Fra Angelico

gigatos | janvier 28, 2022

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Résumé

Giovanni da Fiesole, né Guido di Pietro (Vicchio, vers 1395 – Rome, 18 février 1455), connu sous le nom de Beato Angelico ou Fra Angelico, était un peintre italien.

Il a été béatifié par le pape Jean-Paul II le 3 octobre 1982, bien qu »il ait déjà été appelé Bienheureux Angelico après sa mort, tant pour l »émouvante religiosité de toutes ses œuvres que pour ses qualités personnelles d »humanité et d »humilité. C »est Giorgio Vasari, dans ses Vies, qui a ajouté à son nom l »adjectif « Angelico », précédemment utilisé par Domenico da Corella et Cristoforo Landino.

Frère dominicain, il a tenté de combiner les nouveaux principes de la Renaissance, comme la construction de la perspective et l »attention portée à la figure humaine, avec les anciennes valeurs médiévales, comme la fonction didactique de l »art et la valeur mystique de la lumière.

Formation d »illuminateur

Guido di Pietro est né dans la région de Rupecanina, un hameau de la municipalité de Vicchio, dans le Mugello, vers 1395. Peu d »informations nous sont parvenues sur sa famille : nous savons que son père, Pietro, était le fils d »un certain Gino, tandis que son frère Benedetto, un peu plus jeune que l »artiste, l »imita dans son choix de devenir moine. Après un premier apprentissage à Mugello, sa formation artistique se déroule à Florence auprès de Lorenzo Monaco et de Gherardo Starnina : du premier, il retient à la fois l »utilisation de couleurs vives et non naturelles et l »emploi d »une lumière très forte capable d »annuler les ombres, participant ainsi au mysticisme de la scène sacrée ; autant de thèmes que l »on retrouve dans sa production de miniatures et dans ses premiers panneaux.

L »art de l »enluminure des manuscrits était une discipline rigoureuse, qui a bien servi Beato Angelico dans ses œuvres ultérieures. Dans le cadre de cette activité, il a composé de minuscules figures à l »échelle d »un style parfait et impeccable, utilisant souvent des pigments coûteux, tels que le bleu lapis-lazuli et la feuille d »or, dosés avec un soin extrême, car chaque contrat spécifiait la quantité à utiliser. En janvier et février 1418, il est mentionné dans certains documents comme « Guido di Pietro dipintore ».

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Premiers travaux

En 1418, peu avant de prononcer ses vœux au couvent de San Domenico à Fiesole, il entre dans l »ordre dominicain et réalise un retable pour la chapelle Gherardini de Santo Stefano al Ponte à Florence (aujourd »hui perdu), dans le cadre d »un projet décoratif confié à Ambrogio di Baldese, qui pourrait avoir été le maître d »Angelico. Il rejoint alors les Dominicains Observants, un courant minoritaire formé au sein de l »ordre dominicain qui observe la règle originelle de Saint Dominique, qui exigeait une pauvreté et un ascétisme absolus. Nous ne connaissons pas la date exacte à laquelle il a prononcé ses vœux, mais on peut la placer entre 1418 et 1421, car les novices n »étaient pas autorisés à peindre la première année et le document suivant de son œuvre est daté de 1423.

Cette année-là, il peint une croix pour l »hôpital de Santa Maria Nuova et est indiqué dans les documents comme « frère Giovanni de » frati di San Domenico di Fiesole » ; il est donc clair qu »il avait déjà fait profession dans l »ordre des frères prêcheurs. Un Saint Jérôme dans le style de Masaccio est daté de 1424. Son ordination sacerdotale a eu lieu entre 1427 et 1429.

Le Triptyque de Saint Pierre le Martyr, commandé par les moniales du monastère de San Pietro Martire à Florence, date de 1428-1429. Dans ces œuvres, Fra Angelico montre qu »il connaît et apprécie les innovations de Gentile da Fabriano et de Masaccio, et entre les deux, il tente une sorte de conciliation, embrassant ce dernier de manière progressivement plus importante au fil des ans, mais développant également un style personnel très tôt, à partir des années 1430. Si le frère Jean montre une indéniable fascination pour l »ornement, les détails précieux, les figures élégantes et allongées (comme dans l »art gothique tardif), il s »intéresse en revanche à les placer dans un espace réaliste, réglé par les lois de la perspective, et à leur donner un volume corporel perceptible et solide. Déjà dans le triptyque de Saint Pierre Martyr, les robes des saints sont lourdes et ont des plis qui descendent droit, avec des couleurs vives et lumineuses, comme dans les miniatures, et l »espace est profond et mesurable, comme le suggère la disposition des pieds des saints en demi-cercle.

D »autres œuvres attribuées à cette période comprennent une Vierge à l »Enfant au Museo Nazionale di San Marco et une Vierge à l »Enfant avec douze anges au Städelsches Kunstinstitut de Francfort-sur-le-Main.

À saint Dominique de Fiesole (1429-1440)

En 1429, Angelico se trouve au couvent de San Domenico à Fiesole, où le 22 octobre, il est enregistré comme « frère Johannes petri de Muscello » lors d »une réunion du chapitre. Il apparaît également dans d »autres réunions capitulaires en janvier 1431, décembre 1432, janvier 1433 (en tant que vicaire à la place du prieur absent) et janvier 1435. Il est également documenté le 14 janvier 1434 dans une nomination séculaire, en tant que juge pour une estimation, avec le peintre Rossello di Jacopo Franchi, de la peinture de Bicci di Lorenzo et Stefano d »Antonio pour San Niccolò Oltrarno ; en fait, les avis d »experts par d »autres peintres établis étaient souvent utilisés pour décider de la rémunération à donner aux artistes.

Entre les années 1520 et 1530, il réalise plusieurs grands retables pour l »église de San Domenico, ce qui lui vaut une grande renommée et incite d »autres institutions religieuses à lui commander des répliques et des variations.

Entre 1424 et 1425 environ, il peint le premier des trois panneaux destinés aux autels de l »église de San Domenico : le retable dit de Fiesole (retravaillé par Lorenzo di Credi en 1501, qui refait le fond), l »une des premières œuvres certaines de l »artiste. Il s »agit d »un retable très original, dans lequel les divisions des saints à l »intérieur des compartiments d »un polyptyque sont aujourd »hui absentes, bien qu »il ait dû y avoir des cuspides qui ont ensuite été supprimées lors de la restauration du XVIe siècle.

Au début des années 1930, il se consacre aux célèbres Annonciations sur bois. Le premier était peut-être l »Annonciation, actuellement au Prado, destinée à San Domenico di Fiesole. Le retable présente une approche transitoire entre le gothique tardif et la Renaissance, mais c »est surtout dans les cinq histoires de la Vierge dans la prédelle que le peintre a travaillé avec plus de liberté et d »inventivité. Cette œuvre, fortement influencée par les innovations de Masaccio, présente pour la première fois l »utilisation particulière de la lumière diaphane, qui enveloppe la composition, mettant en valeur les couleurs et les masses plastiques des personnages de manière à unifier l »image, et qui devient l »une des caractéristiques les plus évidentes de son style. L »Annonciation, dans laquelle l »archange Gabriel annonce à la Vierge Marie qu »elle deviendra la mère du Christ, était un thème populaire dans la peinture florentine. Fra Angelico a beaucoup contribué à la culture de cette tradition, en adoptant des designs rectangulaires modernes et des compositions unifiées, avec la Vierge assise dans une loggia ouverte à colonnades dans un jardin clos. Dans la même œuvre, les figures d »Adam et d »Ève apparaissent à l »arrière-plan, symbolisant les premiers pécheurs, pour la rédemption desquels Dieu s »est fait homme, mais soulignant également le fait que Marie, en assistant à l »Ave de l »ange, transforme le nom « Ève » (Eva

Cette œuvre a été suivie (ou précédée) par deux autres grands retables : l »Annonciation à San Giovanni Valdarno et l »Annonciation à Cortona.

Entre 1431 et 1433, il exécute le Jugement dernier, un grand panneau destiné à décorer le dessus d »une chaise. L »œuvre, stylistiquement liée à la manière de Lorenzo Monaco, montre une scansion des plans qui témoigne d »un intérêt précoce pour une approche perspective de l »espace. Peut-être la Déposition, peinte pour Palla Strozzi pour la sacristie de Santa Trinita, et le petit panneau avec l »Imposition du Nom sur le Baptiste datent-ils des mêmes années. On y voit déjà les caractéristiques de la maturité de l »artiste : figures douces, traits souples, couleurs vives et délicatement accordées, construction rigoureuse de la perspective.

Les œuvres de cette période sont souvent des exercices sur le thème de la lumière, comme l »éblouissant Couronnement de la Vierge des Offices ou celui du Louvre, que l »on peut dater respectivement vers 1432 et 1434-1435. Le Couronnement du Louvre était le troisième et dernier panneau des autels de l »église de San Domenico à Fiesole, et la lumière y construit des formes et les étudie dans les moindres détails.

En juillet 1433, l »Arte dei Linaioli de Florence commande à Angelico la réalisation d »un tabernacle et conclut ce contrat :

Dans cette œuvre, la Vierge est dans le style de Masaccio, tandis que dans les anges prétérités, elle s »inspire de l »expressivité de la sculpture de Ghiberti.

En 1438, Angelico est impliqué dans les événements entourant le déménagement de San Domenico à Fiesole à San Marco à Florence. Pour Cosimo de » Medici, en 1439-1440, il se rendit à Cortona pour faire don du vieux retable de San Marco, une œuvre du gothique tardif de Lorenzo di Niccolò, aux confrères du couvent dominicain local. Angelico avait déjà laissé deux œuvres dans la ville, et à cette occasion il a peint à fresque une lunette sur le portail de l »église du couvent avec la Vierge à l »Enfant avec les saints Dominique et Pierre Martyr.

Angelico a probablement conservé son atelier à San Domenico jusqu »à une grande partie des années 1440, époque à laquelle il avait déjà commencé et achevé le retable de San Marco.

A San Marco à Florence (1440-1445)

Angelico fut le protagoniste de cette saison artistique unique qui, sous le patronage des Médicis, culmina en 1439 avec le Concile de Florence et qui vit de grands travaux publics, dont le couvent de Saint-Marc lui-même.

En 1435, une partie des frères de San Domenico di Fiesole s »installe à Florence, à San Giorgio alla Costa, et un an plus tard, en janvier 1436, ils s »installent à San Marco, après avoir réglé un différend avec les moines Silvestrini au sujet des mêmes locaux. C »est là qu »en 1438, Michelozzo, à la demande de Cosimo de » Medici, a commencé la construction d »un nouveau couvent, avant-gardiste tant sur le plan fonctionnel que sur le plan architectural. Angelico ne suivit ses compagnons ni à San Giorgio alla Costa ni à San Marco, car il était vicaire à Fiesole. Vers 1440, cependant, Cosimo il Vecchio lui confie la direction de la décoration picturale du couvent et la première preuve documentaire de la présence du peintre à San Marco remonte au 22 août 1441.

Parmi les traces documentaires d »Angelico à San Marco, on trouve sa participation au Chapitre en août 1442 et en juillet 1445, lorsqu »il signa avec d »autres l »acte de séparation de la communauté florentine de celle de Fiesole. En 1443, il est « sindicho » du couvent, une fonction de contrôle administratif.

L »intervention décorative à Saint-Marc a été décidée avec l »aide de Michelozzo, qui a laissé de grands murs blancs à décorer, et a été une œuvre organique, impliquant tous les espaces publics et privés du monastère : de l »église (le retable de saint Marc sur le maître-autel) au cloître (quatre lunettes et une Crucifixion), du réfectoire (Crucifixion, détruite en 1554) à la salle capitulaire (Crucifixion avec des saints), des couloirs (Annonciation, Crucifixion avec saint Dominique et Madone des ombres) aux cellules individuelles. Au final, le résultat fut la plus vaste décoration picturale jamais imaginée pour un monastère.

La décoration comprenait une fresque dans chacune des cellules des frères représentant un épisode du Nouveau Testament ou une Crucifixion où la présence de saint Dominique montrait aux frères l »exemple à suivre et les vertus à cultiver (prostration, compassion, prière, méditation, etc.).

On a beaucoup écrit sur la paternité d »Angelico pour un ensemble de décorations aussi important, réalisé en un temps relativement court. Les fresques du rez-de-chaussée sont unanimement attribuées à Angelico, en totalité ou en partie. L »attribution des quarante-trois fresques dans les cellules et trois dans les couloirs du premier étage est plus incertaine et controversée. Alors que des contemporains comme Giuliano Lapaccini attribuaient toutes les fresques à Angelico, aujourd »hui, en raison d »un simple calcul pratique du temps nécessaire à un individu pour réaliser une telle œuvre et des études stylistiques qui montrent trois ou quatre mains différentes, on a tendance à attribuer à Angelico la supervision entière de la décoration, mais la paternité d »un petit nombre de fresques seulement, tandis que les autres ont été peintes sur son carton ou dans son style par ses élèves, dont Benozzo Gozzoli.

Les fresques de San Marco ne sont pas seulement une pierre angulaire de l »art de la Renaissance, elles sont aussi les plus célèbres et les plus appréciées de Beato Angelico. Leur force provient, au moins en partie, de leur harmonie et de leur simplicité absolues, qui leur permettent de transcender l »objectif immédiat pour lequel elles ont été peintes, à savoir la contemplation pieuse, en fournissant des repères appropriés pour la méditation religieuse. Les fresques marquent ainsi une nouvelle phase dans l »art de Fra Angelico, caractérisée par une parcimonie de la composition et une rigueur formelle jamais utilisées auparavant, résultat de la maturité expressive atteinte par l »artiste. Les faits des Évangiles sont ainsi interprétés avec une plus grande efficacité que par le passé, sans distractions décoratives superflues et plus en accord avec la concrétion narrative et psychologique des grandes œuvres de Masaccio. Les figures sont peu nombreuses et diaphanes, les fonds sont déserts ou constitués d »architectures claires inondées de lumière et d »espace, atteignant des sommets de transcendance. Les personnages apparaissent simplifiés et allégés, les couleurs plus douces et plus ternes. Dans de tels contextes, la forte plasticité des formes et des couleurs, dérivée de Masaccio, crée un sentiment d »abstraction vive. Les saints dominicains apparaissent souvent dans les scènes comme témoins, actualisant l »épisode sacré en l »insérant dans la gamme des principes de l »Ordre.

La lumière qui imprègne les tableaux de Fra Angelico est une lumière métaphysique : « Après tout, si (comme le disait Brunelleschi) l »espace est une forme géométrique et que la lumière divine (comme le disait saint Thomas d »Aquin) remplit l »espace, comment nier que la forme géométrique est la forme de la lumière ? ».

La date d »exécution des différentes œuvres de Saint-Marc n »est pas connue, mais elle est généralement attribuée aux années 1437 (ou 1438) à 1440.

Les fresques du cloître semblent être postérieures à la Crucifixion de la salle capitulaire, et la fresque du Calvaire avec saint Dominique est généralement indiquée comme la dernière œuvre du maître avant son départ pour Rome (1445). Les fresques des cellules 31 à 37 ne peuvent être datées par des preuves et on sait seulement qu »elles devaient être terminées en 1445. L »Annonciation dans le couloir nord et la Madone des ombres, montrent un style plus mature qui est attribué à son retour de Rome, dans les années 1450.

À Rome (1445-1449) et à Orvieto (été 1447)

À une date non précisée, probablement dans la seconde moitié de 1445, Angelico fut convoqué à Rome par le pape Eugène IV, qui avait vécu à Florence pendant neuf ans et avait certainement eu l »occasion d »apprécier son œuvre, en partie parce qu »il avait séjourné à San Marco. Cette année-là, le siège de l »archidiocèse de Florence devint vacant et il semble que, selon des rumeurs persistantes, ce fut Angelico qui se vit offrir le pallium, qu »il refusa, offrant un jugement au pape concernant la nomination d »Antonino Pierozzi à la place (janvier 1446). Il est clair qu »Angelico était suffisamment estimé intellectuellement pour pouvoir donner son avis sur une nomination au pape, comme l »ont également affirmé six témoins au procès de canonisation d »Antonino, ou même pour administrer un archidiocèse.

Angelico était à Rome de 1446 à 1449 et vivait au couvent de Santa Maria sopra Minerva. En 1446, il peint à fresque la chapelle du Sacrement, dite « parva », avec des Histoires du Christ, qui fut détruite à l »époque de Paul III : la décoration devait avoir un caractère « humaniste », avec une série de portraits d »hommes illustres cités par Vasari. Le peintre Jean Fouquet, engagé dans la réalisation d »un portrait du pape Condulmer entre l »automne 1443 et l »hiver 1446, entretient également une relation étroite avec Angelico, peut-être déjà entamée à Florence. Le pape Eugène meurt le 23 février 1447 et son successeur, Nicolas V, est élu le 6 mars. Parmi les rares documents conservés sur son activité au Vatican, trois reçus de paiement (datés du 9 mai au 1er juin) se rapportent à sa seule commande papale, les fresques de la Cappella Niccolina. Il s »agit de trois murs avec les histoires des protomartyrs Étienne et Laurent, la voûte avec les évangélistes et huit figures grandeur nature avec les Pères de l »Église sur les côtés, qui ont été peints avec l »aide de ses assistants, parmi lesquels son « associé » Benozzo Gozzoli. Dans ces fresques, les figures solides, aux gestes calmes et solennels, évoluent dans une architecture majestueuse. Angelico a dû être très familier avec le pape, travaillant dans ses appartements, et a certainement eu l »occasion de s »impliquer dans les intérêts humanistes et les vastes horizons culturels de Nicolas V. Ces stimuli semblent se manifester pleinement dans les œuvres peintes pour la cour papale, où le style somptueux évoque conceptuellement l »ancienne Rome impériale et paléochrétienne, avec des citations également de l »architecture florentine contemporaine de la proto-Renaissance.

Le 11 mai 1447, Angelico et son groupe, avec l »accord du pape, se rendent à Orvieto pour passer les mois d »été et travailler sur la voûte de la chapelle de San Brizio dans la cathédrale, où le groupe reste jusqu »à la mi-septembre et peint deux écoinçons avec le Christ juge et les prophètes. La rapidité avec laquelle les voiles ont été peintes témoigne de l »efficacité de l »atelier d »Angelico. La paternité d »Angelico est cependant prédominante, la conception et le dessin étant entièrement de lui, avec l »aide exécutive de son « partenaire » Benozzo dans certaines parties. Bien que les formes aient suscité relativement peu d »intérêt critique par rapport aux fresques du Vatican, elles se caractérisent par des compositions spacieuses et des figures majestueuses.

De retour à Rome, Angelico achève la chapelle Niccolina en 1448. Le 1er janvier 1449, il était déjà occupé dans une autre pièce du Vatican, à décorer le bureau de Nicolas V, adjacent à la chapelle Niccolina. Le cabinet de travail était plus petit que la chapelle et était recouvert d »une marqueterie de bois partiellement dorée : il n »en reste aucune trace, car il a été détruit lors d »un agrandissement ultérieur du palazzo. En juin 1449, la décoration doit être déjà bien avancée, car le principal assistant du maître, Gozzoli, retourne à Orvieto ; à la fin de l »année ou dans les premiers mois de 1450, la décoration doit être achevée et Angelico retourne à Florence.

Le retour en Toscane (1450-1452)

Le 10 juin 1450, Angelico était retourné en Toscane, où il fut nommé prieur de San Domenico à Fiesole à cette date, à la place de son frère décédé. Il occupe le poste de prieur pendant la durée normale de deux ans et en mars 1452, il se trouve encore à Fiesole lorsqu »une lettre est remise à l »archevêque Antonino par le Provveditore al Duomo di Prato, demandant à Angelico de peindre à fresque la chapelle principale de la cathédrale de Prato. Huit jours plus tard, la demande est également formulée au peintre, qui accepte de retourner à Prato avec le Provveditore pour évaluer les conditions. Angelico négocie avec quatre délégués et le podestat, mais l »accord n »aboutit pas (1er avril 1452), probablement parce que l »artiste avait déjà commandé de nombreuses œuvres et ne voulait pas s »engager dans une entreprise aussi importante. Le travail a ensuite été confié à Filippo Lippi.

Pour les années suivantes, la documentation est inexistante ou rare. Certains, comme Pope-Hennessy, indiquent que les premières œuvres peintes après son retour de Rome sont les fresques du couvent de Saint-Marc de l »Annonciation dans le couloir nord et de la Madone des ombres, où il aurait utilisé la leçon romaine (d »autres, en revanche, les datent des années 1440). Une incertitude similaire entoure la datation tardive du Couronnement de la Vierge au Louvre, tandis que le retable Bosco ai Frati, commandé par Cosimo de » Medici, peut certainement être daté d »après 1450. La prédelle représente en effet saint Bernardin de Sienne avec une auréole, mais sa sanctification remonte à 1450. La datation de l »Armadio degli Argenti, une série de panneaux peints qui constituaient la double porte d »une armoire ex voto dans la basilique de Santissima Annunziata, commandée par Piero il Gottoso entre 1451 et 1453, est également incontestée. Dans ces panneaux, qui représentent des histoires de la vie et de la passion du Christ, nous retrouvons de nombreux thèmes déjà abordés des années auparavant par Angelico, mais il est surprenant de constater que son inventivité, même dans la phase tardive de sa production, ne montre aucun signe de diminution. Si tous les panneaux ne sont pas de sa main, certains se distinguent par l »originalité de leur composition, leur vivacité et leurs effets spatiaux et lumineux, comme l »Annonciation (thème récurrent dans toute l »œuvre d »Angelico) ou la Nativité.

Le 2 décembre 1454, il est chargé d »estimer les fresques du Palazzo dei Priori à Pérouse avec Filippo Lippi et Domenico Veneziano, les trois peintres florentins les plus admirés de l »époque.

La dernière œuvre d »Angelico est généralement indiquée dans le tondo avec l »Adoration des Mages, commencée peut-être en 1455 et complétée plus tard par Filippo Lippi.

Second séjour à Rome et mort (1452)

En 1452 ou 1453, Angelico retourna à Rome pour réaliser divers travaux à Santa Maria sopra Minerva, la maison mère de l »ordre dominicain : le retable majeur, probablement une Annonciation, dont subsistent trois sections de la prédelle avec les Histoires de saint Dominique, et le grand cycle de fresques, peintes en terre verte, illustrant les Méditations du cardinal espagnol Juan de Torquemada dans le cloître. Ce cycle a été perdu, mais peut être reconstitué à partir des versions manuscrites et imprimées illustrées du texte du commissaire.

Fra Giovanni est mort à Rome le 18 février 1455, quelques semaines avant la mort de son mécène, Nicolas V. Il a été enterré dans l »église de la Minerve, qui est également riche en témoignages de personnalités florentines.

De sa tombe en marbre, honneur exceptionnel pour un artiste à l »époque, la dalle funéraire est encore visible aujourd »hui, près du maître-autel. Deux épitaphes ont été écrites, probablement par Lorenzo Valla. La première, qui a été perdue, figurait sur une plaque fixée au mur et se lit comme suit :

Une deuxième épigraphe est représentée sur la plaque de marbre, où figure un relief du corps du peintre en habit dominicain, dans une niche Renaissance.

L »importance de son travail se reflète à la fois dans ses collaborateurs (Piero della Francesca et Melozzo da Forlì devaient partir de sa façon de traiter la lumière.

Quelques années seulement après sa mort, Angelico apparaît sous le nom d »Angelicus pictor Johannes nomine, et non Jotto, et non Cimabove minor dans le De Vita et Obitu B. Mariae du dominicain Dominic da Corella. Mariae par le dominicain Dominic de Corella. Peu après, il est mentionné avec Pisanello, Gentile da Fabriano, Filippo Lippi, Pesellino et Domenico Veneziano dans un célèbre poème de Giovanni Santi. Avec l »avènement de Savonarole, l »art est utilisé comme un moyen de propagande spirituelle et la figure d »Angelico, artiste et frère, est prise comme modèle par les disciples du frère de Ferrare. Cette lecture, qui présuppose la supériorité artistique d »Angelico en raison de sa supériorité en tant qu »homme religieux, trouve déjà un écho dans le premier récit de la vie de l »artiste, publié dans un volume d »éloges dominicains par Leandro Alberti en 1517. C »est dans cet ouvrage que Vasari a puisé la matière de sa biographie pour Le Vite de 1550, complétée par les récits de Fra Eustachio, âgé de 80 ans, qui lui a transmis diverses légendes liées aux artistes de San Marco.

Pour les commentateurs du XIXe siècle, la vie spirituelle d »Angelico est teintée d »une qualité romantique et légendaire, que l »on retrouve chez divers auteurs. Au XXe siècle, sa figure a été mieux contextualisée en le plaçant parmi les pères de la Renaissance florentine, ceux qui ont développé la nouvelle langue qui s »est répandue dans toute l »Europe.

Les Dominicains décidèrent de demander officiellement au Saint-Siège la béatification d »Angelico lors du chapitre général de Viterbe en 1904. En 1955, à l »occasion du 500e anniversaire de sa mort, son corps a été exhumé et la reconnaissance canonique de ses reliques a été effectuée. Avec le motu proprio Qui res Christi gerit du 3 octobre 1982, le pape Jean-Paul II a accordé par indult à l »Ordre dominicain la célébration de la messe et de l »office en l »honneur de Fra Angelico, et le samedi 18 février 1984, à Santa Maria sopra Minerva, le bienheureux a été proclamé saint patron des artistes, en particulier des peintres, devant Dieu.

Sources