François Couperin

gigatos | février 16, 2023

Résumé

François Couperin (Paris, 10 novembre 1668 – là, 11 septembre 1733) était un compositeur français.

Il est le membre le plus important et le plus connu de la dynastie des compositeurs Couperin. Couperin, surnommé « Le Grand », est considéré comme l »un des principaux compositeurs baroques, en particulier de musique de clavecin. Sa musique de clavecin se caractérise par un fort caractère idiomatique, tant par son style très personnel que par son lien étroit avec les caractéristiques de l »instrument. En plus de sa musique de clavecin, Couperin a écrit de la musique d »orgue, de la musique vocale religieuse et profane et de la musique de chambre. Il a en outre publié des ouvrages théoriques sur le jeu du clavecin (L »Art de toucher le clavecin) et sur l »accompagnement en musique (Règles pour l »accompagnement).

Les Couperin étaient originaires de Chaumes-en-Brie : le grand-père de François, Charles, était un organiste amateur compétent de l »église locale et du monastère. Ses trois fils, Louis Couperin (1626-1661), François, surnommé « l »Ancien » (1631-1701) et Charles, le père de François Couperin (1638-1679), firent une carrière musicale à Paris. Louis comme organiste de St Gervais et plus tard comme l »un des organistes officiels de Louis XIV, François également comme organiste et le père de François Couperin comme violoniste. Tous trois furent les élèves de Jacques Champion de Chambonnières, Jean-Henry d »Anglebert étant l »un des principaux représentants de la première école française de clavecin. C »est également grâce à De Chambonnières qu »ils ont pu faire leur ascension sur la scène musicale professionnelle. Après la mort de Louis, Charles succède à son frère comme organiste de la Saint-Gervais-Saint-Protais. C »est dans la maison de l »organiste de cette église que naît François Couperin. François y a probablement appris les premiers principes musicaux par son père.

Charles Couperin, comme son frère, mourut en bas âge et François Couperin, alors âgé de 10 ans, hérita du poste d »organiste de son père à St Gervais à Paris. L »organiste Jacques Thomelin s »occupe de lui et lui enseigne de solides connaissances de base en contrepoint, connaissances qu »il démontre très tôt dans sa première œuvre, les Pièces d »orgue (1690). En fait, Couperin n »était pas censé occuper le poste avant ses 18 ans, mais l »organiste intérimaire, Michel-Richard Delalande, étant donné sa lourde position à la cour, n »avait aucune objection à ce que François Couperin soit installé plus tôt. Avec le soutien de Delalande, Couperin acquiert en 1690 un « privilège du Roi », une licence officielle, dans ce cas pour publier de la musique. L »année précédente, il avait épousé Marie-Anne Ansault, qui avait d »importantes relations familiales dans la vie sociale : par exemple, les deux premiers livres de clavecin étaient dédiés à d »importants fonctionnaires du gouvernement. Ces bonnes relations lui assurent une entrée à la cour en 1693, comme organiste, succédant à Thomelin, aux côtés de Jean-Baptiste Buterne, Guillaume-Gabriel Nivers et Nicolas Lebègue.

Couperin travailla également à un recueil de six sonates à la fin du XVIIe siècle ; outre La Steinquerque, La sultane et La superbe, les trois autres furent reprises plus tard, sous un autre nom, dans le recueil Les Nations en 1726 : La pucelle, La visionnaire et L »Astrée (reprises dans Les Nations sous les noms de La Française, L »Espagnole et La Piémontoise respectivement). Dans la préface des sonates, dont il a francisé le nom en sonade, il raconte avec goût leurs origines. Il s »agirait de nouvelles œuvres d »un compositeur italien qui lui auraient été envoyées par son cousin Marc-Roger Normand Couperin, en service à la cour de Naples. Couperin a fait une anagramme de son nom sous lequel il avait initialement l »intention de les publier. Ces œuvres sont les premières compositions de Couperin en imitation d »Arcangelo Corelli, qu »il tenait en haute estime, une admiration qui culmine en 1724 avec Le Parnasse, ou L »apothéose de Corelli. La musique italienne n »était pas de bon ton en France en raison de l »influence du compositeur Jean-Baptiste Lully, par ailleurs italien d »origine. Dans la musique italienne, le violon occupe une place de choix ; en France, le violon est un instrument de ménestrels et de maîtres de danse, de domestiques ou  » d »autres gens de labeur  » (Beaussant, 66), la noblesse jouant du luth ou de la viole de gambe.

Le violon était utilisé comme un instrument d »ensemble pour l »opéra et le ballet, mais pas comme un instrument indépendant et à part entière. Le rôle joué par Couperin, ce « serviteur passionné de l »Italie » (cité par Anthony), dans la reconnaissance du violon comme instrument sérieux, a donc été en un sens pionnier en France. Cependant, Couperin réussit à créer un style qui conserve les éléments italiens et français dans un mélange approprié, de véritables « goûts réunis ». C »est surtout dans ses motets que l »on peut voir la manière musicalement équilibrée dont il a procédé, sans imiter « la manière italienne ». En français, on trouve les phrases courtes, le rythme et les formules mélodiques tirés des airs sérieux ou des danses, l »ornementation soignée, en italien les images musicales vivantes qui soutiennent le texte et aident à peindre le drame, l »insertion de vocalises dans la ligne mélodique, le changement brusque de tonalité et le chromatisme fréquemment utilisé. Certaines parties sont de style purement italien, d »autres très françaises. Couperin n »a pas écrit de grand motet, comme l »ont fait Delalande, Lully ou Campra, avec leurs psaumes complets et leur splendeur beaucoup plus intense, mais il a préféré décrire des sentiments lyriques plus intimes dans le petit motet (Antoine).

La nomination de Couperin en 1693 comme organiste du roi lui ouvre des opportunités et des revenus qu »il ne pouvait obtenir nulle part ailleurs dans la France de l »époque. Peu après son arrivée à la cour, il fut chargé de donner des leçons de clavecin au petit-fils de Louis XIV, Louis de France, duc de Bourgogne, et à d »autres princes et princesses du sang, comme Louis Alexandre, comte de Toulouse, et sa sœur, Louise Françoise, surnommée Mlle de Nantes, tous deux enfants de Madame de Montespan et de Louis XIV. Les filles de Mlle de Nantes ont également reçu l »enseignement de Couperin et vivent dans les pièces de clavecin qu »il leur a dédiées : la Bourbonnaise, la Charoloise et la Princesse de Sens. Après seulement trois ans, il acquiert le privilège – payant – de porter ses propres armoiries. A partir de 1700, les activités musicales de Couperin deviennent plus variées et il participe à des concerts à Versailles, Fontainebleau et Sceaux. En 1717, les problèmes oculaires de D »Anglebert sont si graves qu »il doit démissionner de son poste de claveciniste de la cour ; Couperin est nommé pour lui succéder et il est désormais Ordinaire de la Musique de la Chambre du Roi pour le Clavecin. En tant que compositeur de la cour, Couperin est responsable non seulement de la musique de chambre (les Concerts royaux, publiés en 1722, et Les goûts-réünis, publiés en 1724), mais aussi de la musique pour la Chapelle royale.

Les célèbres livres de clavecin – totalisant plus de 240 pièces pour clavecin – parurent à partir de 1713, après qu »il eut obtenu cette année-là une licence d »impression pour trente ans – assez, en fait, pour le reste de sa vie. Des pièces de clavecin antérieures de Couperin circulaient sous forme de manuscrits, et l »éditeur Ballard avait déjà inclus des pièces anonymes dans Pièces choisies pour le clavecin en 1707. Couperin disposait ses pièces selon la tonalité, mais appelait cet arrangement, comme le seul, non pas suites ou suites de pièces de clavecin, mais ordres. Après la mort de Louis XIV en 1715, Couperin poursuit son travail à la cour, notamment en donnant des leçons de clavecin à la princesse polonaise Marie Leszczyńska, épouse du futur roi Louis XV et fille du prince polonais expulsé Stanislaus Leszczyński. La Princesse Marie du troisième livre de clavecin la rappelle encore musicalement. Le deuxième livre de clavecin et L »Art de toucher le clavecin ont suivi en 1716. Entre le premier et le deuxième livre se trouve une césure, pour ainsi dire. Le Premier Livre de Clavecin de 1713 est plus strict dans son style et plus conforme au style commun du clavecin en France. A partir du deuxième livre, les compositions sont beaucoup plus typiques et clairement « Couperin » : des pièces de caractère très individuelles avec une mélodie très forte. Les trois premières Leçons de ténèbres paraissent également à cette époque. Couperin avait prévu une série de neuf Leçons de ténèbres ; on ne sait pas si elles ont toutes été écrites, les six dernières n »ont jamais été publiées et n »ont pas survécu sous forme de manuscrit. Le troisième livre de clavecin parut en 1722, contenant les quatre Concerts royaux. Les goûts réünis ou Nouveaux concerts paraissent en 1724, numérotés de cinq à quatorze, comme une suite des Concerts royaux. Ce quatorzième concerto est « une grande Sonade en Trio intitulée Le Parnasse ou l »Apothéose de Corelli ». Cette sonate sera suivie en 1725 de son pendant logique : Concert intrumental sous le titre d »Apothéose composé à la mémoire immortelle de l »incomparable Monsieur de Lully. Les goûts italien et français sont à nouveau réunis.

Comme nous l »avons souligné plus haut, outre le luth, la viole de gambe était l »instrument de la noblesse et de la bourgeoisie distinguée naissante. La part de Couperin en quantité de musique pour cet instrument n »est pas grande, en termes qualitatifs elle est un point fort du genre. En 1728, paraissent ses Pièces de violes. En 1730, parut sa dernière et quatrième partie de clavecin. Dans la préface, Couperin se plaint de sa mauvaise santé – d »ailleurs, également en musique : un titre du 26ème Ordre est « La Convalescente » (sa fille Marguerite-Antoinette a repris les fonctions de clavecin, Guillaume Marchand, le fils de Louis Marchand, les fonctions dans la chapelle royale. Trois ans plus tard, le 11 septembre 1733, François Couperin meurt à Paris.

Peu de temps avant sa mort, Couperin avait étendu son privilège pour permettre l »impression de ses œuvres inédites. Aucun de ses héritiers ne s »est acquitté de cette tâche et ainsi une partie importante de ses œuvres a été perdue. Il reste peu de matériel de Couperin qui donne un aperçu de la personne de Couperin. Aucune correspondance n »a survécu ; les lettres qu »il aurait échangées avec Bach auraient été utilisées comme fermeture de confiture. Les impressions de ses contemporains sont rares, et il n »est pas non plus l »homme qui jouait un rôle notable dans la vie sociale de l »époque.

Au sommet de sa carrière musicale, Couperin était considéré comme un compositeur et un professeur de clavecin et d »orgue hors pair. Il était également connu au niveau international ; Johann Sebastian Bach a inclus ses Bergeries (6e ordre, deuxième livre) dans le Notenbüchlein für Anna-Magdalena Bach. Outre sa fonction à la cour, qui était pour le premier trimestre de l »année (les trois autres trimestres, les trois autres compositeurs de musique étaient en fonction), Couperin devait également remplir ses obligations à St.Gervais. Une vie bien remplie, qui, comme il le souligne dans la préface, explique pour lui la parution tardive de son premier livre de clavecin. En France, des contemporains – Nicholas Siret, Louis-Antoine Dornel, Michel Pignolet de Montéclair – lui ont dédié des ouvrages.

Antoine Forqueray a donné son nom à l »une de ses pièces pour gambe, et Couperin a à son tour donné son nom à l »une de ses pièces pour clavecin, La Superbe ou la Forqueray, dans le 17e ordre du troisième livre. Des compositeurs ultérieurs lui ont également dédié des œuvres : Claude Debussy ses Études et Maurice Ravel son Le tombeau de Couperin. Johannes Brahms, en collaboration avec Chrysandre, a fourni la première édition complète des œuvres pour clavecin de Couperin. Richard Strauss a arrangé des œuvres de clavecin pour sa Suite pour petit orchestre de 1923. L »intérêt pour Couperin est nettement plus faible aux Pays-Bas qu »ailleurs, et si l »on s »intéresse à un Couperin ici, c »est pour son oncle Louis Couperin. La nature fortement sensuelle de la musique de François Couperin, avec un sens de l »humour et pas entièrement axée sur la stricte contemplation, signifie que le type de compositions que Couperin a écrites – et celles, d »ailleurs, de beaucoup de ses contemporains français et des compositeurs baroques et rococo ultérieurs – sont rejetées par les amateurs de musique baroque néerlandais, trop rapidement et trop facilement, comme étant loufoques et

L »ouvrage théorique de Couperin, L »Art de Toucher le Clavecin, est d »une valeur inestimable parce qu »il donne à la fois le point de vue d »un compositeur du début du XVIIIe siècle lui-même sur la façon dont il souhaitait que son œuvre soit exécutée, mais aussi parce qu »il fournit une foule d »informations sur la pratique d »exécution de la musique pour clavier du baroque et de la musique française en particulier. Écrit dans un style sympathique, presque attachant, où le lecteur est directement interpellé, l »ouvrage comprend une allemande et huit préludes. Couperin n »est pas le compositeur de grandes constructions musicales architecturales comme le Kunst der Fuge de Bach ou la sonate Hammerklavier de Beethoven, mais le grand maître de l »invention musicale au centimètre carré, un miniaturiste, qui a su créer une atmosphère inégalée dans un cadre musical relativement court.

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Voornamelijk opgenomen in de Recueil d »airs sérieux et à boire (1679-1712).

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Sources

1. François Couperin
2. François Couperin
3. ^ Beaussant 1990, p. 348.
4. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 9  Απριλίου 2014.
5. 3,0 3,1 (Αγγλικά) SNAC. w6qn6d1k. Ανακτήθηκε στις 9  Οκτωβρίου 2017.
6. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 10  Δεκεμβρίου 2014.
7. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 30  Δεκεμβρίου 2014.
8. (Ισπανικά) Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. 54860. Ανακτήθηκε στις 13  Μαΐου 2020.
9. ^ a b « Le Muse », De Agostini, Novara, 1965, Vol.III, pag.478-479
10. « https://www.britannica.com/biography/Francois-Couperin-French-composer-1668-1733 »