Federico García Lorca

Delice Bette | décembre 21, 2022

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Résumé

Federico García Lorca (IPA : ) (Fuente Vaqueros, 5 juin 1898 – Víznar, 19 août 1936) est un poète, dramaturge et directeur de théâtre espagnol, figure de proue de la « Génération de 1927″, un groupe d »écrivains qui s »est attaqué à l »avant-garde artistique européenne avec d »excellents résultats, à tel point que la première moitié du XXe siècle est définie comme l »Edad de Plata de la littérature espagnole.

Partisan déclaré des forces républicaines pendant la guerre civile espagnole, il a été capturé à Grenade, où il logeait chez un ami, et abattu par un escadron de la milice franquiste. Son corps a ensuite été jeté « dans un ravin à quelques kilomètres à droite de Fuentegrande ».

Enfance

García Lorca est né à Fuente Vaqueros, dans la province de Grenade (en Andalousie), le 5 juin 1898, fils de Federico García Rodríguez, riche propriétaire terrien, et de Vicenta Lorca Romero (1870-1959), institutrice, seconde épouse de son père, dont la santé était si fragile et précaire qu »elle n »allaita pas elle-même son enfant mais une nourrice, épouse du capataz de son père, qui exerça néanmoins une profonde influence sur l »éducation artistique de son fils : Elle quitte rapidement l »enseignement pour se consacrer à l »éducation du petit Frederick, à qui elle transmet sa passion pour le piano et la musique :

Sa mère lui transmettra également cette conscience profonde de la réalité des indigents et ce respect de leur douleur que García Lorca versera dans sa propre œuvre littéraire.

Federico passe une enfance intellectuellement heureuse mais physiquement éprouvée par la maladie dans l »environnement serein et rural de la maison patriarcale de Fuente Vaqueros jusqu »en 1909, date à laquelle la famille, qui s »est entre-temps agrandie de trois autres enfants – Francisco, Conchita et Isabel, tandis qu »un quatrième, Luis, meurt à l »âge de deux ans d »une pneumonie – déménage à Grenade.

Études et connaissances à Grenade

À Grenade, il fréquente le « Colegio del Sagrado Corazón », dirigé par un cousin de sa mère, et en 1914, il s »inscrit à l »université, d »abord à la faculté de droit (non par aspiration personnelle, mais pour suivre les souhaits de son père), puis en littérature. Il se familiarise avec les quartiers gitans de la ville, qui feront partie de sa poésie, comme en témoigne son Romancero de 1928.

C »est à cette époque qu »il rencontre pour la première fois l »homme de lettres Melchor Fernández Almagro et le juriste Fernando de los Ríos, futur ministre de l »Instruction publique pendant la période connue sous le nom de Seconde République espagnole : tous deux (et surtout ce dernier) vont aider concrètement la carrière du jeune Federico. Entre-temps, il a commencé à étudier le piano sous la direction du Maestro Antonio Segura et est devenu un interprète compétent du répertoire classique et du folklore andalou. Avec le musicien grenadin Manuel de Falla, avec lequel il a noué une amitié intense, il a collaboré à l »organisation de la première Fiesta del Cante jondo (13 – 14 juin 1922).

Les intérêts qui marquent la période de formation spirituelle du poète sont la littérature, la musique et l »art, qu »il apprend auprès du professeur Martín Domínguez Berrueta, qui sera son compagnon lors de son voyage d »études en Castille, d »où naîtra le recueil de prose Impresiones y paisajes (Impressions et paysages)

En 1919, le poète s »installe à Madrid pour poursuivre ses études universitaires et, grâce à l »intérêt de Fernando de los Ríos, il est admis à la prestigieuse Residencia de Estudiantes, appelée confidentiellement « la resi » par ses hôtes, qui était considérée comme le lieu de la nouvelle culture et des jeunes promesses de l »année 27.

À l »université, il s »est lié d »amitié avec Luis Buñuel et Salvador Dalí, ainsi qu »avec de nombreuses autres personnalités de l »histoire espagnole. Parmi eux se trouvait Gregorio Martínez Sierra, le directeur du théâtre Eslava, à l »invitation duquel García Lorca allait écrire sa première pièce, Le mal du papillon.

Il reste neuf ans à la Residencia García Lorca (jusqu »en 1928), à l »exception des séjours d »été à la Huerta de San Vicente, la maison de campagne, et de quelques voyages à Barcelone et à Cadaqués en tant qu »invité du peintre Salvador Dalí, avec lequel il est lié par une relation d »estime et d »amitié qui ne tardera pas à impliquer également la sphère sentimentale.

Cette période (1919-1920) voit la publication du Libro de poemas, la préparation des recueils Canciones et Poema del Cante jondo (Poème du chant profond), suivis du drame théâtral El maleficio de la maríposa (Le mal du papillon, qui fut un échec : il ne fut joué qu »une seule fois et, en raison de son faible succès, García Lorca décida de ne pas le faire publier) en 1920 et, en 1927, du drame historique Mariana Pineda pour lequel Salvador Dalí a conçu la scénographie.

Suivent les proses surréalistes Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (La nageuse submergée) et Suicidio en Alejandría, les pièces de théâtre El paseo de Buster Keaton (La promenade de Buster Keaton) et La doncella, el marinero y el estudiante (La fille, le marin et l »étudiant), ainsi que les recueils poétiques Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí et un grand nombre d »articles, de compositions, de publications diverses, sans oublier les lectures chez des amis, les conférences et la préparation de la revue grenadine « Gallo » et l »exposition de dessins à Barcelone.

Les lettres que Lorca envoie à ses amis les plus proches durant cette période confirment que l »activité fébrile des contacts et des relations sociales que connaît alors le poète cache en réalité une souffrance intime et des pensées récurrentes de mort, un malaise largement influencé par son incapacité à vivre paisiblement son homosexualité. Au critique catalan Sebastià Gasch, dans une lettre datée de 1928, il confesse sa douloureuse condition intérieure :

Le conflit avec le cercle intime des parents et amis atteint son paroxysme lorsque les deux surréalistes Dalí et Buñuel collaborent au film Un chien andalou, que García Lorca lit comme une attaque contre lui. En même temps, sa passion aiguë mais réciproque pour le sculpteur Emilio Aladrén prend un tournant douloureux pour García Lorca lorsque Aladrén entame sa propre liaison avec celle qui deviendra sa femme.

La bourse et le séjour à New York

Fernando de los Ríos, son ami protecteur, apprend l »état conflictuel du jeune García Lorca et lui accorde une bourse. Au printemps 1929, le poète quitte l »Espagne et se rend aux États-Unis.

L »expérience américaine, qui dure jusqu »au printemps 1930, sera fondamentale pour le poète et donnera lieu à l »une des productions les plus réussies de Lorca, Poeta en Nueva York, centrée sur ce que García Lorca observe avec son regard participatif et attentif : une société aux contrastes trop vifs entre les pauvres et les riches, les marginaux et les classes dirigeantes, marquée par le racisme. Chez García Lorca, la conviction de la nécessité d »un monde nettement plus égalitaire et non discriminant est renforcée.

À New York, le poète suit des cours à l »université Columbia, passe ses vacances d »été, invité par son ami Philip Cummings, sur les rives du lac Edem Mills, puis chez le critique littéraire Ángel del Río et dans la ferme du poète Federico de Onís à Newburg.

Lorsqu »il retourne dans la métropole à la fin de l »été, il revoit quelques amis espagnols, parmi lesquels Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso et le torero Ignacio Sánchez Mejías, qui se trouve à New York avec la célèbre chanteuse La Argentinita, mais le 5 mars 1930, à l »invitation de l »Institucíon hispanocubana de Cultura, García Lorca part pour Cuba.

L »expérience à Cuba

La période passée à Cuba est heureuse. Le poète se fait de nouveaux amis parmi les écrivains locaux, donne des conférences, récite des poèmes, participe à des fêtes et contribue aux revues littéraires de l »île, « Musicalia » et « Revista de Avance », dans lesquelles il publie la prose surréaliste Degollacíon del Bautista (Décapitation du Baptiste).

Toujours à Cuba, il commence à écrire les pièces El público et Así que pasen cinco años (Jusqu »à ce que cinq ans passent), et son intérêt pour les motifs et les rythmes afro-cubains l »aide à composer le célèbre texte Son de negros en Cuba, qui s »avère être une chanson d »amour pour l »âme noire de l »Amérique.

Retour en Espagne

En juillet 1930, le poète retourne en Espagne qui, après la chute de la dictature de Primo de Rivera, connaît une phase d »intense vie démocratique et culturelle.

En 1931, avec l »aide de Fernando de los Ríos, devenu entre-temps ministre de l »éducation, García Lorca, avec des acteurs et des interprètes sélectionnés par l »Institut Escuela de Madrid avec son projet de musée Pedagocico, réalise le projet d »un théâtre populaire itinérant, appelé La Barraca, qui fait le tour des villages et interprète le répertoire classique espagnol.

C »est au cours de ces années qu »il rencontre Rafael Rodríguez Rapún, secrétaire de La Barraca et étudiant en ingénierie à Madrid, qui sera l »amour profond de ses pièces et de ses poèmes et à qui il dédiera, bien que de manière non explicite, les Sonnets de l »amour sombre, publiés à titre posthume.

García Lorca, qui est le créateur, le metteur en scène et l »animateur de la petite troupe de théâtre, vêtu d »une simple combinaison bleue pour signifier tout rejet du vedettariat, emmène son théâtre en tournée dans les milieux ruraux et universitaires, qui connaît un grand succès et se déroule sans interruption jusqu »en avril 1936, quelques mois après le début de la guerre civile.

C »est au cours de cette tournée avec La Barraca que García Lorca a écrit ses pièces les plus connues, appelées la « trilogie rurale » : Bodas de sangre, Yerma et La maison de Bernarda Alba.

L »activité théâtrale n »empêche pas García Lorca de continuer à écrire et de faire plusieurs voyages avec ses amis madrilènes, en vieille Castille, au Pays basque et en Galice.

À la mort de son ami banderillero et torero Ignacio Sánchez Mejías, le 13 août 1934 (après avoir été blessé par un taureau deux jours plus tôt), le poète lui a dédié le célèbre Llanto (Lamentation) et, dans les années suivantes, il a publié Seis poemas galegos (Six poèmes galiciens), planifie le recueil poétique Diván del Tamarit et achève les pièces de théâtre Doña Rosita la soltera ou El lenguaje de las flores (Doña Rosita la célibataire ou Le langage des fleurs).

Au début de l »année 1936, il publie Bodas de sangre et, le 19 juin, il achève La casa de Bernarda Alba après avoir contribué, en février de la même année, avec Rafael Alberti et Bergamín, à la fondation de l » »Association des intellectuels antifascistes ».

Pendant ce temps, les événements politiques se précipitent. García Lorca refuse cependant la possibilité d »asile que lui offrent la Colombie et le Mexique, dont les ambassadeurs prévoient le risque que le poète soit victime d »une tentative d »assassinat en raison de son rôle de fonctionnaire de la République. Après avoir rejeté les offres, il décide le 13 juillet de retourner à Grenade, dans la maison de la Huerta de San Vicente, pour y passer l »été et revenir voir son père.

Il accorde une dernière interview, au « Sol » de Madrid, dans laquelle on retrouve l »écho des motivations qui l »avaient poussé à refuser les offres de vie hors d »Espagne que nous venons de mentionner, et dans laquelle García Lorca clarifie et réitère néanmoins son aversion pour les positions d »extrémisme nationaliste, typiques de cette droite qui allait bientôt prendre le pouvoir, instaurant la dictature :

« Je suis un Espagnol intégral et il me serait impossible de vivre en dehors de mes limites géographiques ; cependant, je déteste ceux qui sont espagnols pour être espagnols et rien d »autre, je suis le frère de tout le monde et je trouve exécrable l »homme qui se sacrifie pour une idée nationaliste, abstraite, pour le simple fait d »aimer sa patrie avec un bandeau sur les yeux ». Je sens le bon chinois plus proche que le méchant espagnol. Je chante l »Espagne et je la ressens au plus profond de moi-même, mais je suis d »abord un homme du monde et un frère pour tous. C »est pourquoi je ne crois pas à la frontière politique. »

Quelques jours plus tard, la rébellion franquiste explose au Maroc, ce qui affecte rapidement la ville andalouse et instaure un climat de répression féroce.

Le 16 août 1936, le maire socialiste de Grenade (beau-frère du poète) est abattu. Lorca, qui s »était réfugié dans la maison de son ami poète falangiste Luis Rosales Camacho, est arrêté le même jour par l »ancien représentant de la CEDA, Ramón Ruiz Alonso.

De nombreux discours sont prononcés en sa faveur, notamment par les frères Rosales et le Maestro de Falla ; mais malgré la promesse faite à Luis Rosales lui-même que García Lorca serait libéré « s »il n »y a pas de plaintes contre lui », le gouverneur José Valdés Guzmán, avec le soutien du général Gonzalo Queipo de Llano, donne secrètement l »ordre de procéder à l »exécution : tard dans la nuit, Federico García Lorca est emmené à Víznar, près de Grenade, et à l »aube du 19 août 1936, il est abattu sur la route près de la Fuente Grande, sur le chemin de Víznar à Alfacar. Son corps n »a jamais été retrouvé. Son assassinat a provoqué une réprobation mondiale : de nombreux intellectuels ont exprimé des paroles d »indignation, dont celles de son ami Pablo Neruda.

Un document de la police franquiste daté du 9 juillet 1965, retrouvé en 2015, indiquait les raisons de l »exécution : » franc-maçon appartenant à la loge de l »Alhambra « , » pratiquait l »homosexualité et autres aberrations « .

L »impossibilité de retrouver le corps de Lorca a toutefois déclenché une intense controverse sur les détails de cette exécution. La controverse est encore loin d »être résolue.

En 2009, à Fuentegrande de Alfacar (Grenade), des techniciens chargés par les autorités andalouses de réaliser une étude spécifique pour l »identification de la fosse commune où le corps aurait été jeté, ont constaté à l »aide du géoradar l »existence réelle d »une fosse commune avec trois séparations internes, où reposeraient six corps.

Le 29 octobre 2009, à l »instigation du gouvernement andalou, les travaux d »excavation ont commencé sur le site identifié dans le but de trouver d »éventuels restes du poète ; ils devaient couvrir une zone d »environ 200 mètres carrés pendant une durée d »environ deux mois.

Outre les restes de García Lorca, on s »attendait à trouver ceux d »au moins trois autres personnes : les banderilleros anarchistes Joaquín Arcollas et Francisco Galadí et le professeur républicain Dioscoro Galindo. Selon les autorités de la région autonome d »Andalousie, l »inspecteur des impôts Fermín Roldán et le restaurateur de meubles Manuel Cobo ont également été enterrés dans la même zone et peut-être dans la même fosse commune. En 2011, cependant, le gouvernement d »Andalousie a arrêté les recherches par manque de fonds. Enfin, le 19 septembre 2012, le tribunal de Grenade a rejeté la demande d »exhumation, mettant ainsi fin à toutes les activités de recherche.

Lorca sous la dictature de Franco

La dictature de Franco a imposé l »interdiction de ses œuvres, interdiction qui a été partiellement levée en 1953, lorsqu »un Obras completas – fortement censuré – a été publié. Cette édition ne comprend d »ailleurs pas ses derniers Sonetos del amor oscuro, écrits en novembre 1935 et récités uniquement pour des amis proches. Ces sonnets, dont le thème est l »homosexualité, ne seront même pas publiés avant 1983.

Avec la mort de Franco en 1975, García Lorca a pu enfin et à juste titre reprendre son rôle d »acteur majeur de la vie culturelle et politique de son pays.

En 1986, la traduction anglaise du poème de García Lorca « Pequeño vals vienés », réalisée par le chanteur et auteur Leonard Cohen et mise en musique par Cohen lui-même, a atteint la première place de la liste des best-sellers espagnols.

Aujourd »hui, la mémoire de García Lorca est solennellement honorée par une statue sur la Plaza de Santa Ana, à Madrid, réalisée par le sculpteur Julio López Hernández.

Bien qu »il existe d »importantes éditions des œuvres complètes de Lorca, il n »existe pas encore de texte définitif qui mette fin aux doutes et aux questions qui ont surgi autour des livres annoncés et jamais publiés, et la question de la genèse de certains recueils importants n »a pas encore été résolue. On peut cependant affirmer que la production que nous connaissons, ainsi que les inédits récemment découverts, sont suffisants pour nous offrir des preuves claires de la correspondance de l »homme avec sa poésie.

Au début, Lorca manifeste son talent comme une expression orale suivant le style de la tradition bouffonne. En fait, le poète récite, lit et interprète ses vers et ses pièces devant des amis et des étudiants de l »université avant même qu »ils ne soient rassemblés et imprimés.

Mais García Lorca, bien qu »il soit un artiste brillant et exubérant, conserve une attitude stricte vis-à-vis de son activité créatrice, exigeant d »elle deux conditions essentielles : amor y discipline.

Impressions et paysages

Dans le recueil de prose Impresiones y paisajes, paru en 1918 après son voyage en Castille et en Andalousie, García Lorca affirme ses grands dons d »intuition et d »imagination. La collection est dense en impressions lyriques, notes musicales, annotations critiques et réalistes sur la vie, la religion, l »art et la poésie.

Libro de poemas

Dans Libro de poemas, composé entre 1918 et 1920, Lorca documente son grand amour de la chanson et de la vie. Il dialogue avec le paysage et les animaux avec le ton moderniste d »un Rubén Darío ou d »un Juan Ramón Jiménez, faisant ressortir ses angoisses sous forme de nostalgie, d »abandon, d »angoisse et de protestation en posant des questions existentielles :

Dans ces versets, on semble entendre la musique de fond qui, modulant la douleur du cœur, reflète la situation d »incertitude vécue et son détachement de la phase adolescente.

La rencontre de Federico Garcia Lorca avec le compositeur Manuel De Falla en 1920 a été un moment très important dans la vie artistique de l »artiste. Grâce à sa figure, Lorca s »est approché du Cante Jondo, qui s »est mêlé à sa poésie et a donné naissance à la collection des Canciones Españiolas Antiguas, harmonisées au piano par Lorca lui-même.

La période de 1921 à 1924 représente une époque très créative et enthousiaste, même si beaucoup des œuvres produites ne verront le jour que des années plus tard.

Poème du Cante jondo

Le Poema del Cante jondo, écrit entre 1921 et 1922, ne sortira que dix ans plus tard. On y retrouve tous les motifs du monde andalou rythmés sur les modalités musicales du cante jondo que le poète avait travaillé avec Maestro de Falla à l »occasion de la célébration de la première Fiesta del Cante jondo à laquelle Lorca avait consacré, en 1922, la conférence Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado »cante jondo ».

Le livre se veut une interprétation poétique des significations attachées à ce chant primitif qui explose dans la répétition obsessionnelle de sons et de rythmes populaires, comme dans les chants de siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana, accompagnés du son de la guitare :

« Il est inutile de la faire taire, il est impossible de la faire taire, elle pleure monotone comme l »eau pleure, comme le vent pleure sur la chute de neige ».

Primeras Canciones, Suites – Canciones

Dans Primeras Canciones mais surtout dans Canciones, le poète, sur des variations d »un type musical exprimé dans un langage codé, démontre toute son habileté à capturer le monde de la tendresse enfantine.

Toute trace d »éloquence est absente de ces paroles, et il y a une plus grande rapidité de vision et de synthèse qui réussit à capturer l »image d »un paysage qui semble suspendu entre le rêve et la réalité :

Dans ces vers, les couleurs et les sons du monde gitan sont représentés à travers une lumière particulière qui anime les objets.

Ainsi dans le court poème Caracola (Coquille) dans lequel le poète, à travers des échos et des rythmes intérieurs, revit le temps heureux de la fantaisie et de l »enfance :

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Romancero gitano

Le succès populaire de Lorca survient en 1928 avec Romancero gitano, qui décrit le sentiment de fatalité, le mystère et la douleur du monde andalou.

L »œuvre est composée de dix-huit textes et comprend quatre noyaux thématiques : celui du monde humain dans lequel les gitans luttent contre la Guardia Civil ; celui du monde céleste représenté par les romances de l »iconographie religieuse ; celui des forces obscures ; et enfin, celui de la réalité de la matrice historico-littéraire.

L »unité de ces quatre mondes est la figure des gitans avec leur caractère farouche et leur primitivisme païen envers lesquels Lorca sent qu »il a un élément commun qui le fait partager leur souffrance et leur rébellion.

Le Romancero se distingue par la répétition de vers espagnols traditionnels (l »estribillo populaire) et par des métaphores audacieuses. Il s »en souvient et se l »approprie, innovant dans l »utilisation de la romance comme forme d »écriture et comme cadre de son œuvre. La parole poétique y parvient à saisir, en harmonie avec le langage et la psychologie du monde gitan, l »objet dans une dimension mythique :

« Vert que je t »aime vert, vent vert, branches vertes, le bateau sur la mer et le cheval sur la montagne ».

Dans Romancero, à travers le vent, les couleurs, les références symboliques, tout l »univers émotionnel du jeune García Lorca est présent et, avec une poésie directe, fait vibrer la terre d »Andalousie.

Après le Romancero gitano, accueilli avec un grand succès populaire mais désapprouvé par Salvador Dalí et Luis Buñuel en raison de son lyrisme traditionaliste excessif, il y a une courte période où l »on peut situer l »expérience de la prose poétique à caractère surréaliste, y compris Oda à Salvador Dalí, ainsi que quelques ébauches théâtrales dans lesquelles le poète tente de surmonter l »élément biographique sans toutefois jamais adhérer pleinement au mouvement surréaliste.

Ode à Salvador Dalí

Dans son ode à son ami Salvador Dalí, Lorca oppose l »esthétique de la « fleur de racine carrée aseptique » à l »image de la rose de tous les jours comme son idéal de beauté et de vie :

et l »invite à ne pas oublier l »importance du sentiment d »amour et sa vérité humaine :

Poète à Nueva York

Le livre Poeta en Nueva York, composé entre 1929 et 1930 mais publié à titre posthume en 1940, et que certains identifient comme son œuvre la plus accomplie, comprend dix groupes de textes, dont l »Ode à Walt Whitman et les compositions nées dans la période cubaine, et constitue une excroissance de sa poétique antérieure, enrichie d »une imagerie surréaliste audacieuse.

Poeta en Nueva York est un recueil poétique d »une grande complexité littéraire en raison de l »élaboration du langage poétique et de la multiplicité des perspectives contenues dans ses deux thèmes essentiels : la ville et le poète. A travers le thème de la ville, Lorca exprime le sentiment de protestation contre la civilisation moderne et la métropole dans laquelle il identifie le symbole de l »angoisse et de l »aliénation humaine. En 1931, New York lui est apparu comme.. :

En effet, le poète décrit la ville nord-américaine comme un mécanisme écrasant et implacable, aux victimes duquel García Lorca porte un regard ému et sensible. En particulier, des poèmes comme New York oficina y denuncia ou Panorama ciego de New York reflètent sa critique enflammée de la déshumanisation, du non-respect de la nature et de la marginalisation des dépossédés, qui, dans Romancero gitano, étaient précisément représentés par les gitans, alors que dans ce livre, ils sont principalement la communauté noire :

L »autre thème, lié à l »histoire personnelle, développe un sentiment de nostalgie du passé et de bonheur perdu :

En raison de l »histoire complexe de la publication du manuscrit, de son état original et des manipulations ultérieures, il est difficile de savoir dans quelle mesure la structure actuelle correspond aux intentions du poète. Quoi qu »il en soit, deux structures peuvent être observées dans l »œuvre : une structure externe et une structure interne. Le premier est marqué par les titres des différentes sections, qui présentent ce recueil comme la chronique poétique du voyage à New York et à La Havane : le voyage traité dans les sections coïncide à peu près avec celui entrepris par García Lorca entre 1929 et 1930, avec l »arrivée à New York, le déplacement dans la campagne du Vermont, le retour à la ville et le voyage à La Havane ; tandis que la plupart des aspects fondamentaux du second apparaissent dans certaines des épigraphes.

Les sections sont donc intitulées comme suit :

Ce sont peut-être les poèmes les plus intimistes de toute son œuvre, comparant l »amertume de sa vie dans la métropole au bonheur de son enfance (1910 (Intermedio)). Il exprime également sa déception face à une rupture amoureuse (Tu infancia en Menton).

Dédié à Ángel del Río. Dans cette section, il manifeste sa solidarité avec les Noirs d »Amérique, dénonçant leur situation sociale et revendiquant leur identité, dont il loue la vitalité et la pureté primitive.

Dédié à Rafael Rodríguez Rapún. Il s »agit de la section la plus descriptive de la ville nord-américaine, dans laquelle le poète exprime l »impression que lui fait la vie dans la grande métropole, la société mécanisée et industrialisée et la déshumanisation de l »économie capitaliste.

Dédié à Eduardo Ugarte. Le poète écrit pendant son séjour dans le Vermont et ici sa dépression est accentuée en raison de la solitude et du climat montagnard.

Dédié à Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Écrit pendant son séjour à la campagne, durant l »été 1929 : les poèmes de cette section font allusion à des faits et à des personnes que le poète a rencontrés pendant ses vacances.

Une section dédiée à Rafael Sánchez Ventura dans laquelle les thèmes de la mort et de la solitude réapparaissent, en se concentrant notamment sur les conséquences de cette dernière.

Dédié à Antonio Hernández Soriano. Les poèmes de cette section ont été écrits au retour du poète à New York après les vacances, avec l »intention de dénoncer le manque de solidarité du système capitaliste américain et son manque d »éthique, thèmes qui sont particulièrement mis en évidence dans le poème Nueva York (Oficina y denuncia).

Dédié à Armando Guibert, deux poèmes figurent dans cette section : Grito hacia Roma et Oda a Walt Whitman. Dans celles-ci, l »auteur compare et dénonce le manque d »amour de l »Église avec l »amour pur et authentique personnifié par Walt Whitman.

Les poèmes de cette section ont un ton plus gai que les autres : cela est dû en partie à l »inspiration que le poète tire de la musicalité de la valse, dont il essaie de reproduire le rythme avec l »utilisation du refrain, et en partie peut être dû à son départ de la métropole.

Cette section, dédiée à Fernando Ortiz, présente une seule composition : Son de negros en Cuba, dans laquelle un ton joyeux est maintenu et un plus grand optimisme envers la vie est noté.

Comme l »auteur lui-même l »a expliqué dans une conférence, la création de cette structure externe a pour but de rendre l »œuvre plus accessible et compréhensible pour le grand public. L »auteur fait également allusion au désir de transmettre l »image stéréotypée du voyageur qui se sent perdu dans la grande ville et qui cherche du réconfort à la campagne. Il est heureux de quitter la métropole et d »arriver à Cuba, même si la campagne s »avère également différente de l »endroit idyllique qu »il avait imaginé.

Avec les cinq épigraphes de l »œuvre, qui établissent un dialogue avec Cernuda, Guillén, Aleixandre, Garcilaso et Espronceda, Lorca introduit le deuxième thème du recueil : le malheur amoureux. Voici la liste :

Dans la première section, il décrit comment l »amour passe de la fureur de l »abandon à l »oubli.

L »épigraphe, qui ouvre Tu infancia en Menton, renvoie à Guillén : le poète, en deuil de son amour trahi, semble se retourner vers le passé, sans pour autant renoncer à la recherche du bonheur, même s »il sait que celui-ci ne peut avoir la pureté de la première fois.

En ouverture de la troisième section, l »épigraphe d »Aleixandre répète la douleur d »un amour brisé.

La citation de Garcilaso ouvre le Poema doble du Lac Eden.

La citation d »Espronceda se lit dans l »incipit de Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) et semble faire allusion à la valeur de la liberté qui méprise la mort.

Les épigraphes font allusion à un monde complexe et à une multitude de significations qui ne peuvent être résumées par une seule interprétation, faisant de El poeta en Nueva York l »une des œuvres les plus complexes de l »auteur.

Seis poemas gallegos

Seis poemas gallegos est une œuvre doublement unique dans le panorama garcíalorchien : elle est en galicien, une langue différente de celle du poète, et il n »en existe aucun autre exemple dans sa production littéraire. Il est donc particulièrement intéressant de savoir comment elle a vu le jour.

Lorca s »est rendu pour la première fois en Galice en 1916, lors d »un voyage d »étude organisé par l »un de ses professeurs : il a visité Saint-Jacques-de-Compostelle, La Corogne, Lugo, Betanzos et Ferrol. À la Residencia de Estudiantes de Madrid, il rencontre le musicologue galicien Jesús Bal y Gay, avec l »aide duquel il aborde le folklore musical de ce pays, à une époque où García Lorca lit également avec passion les « cancioneiros galego-portugueses » et des auteurs galiciens tels que Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo et Manuel António.

En 1931, il rencontre Ernesto Guerra da Cal, un nationaliste galicien qui vit à Madrid depuis son enfance et qui le présente à l »entourage galicien de la capitale espagnole.

En mai 1932, García Lorca fait son deuxième voyage en Galice, pour donner une série de conférences. À Saint-Jacques-de-Compostelle, il se lie d »amitié avec Carlos Martínez-Barbeito.

En août 1932, il effectue un troisième voyage en Galice, lié à la tournée de représentations que sa compagnie de théâtre, « La Barraca », réalise dans différentes villes et villages de la région. En novembre, il tient une série de conférences avec Xosé Filgueira Valverde et publie le premier de ses « poemas galegos » dans la revue Yunque de Lugo : Madrigal â cibdá de Santiago, écrit avec l »aide de Francisco Lamas et Luís Manteiga.

En 1933, Lorca fait la connaissance d »Eduardo Blanco Amor, alors correspondant du journal argentin La Nación. Le journaliste s »efforce de faire connaître Lorca en Argentine, et lorsque Lorca voyage dans ce pays d »Amérique du Sud, il reçoit un accueil chaleureux de la population, en particulier de celle d »origine galicienne. En guise de remerciement, Lorca écrit Cántiga do neno da tenda, et une fois de retour en Espagne, il entretient une forte amitié avec Blanco Amor, qui passera plusieurs fois chez Lorca à Fuente Vaqueros. C »est également grâce à l »aide de Blanco Amor que Federico García Lorca a pu publier ses compositions en galicien avec le livre Seis poemas galegos (1935), publié par Editorial Nós. Les poèmes sont des compositions qui, d »une part, possèdent les mêmes caractéristiques de spontanéité que celles contenues dans Canciones, le livre de Lorca (1927), mais en même temps, ont des rythmes typiques de la tradition littéraire galicienne. En ce qui concerne la difficulté pour García Lorca d »écrire dans une autre langue que la sienne, deux versions ont émergé au fil des ans : celle d »Ernesto Guerra da Cal, qui, dans la dernière période de sa vie, a prétendu être l »auteur de la transposition en galicien, une affirmation soutenue par Xosé Luís Franco Grande, et celle, opposée, d »Eduardo Blanco Amor, selon laquelle les poèmes étaient en tous points attribuables à García Lorca. C »est cette dernière thèse qui a été confirmée par les recherches ultérieures de divers chercheurs.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Après la mort de son ami le torero tombé dans l »arène, García Lorca écrit le Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) en quatre parties.

Le poème, après le début éclatant de la première partie (« La cogida y la muerte » – Le choc et la mort -, introduit et ponctué par le fameux « cinco de la tarde » – le carillon de toutes les horloges du monde), prend progressivement un ton plus calme (dans la deuxième partie, « La sangre derramada » – Le sang versé – et dans la troisième partie « Cuerpo presente » – Corps présent) -, et cède la place à la fin à l »élégie et au regret pour l »ami mort, se relevant pour rappeler sa grandeur au-delà de la mort (dans la quatrième et dernière partie « Alma ausente » – Âme absente -, qui se termine ainsi) :

Diván del Tamarit

Le Diván del Tamarit, écrit entre 1932 et 1934 et publié à titre posthume en 1940, représente la fin du long monologue intérieur pour s »achever dans le silence du drame personnel avec des vers désormais dépourvus de toute école ou manière dans lesquels le poète cherche sa vérité intérieure.

CASIDA WEEPING

J »ai fermé ma fenêtre parce que je ne veux pas entendre les pleurs, mais derrière les murs gris On n »entend que des pleurs. Il y a très peu d »anges qui chantent, très peu de chiens qui aboient ; un millier de violons tiennent dans la paume de ma main. Mais les pleurs sont un chien immense, les pleurs sont un immense ange, les pleurs sont un immense violon, les larmes bâillonnent le vent. Et on n »entend que des pleurs.

Sonetos del amor oscuro

Le 17 mars 1984, les onze Sonnets de l »amour obscur ont été publiés dans le journal « ABC ». Ils constituent le document d »une passion homosexuelle privée exprimée sous la forme classique du sonnet.

Les sonnets seront commentés par le poète Vicente Aleixandre, qui avait entendu leurs premières compositions en 1937, comme « un prodige de passion, d »enthousiasme, de bonheur, de tourment, un monument pur et ardent à l »amour…. ». . »

Francisco Umbral, dans son essai Lorca, poeta maldito publié en 1978, écrit : « … toute la dramaturgie de Lorca n »est rien d »autre que la représentation de sa tragédie intérieure radicale et personnelle ».

La pièce de Lorca est en fait la représentation dramatique du conflit ontologique personnel de l »auteur, vécu à travers des personnages qui dénoncent ses propres angoisses et tentent de se rebeller contre les mêmes préjugés.

Premières comédies

Le thème du rêve et de l »évasion, qui jouera un rôle fondamental dans la dramaturgie ultérieure de Lorca, est abordé dans le drame de jeunesse naïf El maleficio de la mariposa, un drame en vers sur l »amour impossible entre un cafard et un papillon, qui n »a pas du tout été bien accueilli par le public et qui expliquerait pourquoi Lorca a toujours revendiqué Mariana Pineda, de 1927, comme étant son premier texte pour le théâtre.

Cependant, même dans cette dernière œuvre, le thème du désir de liberté dans lequel Mariana identifie l »amour et l »être aimé est dominant.

Les comédies farces et attrapes

La zapatera prodigiosa (Le cordonnier merveilleux) et El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (L »amour de don Perlimplín avec Belisa dans son jardin) sont deux délicieuses comédies tirées du théâtre de marionnettes que Lorca affectionnait particulièrement et qui, avec Los títeres de cachiporra (Les marionnettes de bois) et Retablillo de don Cristóbal (Le théâtre de don Cristóbal), poursuivent le dialogue intime du poète entre lyrisme et drame.

Ces comédies farfelues, comme l »annoncent les sous-titres, se déplacent au rythme du ballet avec une grâce infinie et représentent, avec le thème prédominant de l »évasion de la grisaille de la réalité quotidienne, une variante littéraire qui se résout en tragicomédie heureuse.

Des œuvres plus mûres

Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba sont des œuvres qui révèlent un Lorca mature et plus attentif aux problèmes sociaux.

Dans ces œuvres, les personnages féminins aspirent à l »amour et à la lutte et se rebellent contre les hypocrisies de la vie et choisissent le désespoir et la mort comme alternative à la misère et au sordide.

Dans la première tragédie, Bodas de sangre, la fiancée s »enfuit le jour de son mariage avec son amant Leonardo ; dans Yerma, la protagoniste dont la pièce porte le nom rejette son état stérile et tue son mari, symbole de l »égoïsme masculin ; dans la troisième, Adela, la fille cadette de Bernarda Alba, préfère se suicider plutôt que de renoncer à l »amour et le silence se crée autour d »elle, le même silence qui pèse sur le personnage féminin de Doña Rosita la soltera ou El lenguaje de las flores, la pièce qui fut jouée en 1935.

Rosita est une jeune vieille fille qui vit plongée dans la solitude et le regret d »un amour manqué, s »arrêtant avec son imagination à la promesse d »un amour brisé par les années et la distance.

La pièce surréaliste Así que pasen cinco años (1930-1931), comme l »indique le sous-titre « Leyenda del tiempo », est une allégorie du temps dans laquelle le contraste entre le désir d »aimer et le sentiment inassouvi ressort.

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Les derniers travaux

El público, composé en 1930 et le fragment Comedia sin título (Comédie sans titre) de 1936 sont restés inédits jusque dans les années 1980 et traitent, l »un, du thème de l »homosexualité, l »autre, de la fonction de l »art et de la révolution sociale.

Lorca s »ouvre à un théâtre symbolique et surréaliste, qualifié d » »impossible » et d » »irreprésentable » pour son époque et la morale actuelle, et dans lequel il anticipe audacieusement des thèmes d »une grande actualité.

Sources

Federico García Lorca
Federico García Lorca
^ a b c (EN) Elizabeth Nash, Lorca was censored to hide his sexuality, biographer reveals, in The Independent, 14 marzo 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 (archiviato il 3 gennaio 2015).
^ a b c d e Rendina, p. 14.
^ a b c d e f g Rendina, p. 13.
^ a b c d e f Pignata, p. 19.
^ a b c d Pignata, p. 20.
En 2014, Federico García Lorca saltó a las noticias por una polémica suscitada a raíz de un «endulzamiento» de su muerte en un libro de texto de la editorial Anaya para Educación Primaria, que incluía el texto «murió, cerca de su pueblo, durante la guerra en España» para describir el final de la vida del poeta granadino. La editorial se comprometió a la destrucción de los ejemplares.[46][47]
^ Spanish pronunciation: [feðeˈɾiko ðel saˈɣɾaðo koɾaˈθon/koɾaˈson de xeˈsus ɣaɾˈθi.a/ɣaɾˈsi.a ˈloɾka]
^ For more in-depth information about the Lorca-Dalí connection see Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser and The Shameful Life of Salvador Dalí, both by Ian Gibson.
Federico n »avait donc pas de demi-frère ou de demi-sœur. Voir notamment à ce sujet le testament de Matilde Palacios reproduit dans cet ouvrage consultable sur le site de Google books : (es) Miguel Caballero et Pilar Góngora Ayala, préface de Ian Gibson, La verdad sobre el asesinato de García Lorca (historia de una familia) [« La vérité sur l »assassinat de Garcia Lorca (histoire d »une famille) »], Ibersaf editores, et Ministerio de la Educación (safel), coll. « de Ensayo », 4 janvier 2008, 392 p. (ISBN 978-84-95803-59-7 et 84-95803-59-3, lire en ligne), p. 141, « Tercero ».
Les hispanophones pourront consulter avec profit l »article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol
Federico a dédié à sa sœur «Concha» son poème Romance de la Luna, Luna, du recueil Romancero gitano. Elle avait été l »épouse de Manuel Fernández Montesinos, médecin et maire socialiste de Grenade, qui a été fusillé le jour où l »on arrêta Federico : Antología comentada (poesía, teatro y prosa) de Federico García Lorca, Edición de Eutimio Martín, ilustraciones de Federico García Lorca, Ediciones de la Torre, consultable sur Google Books, coll. « Germinal, Biblioteca de Nuestro Mundo, Antologías », 2ème éd. : 1998, 440 p. (ISBN 978-84-86587-22-2, 8486587239 et 84-86587-22-0, lire en ligne), p. 199
Les hispanophones pourront consulter avec profit l »article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol.