Félix González-Torres

Mary Stone | septembre 17, 2022

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Résumé

Félix González-Torres (26 novembre 1957 – 9 janvier 1996) est un artiste visuel américain d »origine cubaine. L »orientation sexuelle ouvertement gay de González-Torres a eu une influence sur son travail d »artiste. González-Torres était connu pour ses installations et sculptures minimales dans lesquelles il utilisait des matériaux tels que des guirlandes d »ampoules, des horloges, des piles de papier ou des bonbons durs emballés. En 1987, il a rejoint le Group Material, un groupe d »artistes basé à New York dont l »intention était de travailler en collaboration, en adhérant à des principes d »activisme culturel et d »éducation communautaire. L »œuvre de 1992 de González-Torres intitulée « Sans titre » (Portrait de Marcel Brient) a été vendue 4,6 millions de dollars chez Phillips de Pury & Company en 2010, un record pour l »artiste aux enchères.

González-Torres est né à Guáimaro, à Cuba. En 1971, lui et sa sœur Gloria ont été envoyés à Madrid où ils sont restés dans un orphelinat jusqu »à ce qu »ils s »installent à Porto Rico avec des parents la même année.

González-Torres est diplômé du Colegio San Jorge en 1976 et a commencé ses études d »art à l »Université de Porto Rico à San Juan tout en participant activement à la scène artistique locale. Il s »installe à New York en 1979 grâce à une bourse d »études. L »année suivante, il participe au Whitney Independent Study Program, où son développement en tant qu »artiste est profondément influencé par son introduction à la théorie critique. Il participe une seconde fois au programme en 1983, année où il obtient un BFA en photographie au Pratt Institute of Art.

En 1986, González-Torres se rend en Europe et étudie à Venise. En 1987, le Centre international de la photographie et l »Université de New York lui décernent le diplôme de Master of Fine Arts. Par la suite, il a enseigné à l »université de New York et brièvement au California Institute of the Arts de Valence. En 1992, González-Torres a obtenu une bourse du DAAD pour travailler à Berlin, et en 1993 une bourse du National Endowment for the Arts.

González-Torres est décédé à Miami en 1996 suite à des complications liées au SIDA.

González-Torres était connu pour ses installations et sculptures calmes et minimales. Utilisant des matériaux tels que des guirlandes d »ampoules, des horloges, des piles de papier ou des bonbons durs emballés, son travail est parfois considéré comme un reflet de son expérience du sida. En tant qu »homme ouvertement gay, il a estimé qu »il était « beaucoup plus puissant de supposer que le public gay et hétéro était le même, qu »être un Américain d »origine cubaine est la même chose qu »être un Américain ». Et être américain était quelque chose dont il était extrêmement fier. » En 1987, il rejoint le Group Material, un collectif d »artistes basé à New York, composé de Doug Ashford, Julie Ault et Karen Ramspacher, qui adhère aux principes de l »activisme culturel et de l »éducation communautaire. En 1989, Group Material est invité par la galerie MATRIX du Berkeley Art Museum et la Pacific Film Archive à traiter le sujet du SIDA. Le résultat a été la première « Chronologie du SIDA » du Group Material.

Toutes les œuvres de Gonzalez-Torres, à quelques exceptions près, sont sans titre « Sans titre » entre guillemets, parfois suivi d »un titre entre parenthèses. (Il s »agit d »un système de titrage intentionnel de la part de l »artiste). Sur les dix-neuf bonbons de González-Torres, seuls six, par leurs titres parenthétiques et leurs poids idéaux, peuvent être facilement interprétés comme des portraits. Deux d »entre eux sont des portraits doubles de l »artiste et de son amant, Ross Laycock ; deux sont des portraits de Ross seul ; un est un portrait du père décédé de Felix ; et « Sans titre » (Portrait de Marcel Brient) (1992) est un portrait de l »ami proche de l »artiste, le collectionneur français Marcel Brient. On pense également que Ross Laycock a inspiré de nombreuses autres œuvres de González-Torres, notamment Untitled (Perfect Lovers) (1991) et « Untitled » (Placebo) (1991). Par exemple, dans « Untitled » (Perfect Lovers), les deux horloges évoquent la relation entre les deux et le temps qu »ils passent ensemble. Avec la mort de Laycock en 1991, González-Torres a créé des œuvres qui pouvaient l »aider à faire face à la perte de son partenaire. Ces pièces, telles que « Untitled » (Placebo), comportent souvent des versements qui disparaissent lentement ou expirent avec le temps – une métaphore du décès de Laycock dû à des maladies liées au sida.

La lecture la plus répandue de l »œuvre de González-Torres considère les processus que subissent ses œuvres (ampoules qui expirent, piles de bonbons qui se dispersent, etc.) comme une métaphore du processus de mort. ) comme une métaphore du processus de mort. Cependant, beaucoup ont vu les œuvres comme représentant également la continuation de la vie avec la possibilité de régénération (remplacement des ampoules, réapprovisionnement des piles ou des bonbons). D »autres lectures portent sur la question du public et du privé, de l »identité et de la participation à l »art contemporain. Son œuvre Untitled (Portrait of Ross in L.A.), par exemple, illustre non pas un, mais plusieurs moments qui représentent l »histoire de la communauté gay. Elle peut illustrer la dissolution de la communauté gay qui a été diagnostiquée avec le VIH.

Inspiré par un article publié par le magazine Time le 17 juillet 1989, González-Torres explore la relation que l »Amérique entretient avec les armes à feu dans une pièce intitulée « Untitled » (Death by Gun). Dans son œuvre, González-Torres rend hommage aux 460 personnes tuées par balle en Amérique dans la semaine du 1er au 7 mai 1989. Il nous fait réfléchir à la sinistre réalité de la violence armée en Amérique, en présentant une vue dégrisante des nombreuses vies perdues et écourtées. Son œuvre est composée d »une pile de lithographies où figure la photo du défunt avec la description des individus, leur âge, la ville et l »État où ils vivaient, suivie d »une brève description de la cause du décès. González-Torres nous pousse à fouiller nos âmes et notre éthique, comme s »il appelait à une révision de l »épidémie de violence armée dans le pays.

Installations Dateline

Dans ses œuvres » dateline « , commencées en 1987, González-Torres a assemblé des listes de dates diverses dans un ordre aléatoire, entrecoupées de noms de personnalités sociales et politiques et de références à des artefacts culturels ou à des événements mondiaux, dont beaucoup sont liés à l »histoire politique et culturelle. Imprimées en caractères blancs sur des feuilles noires de papier photographique par le procédé du « photostat », ces listes d »apparences non séquentielles incitent les spectateurs à considérer les relations et les écarts entre les diverses références ainsi que la construction des identités et des mémoires individuelles et collectives. González-Torres a également réalisé des « portraits » de dates, consistant en des listes similaires de dates et d »événements liés à la vie des sujets. Dans « Untitled » (Portrait of Jennifer Flay) (1993), par exemple, « A New Dress 1971 » se trouve à côté de « Vote for Men, NZ 1893 ».

Œuvres d »art participatives

González-Torres était considéré à son époque comme un artiste de processus en raison de la nature de ses installations « amovibles », dans lesquelles le processus est un élément clé de l »installation. Nombre de ses installations invitent le spectateur à emporter un morceau de l »œuvre : une série d »œuvres permet aux spectateurs de prendre des bonbons emballés d »une pile dans le coin d »un espace d »exposition et, ce faisant, de contribuer à la lente disparition de la sculpture au cours de l »exposition. Dans l »une des installations, « Untitled » (Placebo) consistait en un tapis de six pieds sur douze de bonbons emballés argentés et brillants. En 2011, l »œuvre « Untitled » (Placebo) a été installée au Museum of Modern Art dans deux grands rectangles divisés par une passerelle pour les visiteurs. Comme d »autres bonbons de son œuvre, les œuvres ont un « poids idéal » qui peut fluctuer au cours d »une exposition. Un emprunteur peut choisir d »installer l »œuvre à un poids différent du « poids idéal ». Les pièces de bonbons peuvent également être installées dans la formation que l »emprunteur souhaite. Idéalement, les bonbons seraient de la marque « Fruit Flashers », fabriqués par la Peerless Confection Company de Chicago et emballés dans une cellophane multicolore. Cependant, la Peerless Confection Company a fait faillite en 2006. En 1990, lors de l »exposition personnelle de Roni Horn au Museum of Contemporary Art de Los Angeles, González-Torres a découvert sa sculpture Forms from the Gold Field (1980-82), deux livres d »or pur comprimées en un tapis rectangulaire lumineux. Lorsqu »il rencontre Horn en 1993, il crée « Untitled » (Placebo – Landscape – for Roni) (1993), un déversement de bonbons d »or enveloppés de cellophane, remplaçable à l »infini.

En 1989, González-Torres a présenté « Untitled » (Memorial Day Weekend) et « Untitled » (Veterans Day Sale), exposés ensemble sous le titre « Untitled » (Monuments) : des piles de papier en forme de blocs, imprimées avec un contenu lié à sa vie privée, dont le spectateur est invité à prendre une feuille. Plutôt que de constituer un monument solide et inamovible, les piles peuvent être dispersées, épuisées et renouvelées au fil du temps. « Untitled » (1991), cependant, est une pile unique de 161 sérigraphies signées et numérotées qui restent ensemble. À l »instar du panneau d »affichage de 1989 commémorant le 20e anniversaire de la rébellion de Stonewall, son itération sous la forme d »une pile d »impressions se voulait, comme l »artiste l »a fait remarquer à l »époque, un « objet plus privé et personnel » – un objet qui n »est pas diffusé physiquement mais plutôt par l »expérience du souvenir. La page noire austère et la police blanche de chaque feuille tracent une chronologie non linéaire des événements importants de l »histoire du mouvement pour les droits des homosexuels.

En plus de ses signatures « candy spill » et « stacks », González-Torres a créé d »autres œuvres variables appelées « lightstrings », qui consistent en des ampoules de faible puissance sur des cordons accrochés au mur ou empilés sur le sol. Il existe 24 guirlandes lumineuses presque identiques, qui ne se différencient que par leurs titres entre parenthèses et l »exposition choisie par le propriétaire de chaque œuvre. Chaque sculpture peut être disposée de la manière dont l »installateur le souhaite, ce qui ouvre la voie à des variations illimitées. Au cours d »une installation donnée, il est certain que certaines des ampoules grilleront.

En 1991, González-Torres a commencé à produire des sculptures composées de fils de perles en plastique enfilés sur des tiges métalliques, qui font souvent référence aux substances organiques et inorganiques associées à la lutte contre le sida.

Chacune des œuvres de González-Torres est régie par un certificat d »authenticité qui l »accompagne et qui décrit les matériaux et les dimensions « idéales » de chaque œuvre, ainsi que les obligations des propriétaires de ces œuvres.

Panneaux d »affichage

L »une de ses œuvres les plus connues, « Untitled » (1991), était un panneau d »affichage installé à vingt-quatre endroits dans la ville de New York, représentant la photographie monochrome d »un lit inoccupé, réalisée après la mort du sida de son partenaire de longue date, Ross Laycock. Dans une interview, il a déclaré : « Quand les gens me demandent « Qui est votre public ? », je réponds honnêtement, sans hésiter. Je réponds honnêtement, sans hésiter, »Ross ». Le public, c »était Ross. Le reste des gens vient simplement à l »œuvre. » « Sans titre » (It »s Just a Matter of Time) est un panneau d »affichage exposé à l »origine en 1992 à Hambourg dans le cadre d »une exposition organisée par le Kunstverein de Hambourg intitulée « Gegendarstellung – Ethics ».

González-Torres continue d »être exposé au niveau international dans des galeries et des musées. Des rétrospectives de son œuvre ont été organisées par le Solomon R. Guggenheim Museum de New York, le Musée d »art moderne de la Ville de Paris, le Sprengel Museum de Hanovre (Allemagne), le Museo Universitario de Arte Contemporáneo de Mexico, le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art de New York, la National Portrait Gallery de la Smithsonian Institution de Washington, DC, la FLAG Art Foundation de New York et le Museum für Moderne Kunst de Francfort (Allemagne) en 2010-2011. En 2010, ArtPace à San Antonio a organisé une rétrospective d »un an des panneaux publicitaires de Felix González-Torres. La Biennale d »Istanbul de 2011, au lieu de choisir une théorie ou un thème comme rubrique unificatrice, a monté cinq expositions collectives autour des principaux thèmes qui ont inspiré l »œuvre de González-Torres – l »amour, la mort, l »abstraction, les histoires et territoires contestés.

Pavillon des États-Unis à la 52e Biennale de Venise

En 2007, González-Torres a été choisi comme représentant officiel des États-Unis à la Biennale de Venise, sous la direction de Nancy Spector. Le statut précédemment controversé de l »artiste a influencé la décision prise en 1995 de le rejeter pour le pavillon de Venise au profit de Bill Viola. Son exposition posthume (le seul autre représentant posthume des États-Unis était Robert Smithson en 1982) au pavillon américain présentait, entre autres, « Untitled », 1992-95, une sculpture jamais réalisée auparavant dans la cour du pavillon : deux bassins réfléchissants circulaires contigus, dont les côtés se touchent juste assez en un seul point pour partager un flux d »eau presque indétectable. Entre 1992 et 1995, González-Torres a esquissé au moins cinq variations de ces bassins, en développant son motif des anneaux jumelés. La première esquisse connue des bassins jumeaux représente la soumission de González-Torres à un concours de sculpture en plein air parrainé par la Western Washington University à Bellingham, Washington, en 1992. Le dessin indique que chaque bassin doit avoir un diamètre de 12 pieds, un détail qui restera constant dans chaque dessin et description ultérieurs. González-Torres a repris le motif en 1994, lors de la préparation d »une exposition personnelle pour le Musée d »Art Contemporain de Bordeaux, qu »il a reportée en raison de la proximité de sa rétrospective au Guggenheim ; il est décédé avant la réalisation de l »exposition. Pour l »installation de Bordeaux, il avait imaginé une paire de piscines intérieures au ras du sol. Lorsqu »il a esquissé ses idées pour l »exposition, González-Torres a également créé un croquis d »une version extérieure des piscines, qui a été réalisée à l »occasion de la Biennale de Venise. Sans titre et sans limite quant aux matériaux possibles, les bassins présentés ici ont été sculptés dans du marbre blanc de Carrare.

Felix González-Torres. Objets spécifiques sans forme spécifique

Entre 2010 et 2011, une rétrospective itinérante, « Felix González-Torres. Specific Objects without Specific Form », a été présentée au Centre d »art contemporain WIELS à Bruxelles, à la Fondation Beyeler à Bâle et au MMK à Francfort. À chacune des étapes de la tournée de l »exposition, le spectacle a été initialement installé par la commissaire de l »exposition, Elena Filipovic, et, à mi-parcours, il a été entièrement réinstallé par un autre artiste sélectionné dont la pratique a été influencée par González-Torres. Les artistes Carol Bove, Danh Vo et Tino Sehgal ont été choisis pour assurer le commissariat de la seconde moitié de l »exposition.

Felix Gonzalez-Torres : La politique de la relation

En 2021, le MACBA, le musée d »art contemporain de Barcelone, a présenté Felix Gonzalez-Torres : The Politics of Relation. L »exposition, organisée par Tanya Barson, situait l »œuvre de Gonzalez-Torres « dans le cadre du discours postcolonial et des histoires liées entre l »Espagne et les Amériques, notamment en raison de leur impact sur les questions actuelles relatives à la mémoire, à l »autorité, à la liberté et à l »identité nationale ». Un accent particulier a été mis sur la lecture de l »œuvre de Gonzalez-Torres « en relation avec la culture espagnole, latino-américaine et caribéenne, non pas comme un simple récit biographique singulier, mais plutôt comme une manière de compliquer toute lecture essentialiste de son œuvre à travers une idée, un thème ou une identité unique ». L »exposition a proposé diverses interprétations découlant de cette ligne d »investigation et a également mis en évidence l »influence formatrice de l »œuvre sur l »esthétique queer.

En mai 2002, la Fondation Felix Gonzalez-Torres a été créée. La Fondation espère « favoriser l »appréciation de l »œuvre de Felix Gonzalez-Torres auprès du grand public, des universitaires et des historiens de l »art. » Depuis 1990, l »œuvre de González-Torres est représentée par la galerie Andrea Rosen, qui a beaucoup exposé ses œuvres avant et après sa mort. La Fondation a aidé le Cuban Research Institute de la Florida International University à organiser le Felix Gonzalez-Torres Community Art Project, une initiative de trois ans qui parraine les visites d »artistes contemporains de renommée internationale sur le campus de l »école. La Fondation Felix Gonzalez-Torres est toujours supervisée par Andrea Rosen mais fonctionne désormais en collaboration avec la galerie David Zwirner, à New York.

Au cours de la deuxième décennie du XXIe siècle, l »héritage critique de l »œuvre de González-Torres a continué à être étendu et remis en question. En 2010, Artforum a publié un article de l »artiste et critique Joe Scanlan intitulé The Uses of Disorder, qui jetait un regard plus sombre sur le soft power et l »économie néolibérale en jeu dans l »œuvre de González-Torres. En 2017, un tollé s »est élevé contre le fait que la galerie David Zwirner a monté une vaste exposition de l »œuvre de González-Torres, mais n »a fait aucune mention du rôle que le sida a joué dans la formation conceptuelle des œuvres, que ce soit dans l »exposition elle-même ou dans son communiqué de presse.

L »œuvre « Sans titre » (Portrait de Marcel Brient, 1992) de González-Torres s »est vendue 4,6 millions de dollars chez Phillips de Pury & Company en 2010, un record pour l »artiste aux enchères. En 2011, « Untitled » (Aparición), 1991, une pile de papier renouvelable à l »infini, chaque feuille étant imprimée d »une image en noir et blanc de nuages, a été vendue bien au-delà de l »estimation pour 1,6 million de dollars chez Sotheby »s, New York. L »une des pièces en perles de plastique de l »artiste, « Untitled » (Blood), a été vendue 1,65 million de dollars chez Christie »s, New York, en 2000. En novembre 2015, lors d »un record pour l »artiste, « Untitled » (L.A.) de González-Torres, 1991, une installation de 50 livres de bonbons durs verts, a été vendue pour 7,7 millions de dollars chez Christie »s, New York.

Sources

Félix González-Torres
Félix González-Torres
^ « Exhibition – Felix Gonzalez-Torres: The Politics of Relation ». MACBA Museu d »Art Contemporani de Barcelona. Retrieved March 10, 2021.
^ Ault, Julie, ed. Felix Gonzalez-Torres. Göttingen, Germany: Steidl, 2006: 363.
^ Elger; Dietmar, eds. (1997). Felix Gonzalez-Torres: Catalogue Raisonné. Ostfildern-Ruit, Germany: Hatje Cantz Verlag. p. 58.
« Paysages urbains », Quaderns d »arquitectura i urbanisme, no 228, janvier 2001, p. 154
Conversation avec Hans-Ulrich Obrist pour Museum in progress, Vienne : http://www.mip.at, 1994 cité par Eric WATIER, « Felix Gonzalez-Torres : un art de la reproductibilité technique ». [En ligne]. http://www.ericwatier.info/ew/index.php/felix-gonzalez-torres-un-art-de-la-reproductibilite-technique/#_ftn6, [page consulté le 03/11/2013]
a et b VISO, Olga M. « Pourquoi la beauté ? », Connaissances des arts, No 556, novembre 1999, p. 105
VISO, Olga M. « Pourquoi la beauté ? », Connaissances des arts, No 556, novembre 1999, p. 106
a b c et d Eric WATIER, loc. cit.
^ Robert Storr, Félix González-Torres: Etre un Espion, in ArtPress, gennaio 1995, 24-32. URL consultato il 20 luglio 2008 (archiviato dall »url originale il 15 maggio 2008).
https://masdearte.com/movimientos/arte-conceptual/