Fernando Fernán Gómez
gigatos | mai 8, 2022
Résumé
Fernando Fernández Gómez, connu sous le nom de Fernando Fernán Gómez ou Fernando Fernán-Gómez (Lima, Pérou, 28 août 1921-Madrid, Espagne, 21 novembre 2007), est un romancier, dramaturge, acteur, scénariste et réalisateur de cinéma, de théâtre et de télévision espagnol. Il était membre de l »Académie royale espagnole, où il a pris le fauteuil B le 30 janvier 2000.
Le plus probable, comme il l »a écrit dans ses mémoires, est qu »il est né à Lima le 28 août 1921, bien que son acte de naissance indique qu »il est né dans la capitale argentine, Buenos Aires. La raison en est que sa mère, l »actrice de théâtre Carola Fernán Gómez, était en tournée en Amérique du Sud lorsqu »il est né à Lima, de sorte que son acte de naissance a été établi quelques jours plus tard en Argentine, nationalité qu »il a conservée, en plus de la nationalité espagnole qu »il a obtenue en 1984. Enfant extra-conjugal, son père était l »acteur Fernando Díaz de Mendoza y Guerrero, fils de María Guerrero, qui a empêché le mariage entre les parents de Fernando Fernán Gómez.
Après quelques travaux scolaires en tant qu »acteur, il étudie la philosophie et les lettres à Madrid, qu »il abandonne au début de la guerre civile, mais sa véritable vocation le conduit vers le théâtre. Pendant la guerre civile, il suit les cours de l »Escuela de Actores de la CNT et fait ses débuts professionnels en 1938 dans la compagnie de Laura Pinillos ; il y est découvert par Enrique Jardiel Poncela, qui lui donne sa première opportunité en lui offrant, en 1940, un rôle secondaire dans sa pièce Eloísa está debajo de un almendro, dont la première a lieu à Madrid le 24 mai 1940. Trois ans plus tard, il est engagé par la société de production cinématographique Cifesa et fait ainsi ses débuts au cinéma avec le film Cristina Guzmán, réalisé par Gonzalo Delgrás, et l »année suivante, il se voit offrir son premier rôle principal dans Empezó en boda de Raffaello Matarazzo. En fait, il a travaillé en tant qu »acteur jusqu »au début des années 40, puis il est passé au cinéma, d »abord en tant qu »acteur (dans des succès tels que Balarrasa et Botón de ancla), puis en tant que réalisateur, sans pour autant négliger sa vocation de dramaturge et de metteur en scène, et d »écrivain et scénariste régulier au Café Gijón. Il a mené une vie nocturne à Madrid dans les années cinquante, qu »il a racontée à plus d »une occasion. Au milieu de cette décennie, il entame un partenariat professionnel populaire avec l »actrice argentine Analía Gadé, qui débute avec Viaje de novios (1956), un film réalisé par León Klimovsky, puis avec plusieurs autres comédies, dont beaucoup sont réalisées par Pedro Lazaga, comme Muchachas de azul (1957), Ana dice sí (1958) et Luna de verano (1959). Fernán Gómez a fait ses débuts de réalisateur avec Manicomio (1954) et a dirigé avec Analía Gadé dans le rôle principal féminin des films La vida por delante (1958) et La vida alrededor (1959).
Il a épousé puis divorcé de la chanteuse María Dolores Pradera (1945-1957), avec laquelle il a eu une fille, l »actrice Helena Fernán Gómez, et un fils, Fernando, également lié à la culture. Il a ensuite entretenu une longue relation à partir du début des années 1970 avec l »actrice Emma Cohen, après l »avoir rencontrée dans un épisode de la série TVE Tres eran tres (1973). Cohen et Fernán Gómez se sont mariés en 2000, et le mariage a duré jusqu »à la mort de ce dernier en 2007.
À partir de 1984, sa vocation littéraire de plus en plus intense se tourne vers l »écriture d »articles très personnels dans le Diario 16 et le supplément dominical d »El País. Il produit plusieurs volumes d »essais et onze romans, certains fortement autobiographiques et d »autres historiques : El vendedor de naranjas, El viaje a ninguna parte, El mal amor, El mar y el tiempo, El ascensor de los borrachos, La Puerta del Sol, La cruz y el lirio dorado, etcetera. Son autobiographie en deux volumes, El tiempo amarillo, a connu un grand succès, et il en existe deux éditions, la seconde étant quelque peu augmentée ; mais son succès le plus retentissant a peut-être été obtenu avec une pièce de théâtre qui sera bientôt portée à l »écran, Las bicicletas son para el verano, sur ses souvenirs d »adolescence pendant la guerre civile.
Il a fait entrer le cinéma à l »Académie royale espagnole, où il a été élu membre en 1998 et a pris place au fauteuil B le 30 janvier 2000. Il a reçu le prix Prince des Asturies pour les arts en 1995.
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Cinéma
Multifacette, aimé et respecté par les professionnels du secteur et par plusieurs générations de spectateurs, il a trouvé la popularité en tant qu »acteur presque au début de sa carrière cinématographique avec la comédie noire classique Domingo de carnaval (du célèbre réalisateur Edgar Neville), dans laquelle il jouait aux côtés de Conchita Montes en 1945. Deux ans plus tôt, elle était apparue en tant qu »actrice secondaire dans un autre film espagnol notable des années 1940, dans le rôle de Cristina Guzmán. La même année, il accompagne un Imperio Argentina déjà consacré et le célèbre acteur principal Alfredo Mayo dans la comédie exotique Bambú, et participe également à un petit classique de la comédie fantastique comme El destino se disculpa, de José Luis Sáenz de Heredia, suivant le style du sous-genre nord-américain en vogue ces années-là (La pareja invisible de Norman Z. MacLeod, Me casé con una bruja de René Clair, Dos en el cielo de Victor Fleming, etc.) Dès lors, il enchaîne les films à succès que les critiques et les cinéphiles qualifient aujourd »hui d »indispensables, travaillant avec Gonzalo Delgrás (Carlos Serrano de Osma (Sáenz de Heredia (José Antonio Nieves Conde (Luis Marquina, (El capitán Veneno). À cette époque, il travaille également à Barcelone comme acteur de doublage.
Dans les années 1950, il s »impose comme un acteur de premier plan dans une série de comédies (El fenómeno), de drames (La gran mentira) et de films religieux (Balarrasa) ou folkloriques (Morena Clara), propagandistes ou directement évasifs (ce qui, à bien des égards, est également considéré comme de la propagande par les historiens), tout en participant à l »un des premiers avant-postes de ce qui deviendra plus tard le « nouveau cinéma espagnol » : Esa pareja feliz (Ce couple heureux) de Bardem et Berlanga. Il participe également à des coproductions intéressantes comme La conciencia acusa (du brillant Georg Wilhelm Pabst) ou Lo scapolo (d »Antonio Pietrangeli) avec Alberto Sordi, et enfin, il entame une carrière naissante de réalisateur, avec des commandes de fortune inégale : En ce sens, il faut souligner sa version du roman El malvado Carabel de Wenceslao Fernández Flórez et deux excellentes comédies dans lesquelles il a partagé l »alchimie et l »affiche avec la délicieuse Analía Gadé, l »une de ses partenaires les plus récurrentes, comme La vida por delante et La vida alrededor.
Dans la lignée du cinéma espagnol des années 60, sa filmographie en tant qu »acteur et réalisateur est remplie de comédies en tout genre telles que : La venganza de Don Mendo, Adiós, Mimí Pompom, Ninette y un señor de Murcia, Crimen imperfecto ou Un vampiro para dos, une parodie des films de Dracula avec José Luis López Vázquez et Gracita Morales.
Même dans cette période d »œuvres éminemment commerciales, il y a des exceptions comme son travail de mise en scène dans El mundo sigue (1963), un drame naturaliste dur, inspiré du roman du même nom de Juan Antonio Zunzunegui, dans lequel deux sœurs aux conceptions de la vie opposées s »affrontent au milieu de la société espagnole d »après-guerre, son premier succès en tant que réalisateur, et dans El extraño viaje (1964), dans lequel il dépeint, avec presque plus de pénétration que Berlanga lui-même, le climat avare et oppressif de la société espagnole sous le franquisme et qui reste l »un des grands moments du cinéma espagnol ; Les deux productions ont eu d »énormes problèmes avec la censure. En revanche, c »est maintenant qu »il entame une relation professionnelle avec une autre de ses partenaires les plus emblématiques, Concha Velasco, avec la comédie noire Crimen para recién casados (Crime pour jeunes mariés).
Dans les années 70, Fernán-Gómez est devenu l »un des acteurs les plus recherchés de ce qu »on appelle la transition espagnole, avec des titres en or de ces années-là tels que El espíritu de la colmena, El amor del capitán Brando, Pim, pam, pum….. ¡fuego !, Mi hija Hildegart, Los restos del naufragio, Mamá cumple cien años et ¡Arriba Hazaña ! Il entame alors une collaboration fructueuse avec le célèbre réalisateur Jaime de Armiñán et une relation professionnelle étroite avec Carlos Saura, ce qui lui vaut un juste prestige en tant qu »acteur et réalisateur ainsi que la reconnaissance de sa déjà longue carrière. En 1976, il joue dans un film d »une valeur incontestable, bien que non destiné au grand public, comme El anacoreta (L »Anchorite), qui est primé au Festival international du film de Berlin. Il a également réalisé et joué dans deux productions à succès pour TVE (le téléfilm Juan soldado et, surtout, la série El pícaro), qui sont encore dans la mémoire du grand public. Après la mort de Franco et la légalisation de la CNT-AIT, il est un militant actif du Sindicato de Espectáculos de Barcelona, participant aux Jornadas Libertarias de Barcelona en juillet 1977 avec sa compagne Emma Cohen.
En 1981, il joue dans un film mémorable, Maravillas de Gutiérrez Aragón, et commence à enchaîner les succès critiques et publics (La colmena, Stico, Los zancos, Réquiem por un campesino español, La corte de Faraón, La mitad del cielo et El viaje a ninguna parte). Il termine la décennie avec un excellent travail dans des films peu accueillis mais de grande qualité : Esquilache et El río que nos lleva. En 1986, il tourne en Argentine un film très important, Pobre mariposa, de Raúl de la Torre, avec une distribution internationale. C »est aussi la décennie où il est le plus actif dans son travail pour TVE (Ramón y Cajal : Historia de una voluntad, Fortunata y Jacinta, Las pícaras, Juncal et Cuentos imposibles).
Les années 90 marquent le début d »une période de moindre activité professionnelle en raison de problèmes de santé et, sans doute, d »un manque de grands rôles pour un acteur comme lui. Hormis Belle Époque et l »Oscar du meilleur film étranger, il faut attendre 1998 pour le revoir dans deux films aussi différents qu »importants (chacun à sa manière) : El abuelo (nommé aux Oscars et grand succès au box-office) et Pepe Guindo (une fiction-hommage au grand acteur par un réalisateur sous-estimé mais pas médiocre comme Manuel Iborra). Entre-temps, il a passé plusieurs saisons dans la série télévisée Los ladrones van a la oficina, qui l »a ramené à la popularité, ainsi que d »autres grands noms du cinéma comme Agustín González, Manuel Alexandre et José Luis López Vázquez. Il retrouve ensuite sa popularité avec trois grands films (Todo sobre mi madre, Plenilunio et le succès populaire La lengua de las mariposas).
Plus récemment, il a filmé Visionarios de Gutiérrez Aragón, El embrujo de Shanghai, avec Fernando Trueba, Para que no me olvides, et ce qui restera probablement comme sa dernière grande performance dans le splendide En la ciudad sin límites d »Antonio Hernández.
Marisa Paredes, présidente de l »Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, lors de la remise de la dixième médaille d »or, l »a parfaitement décrit : « Anarchiste, poète, comédien, écrivain, universitaire, romancier, dramaturge, unique et constant ».
Il a collaboré pendant trente-cinq ans avec le journal ABC.
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Le 19 novembre 2007, il a été admis dans le service d »oncologie de l »hôpital universitaire La Paz de Madrid pour y être traité pour une pneumonie. Il est décédé à Madrid deux jours plus tard, le 21 novembre 2007, à l »âge de 86 ans. Il est décédé à Madrid d »un cancer du côlon deux jours plus tard, le 21 novembre 2007, à l »âge de 86 ans. Après l »annonce faite par le Premier ministre José Luis Rodríguez Zapatero dans la chapelle funéraire de l »acteur, le 23 novembre, le gouvernement espagnol lui a décerné à titre posthume la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio (Grande Croix de l »Ordre Civil d »Alphonse X le Sage). Par ailleurs, le maire de Madrid Alberto Ruiz-Gallardón a annoncé que le Centro Cultural de la Villa de Madrid serait rebaptisé Teatro Fernando Fernán Gómez. À la chapelle funéraire, son cercueil a été drapé d »un drapeau anarchiste rouge et noir, et il a ensuite été incinéré au cimetière de La Almudena, à Madrid.
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Sources
