Frans Hals
gigatos | mars 15, 2022
Résumé
Frans Hals l »Ancien (Frans Hals, 1582 – 26 août 1666) était un peintre néerlandais de l »âge d »or de la peinture. Il est particulièrement connu pour ses portraits.
Hals est né en 1582 ou 1583 à Anvers, fils du marchand de textiles Franchois Fransz Hals van Mechelen (vers 1542 – 1610) et de sa seconde épouse Adriaentje van Geertenryck.
Comme c »est le cas pour de nombreuses familles, après la chute d »Anvers (1584-1585), la famille Halls quitte la ville et s »installe à Haarlem, où le peintre vivra le reste de sa vie. Hulse a été formé par Karel van Mander, également un fugitif flamand, mais dont le style maniériste est à peine visible dans l »œuvre de Hulse.
En 1610, Hulse rejoint la guilde de Saint-Luc de Haarlem et commence à gagner de l »argent en travaillant à la restauration d »œuvres d »art pour le conseil municipal. Il s »est intéressé à la grande collection d »œuvres d »art que van Mander avait décrite dans son livre Het Schilderboeck (Le livre des peintres), dont la première édition a été publiée à Haarlem en 1604. Les œuvres les plus remarquables de la collection sont celles de Hertchen tot Syd Janes, Jan van Scorel et Jan Mostert, qui ont été accrochées dans l »église Saint-Jean (St. Janskerk) à Haarlem. Les travaux de restauration ont été effectués aux frais de la ville de Haarlem, car toutes les œuvres d »art « catholiques » avaient été confisquées à la suite du traité de Haarlem (Satisfactie van Haarlem, 1577), qui avait été annulé en 1578 et donnait aux catholiques les mêmes droits qu »aux protestants. Cependant, l »ensemble de la collection n »a été officiellement en possession du conseil municipal qu »en 1625, après que les membres du conseil aient décidé quelles œuvres convenaient à l »hôtel de ville. Les œuvres restantes, jugées « trop catholiques », ont été vendues à Cornelis Claesz van Wieringen, un membre de la Guilde, à condition qu »il les retire de la ville. C »est dans ce contexte culturel que Hals a commencé sa carrière dans le portrait, car le marché des peintures de sujets religieux était désormais inexistant.
L »exemple le plus ancien connu de l »art de Hulse est le portrait du pasteur catholique Jacobus Zaffius de 1611. Son « dépassement » a été réalisé avec le portrait de groupe grandeur nature « Le banquet des officiers de la compagnie de la garde de Saint-Georges » de 1616. Son portrait le plus célèbre est celui de Cartesius, qu »il a réalisé en 1649.
Hals a épousé sa première femme Anneke Harmenschdochter vers 1610. Hals étant catholique de naissance, leur mariage est enregistré à la mairie et non à l »église. Malheureusement, la date exacte est inconnue, car les plus anciens registres de mariage de la ville de Haarlem avant 1688 n »ont pas survécu. Anneke, née le 2 janvier 1590, est la fille de Harmen Dircksz (Harmen Dircksz) et de Pietertje Claesdr Ghijblant (Harmen Dircksz), producteur de vin blanc, et de son grand-père maternel du côté maternel, Claes Ghijblant, qui résidait dans l »immeuble du 42 de la rue Spaarne (aujourd »hui classé), a légué au couple la tombe de l »église Saint-Bavon, où ils sont tous deux enterrés aujourd »hui, bien que Franz ait suivi sa femme 40 ans plus tard. Anneke meurt en 1615, peu après la naissance de leur troisième enfant. De ces trois enfants, Harmen a survécu à l »enfance, tandis qu »un autre est décédé avant le second mariage de Hulse.
Comme l »a montré le biographe Seymour Slive, les premières histoires sur les mauvais traitements infligés par Hulse à sa femme ne le concernaient pas, mais un autre résident de Haarlem du même nom. En effet, lorsque ces allégations ont été rapportées, le peintre n »avait plus de femme, Anneke étant décédée en mai 1615. De même, les récits historiques sur le penchant de Hulse pour la boisson sont basés sur des rapports anecdotiques de ses premiers biographes, principalement Arnold Haubraken, sans preuve directe provenant de documents similaires. Après avoir perdu sa première femme, Hulse engage la jeune fille d »un poissonnier pour s »occuper de ses enfants et, en 1617, il épouse Lysbeth Reyniers. Le mariage a eu lieu à Spaardam, un petit village de la banlieue de Haarlem, alors qu »elle était déjà enceinte de huit mois. Hals était un père dévoué et lui et sa seconde épouse ont eu huit enfants au total.
Ses contemporains, comme Rembrandt, se déplaçaient selon les caprices de leurs mécènes, mais Hulse restait à Haarlem et insistait pour que ses clients viennent à lui. Selon les archives de Haarlem, la peinture du portrait de groupe de la compagnie de milice (schutterstuk), commencée par Hals à Amsterdam, a été achevée par Pieter Codde car Hals refusait de peindre à Amsterdam, insistant pour que les membres représentés se déplacent à Haarlem pour poser pour leur portrait. C »est pourquoi on peut conclure avec certitude que tous les modèles étaient soit résidents de Haarlem, soit en visite à Haarlem au moment où leur portrait a été réalisé.
Les œuvres de Hulse ont été très demandées tout au long de sa vie, mais il a vécu si longtemps qu »il s »est progressivement éloigné des évolutions de style et a été confronté à des difficultés financières. Parallèlement à son activité artistique, il a continué, tout au long de sa vie, à travailler comme conservateur d »œuvres d »art, marchand d »art et expert en fiscalité de l »art pour le Conseil municipal. Ses créanciers le persécutent souvent au tribunal et il est contraint de vendre ses biens pour régler ses dettes avec un boulanger en 1652. L »inventaire de ses biens confisqués mentionne trois matelas et têtes de lit, une armoire, une table et cinq tableaux (le sien, celui de ses fils, celui de van Mander et celui de Maarten van Hemserk). Comme il était sans ressources, le conseil municipal lui a accordé une allocation annuelle de 200 forints en 1664.
Pendant la guerre de quatre-vingts ans, la nation néerlandaise s »est battue pour son indépendance et Hulse était membre du schutterij local, c »est-à-dire de la milice locale. Dans son tableau « Les officiers de la compagnie de la milice de Saint-Georges » (De Magere Compagnie) de 1639, il se place également, selon l »inscription dans le cadre du tableau, de fabrication du XIXe siècle (il n »a pas été possible de le confirmer). La coutume de faire réaliser le portrait des membres réguliers n »était pas très répandue, ce privilège étant réservé aux officiers. Hulse a peint l »entreprise trois fois. Il était également membre de la chambre de rhétorique locale et, en 1644, il est devenu chef de la guilde de St Luke.
Frans Hals est mort à Haarlem en 166 et a été enterré dans l »église Sint-Bavokerk de la ville. Il a reçu une pension municipale, ce qui était très inhabituel pour l »époque, mais qui témoigne de la haute estime dont il jouissait dans la ville. Après sa mort, sa veuve a demandé de l »aide et il a été admis à l »hospice local, où il est mort plus tard.
Hulse est surtout connu pour ses portraits, principalement de citoyens financièrement prospères, tels que Peter van den Bruecke et Isaac Massa, qu »il a peint à trois reprises. Il a également peint de grands portraits de groupe de la milice locale ainsi que des réservistes des hôpitaux locaux. Il est l »un des peintres de l »âge d »or néerlandais, s »adonnant au réalisme mais avec une approche radicalement libre. Ses photos reflètent la variété de la stratification dans la société : Il dépeint des banquets et des réunions d »officiers et de membres de guildes, de membres de conseils municipaux, du maire au greffier, de musiciens et de chanteurs itinérants, de gentlemen bien élevés, de femmes grossières et de visages de tavernes. Dans le portrait de groupe susmentionné, Hulse aborde chaque personnage d »une manière différente. Les visages ne sont pas idéalisés et clairement distincts, et leur personnalité est révélée par une variété de postures et d »expressions faciales.
Hulse affectionnait la lumière du jour et les flashs argentés, tandis que Rembrandt utilisait des effets de flashs dorés basés sur les contrastes artificiels d »une faible lumière et d »une obscurité innombrable. Hulse a capturé un moment de la vie de ses personnages avec une rare intuition. Ce que la nature lui montrait à ce moment-là, c »est exactement ce qu »il a reproduit à la perfection, avec une délicate gamme de couleurs et avec la maîtrise de toutes les formes d »expression. Il est devenu si habile dans le rendu de la tonalité exacte, de la lumière et de l »ombre, qu »il a réussi à capturer son modèle en quelques coups de pinceau fluides. Il devient un portraitiste populaire et peint les riches de Haarlem lors d »occasions spéciales. Il a obtenu de nombreuses commandes pour des portraits de mariage (le mari étant traditionnellement placé à gauche, la femme à droite). Les deux portraits des jeunes mariés Olycan (le mari était un brasseur réputé de Haarlem) sont côte à côte dans le Mauritshuis, mais de nombreuses autres paires de portraits de mariage ont été séparées et apparaissent rarement ensemble.
La seule trace de son travail dans la première décennie de son activité indépendante est une gravure de Jan van de Felde, copiée à partir du portrait perdu du ministre Johannes Bogardus. Les premières œuvres de Hulse montrent qu »il était un dessinateur soigneux, capable d »une très bonne finition, mais aussi inspiré, comme le montrent des peintures telles que « Deux garçons chantant avec un luth et un livre de musique » et « Banquet des officiers de la milice de St George » (1616). Il a représenté la chair humaine dans d »épaisses couches de peinture et a poli, moins clairement qu »il ne l »a fait progressivement. Plus tard, il est devenu plus efficace, faisant preuve d »une plus grande liberté de main et d »un plus grand contrôle sur l »impression finale.
Durant cette période, il peint un portrait en pied de Katarina Bot van der Eem (Louvre) ainsi qu »un portrait en pied de Willem van Heythuysen, qui pose appuyé sur une épée. Ces deux tableaux sont similaires aux trois portraits de groupe du même sujet peints par Hulse en trois dates : Banquet des officiers de la compagnie de la milice de Saint-Georges (1627), des officiers de la compagnie de la milice de Saint-Adrien (1633) et des officiers de la compagnie de la milice de Saint-Georges (1639), cette dernière date suggérant que le peintre avait étudié certains des chefs-d »œuvre de Rembrandt. Une influence similaire est évidente dans le portrait de groupe de 1641 dans une représentation des réservistes de l »hôpital Sainte-Elizabeth (St. Elizabeth »s Hospital, 1641). Elisabeth Gasthuis) à Haarlem ainsi que dans le portrait de Maria Foxtrot d »Amsterdam.
De 1620 à 1640, il a peint de nombreux doubles portraits de couples mariés dans des panneaux séparés, avec le mari dans le panneau de gauche et sa femme à droite. Une seule fois, il a peint un couple dans le même panneau : « Le portrait de mariage d »Isaac Massa et de son épouse Beatrice van der Laan » (ca. 1622, maintenant au Reiksmuseum d »Amsterdam.
Son style a changé tout au long de sa vie. Les peintures aux couleurs vives ont été progressivement remplacées par des peintures dominées par une seule couleur : Noir. Cela était probablement dû davantage à l »habillement strict de ses modèles protestants qu »à une quelconque préférence personnelle. Une façon simple d »observer ce changement est de regarder tous les portraits qu »il a réalisés dans l »ordre chronologique, avec sa pose préférée du modèle appuyé sur le dossier d »une chaise.
Plus tard, ses coups de pinceau sont devenus plus lâches, son attention aux détails est devenue moins importante que l »impression générale. Ses premières œuvres respiraient la joie et la vitalité, tandis que ses dernières soulignaient la stature et la dignité de ses modèles. Cette austérité est évidente lorsqu »on compare les œuvres Curateurs de l »hôpital Sainte-Élisabeth de Haarlem de 1641 et, deux décennies plus tard, Curateurs de la maison de travail des vieux hommes et Femmes curateurs de la maison de travail des vieux hommes de 1664, qui sont des chefs-d »œuvre de couleur, qui, bien qu »ils ressemblent à des monochromes, sont tout sauf des monochromes. Sa palette de couleurs limitée est évidente dans sa représentation de la chair humaine qui, au fil des ans, se rapproche du gris, jusqu »à ce que, à la fin, les ombres soient colorées presque jusqu »au noir absolu, comme dans le tableau de Tymane Oosdorp.
Ce penchant coïncide avec la période où Hulse était moins populaire auprès de la riche bourgeoisie et certains historiens ont suggéré que sa préférence pour le noir et le blanc était le résultat du faible prix de ces couleurs par rapport au cramoisi et au carmin, beaucoup plus chers. Les deux suggestions sont probablement aussi vraies l »une que l »autre, car, comme nous l »avons vu plus haut, Hals ne se déplaçait pas pour rencontrer les personnes à dépeindre, contrairement à ses contemporains, mais préférait qu »elles viennent. C »était une bonne chose pour son travail, car il était beaucoup plus rapide et efficace dans son propre laboratoire, mais ce n »était pas une bonne chose d »un point de vue commercial, surtout lorsque Haarlem avait des problèmes financiers.
En tant que portraitiste, Hulse n »avait pas la perspicacité psychologique d »un Rembrandt ou d »un Diego Velázquez, même si, dans certaines œuvres, comme « Amiral de Rotter », « Jacob Olaikan » et « Albert van der Meer », il révèle une analyse approfondie du personnage qu »il peint, ce qui n »a pas grand-chose à voir avec l »expression « instantanée » de ses soi-disant « portraits de caractère ». Dans ces derniers, en général, il « met en scène » sur la toile l »instant fugace des différentes étapes de la gaieté, du subtil sourire ironique qui se forme autour des lèvres du « Chevalier bouffon », curieusement nommé, au sourire « stupide » de Malle Babbe (= Babbe fou). Les tableaux « Le joueur de luth », « Le têtard » et « Le pêcheur souriant » appartiennent à ce groupe de portraits, tandis que les « portraits de mariage d »Isaac Massa et de sa seconde épouse Beatrice van der Laan » appartenant à l »ensemble assez confus de la famille Beresteyn (aujourd »hui au Louvre) montrent une tendance similaire. Moins dispersée que dans le « groupe Beresteyn » et, à tous égards, l »un des chefs-d »œuvre de Hulse, est la création du Peintre avec sa famille, une création presque inconnue jusqu »à ce qu »elle soit présentée à l »exposition d »hiver de la Royal Academy à Piccadilly en 1906.
De nombreuses œuvres de Hulse ont disparu, mais on ne sait pas combien. Selon le catalogue actuel le plus officiel de ses œuvres, compilé par Seymour Slive entre 1970 et 74 (le dernier catalogue d »exposition des œuvres de Hulse a été compilé par Slive en 1989), 222 peintures supplémentaires peuvent lui être attribuées. Une autre autorité sur Hals, Klaus Grimm, estime que ce nombre est probablement inférieur (145 tableaux), comme il l »écrit dans son ouvrage Frans Hals. Das Gesamtwerk (1989).
On ne sait pas si Hals a déjà peint des paysages, des natures mortes ou des tableaux narratifs, mais cela semble peu probable. Ses débuts en tant que peintre dans la société de Haarlem ont eu lieu avec le grand portrait de groupe de la « Milice de St George » en 1616 et il présente tous ces éléments, mais si cette peinture était son « leurre » pour recevoir des commandes à l »avenir, il semble qu »il n »ait reçu par la suite que des commandes de portraits. De nombreux artistes de la Hollande du XVIIe siècle avaient tendance à se spécialiser dans des sujets particuliers, et Hulse semble donc avoir été le portraitiste spécialisé.
Les Halls étaient maîtres d »une technique qui utilisait ce qui était auparavant considéré comme un défaut de la peinture : Le coup de pinceau visible. Les lignes courbes et douces du pinceau de Hulse sont toujours claires à la surface : » Essentiellement, il reste là, plat, tout en trompant la substance et l »espace à l »œil « .
Vibrante et excitante, cette technique peut être considérée comme » apparemment précipitée » – le public pense souvent que Hull » jetait » ses œuvres » d »un seul coup » (aus einem Guss) sur la toile. Cette impression est erronée. En fait, le travail ostensiblement grossier a été réalisé en grande partie sans fond de dessin (comme on dit dans la peinture alla prima), mais la plupart de ses œuvres ont été peintes en couches successives, comme c »était l »usage à l »époque. Parfois, il faisait un croquis préliminaire à la craie ou à la peinture sur un fond gris ou rose, qu »il remplissait ensuite par étapes. Il semble que Hals ait créé ses brouillons de façon libre : Il a été magistral dès le début. C »est, bien sûr, particulièrement vrai pour les œuvres à caractère général et, plus tard, pour les œuvres de la période de maturité. Il a fait preuve d »une audace, d »un courage et d »une maîtrise particulièrement grands, et avait une grande capacité à retirer ses mains de la toile ou du panneau au moment de l »exposition la plus révélatrice. Il ne les peignait pas « à mort », comme beaucoup de ses contemporains, avec une grande précision et un grand soin, que ses clients le lui demandent ou non.
Au XVIIe siècle, son premier biographe, Schrevelius, a écrit : « Sa manière inhabituelle de peindre, qui lui est entièrement propre, surpasse presque tout le monde », analysant les méthodes de Hulse. Pour cette raison, la peinture schématique n »était pas l »idée de Hulse (elle existait déjà dans la peinture italienne du 16e siècle) et Hulse s »est probablement inspiré de ses contemporains Pierre Paul Rubens et Anthony van Dyck pour ses méthodes.
Au XVIIe siècle déjà, le monde était impressionné par la vivacité des portraits de Frans Hals. Par exemple, le résident de Haarlem Theodorus Schrevelius a noté que les œuvres de Hulse dégageaient « une telle puissance et une telle vie » que le peintre « semblait défier la nature avec son pinceau ». Quelques siècles plus tard, Vincent van Gogh a écrit à son frère Theo : « Quel plaisir de voir un Franz Hals, quelle différence avec les tableaux – si nombreux – où tout est lissé de la même manière. » Hulse a choisi de ne pas donner à ses peintures une finition lisse, comme la plupart de ses contemporains, mais d »imiter la vivacité de son sujet en utilisant des » frottis « , des lignes, des taches, de grandes » taches » de couleur, et en incluant rarement des détails. Il a fallu attendre le XIXe siècle pour que cette technique fasse des émules, notamment chez les impressionnistes. Des tableaux tels que « Female Curators of the Old Men »s Workhouse » et ceux de la milice démontrent cette technique à son maximum.
Hulse a influencé son frère Dirk (né à Haarlem ; 1591 – 1656), également peintre. Cinq de ses fils sont également devenus peintres :
Bien que la plupart de ses fils soient également devenus des portraitistes, certains se sont orientés vers la peinture de natures mortes ou d »études architecturales et de paysages. Les natures mortes précédemment attribuées à son fils, Franz le Jeune, ont depuis été attribuées à d »autres peintres. Hals a peint une jeune femme s »approchant d »un panier dans une « nature morte » – une représentation du marché, composée par Claes van Heussen.
D »autres artistes contemporains inspirés par Franz Hulse sont :
Hulse avait un grand atelier à Haarlem et de nombreux élèves, bien que les biographes du XIXe siècle aient mis en doute certains de ses élèves, car le style des œuvres était très différent de celui de Hulse. Dans son ouvrage De Groote Schouburgh (1718-21), Arnold Haubraken mentionne comme élèves Philips Wouwerman, Adriaen Brouwer, Pieter Gerritsz van Roestraten, Adriaen van Ostade et Dirck van Delen. Vincent Laurensz van der Vinne était également son élève, selon son journal intime avec des notes laissées par son fils Laurensz Vincent van der Vinne. Rustratten n »était pas seulement son élève (il existe un document notarié dans les archives de Haarlem qui prouve ce fait) mais il est également devenu son gendre lorsqu »il a épousé la fille de Halls, Adrienne. Le portraitiste de Haarlem Johannes Cornelis Ferspronk, l »un de ses dix rivaux à Haarlem à l »époque, a probablement été pendant un temps son élève.
En termes de style, la plus proche de tous avec une petite production de ses œuvres était Judith Leinster, qu »elle signait souvent. Il est également probable qu »elle ait été son élève, tout comme son mari Jan Miinse Molenauer.
Deux siècles après sa mort, Hulse a eu quelques « disciples » « posthumes » : Claude Monet, Edouard Manet, Charles-François Daubiny, Max Lieberman, James Abbott McNeil Huisler et, en Hollande, Gustave Courbet, Jacobus van Looy et Isaac Israels sont quelques-uns des peintres impressionnistes et réalistes qui se sont immergés dans l »œuvre de Hulse, faisant des copies de ses tableaux et s »inspirant de ses techniques et de son style.
Le peintre allemand Lovis Corinth cite Hulse comme le peintre qui l »a le plus influencé. De nombreux artistes ont visité le musée Franz Hals de Haarlem (hébergé depuis 1913 dans le Groot Heiligland, auparavant hébergé dans l »hôtel de ville), où sont exposées certaines de ses œuvres les plus importantes.
La renommée de Hulse est venue après sa mort, et pendant deux siècles, l »estime dans laquelle il était tenu était si faible que certaines de ses œuvres, qui font aujourd »hui la fierté des galeries publiques qui les possèdent, en étaient venues à être vendues aux enchères pour quelques livres, voire quelques shillings. Un portrait du réformateur allemand Johannes Acronius a été vendu pour 5 shillings lors de la vente aux enchères de 1786 à Enschede. Le portrait d »une toundra brandissant une épée, respectivement dans la galerie Lichtenstein, a été vendu en 1800 pour 4 livres et 5 shillings.
À partir du milieu des années 1860, cependant, son prestige a commencé à être restauré, principalement grâce aux efforts du critique d »art Théophile Thoré-Bürger. La restauration du prestige de Hulse en tant que peintre a également entraîné une augmentation considérable du prix de ses œuvres : Lors de la vente de la collection du magnat du cuivre Pierre-Eugène Secrétan en 1889, son « Portrait de Peter van der Brooke » s »est vendu 4 420 francs français, tandis qu »en 1908, la National Gallery de Londres a payé 25 000 £ pour le grand portrait de famille de la collection de Lord Talbot de Malahide.
L »œuvre de Hulse reste populaire aujourd »hui, en particulier auprès des jeunes peintres qui peuvent tirer de nombreux enseignements techniques de ses coups de pinceau « excentriques ». Les œuvres de Hulse se trouvent dans de nombreuses villes du monde et dans les collections de musées. Depuis la fin du XIXe siècle, ils ont été collectionnés partout, d »Anvers à Toronto et de Londres à New York. Nombre de ses tableaux ont ensuite été vendus à des collectionneurs américains.
Sa principale collection d »œuvres est actuellement exposée au musée Franz Hals de Haarlem.
Un cratère de 100 km de diamètre sur la planète Mercure a été baptisé « cratère Hulse » en son honneur. Hulse est également représenté sur le billet de 10 florins de 1968.
Cet article reprend le texte d »une publication tombée dans le domaine public : Chisholm, Hugh, ed. (1911) « Hals, Frans » Encyclopedia Britannica (11e édition) Cambridge University Press.
Certaines parties de cet article sont tirées du livre The Frans Hals Museum, Haarlem, juillet 2005 par Antoon Erftemeijer, conservateur du musée Frans Hals.
Sources
