de The Beautiful and Damned. L »intrigue du roman suit un jeune artiste et sa femme qui deviennent dissipés et ruinés en faisant la fête à New York. Il a modelé les personnages d »Anthony Patch sur lui-même et de Gloria Patch sur – selon ses mots – l »esprit froid et l »égoïsme de Zelda. Metropolitan Magazine a publié le manuscrit en série à la fin de 1921, et Scribner a publié le livre en mars 1922. Scribner »s a préparé un tirage initial de 20 000 exemplaires. Le livre s »est suffisamment bien vendu pour justifier des tirages supplémentaires atteignant 50 000 exemplaires. Cette année-là, Fitzgerald a publié une anthologie de onze histoires intitulée Tales of the Jazz Age. Il avait écrit toutes les histoires, sauf deux, avant 1920.

Après l »adaptation par Fitzgerald de son histoire « The Vegetable » en pièce de théâtre, en octobre 1922, Zelda et lui déménagent à Great Neck, Long Island, pour être près de Broadway. Alors qu »il espérait que The Vegetable inaugurerait une carrière lucrative de dramaturge, la première de la pièce, en novembre 1923, est un véritable désastre. Le public, qui s »ennuie, quitte la salle au cours du deuxième acte. Fitzgerald souhaite arrêter le spectacle et désavouer la production. Pendant l »entracte, Fitzgerald demande à l »acteur principal Ernest Truex s »il a l »intention de terminer la représentation. Lorsque Truex répond par l »affirmative, Fitzgerald s »enfuit dans le bar le plus proche. Criblé de dettes par l »échec de la pièce, Fitzgerald écrit des nouvelles pour rétablir ses finances. Fitzgerald considérait ses histoires comme sans valeur, à l »exception de « Rêves d »hiver », qu »il décrivait comme sa première tentative de l »idée de Gatsby. Lorsqu »ils n »écrivent pas, Fitzgerald et sa femme continuent à fréquenter les soirées de Long Island et à boire.

Bien qu »il apprécie le milieu de Long Island, Fitzgerald désapprouve les fêtes extravagantes, et les gens riches qu »il rencontre le déçoivent souvent. Tout en s »efforçant d »imiter les riches, il trouvait leur mode de vie privilégié moralement inquiétant. Bien que Fitzgerald admire les riches, il éprouve un ressentiment latent à leur égard. Lorsque le couple vivait à Long Island, l »un des voisins les plus riches de Fitzgerald était Max Gerlach. Soi-disant né en Amérique dans une famille d »immigrés allemands, Gerlach avait été major dans les forces expéditionnaires américaines pendant la Première Guerre mondiale et était devenu un gentleman bootlegger qui vivait comme un millionnaire à New York. Faisant étalage de sa nouvelle richesse, Gerlach organisait des fêtes somptueuses, ne portait jamais deux fois la même chemise et entretenait des mythes à son sujet, notamment qu »il était un parent du Kaiser allemand. Ces détails inspireront Fitzgerald dans la création de son œuvre suivante, The Great Gatsby.

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L »Europe et The Great Gatsby

En mai 1924, Fitzgerald et sa famille s »installent en Europe. Il poursuit l »écriture de son troisième roman, qui deviendra son opus magnum The Great Gatsby. Fitzgerald prépare ce roman depuis 1923, lorsqu »il a fait part à son éditeur Maxwell Perkins de son intention de se lancer dans une œuvre d »art qui serait belle et aux motifs complexes. Au milieu de l »année 1923, il avait déjà écrit 18 000 mots pour son roman, mais il a jeté la majeure partie de sa nouvelle histoire comme un faux départ. Initialement intitulée Trimalchio – une allusion à l »œuvre latine Satyricon – l »intrigue suivait l »ascension d »un parvenu qui cherche à s »enrichir pour gagner la femme qu »il aime. Pour son matériau de base, Fitzgerald s »est largement inspiré de ses expériences à Long Island et, une fois encore, de son obsession de toujours pour son premier amour, Ginevra King. « Toute l »idée de Gatsby », expliquera-t-il plus tard, « est l »injustice d »un jeune homme pauvre qui ne peut pas épouser une fille qui a de l »argent ». Ce thème revient sans cesse parce que je l »ai vécu. »

Le travail sur Gatsby le magnifique ralentit alors que les Fitzgerald séjournent sur la Côte d »Azur, où une crise conjugale se développe. Zelda s »est entichée d »un aviateur de la marine française, Edouard Jozan. Elle passe ses après-midi à nager sur la plage et ses soirées à danser dans les casinos avec lui. Après six semaines, Zelda demande le divorce. Fitzgerald a cherché à confronter Jozan et a enfermé Zelda dans leur maison jusqu »à ce qu »il puisse le faire. Avant que la confrontation n »ait lieu, Jozan – qui n »avait aucune intention d »épouser Zelda – a quitté la Riviera et les Fitzgerald ne l »ont jamais revu. Peu après, Zelda a fait une overdose de somnifères. Le couple n »a jamais parlé de l »incident, mais cet épisode a entraîné une rupture définitive de leur mariage. Plus tard, Jozan a rejeté tout l »incident et a affirmé qu »il n »y avait eu ni infidélité ni romance : « Ils avaient tous les deux un besoin de drame, ils l »ont inventé et peut-être ont-ils été victimes de leur propre imagination déstabilisée et un peu malsaine. »

Après cet incident, les Fitzgerald s »installent à Rome, où il révise le manuscrit de Gatsby tout au long de l »hiver et soumet la version finale en février 1925. Fitzgerald décline une offre de 10 000 dollars pour les droits de la série, car cela retarderait la publication du livre. À sa sortie le 10 avril 1925, Willa Cather, T. S. Eliot et Edith Wharton font l »éloge de l »œuvre de Fitzgerald, et le roman reçoit des critiques littéraires contemporaines généralement favorables. Malgré cet accueil, Gatsby est un échec commercial par rapport à ses précédents ouvrages, This Side of Paradise (1920) et The Beautiful and Damned (1922). À la fin de l »année, le livre s »est vendu à moins de 23 000 exemplaires. Pour le reste de sa vie, Gatsby le magnifique a connu des ventes tièdes. Il faudra des dizaines d »années pour que le roman acquière sa notoriété et sa popularité actuelles.

Hemingway et la génération perdue

Après avoir passé l »hiver en Italie, les Fitzgerald retournent en France, où ils alternent entre Paris et la Côte d »Azur jusqu »en 1926. Pendant cette période, il se lie d »amitié avec l »écrivain Gertrude Stein, la libraire Sylvia Beach, le romancier James Joyce, le poète Ezra Pound et d »autres membres de la communauté américaine expatriée à Paris, dont certains seront plus tard identifiés à la Génération perdue. Le plus remarquable d »entre eux était un Ernest Hemingway relativement inconnu, que Fitzgerald rencontra pour la première fois en mai 1925 et qu »il commença à admirer. Hemingway se rappellera plus tard que, durant cette période initiale de leur relation, Fitzgerald est devenu son ami le plus fidèle.

Contrairement à son amitié avec Scott, Hemingway n »aimait pas Zelda et la décrivait comme « folle » dans ses mémoires, A Moveable Feast. Hemingway affirmait que Zelda préférait que son mari écrive des nouvelles lucratives plutôt que des romans, afin de soutenir son style de vie habituel. « J »ai toujours pensé qu »une histoire dans le Post était un sommet », se rappellera plus tard Zelda, « mais Scott ne supportait pas de les écrire ». Pour compléter leurs revenus, Fitzgerald écrivait souvent des histoires pour des magazines tels que The Saturday Evening Post, Collier »s Weekly et Esquire. Il écrivait d »abord ses histoires d »une manière » authentique « , puis les réécrivait pour ajouter des rebondissements qui augmentaient leur salabilité en tant qu »histoires de magazine. Cette « prostitution », comme Hemingway appelait ces ventes, est devenue un point sensible dans leur amitié. Après avoir lu The Great Gatsby, Hemingway, impressionné, s »est juré de mettre de côté tout différend avec Fitzgerald et de l »aider de toutes les manières possibles, bien qu »il craigne que Zelda ne fasse dérailler la carrière d »écrivain de Fitzgerald.

Hemingway prétend que Zelda cherchait à détruire son mari et qu »elle aurait raillé Fitzgerald à propos de la taille de son pénis. Après l »avoir examiné dans des toilettes publiques, Hemingway a confirmé que le pénis de Fitzgerald était de taille moyenne. Le désaccord s »aggrave lorsque Zelda dénigre Fitzgerald par des insultes homophobes et l »accuse d »entretenir une relation homosexuelle avec Hemingway. Fitzgerald a décidé d »avoir des relations sexuelles avec une prostituée pour prouver son hétérosexualité. Zelda a trouvé des préservatifs qu »il avait achetés avant la rencontre et une querelle amère s »en est suivie, entraînant une jalousie persistante. Peu après, Zelda se jette dans un escalier en marbre lors d »une fête parce que Fitzgerald, occupé à parler à Isadora Duncan, l »ignore. En décembre 1926, après deux années désagréables en Europe, qui ont considérablement mis à mal leur mariage, les Fitzgerald rentrent en Amérique.

Séjour à Hollywood et Lois Moran

En 1926, le producteur de films John W. Considine Jr. invite Fitzgerald à Hollywood, à l »époque de l »âge d »or du cinéma, pour écrire une comédie sur les flappers pour United Artists. Il accepte et s »installe avec Zelda dans un bungalow appartenant au studio en janvier 1927. À Hollywood, les Fitzgerald participent à des fêtes où ils dansent le black bottom et se mêlent aux stars du cinéma. Lors d »une de ces soirées, ils scandalisent les invités Ronald Colman et Constance Talmadge par une farce : ils demandent leurs montres et, se retirant dans la cuisine, font bouillir les coûteuses pièces d »horlogerie dans une casserole de sauce tomate. La nouveauté de la vie hollywoodienne s »estompe rapidement pour les Fitzgerald, et Zelda se plaint fréquemment d »ennui.

Alors qu »il assiste à une fête somptueuse au domaine de Pickfair, Fitzgerald rencontre Lois Moran, 17 ans, une starlette qui a acquis une grande notoriété grâce à son rôle dans Stella Dallas (1925). Désespérés par une conversation intellectuelle, Moran et Fitzgerald discutent de littérature et de philosophie pendant des heures, assis dans un escalier. Fitzgerald avait 31 ans et n »était plus dans la fleur de l »âge, mais Moran, éprise, le considérait comme un écrivain sophistiqué, beau et doué. Elle a donc poursuivi sa relation avec lui. La starlette est devenue une muse pour l »auteur et il l »a inscrite dans une nouvelle intitulée « Magnétisme », dans laquelle une jeune starlette du cinéma hollywoodien fait vaciller la dévotion sexuelle d »un écrivain marié envers sa femme. Plus tard, Fitzgerald réécrira Rosemary Hoyt, l »un des personnages centraux de Tendre est la nuit, en miroir de Moran.

Jalouse de Fitzgerald et de Moran, Zelda, furieuse, a mis le feu à ses propres vêtements coûteux dans une baignoire, dans un geste autodestructeur. Elle dénigra l »adolescent Moran en le qualifiant de « nourriture de petit-déjeuner que beaucoup d »hommes identifiaient à ce qui leur manquait dans la vie ». Les relations de Fitzgerald avec Moran ne font qu »exacerber les difficultés conjugales des Fitzgerald et, après seulement deux mois dans le Hollywood de l »âge du jazz, le couple malheureux part pour le Delaware en mars 1927.

La maladie de Zelda et son dernier roman

Les Fitzgerald louent « Ellerslie », un manoir près de Wilmington, Delaware, jusqu »en 1929. Fitzgerald se remet à son quatrième roman mais s »avère incapable de faire des progrès à cause de son alcoolisme et de sa mauvaise éthique de travail. Au printemps 1929, le couple retourne en Europe. Cet hiver-là, le comportement de Zelda devient de plus en plus erratique et violent. Lors d »un voyage en voiture à Paris sur les routes montagneuses de la Grande Corniche, Zelda saisit le volant de la voiture et tente de se tuer, de tuer Fitzgerald et leur fille de 9 ans en passant par-dessus une falaise. Suite à cet incident meurtrier, les médecins diagnostiquent une schizophrénie chez Zelda en juin 1930. Le couple se rend en Suisse, où elle suit un traitement dans une clinique. Ils rentrent en Amérique en septembre 1931. En février 1932, elle est hospitalisée à la clinique Phipps de l »université Johns Hopkins à Baltimore, dans le Maryland.

En avril 1932, lorsque la clinique psychiatrique autorise Zelda à voyager avec son mari, Fitzgerald l »emmène déjeuner avec le critique H. L. Mencken, désormais rédacteur littéraire de The American Mercury. Dans son journal intime, Mencken note que Zelda « a perdu la raison à Paris il y a environ un an et qu »elle est toujours plus ou moins à côté de la plaque ». Tout au long du déjeuner, elle a manifesté des signes de détresse mentale. Un an plus tard, lorsque Mencken rencontre Zelda pour la dernière fois, il décrit sa maladie mentale comme immédiatement évidente pour tout spectateur et son esprit comme « à moitié sain ». Il regrettait que Fitzgerald ne puisse pas écrire de romans, car il devait écrire des articles de magazine pour payer le traitement psychiatrique de Zelda.

Pendant ce temps, Fitzgerald loue le domaine « La Paix » dans la banlieue de Towson, dans le Maryland, et travaille à son prochain roman, qui s »inspire largement de ses expériences récentes. L »histoire concerne un jeune Américain prometteur, Dick Diver, qui épouse une jeune femme souffrant de troubles mentaux ; leur mariage se détériore pendant leur séjour en Europe. Pendant que Fitzgerald travaille sur son roman, Zelda écrit – et envoie à Scribner »s – sa propre version romancée de ces mêmes événements autobiographiques dans Save Me the Waltz (1932). Piqué par ce qu »il considère comme un vol de la trame de son roman, Fitzgerald décrira plus tard Zelda comme une plagiaire et une écrivaine de troisième ordre. Malgré son agacement, il insiste pour que son œuvre soit peu révisée et persuade Perkins de publier le roman de Zelda. Scribner publie le roman de Zelda en octobre 1932, mais c »est un échec commercial et critique.

Le roman de Fitzgerald a été publié en avril 1934 sous le titre Tendre est la nuit et a reçu des critiques mitigées. Sa structure déconcerte de nombreux critiques qui estiment que Fitzgerald n »a pas répondu à leurs attentes. Hemingway et d »autres ont affirmé que ces critiques provenaient de lectures superficielles du matériau et de la réaction de l »Amérique de l »époque de la dépression au statut de Fitzgerald en tant que symbole de l »excès de l »âge du jazz. Le roman ne s »est pas bien vendu lors de sa publication, avec environ 12 000 exemplaires vendus au cours des trois premiers mois, mais, comme The Great Gatsby, la réputation du livre s »est depuis considérablement améliorée.

La Grande Dépression et le déclin

Dans le contexte de la Grande Dépression, les œuvres de Fitzgerald sont jugées élitistes et matérialistes. En 1933, le journaliste Matthew Josephson a critiqué les nouvelles de Fitzgerald en disant que de nombreux Américains ne pouvaient plus se permettre de boire du champagne quand bon leur semblait ou de partir en vacances à Montparnasse à Paris. Comme l »a rappelé l »écrivain Budd Schulberg, « ma génération considérait F. Scott Fitzgerald comme une époque plutôt que comme un écrivain, et lorsque le coup économique de 1929 a commencé à transformer les cheiks et les flappers en garçons au chômage ou en filles sous-payées, nous avons consciemment et un peu belliqueusement tourné le dos à Fitzgerald. »

Avec la baisse de sa popularité, Fitzgerald commence à souffrir financièrement et, en 1936, les droits d »auteur de ses livres s »élèvent à 80 dollars. Le coût de son style de vie opulent et les factures médicales de Zelda le rattrapent rapidement, le plaçant dans une situation de dette constante. Il compte sur les prêts de son agent, Harold Ober, et de son éditeur Perkins. Lorsque Ober cesse d »avancer de l »argent, un Fitzgerald honteux rompt les liens avec son agent, croyant qu »Ober avait perdu confiance en lui à cause de son alcoolisme.

Comme il était alcoolique depuis de nombreuses années, la consommation excessive d »alcool de Fitzgerald a miné sa santé à la fin des années 1930. Son alcoolisme a entraîné une cardiomyopathie, une maladie coronarienne, une angine, une dyspnée et des syncopes. Selon la biographe Nancy Milford, les affirmations de Fitzgerald selon lesquelles il souffrait de tuberculose ont servi de prétexte pour couvrir ses problèmes de boisson. Matthew J. Bruccoli, spécialiste de Fitzgerald, soutient que Fitzgerald était en fait atteint de tuberculose récurrente. Un autre biographe, Arthur Mizener, note que Fitzgerald a souffert d »une légère attaque de tuberculose en 1919 et qu »il a été victime d »une hémorragie tuberculeuse en 1929. Dans les années 1930, alors que sa santé se détériorait, Fitzgerald avait confié à Hemingway sa peur de mourir d »une congestion pulmonaire.

La détérioration de l »état de santé de Fitzgerald, son alcoolisme chronique et ses problèmes financiers lui valent des années difficiles à Baltimore. Son ami H. L. Mencken écrit dans son journal en juin 1934 que « le cas de F. Scott Fitzgerald est devenu pénible. Il boit de façon sauvage et est devenu une nuisance. Sa femme, Zelda, qui est folle depuis des années, est maintenant confinée à l »hôpital Sheppard-Pratt, et il vit sur Park Avenue avec sa petite fille, Scottie ». En 1935, l »alcoolisme perturbe l »écriture de Fitzgerald et limite son acuité mentale. De 1933 à 1937, il est hospitalisé huit fois pour alcoolisme. En septembre 1936, le journaliste Michel Mok du New York Post fait état publiquement de l »alcoolisme et de l »échec de la carrière de Fitzgerald dans un article diffusé à l »échelle nationale. L »article porte atteinte à la réputation de Fitzgerald et l »incite à faire une tentative de suicide après l »avoir lu.

La même année, l »intense manie suicidaire de Zelda nécessite son internement prolongé à l »hôpital Highland d »Asheville, en Caroline du Nord. Quasiment en faillite, Fitzgerald passe la majeure partie de 1936 et 1937 à vivre dans des hôtels bon marché près d »Asheville. Ses tentatives d »écrire et de vendre davantage de nouvelles ont échoué. Dans une nouvelle, il qualifiera plus tard cette période de déclin de sa vie de » The Crack-Up « . La mort soudaine de la mère de Fitzgerald et la détérioration mentale de Zelda entraînent une nouvelle désagrégation de son mariage. Il voit Zelda pour la dernière fois lors d »un voyage à Cuba en 1939. Au cours de ce voyage, les spectateurs d »un combat de coqs battent Fitzgerald lorsqu »il tente d »intervenir contre la cruauté envers les animaux. Il rentre aux États-Unis et, sa mauvaise santé exacerbée par une consommation excessive d »alcool, il est hospitalisé au Doctors Hospital de Manhattan.

Retour à Hollywood

Les graves difficultés financières de Fitzgerald l »obligent à accepter un contrat lucratif de scénariste avec la Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) en 1937, ce qui nécessite son déménagement à Hollywood. Malgré son revenu annuel le plus élevé jusqu »alors (29 757,87 dollars, soit 560 922 dollars en 2021), Fitzgerald consacre la majeure partie de ses revenus au traitement psychiatrique de Zelda et aux dépenses scolaires de sa fille Scottie. Pendant les deux années suivantes, Fitzgerald loue une chambre bon marché au bungalow Garden of Allah sur Sunset Boulevard. Dans un effort pour s »abstenir de boire, Fitzgerald boit de grandes quantités de Coca-Cola et mange beaucoup de sucreries.

Séparé de Zelda, Fitzgerald tente de retrouver son premier amour, Ginevra King, lorsque la riche héritière de Chicago se rend à Hollywood en 1938. « Elle est la première fille que j »ai aimée et j »ai fidèlement évité de la voir jusqu »à ce jour pour maintenir l »illusion parfaite », a informé Fitzgerald à sa fille Scottie, peu avant la rencontre prévue. La réunion s »avère un désastre en raison de l »alcoolisme incontrôlable de Fitzgerald, et une Ginevra déçue retourne dans l »est, à Chicago.

Peu après, un Fitzgerald solitaire entame une relation avec Sheilah Graham, chroniqueuse à potins syndiquée au niveau national, sa dernière compagne avant sa mort. Après une crise cardiaque dans le magasin Schwab »s Drug Store, un médecin a ordonné à Fitzgerald d »éviter tout effort intense. Fitzgerald devait monter deux étages pour se rendre à son appartement, tandis que Graham vivait au rez-de-chaussée. Par conséquent, il emménage chez Graham, qui vit à Hollywood sur North Hayworth Avenue, un bloc à l »est de l »appartement de Fitzgerald sur North Laurel Avenue.

Tout au long de leur relation, Graham a affirmé que Fitzgerald souffrait d »une culpabilité constante liée à la maladie mentale et à l »enfermement de Zelda. Il a tenté à plusieurs reprises de devenir sobre, a souffert de dépression, a eu des accès de violence et a tenté de se suicider. Lorsqu »il échouait dans ses tentatives de sobriété, Fitzgerald demandait à des étrangers : « Je suis F. Scott Fitzgerald. Vous avez lu mes livres. Vous avez lu Gatsby le magnifique, n »est-ce pas ? Vous vous souvenez ? » Comme Graham n »a lu aucune de ses œuvres, Fitzgerald tente de lui acheter un ensemble de ses romans. Après avoir visité plusieurs librairies, il se rend compte qu »elles ne vendent plus ses ouvrages. Le fait de réaliser qu »il était largement oublié en tant qu »auteur le déprime encore plus.

Au cours de cette dernière phase de sa carrière, les tâches d »écriture de Fitzgerald comprennent des révisions sur Madame Curie (1943) et un polissage de dialogue inutilisé pour Autant en emporte le vent (1939) – un livre que Fitzgerald dénigrait comme étant peu original et un » conte de vieilles femmes « . Les deux missions n »ont pas été créditées. Son travail sur Trois camarades (1938) est devenu son seul crédit de scénario. Au grand dam du studio, Fitzgerald ignore les règles d »écriture du scénario et inclut des descriptions plus adaptées à un roman. Pendant son temps libre, il travaille sur son cinquième roman, The Last Tycoon, basé sur Irving Thalberg, le directeur du cinéma. En 1939, la MGM met fin à son contrat et Fitzgerald devient un scénariste indépendant. Pendant son travail sur Winter Carnival (1939), Fitzgerald fait une rechute alcoolique et se fait soigner par le psychiatre new-yorkais Richard Hoffmann.

Le réalisateur Billy Wilder a décrit l »incursion de Fitzgerald à Hollywood comme celle « d »un grand sculpteur engagé pour faire un travail de plomberie ». Edmund Wilson et Aaron Latham ont suggéré que Hollywood aspirait la créativité de Fitzgerald comme un vampire. Son échec à Hollywood le pousse à se remettre à boire, et il boit près de 40 bières par jour en 1939. À partir de cette année-là, Fitzgerald se moque de lui-même comme d »un pirate d »Hollywood à travers le personnage de Pat Hobby dans une série de 17 nouvelles. Esquire a publié les Pat Hobby Stories entre janvier 1940 et juillet 1941. À l »approche de la dernière année de sa vie, Fitzgerald écrit avec regret à sa fille : « Je souhaite maintenant ne jamais m »être détendu ou avoir regardé en arrière, mais avoir dit à la fin de Gatsby le magnifique : J »ai trouvé ma ligne de conduite – à partir de maintenant, ceci passe en premier. C »est mon devoir immédiat – sans cela, je ne suis rien ».

Dernière année et décès

Fitzgerald devint sobre plus d »un an avant sa mort, et Graham décrivit leur dernière année ensemble comme l »une des périodes les plus heureuses de leur relation. Le soir du 20 décembre 1940, Fitzgerald et Graham assistent à la première de This Thing Called Love. Alors que le couple quitte le Pantages Theatre, un Fitzgerald sobre est pris de vertiges et a du mal à marcher jusqu »à son véhicule. Sous le regard des badauds, il fait remarquer d »une voix tendue à Graham : « Je suppose que les gens vont penser que je suis ivre. »

Le lendemain, alors que Fitzgerald annotait le Princeton Alumni Weekly qu »il venait de recevoir, Graham le vit sauter de son fauteuil, saisir la cheminée et s »effondrer sur le sol sans émettre le moindre son. Allongé sur le dos, il halète et perd connaissance. Après avoir tenté en vain de le ranimer, Graham a couru chercher Harry Culver, le gérant de l »immeuble. En entrant dans l »appartement, Culver a déclaré : « J »ai bien peur qu »il soit mort ». Fitzgerald est mort d »une artériosclérose coronaire occlusive à 44 ans.

Lorsqu »elle apprit la mort de son père, Scottie téléphona à Graham depuis Vassar et lui demanda de ne pas assister aux funérailles pour des raisons de convenance sociale. À la place de Graham, son amie Dorothy Parker assista à la visite qui se déroula dans l »arrière-salle du salon d »un croque-mort. Voyant qu »il y avait peu de monde à l »enterrement, Parker a murmuré « le pauvre fils de pute », une phrase tirée de l »enterrement de Jay Gatsby dans The Great Gatsby. Lorsque le cadavre mal embaumé de Fitzgerald arrive à Bethesda, dans le Maryland, seules trente personnes assistent à ses funérailles. Parmi elles, son unique enfant, Scottie, son agent Harold Ober et son éditeur de toujours, Maxwell Perkins.

Zelda a fait l »éloge de Fitzgerald dans une lettre à un ami : « C »était une âme aussi généreuse spirituellement que jamais… C »est comme s »il préparait toujours le bonheur pour Scottie et pour moi. Des livres à lire, des endroits où aller. La vie semblait toujours si prometteuse quand il était là. … Scott était le meilleur ami qu »une personne puisse avoir pour moi ». Au moment de sa mort, l »Église catholique romaine a rejeté la demande de la famille de Fitzgerald, un catholique non pratiquant, d »être enterré dans la concession familiale du cimetière catholique Saint Mary »s à Rockville, dans le Maryland. Fitzgerald est enterré à la place avec un simple service protestant au cimetière Union de Rockville. Lorsque Zelda meurt dans un incendie à l »hôpital psychiatrique de Highland en 1948, elle est enterrée à ses côtés au cimetière Rockville Union. En 1975, Scottie réussit à faire réexaminer la décision antérieure et les restes de ses parents sont transférés dans la concession familiale à Saint Mary »s.

Réévaluation critique

Au moment de sa mort, Fitzgerald pensait que sa vie était un échec et que son œuvre était oubliée. Les rares critiques qui connaissaient son œuvre le considéraient comme un alcoolique raté, incarnation de la décadence de l »âge du jazz. La nécrologie du New York Times considère que son œuvre est liée à jamais à une époque « où le gin était la boisson nationale et le sexe l »obsession nationale ». Dans les critiques rétrospectives qui ont suivi sa mort, des critiques littéraires tels que Peter Quennell ont rejeté son opus majeur, The Great Gatsby, en le qualifiant de simple pièce d »époque nostalgique, avec « la tristesse et la légèreté d »un air de Gershwin ».

En examinant ces attaques posthumes, John Dos Passos a estimé que de nombreux critiques littéraires des journaux populaires manquaient du discernement de base sur l »art de l »écriture. « Ce qu »il y avait d »étrange dans les articles parus à propos de la mort de Fitzgerald », se souviendra plus tard Dos Passos, « c »est que les auteurs semblaient penser qu »ils n »avaient pas besoin de lire ses livres ; tout ce qu »il leur fallait pour avoir le droit de les jeter à la poubelle, c »était de les étiqueter comme ayant été écrits à telle ou telle époque désormais révolue. »

Un an après sa mort, Edmund Wilson a terminé le cinquième roman inachevé de Fitzgerald, The Last Tycoon, en utilisant les nombreuses notes de l »auteur, et il a inclus The Great Gatsby dans l »édition, suscitant un nouvel intérêt et de nouvelles discussions parmi les critiques. Pendant la Seconde Guerre mondiale, The Great Gatsby a gagné en popularité lorsque le Council on Books in Wartime a distribué des exemplaires gratuits de l »édition des services armés aux soldats américains servant à l »étranger. La Croix-Rouge a distribué le roman aux prisonniers des camps de prisonniers de guerre japonais et allemands. En 1945, plus de 123 000 exemplaires de Gatsby le magnifique avaient été distribués aux troupes américaines. En 1960 – trente-cinq ans après la première publication du roman – le livre se vendait à 100 000 exemplaires par an. Ce regain d »intérêt conduit l »éditorialiste du New York Times Arthur Mizener à proclamer le roman chef-d »œuvre de la littérature américaine.

Au XXIe siècle, Gatsby le magnifique s »est vendu à des millions d »exemplaires, et le roman est une lecture obligatoire dans de nombreuses classes de lycée et d »université. Bien qu »il ait été publié il y a plus d »un siècle, l »œuvre continue d »être citée par les universitaires comme étant pertinente pour comprendre l »Amérique contemporaine. Selon le professeur John Kuehl de l »université de New York : « Si vous voulez connaître l »Espagne, vous lisez Le soleil se lève aussi d »Hemingway. Si vous voulez connaître le Sud, vous lisez Faulkner. Si vous voulez savoir comment est l »Amérique, vous lisez Gatsby le magnifique. Fitzgerald est la quintessence de l »écrivain américain. »

Renommée posthume

La popularité de Gatsby le magnifique a suscité un grand intérêt pour Fitzgerald lui-même. Dans les années 1950, il était devenu une figure culte de la culture américaine et était plus connu qu »à n »importe quelle période de sa vie. En 1952, le critique Cyril Connolly observe que « outre sa stature croissante en tant qu »écrivain, Fitzgerald est désormais fermement établi comme un mythe, une version américaine du Dieu mourant, un Adonis des lettres » dont l »ascension et la chute suscitent inévitablement des comparaisons avec l »âge du jazz lui-même.

Sept ans plus tard, Edmund Wilson, un ami de Fitzgerald, a fait remarquer qu »il recevait désormais de nombreuses lettres de femmes admiratrices des œuvres de Fitzgerald et que son ami alcoolique et imparfait était devenu, à titre posthume, « un personnage semi-divin » dans l »imagination populaire. Faisant écho à ces opinions, l »écrivain Adam Gopnik a affirmé que, contrairement à l »affirmation de Fitzgerald selon laquelle « il n »y a pas de deuxième acte dans les vies américaines », Fitzgerald est devenu « non pas une note de bas de page poignante d »une époque mal nommée, mais une légende durable de l »Ouest ».

Des décennies après sa mort, la maison d »enfance de Fitzgerald, Summit Terrace, à St. Paul, a été classée monument historique national en 1971. Fitzgerald détestait la maison et la considérait comme une monstruosité architecturale. En 1990, l »université Hofstra a créé la F. Scott Fitzgerald Society, qui est devenue par la suite une filiale de l »American Literature Association. Pendant la pandémie de COVID-19, la société a organisé une lecture en ligne de This Side of Paradise pour marquer son centenaire. En 1994, le World Theater de St. Paul, où est diffusée la série radiophonique A Prairie Home Companion, a été rebaptisé Fitzgerald Theater.

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L »évolution littéraire

Plus que la plupart des écrivains contemporains de son époque, la voix d »auteur de F. Scott Fitzgerald a évolué et mûri avec le temps, et chacun de ses romans successifs a représenté une progression perceptible de la qualité littéraire. Bien que ses pairs aient fini par le saluer comme possédant « le meilleur don narratif du siècle », ce don narratif n »était pas perçu comme immédiatement évident dans ses premiers écrits. Convaincu que la prose a une base en vers lyriques, Fitzgerald a d »abord composé ses phrases entièrement à l »oreille et, par conséquent, ses premiers efforts contenaient de nombreux malapropismes et non sequiturs descriptifs qui irritaient à la fois les éditeurs et les lecteurs. Au cours de ces premières tentatives d »écriture de fiction, il a reçu plus de 122 lettres de refus, et la maison d »édition Scribner »s a rejeté son premier roman à trois reprises malgré des réécritures importantes.

Pour son premier roman, Fitzgerald a utilisé comme modèles littéraires l »œuvre Tono-Bungay de H. G. Wells (1909) et le roman Sinister Street de Sir Compton Mackenzie (1913), qui relate le passage à l »âge adulte d »un jeune étudiant à l »université d »Oxford. Bien que Fitzgerald ait imité l »intrigue du roman de Mackenzie, sa première œuvre s »en distingue remarquablement par son style expérimental. Il abandonne la technique narrative indigeste de la plupart des romans et déroule l »intrigue sous la forme de fragments de textes, de lettres et de poèmes entremêlés. Ce mélange atonal de différents éléments fictifs a incité les élites culturelles à célébrer le jeune Fitzgerald comme un pionnier littéraire dont l »œuvre modernisait une littérature statique qui avait pris du retard « aussi loin derrière les habitudes modernes que derrière l »histoire moderne ». Son œuvre, ont-ils déclaré, palpite d »originalité.

Bien que les critiques aient salué l »originalité de This Side of Paradise, ils en ont critiqué la forme et la construction. Ils ont souligné le fait que l »œuvre présentait » presque tous les défauts et toutes les lacunes qu »un roman peut avoir « , et un consensus s »est rapidement dégagé sur le fait que la prose de Fitzgerald laissait beaucoup à désirer. Il pouvait écrire de manière divertissante, concédaient ses détracteurs, mais il accordait peu d »attention à la forme et à la construction. Après avoir lu et digéré ces critiques sur son premier roman, Fitzgerald cherche à améliorer la forme et la construction de sa prose dans son prochain ouvrage et à s »aventurer dans un tout nouveau genre de fiction.

Pour son deuxième essai, Fitzgerald s »est débarrassé des pièges des bildungsromans universitaires et a conçu un roman » ironique et pessimiste » dans le style de l »œuvre de Thomas Hardy. Avec la publication de The Beautiful and Damned, l »éditeur Max Perkins et d »autres ont salué l »évolution notable de la qualité de sa prose. Alors que This Side of Paradise avait présenté une prose artisanale et une organisation chaotique, The Beautiful and Damned affiche la forme et la construction supérieures d »une conscience littéraire éveillée.

Bien que les critiques aient jugé que The Beautiful and Damned était moins novateur que son prédécesseur, beaucoup ont reconnu que la grande amélioration de la forme et de la construction littéraires entre son premier et son deuxième roman augurait de grandes perspectives pour l »avenir de Fitzgerald. John V. A. Weaver a prédit en 1922 que, à mesure que Fitzgerald mûrirait en tant qu »écrivain, il serait considéré comme l »un des plus grands auteurs de la littérature américaine. Par conséquent, on s »attendait à ce que Fitzgerald s »améliore considérablement avec sa troisième œuvre.

Lorsqu »il a composé The Great Gatsby, Fitzgerald a choisi de s »écarter du processus d »écriture de ses précédents romans et de façonner une réalisation artistique consciente. Il a évité le réalisme de ses deux précédents romans et a composé une œuvre créative d »une imagination soutenue. À cette fin, il a consciemment imité les styles littéraires de Joseph Conrad et de Willa Cather. Il a été particulièrement influencé par l »œuvre de Cather, A Lost Lady, publiée en 1923, qui met en scène une riche mondaine mariée, poursuivie par plusieurs prétendants romantiques et qui incarne symboliquement le rêve américain.

Avec la publication de Gatsby le magnifique, Fitzgerald avait affiné son style de prose et la construction de son intrigue, et les lettrés le considéraient désormais comme un maître dans son art. Les lecteurs le complimentent en disant que Gatsby « est compact, économique, poli dans la technique du roman » et que son écriture contient désormais « certaines des plus belles petites touches d »observation contemporaine que l »on puisse imaginer – si légères, si délicates, si pointues ». En éliminant les défauts antérieurs de son écriture, il est passé du statut de « brillant improvisateur » à celui d » »artiste consciencieux et minutieux ». Gertrude Stein a affirmé que Fitzgerald avait surpassé des écrivains contemporains tels que Hemingway grâce à sa capacité magistrale à écrire des phrases naturelles.

La prise de conscience que Fitzgerald s »était amélioré en tant que romancier au point que Gatsby était une œuvre maîtresse a été immédiatement évidente pour certains membres du monde littéraire. Edith Wharton a salué Gatsby comme une telle amélioration par rapport à l »œuvre précédente de Fitzgerald qu »il représentait un « saut dans le futur » pour les romans américains, et T. S. Eliot a estimé qu »il représentait un tournant dans la littérature américaine. Après avoir lu Gatsby, Gertrude Stein a déclaré que Fitzgerald serait « lu quand beaucoup de ses contemporains bien connus seront oubliés ».

Neuf ans après la publication de Gatsby le magnifique, Fitzgerald achève son quatrième roman Tender Is the Night en 1934. À cette époque, le domaine de la littérature avait considérablement changé en raison du début de la Grande Dépression, et des écrivains autrefois populaires tels que Fitzgerald et Hemingway, qui avaient écrit sur le mode de vie de la classe moyenne supérieure, étaient désormais dénigrés dans les périodiques littéraires, tandis que les « romanciers prolétaires » étaient applaudis par tous.

En raison de ce changement, bien que Fitzgerald ait montré une maîtrise de la « nuance verbale, du rythme flexible, de la construction dramatique et de la tragi-comédie essentielle » dans Tendre est la nuit, de nombreux critiques ont rejeté l »œuvre pour son désengagement vis-à-vis des questions politiques de l »époque. Néanmoins, une opinion minoritaire a salué l »œuvre comme le meilleur roman américain depuis The Great Gatsby. Résumant le parcours artistique de Fitzgerald, de l »apprenti romancier à l »auteur magistral, Burke Van Allen a observé qu »aucun autre romancier américain n »avait fait preuve d »une telle « maîtrise sans cesse croissante de son matériel, et d »une sensibilité régulièrement accrue aux valeurs esthétiques de la vie. »

Après la mort de Fitzgerald, des écrivains tels que John Dos Passos ont évalué la progression progressive de la qualité littéraire de Fitzgerald et ont affirmé que son cinquième roman inachevé, The Last Tycoon, pourrait être la plus grande réussite de Fitzgerald. Dos Passos a soutenu en 1945 que Fitzgerald avait finalement atteint un style romanesque grandiose et distinctif ; par conséquent, même sous la forme d »un fragment inachevé, les dimensions de son œuvre ont élevé « le niveau de la fiction américaine » de la même manière que « la ligne de vers blancs de Marlowe a élevé l »ensemble des vers élisabéthains ».

Contrairement à la progression perceptible de la qualité littéraire et de la maturité artistique représentée par ses romans, les 164 nouvelles de Fitzgerald affichent la tendance inverse et suscitent d »importantes critiques. Alors qu »il composait ses romans dans un esprit artistique conscient, l »argent est devenu son principal moteur pour écrire des nouvelles. Pendant les longs interludes entre les romans, ses histoires lui permettaient de subvenir à ses besoins financiers, mais il se plaignait de devoir « écrire un tas de trucs pourris qui m »ennuient et me dépriment ».

Réalisant que les magazines de luxe tels que le Saturday Evening Post et Esquire étaient plus susceptibles de publier des histoires qui faisaient l »apologie du jeune amour et présentaient des dénouements édulcorés, Fitzgerald devint habile à adapter ses nouvelles aux vicissitudes des goûts commerciaux. C »est ainsi qu »il est rapidement devenu l »un des auteurs de magazines les mieux payés de son époque et qu »il a gagné 4 000 dollars par histoire pour le Saturday Evening Post à l »apogée de sa gloire.

De 1920 à sa mort, Fitzgerald a publié près de quatre articles par an dans le magazine et, pour la seule année 1931, il a gagné près de 40 000 dollars (l »équivalent de 712 735 dollars en 2021) en enchaînant dix-sept nouvelles.

Bien qu »il soit un éblouissant extemporisateur, les nouvelles de Fitzgerald ont été critiquées pour leur manque de cohérence thématique et de qualité. Le critique Paul Rosenfeld a écrit que de nombreuses nouvelles de Fitzgerald « se situent sur un plan inférieur à celui sur lequel s »étendent ses meilleurs textes ». Faisant écho à la critique d »Hemingway selon laquelle Fitzgerald ruinait ses nouvelles en les réécrivant pour plaire aux lecteurs des magazines, Rosenfeld a noté que Fitzgerald dépréciait son don de conteur en transformant ses récits en romances sociales avec des fins inévitablement heureuses.

Commentant cette tendance dans les nouvelles de Fitzgerald, Dos Passos a fait remarquer que « tous ceux qui ont mis la plume sur le papier au cours des vingt dernières années ont été quotidiennement tourmentés par la difficulté de décider s »ils devaient faire de « bons » écrits qui satisferaient leur conscience ou des écrits « bon marché » qui satisferaient leur portefeuille….. Une grande partie de la vie de Fitzgerald a été transformée en enfer par cette sorte de schizophrénie ».

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Thèmes fictifs

Pendant une grande partie de sa carrière littéraire, les commentateurs culturels ont salué Fitzgerald comme le principal chroniqueur de la génération de l »âge du jazz, dont la vie était définie par la transition sociétale vers la modernité. Contrairement à la génération perdue à laquelle Fitzgerald et Hemingway appartenaient, la génération de l »âge du jazz était composée de jeunes Américains qui avaient été adolescents pendant la Première Guerre mondiale et qui n »avaient pas été touchés par les horreurs psychologiques et matérielles de ce conflit dévastateur.

Avec son premier roman, Fitzgerald est devenu le premier écrivain à braquer les projecteurs de la nation sur cette génération. Il a attiré l »attention de la nation sur les activités de ses fils et de ses filles qui s »ébattent sur le siège du roadster Bearcat sur une route isolée, et a déclenché un débat de société sur leur immoralité perçue. En raison de cette thématique, ses œuvres font sensation auprès des étudiants et la presse le dépeint comme le porte-drapeau de la « jeunesse en révolte ». « Aucune génération d »Américains n »a eu un chroniqueur aussi persuasif et sans complaisance » que Fitzgerald, écrivait Van Allen en 1934, et aucun auteur ne s »est autant identifié à la génération enregistrée.

Remarquant l »association culturelle entre Fitzgerald et la jeunesse flamboyante de l »âge du jazz, Gertrude Stein a écrit dans ses mémoires, The Autobiography of Alice B. Toklas, que la fiction de l »auteur a essentiellement créé cette nouvelle génération dans l »esprit du public. Faisant écho à cette affirmation, les critiques John V. A. Weaver et Edmund Wilson ont insisté sur le fait que Fitzgerald a imprégné la génération de l »âge du jazz du don de la conscience de soi tout en faisant prendre conscience au public qu »il s »agissait d »une cohorte distincte.

L »image de Fitzgerald en tant que chroniqueur de l »ère du jazz et de sa jeunesse insouciante a conduit plusieurs personnalités de la société à dénoncer ses écrits. Ils ont décrié son utilisation d »un « argot étranger » moderne et ont affirmé que sa description des jeunes gens engagés dans des beuveries et des relations sexuelles avant le mariage était totalement inventée. Fitzgerald s »est moqué de ces critiques et a estimé que les experts aveugles souhaitaient rejeter ses œuvres afin de conserver leurs conceptions dépassées de la société américaine.

Comme les écrits de Fitzgerald faisaient de lui « l »agresseur exceptionnel dans la petite guerre » entre « la jeunesse enflammée contre la vieille garde », un certain nombre de conservateurs sociaux se sont réjouis de sa mort. Quelques semaines à peine après la mort de Fitzgerald en 1940, Westbrook Pegler écrivait dans une chronique du New York World-Telegram que le décès de l »auteur lui rappelait « les souvenirs d »une bande de sales gosses indisciplinés et complaisants qui étaient déterminés à ne pas faire le poids dans le bateau et voulaient que le monde laisse tout tomber, s »asseye et braille avec eux. Ils avaient plutôt besoin d »un coup de pied au cul et d »un coup de poing sur le cuir chevelu ».

Un thème récurrent dans la fiction de F. Scott Fitzgerald est le fossé psychique et moral qui sépare l »Américain moyen des élites fortunées. Ce thème récurrent est attribuable aux expériences de vie de Fitzgerald, qui était « un garçon pauvre dans une ville riche, un garçon pauvre dans une école de garçons riches, un garçon pauvre dans un club d »hommes riches à Princeton ». Il « sentait une corruption chez les riches et se méfiait de leur pouvoir ». Par conséquent, il est devenu un critique virulent de la classe des loisirs de l »Amérique et ses œuvres ont fait la satire de leur vie.

Cette préoccupation pour la vie oisive de la classe des loisirs américains dans la fiction de Fitzgerald a suscité des critiques. H. L. Mencken pensait que la focalisation myope de Fitzgerald sur les riches nuisait à la pertinence plus large de ses observations sociétales. Selon lui, « ce qui intéresse principalement le Fitzgerald de base, c »est toujours le spectacle fleuri de la vie américaine moderne – et surtout la danse du diable qui se déroule au sommet. Il ne se préoccupe pas de la sueur et de la souffrance du troupeau inférieur ».

Néanmoins, Mencken admettait que Fitzgerald était celui qui parvenait le mieux à saisir « la quête idiote de sensations, la stupidité et la trivialité presque incroyables, le clinquant des riches ». Ses œuvres s »attaquent à ceux « qui bénéficient de tous les privilèges de la classe dirigeante européenne et n »assument aucune de ses responsabilités ». Pour cette raison, les critiques ont prédit qu »une grande partie de la fiction de Fitzgerald deviendrait des documents sociaux intemporels qui capturaient la vénalité nue de l »âge du jazz hédoniste.

Après la mort de Fitzgerald, les chercheurs se sont concentrés sur la manière dont la fiction de Fitzgerald dissèque les disparités de classe bien ancrées dans la société américaine. Son roman, The Great Gatsby, souligne les limites de la classe inférieure américaine à transcender sa condition de naissance. Bien que les spécialistes avancent différentes explications pour expliquer la persistance des différences de classe aux États-Unis, il existe un consensus quant à la croyance de Fitzgerald en sa permanence sous-jacente. Bien qu »il y ait un conflit fondamental entre les sources de pouvoir socio-économique bien établies et les arrivistes qui menacent leurs intérêts, la fiction de Fitzgerald montre qu »une permanence de classe persiste malgré l »économie capitaliste du pays qui récompense l »innovation et l »adaptabilité. Même si les Américains les plus pauvres deviennent riches, ils restent inférieurs aux Américains qui ont de « l »argent ancien ». Par conséquent, les personnages de Fitzgerald sont prisonniers d »un système de classe américain rigide.

Une grande partie de la fiction de Fitzgerald s »inspire de ses expériences de vie en tant qu »étranger à la société. En tant que jeune garçon grandissant dans l »est du Midwest, il s »efforçait perpétuellement « d »atteindre le niveau des riches de St. Paul et de Chicago parmi lesquels il devait grandir sans jamais avoir l »argent pour rivaliser avec eux ». Ses voisins plus riches considéraient le jeune auteur et sa famille comme appartenant à la classe inférieure, et ses camarades de classe dans des établissements aisés tels que Newman et Princeton le considéraient comme un parvenu. Sa vie ultérieure d »expatrié en Europe et d »écrivain à Hollywood a renforcé ce sentiment d »être un outsider.

Par conséquent, de nombreux personnages de Fitzgerald sont définis par leur sentiment d » »altérité ». En particulier, Jay Gatsby, que les autres personnages traitent de « M. Personne de nulle part », fonctionne comme un chiffre en raison de ses origines obscures, de son identité ethno-religieuse peu claire et de son statut social indéterminé. L »ascendance de Gatsby l »empêche d »accéder au statut convoité des Américains de souche. Par conséquent, l »ascension de Gatsby est considérée comme une menace non seulement en raison de son statut de nouveau riche, mais aussi parce qu »il est perçu comme un étranger.

En raison de ces thèmes, les chercheurs affirment que la fiction de Fitzgerald saisit l »éternelle expérience américaine, car il s »agit d »une histoire d »étrangers et de ceux qui leur en veulent – que ces étrangers soient des immigrants nouvellement arrivés, des nouveaux riches ou des minorités ayant réussi. Étant donné que les Américains des années 1920 à aujourd »hui doivent naviguer dans une société aux préjugés bien ancrés, la description par Fitzgerald des angoisses liées au statut social et des conflits sociaux qui en résultent dans sa fiction a été soulignée par les spécialistes comme étant toujours d »actualité près de cent ans plus tard.

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Critique

Bien que de nombreux critiques contemporains et pairs littéraires aient considéré que Fitzgerald possédait « le meilleur don narratif du siècle », ils ont néanmoins affirmé que sa fiction ne s »engageait pas dans les questions sociopolitiques saillantes de son époque et qu »il n »avait pas conscience de la manière d »utiliser son talent considérable en tant qu »auteur.

La poétesse Edna St. Vincent Millay, qui a rencontré Fitzgerald pendant ses années passées à Paris, le compare à « une vieille femme stupide à qui quelqu »un a laissé un diamant ; elle est extrêmement fière de ce diamant et le montre à tous ceux qui passent, et tout le monde s »étonne qu »une vieille femme aussi ignorante puisse posséder un bijou aussi précieux ». Son ami Edmund Wilson partageait l »avis de Millay et affirmait que Fitzgerald était un écrivain doué, à l »imagination débordante, qui n »avait aucune idée intellectuelle à exprimer. Selon Wilson, les premières œuvres de Fitzgerald, telles que This Side of Paradise, ont le défaut d »être dénuées de sens et de substance intellectuelle.

Wilson tente de convaincre Fitzgerald d »écrire sur les problèmes sociaux de l »Amérique, mais Fitzgerald ne croit pas que la fiction doive être utilisée comme un instrument politique. Wilson fait également pression sur Fitzgerald pour qu »il soutienne des causes telles que la défense de Sacco et Vanzetti, mais Fitzgerald ne s »intéresse pas à l »activisme, et il s »agace même de lire des articles sur l »affaire politiquement tendue de Sacco et Vanzetti, qui est devenue une cause célèbre parmi les littéraires américains dans les années 1920. Largement indifférent à la politique, Fitzgerald lui-même attribuait le manque de substance idéologique de sa fiction à son éducation, ses parents étant également désintéressés par ces questions.

Fitzgerald justifie en partie le manque perçu de substance politique et intellectuelle dans sa fiction en affirmant qu »il écrivait pour une nouvelle génération, largement apolitique, « vouée plus que la précédente à la peur de la pauvreté et au culte du succès ; élevée pour trouver tous les Dieux morts, toutes les guerres menées, toutes les croyances en l »homme ébranlées ». « Personne ne s »intéressait à la politique », déclarait Fitzgerald à propos de cette génération particulière et, comme « il était caractéristique de l »âge du jazz qu »il ne s »intéressait pas du tout à la politique », la fiction de Fitzgerald reflétait le cynisme superficiel du zeitgeist contemporain et son aversion pour les croisades politiques dans le sillage de la Prohibition.

Tout au long de sa carrière littéraire, Fitzgerald a souvent puisé dans la correspondance privée, les entrées de journaux intimes et les expériences de vie d »autres personnes pour les utiliser dans sa fiction. Lors de la rédaction de This Side of Paradise, Fitzgerald a cité mot pour mot des lettres entières que lui avait envoyées son mentor catholique, le père Sigourney Fay. En plus d »utiliser la correspondance de Fay, Fitzgerald s »est inspiré d »anecdotes que Fay lui avait racontées sur sa vie privée. Lorsqu »il a lu This Side of Paradise, Fay a écrit à Fitzgerald que l »utilisation de ses propres expériences biographiques, racontées en toute confiance au jeune auteur, » lui donnait un drôle de sentiment. «

Fitzgerald a poursuivi cette pratique tout au long de sa vie. Lors de la rédaction de The Beautiful and Damned, Fitzgerald a inséré des phrases tirées du journal intime de sa femme. Lorsque son ami Burton Rascoe demanda à Zelda de faire une critique du livre pour le New-York Tribune, dans le cadre d »un coup publicitaire, elle écrivit – en partie pour plaisanter – qu »il » me semble avoir reconnu sur une page une partie d »un de mes vieux journaux intimes qui a mystérieusement disparu peu de temps après mon mariage, ainsi que des bribes de lettres qui, bien que considérablement éditées, me semblent vaguement familières « . De même, Fitzgerald a emprunté des incidents biographiques à son ami, Ludlow Fowler, pour sa nouvelle « Le garçon riche ». Fowler a demandé que certains passages soient supprimés avant la publication. Fitzgerald a accédé à cette demande, mais les passages ont été rétablis dans des réimpressions ultérieures après la mort de Fitzgerald.

L »exemple le plus frappant de cette tendance se trouve peut-être au cœur de The Great Gatsby. En guise de cadeau d »adieu avant la fin de leur relation, Ginevra King – qui a inspiré Daisy Buchanan – a écrit une histoire qu »elle a envoyée à Fitzgerald. Dans son histoire, elle est piégée dans un mariage sans amour avec un homme riche, mais se languit toujours de Fitzgerald, un ancien amant de son passé. Les amants ne se retrouvent qu »après que Fitzgerald a obtenu suffisamment d »argent pour l »emmener loin de son mari adultère. Fitzgerald a souvent relu l »histoire de Ginevra, et les spécialistes ont noté les similitudes d »intrigue entre l »histoire de Ginevra et le roman de Fitzgerald.

L »influence littéraire

En tant que l »une des principales voix d »auteur de l »ère du jazz, le style littéraire de Fitzgerald a influencé un certain nombre d »écrivains contemporains et futurs. Dès 1922, le critique John V. A. Weaver notait que l »influence littéraire de Fitzgerald était déjà « si grande qu »elle ne peut être estimée. »

À l »instar d »Edith Wharton et d »Henry James, le style de Fitzgerald utilise souvent une série de scènes déconnectées les unes des autres pour transmettre l »évolution de l »intrigue. Max Perkins, son éditeur de toujours, a décrit cette technique particulière comme créant l »impression pour le lecteur d »un voyage en chemin de fer dans lequel la vivacité des scènes qui défilent s »anime. À la manière de Joseph Conrad, Fitzgerald a souvent utilisé un dispositif de narrateur pour unifier ces scènes passagères et les imprégner d »un sens plus profond.

Gatsby reste l »œuvre littéraire la plus influente de Fitzgerald en tant qu »auteur. La publication de Gatsby le magnifique a incité le poète T. S. Eliot à déclarer que le roman représentait l »évolution la plus significative de la fiction américaine depuis les œuvres d »Henry James. Charles Jackson, auteur de The Lost Weekend, a écrit que Gatsby était le seul roman sans défaut de l »histoire de la littérature américaine. Les auteurs ultérieurs Budd Schulberg et Edward Newhouse ont été profondément marqués par ce roman, et John O »Hara a reconnu son influence sur son œuvre. Richard Yates, un écrivain souvent comparé à Fitzgerald, a salué The Great Gatsby comme la démonstration du talent miraculeux et de la technique littéraire triomphante de Fitzgerald. Un éditorial du New York Times résume l »influence considérable de Fitzgerald sur les écrivains contemporains et les Américains en général pendant l »ère du jazz : « Au sens littéraire du terme, il a inventé une « génération » […]. Il aurait pu les interpréter, et même les guider, alors que, dans leur âge mûr, ils voyaient une liberté différente et plus noble menacée de destruction. «

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Adaptations et représentations

Les histoires et les romans de Fitzgerald ont été adaptés dans une variété de formats médiatiques. Ses premières nouvelles ont été adaptées au cinéma sous forme de comédies de flappers telles que The Husband Hunter (1920), The Chorus Girl »s Romance (1920) et The Off-Shore Pirate (1921). D »autres nouvelles de Fitzgerald ont été adaptées en épisodes de séries télévisées d »anthologie, ainsi qu »en 2008 dans le film The Curious Case of Benjamin Button. Presque tous les romans de Fitzgerald ont été adaptés à l »écran. Son deuxième roman, Les beaux et les damnés, a été tourné en 1922 et en 2010. Son troisième roman, The Great Gatsby, a été adapté de nombreuses fois au cinéma et à la télévision, notamment en 1926, 1949, 1958, 1974, 2000 et 2013. Son quatrième roman, Tendre est la nuit, a fait l »objet d »un épisode télévisé de 1955 sur CBS, d »un film éponyme en 1962 et d »une mini-série télévisée de la BBC en 1985. The Last Tycoon a été adapté en film en 1976, et en mini-série Amazon Prime TV en 2016.

Au-delà des adaptations de ses œuvres, Fitzgerald lui-même a été dépeint dans des dizaines de livres, de pièces et de films. Il a inspiré le roman de Budd Schulberg, Le Désenchanté (1950), qui a ensuite été adapté en pièce de théâtre à Broadway avec Jason Robards. Parmi les autres productions théâtrales de la vie de Fitzgerald, citons la comédie musicale Waiting for the Moon (2005) de Frank Wildhorn et une comédie musicale produite par la revue japonaise Takarazuka Revue. Les relations de Fitzgerald avec Sheilah Graham et Frances Kroll Ring ont respectivement servi de base aux films Beloved Infidel (1959) et Last Call (2002). Fitzgerald et sa femme Zelda sont apparus en tant que personnages dans les films Midnight in Paris (2011) et Genius (2016). Parmi les autres représentations de Fitzgerald, citons les téléfilms Zelda (1993), F. Scott Fitzgerald à Hollywood (1976), La dernière des Belles (1974) et la série télévisée Z : le début de tout (2015).

Ouvrages cités

Sources

F. Scott Fitzgerald
F. Scott Fitzgerald
^ Fitzgerald was also named after his deceased sister, Louise Scott Fitzgerald, one of two sisters who died shortly before his birth.[2]
^ Zelda »s grandfather, Willis B. Machen, served in the Confederate Congress.[42] Her father »s uncle was John Tyler Morgan, a Confederate general in the American Civil War and a Grand Dragon of the Ku Klux Klan in Alabama.[43] According to biographer Nancy Milford, « if there was a Confederate establishment in the Deep South, Zelda Sayre came from the heart of it. »[42]
^ Both F. Scott Fitzgerald and Zelda Sayre had other sexual partners prior to their first meeting and courtship.[52][53]
^ According to biographer Andrew Turnbull, « one day, drinking martinis in the upstairs lounge, [Fitzgerald] announced that he was going to jump out of the window. No one objected; on the contrary, it was pointed out that the windows were French and ideally suited for jumping, which seemed to cool his ardor. »[71]
^ a b c d „F. Scott Fitzgerald”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 24 aprilie 2014
^ a b F. Scott Fitzgerald, SNAC, accesat în 9 octombrie 2017
^ a b c d e f Фицджеральд Фрэнсис Скотт, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*] |access-date= necesită |url= (ajutor)
^ a b „F. Scott Fitzgerald”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 30 decembrie 2014
^ https://www.nytimes.com/books/00/12/24/specials/fitzgerald-timely.html Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
Bruccoli, Matthew Joseph y Scottie Fitzgerald Smith, Some Sort of Epic Grandeur: The Life of F. Scott Fitzgerald, (Columbia, SC: University of South Carolina Press, 2002), p. 13.
Jonathan Schiff, « Ashes to Ashes: Mourning and Social Difference in F. Scott Fitzgerald »s Fiction », (Selingsgrove, PA: Susquehanna University Press, 2001), p. 21.
Fitzgerald, F. Scott: Afternoon of an Author: A Selection of Uncollected Stories and Essays, (New York: Scribner, 1957), p. 184.
^ « La mia città perduta » » in F.S.Fitzgerald, L »età del jazz e altri scritti, a cura di Edmund Wilson, traduzione di Domenico Tarizzo, Il Saggiatore, 1960, p.41
^ The Letters of Francis Fitzgerald, a cura di A. Turnubull, New York, Scribner »s, 1963, p. 343
^ Barbara Nugnes, Invito alla lettura di Fitzgerald, Mursia, Milano 1977
^ Fernanda Pivano, in Fitzgerald, Di qua Dal Paradiso, « Pagine Americane », Frassinelli 2005
^ Nancy Milford, Zelda, Milano, Bompiani 1971