Franz Marc

gigatos | janvier 26, 2022

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Résumé

Franz Moritz Wilhelm Marc († 4 mars 1916 à Braquis près de Verdun, France) est un peintre, dessinateur et graphiste allemand. Il est considéré comme l »un des peintres les plus importants de l »expressionnisme en Allemagne. Aux côtés de Wassily Kandinsky, il fut l »un des fondateurs de la société de rédaction Der Blaue Reiter, qui inaugura sa première exposition à Munich le 18 décembre 1911. Le Blaue Reiter est issu de la Neue Künstlervereinigung München (Nouvelle association d »artistes de Munich), dont Marc fut brièvement membre. Il rédigea des écrits théoriques sur l »art pour l »almanach Der Blaue Reiter et d »autres publications.

Si les premières œuvres de Marc étaient encore liées au style naturaliste de l »académisme, il se consacra, après une visite à Paris en 1907, au postimpressionnisme sous l »influence de Gauguin et de Van Gogh. Entre 1910 et 1914, il utilisa des éléments stylistiques du fauvisme, du cubisme, du futurisme et de l »orphisme, mais ne se sépara pas complètement de son sujet dans son œuvre. C »est à cette époque qu »il réalise ses célèbres peintures, principalement sur le thème des animaux, comme Le tigre, Cheval bleu I, La vache jaune, La tour des chevaux bleus ou Destins d »animaux. Les premières peintures abstraites de Marc, comme Petite composition I, Formes combattantes et Renards, ont été réalisées en 1913 et 1914. Au début de la Première Guerre mondiale, il a été mobilisé et est tombé deux ans plus tard devant Verdun, à l »âge de 36 ans.

Enfance et scolarité

Franz Marc, deuxième fils de la famille Marc, est né le 8 février 1880 au 35 de la Schillerstraße à Munich. Son père Wilhelm Marc, qui avait d »abord terminé des études de droit avant de suivre des cours de peinture à l »Académie des Beaux-Arts de Munich, était un peintre de paysages et de genre. Il était issu d »une famille de fonctionnaires bavarois. Sa mère Sophie, née Maurice, était originaire d »Alsace et avait passé son enfance en Suisse romande, où elle avait fréquenté un internat calviniste strict. Elle avait travaillé comme éducatrice dans la famille de son futur mari. Wilhelm et Sophie Marc s »étaient mariés tardivement.

François et son frère Paul Marc, de trois ans son aîné, ont été baptisés dans la religion catholique, mais ont reçu une éducation protestante. Ils grandirent dans le bilinguisme. Marc passa l »été 1884 pour la première fois à Kochel am See, où la famille séjourna presque chaque été pendant les années suivantes. Les deux frères fréquentent le Luitpold-Gymnasium de Munich, où Albert Einstein est parfois un de leurs camarades de classe.

Son père, Wilhelm Marc, quitta l »église catholique et se convertit au protestantisme en 1895. Franz Marc envisagea d »étudier la philologie ancienne ou la théologie, comme son frère aîné Paul – comme il le fit savoir dans une lettre au pasteur Otto Schlier, dont les cours de catéchisme l »avaient durablement impressionné, en 1897. A 18 ans, il s »intéresse à la littérature et à la philosophie, notamment à l »œuvre de Thomas Carlyle et de Friedrich Nietzsche. En 1899, Franz Marc passa son baccalauréat au Luitpold-Gymnasium.

Études

En 1899, Marc abandonna l »idée d »une profession religieuse et s »inscrivit à des études de philologie à l »université Ludwig-Maximilian de Munich. Avant d »entamer ses études, il commença en octobre de la même année son service militaire d »un an à Lagerlechfeld près d »Augsbourg et apprit à monter à cheval. C »est pendant cette période qu »il décide de reprendre le métier de son père. En mai 1901, il s »inscrit à l »Académie des Beaux-Arts de Munich. Il reçut des cours d »anatomie de Gabriel von Hackl et de peinture de Wilhelm von Diez, qui enseignaient tous deux dans la tradition de l »école de peinture munichoise du 19e siècle. Pendant les vacances semestrielles de 1901 et 1902, il séjourna à l »alpage Staffelalm dans le Jachenau, situé à proximité du lieu de vacances de la famille à Kochel am See. En 1902, il fit des études temporaires dans le marais de Dachau, situé au nord de Munich.

Avec son ami d »études Friedrich Lauer, qui disposait de suffisamment de moyens financiers, il a voyagé en France en mai 1903. Un journal en français de cette période a été conservé. Ils s »arrêtèrent d »abord à Paris pendant quelques mois, puis se rendirent en Bretagne fin juillet, puis en Normandie. À Paris, Marc visitait les musées parisiens, notamment les collections antiques, copiait des tableaux au Louvre et dessinait dans les rues. Il étudia les monuments et acheta chez Flammarion, dans le commerce d »art, des gravures sur bois japonaises dont la technique et la composition l »auraient fortement impressionné. Dans la cathédrale Notre-Dame-de-Chartres, les vitraux gothiques le fascinent. De retour à Munich début septembre de la même année, Marc, déçu par l »enseignement académique, quitte l »Académie des Beaux-Arts.

Premier atelier et premier mariage

En 1904, Marc quitte la maison familiale à Pasing et s »installe dans un atelier au 68 de la Kaulbachstraße à Schwabing. Il entretient à cette époque une liaison avec Annette Simon, experte en art et en antiquités, née von Eckardt (1871-1934), épouse du professeur d »indologie munichois Richard Simon (1865-1934), de neuf ans son aînée. En tant que peintre, écrivain et copiste, elle disposait de bonnes relations avec le commerce de l »art et les antiquaires. Elle a procuré à Marc, qui souffrait de problèmes d »argent, des commandes d »estampes et la possibilité de gagner quelque chose en vendant des livres, des estampes japonaises et d »autres antiquités de sa collection.

En février 1905, Franz Marc fait la connaissance de Maria Franck, étudiante en art, lors du Bauernkirchweihball, une fête costumée de Schwabing. Comme elle retourna peu après à Berlin, ils se perdirent de vue jusqu »en décembre 1905. Vers la fin de l »année ou en mars 1906, Annette Simon von Eckardt se sépara de Franz Marc, mais ils restèrent amicalement liés toute leur vie.

Pour se distraire de la charge émotionnelle, il se rendit en avril 1906 à Salonique et au Mont Athos avec son frère, qui était devenu byzantiniste et avait une mission scientifique à accomplir en Grèce. Après ce voyage d »études, Franz Marc se retira à Kochel pour travailler, où il resta jusqu »à l »automne. Maria Franck ainsi qu »une autre amie, la peintre Marie Schnür, le suivirent. Tous trois s »engagèrent dans une relation triangulaire, dans laquelle Marc se tourna de plus en plus vers Schnür, de onze ans son aînée. Marie Schnür voulait prendre chez elle son fils, né illégitimement à Paris en février 1906, de sa relation avec Angelo Jank (une autre source désigne August Gallinger comme père), et Franz Marc lui fit une promesse de mariage, qu »il communiqua à Maria Franck en novembre 1906.

Franz Marc et Marie Schnür se sont mariés le 27 mars 1907 à Munich. Le même jour, il se rendit seul à Paris, où il fut particulièrement impressionné par les œuvres de Vincent van Gogh et Paul Gauguin. Il résuma son enthousiasme pour la scène artistique et les expositions de ce pays dans des rapports qu »il envoya à Maria Franck. L »année suivante, le 8 juillet, le mariage avec Marie Schnür fut dissous. Mais comme cette dernière, contrairement à ce qui avait été convenu, accusait Marc d »adultère avec Marie Franck, Marc ne pouvait pas, selon la loi en vigueur, contracter un second mariage.

Amitié avec August Macke et Bernhard Koehler

En 1909, le magasin de matériel pédagogique Wilhelm Plessmann à Munich a chargé Franz Marc de créer des modèles de tissage pour le métier à tisser manuel de Plessmann. Les textes ont été écrits par son ancienne maîtresse, Annette Simon-von Eckardt.

August Macke, dont il avait fait la connaissance au début de l »année 1910, lui rendit visite dans son atelier du 33 de la Schellingstraße à Munich, en compagnie de son cousin, le peintre Helmuth Macke, et de Bernhard Koehler junior (1882-1964), le fils de son futur mécène Bernhard Koehler senior. La raison de cette visite était deux lithographies de Marc dans le magasin d »art munichois de Franz Josef Brakl, qui avaient enthousiasmé Macke. Pour Marc, il s »agissait du premier contact avec un artiste partageant ses idées. En 1912, une peinture murale réalisée en commun et intitulée Paradis a vu le jour dans l »atelier de Macke à Bonn. Une amitié de toute une vie le lia à Macke, et Marc entretint avec lui une correspondance animée sur des questions de théorie artistique.

Koehler junior avait fait envoyer par Brakl quelques photos de Marc à son père. Koehler senior a ensuite rendu visite à Marc. Marc dans son atelier fin janvier et a acheté le tableau de 1905 Le moineau mort, qui se trouvait sur le bureau de Marc et dont l »artiste ne se séparait qu »à contrecœur. Ce tableau constitua la première pierre de la vaste collection Marc de Koehler. Par la suite, il a soutenu l »artiste, qui vivait au minimum vital, en lui versant 200 marks par mois et en recevant en échange des tableaux de son choix, d »abord limités à un an.

En février 1910, Franz Marc a eu sa première exposition individuelle dans la boutique d »art Brakl, qui comprenait 31 peintures ainsi que des gouaches et des lithographies. Deux mois plus tard, Marc et Maria Franck déménagèrent à Sindelsdorf, dans la maison du maître menuisier Josef Niggl, où ils vécurent jusqu »en 1914. Tous deux abandonnèrent leurs ateliers à Munich. Cette maison porte aujourd »hui l »adresse « Franz-Marc-Straße 1 ».

En 1911, Marc se vit refuser une nouvelle dispense pour se marier avec Maria Franck, raison pour laquelle ils se rendirent tous les deux à Londres début juin afin d »y contracter un mariage selon le droit anglais, ce qui, selon les dires de Maria Marc, ne leur réussit pas. Néanmoins, ils se désignent désormais publiquement comme un couple marié.

Membre de la Neue Künstlervereinigung München (Nouvelle association d »artistes de Munich)

En décembre 1909, Marc a vu à plusieurs reprises la première exposition de la Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) à la Moderne Galerie Heinrich Thannhauser dans l »Arco-Palais, Theatinerstraße 7. Du 1er au 14 septembre 1910 a eu lieu la deuxième exposition de la N.K.V.M., à laquelle ont participé 29 artistes au total. Des œuvres de Georges Braque, Pablo Picasso et Georges Rouault ont par exemple été exposées. Comme celle de 1909, l »exposition fut attaquée dans la presse et par le public, ce qui amena Marc, qui avait visité cette exposition, à rédiger un compte-rendu positif qui parvint au galeriste Thannhauser par l »intermédiaire de Reinhard Piper.

Franz Marc a fait la connaissance de Wassily Kandinsky et de Gabriele Münter le 1er janvier 1911 dans l »appartement-atelier de Marianne von Werefkin au 23 de la Giselastraße. Le lendemain, accompagné d »Alexej von Jawlensky et d »Helmuth Macke, il a assisté avec eux à un concert d »Arnold Schönberg à Munich. Sous l »impression de la musique inédite de Schönberg, Kandinsky peignit peu après le tableau Impression III (Concert) et écrivit une lettre au compositeur qu »il ne connaissait pas, déclenchant ainsi une discussion de fond dans laquelle les « thèses de Kandinsky sur la parenté des dissonances dans l »art furent reprises et poursuivies par Schönberg dans la peinture actuelle comme dans la composition musicale ». Le 4 février 1911, Franz Marc fut nommé 3e président de la N.K.V.M.. Marc présenta son travail et celui de son amie Maria Franck.

À l »automne 1911, les tensions entre les membres conservateurs et le groupe de Kandinsky s »exacerbent, à la suite de quoi, le 2 décembre, un conflit éclate à propos du tableau Composition V

Membre de la rédaction du Blaue Reiter

Après que la communauté de rédaction du Cavalier bleu, fondée par Kandinsky et Marc, se soit formée en tant que scission (Sécession) de la N.K.V.M., la « première exposition de la rédaction »Der Blaue Reiter » » fut inaugurée le 18 décembre 1911 dans la galerie Thannhauser. La troisième exposition des huit membres restants de la N.K.V.M. se déroulait en même temps à l »étage supérieur. 14 artistes étaient représentés à la première exposition, outre Marc et Kandinsky, des artistes comme les frères Burljuk, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau et Arnold Schönberg. Franz Marc était notamment représenté par ses tableaux Reh im Walde I et Die gelbe Kuh ; tous deux figurent sur une photo de Gabriele Münter, qui a documenté l »exposition par des photos.

L »exposition est ensuite partie en tournée dans d »autres villes, notamment à Cologne au Gereonsklub et à Berlin à la galerie Der Sturm de Herwarth Walden. D »autres étapes jusqu »en 1914 furent entre autres Brême, Hagen, Francfort, Hambourg, Budapest, Oslo, Helsinki, Trondheim et Göteborg. L »exposition itinérante présentait en outre des œuvres de Jawlensky et Werefkin, qui avaient entre-temps également quitté la N.K.V.M. pour rejoindre le Blaue Reiter.

La deuxième exposition du Blaue Reiter suivit du 12 février au 18 mars 1912 sous le titre programmatique « Schwarz-Weiß » (noir et blanc) dans la librairie et boutique d »art munichoise Hans Goltz, Brienner Straße 8. Elle présentait exclusivement des feuilles imprimées et des dessins, entre autres des œuvres de Paul Klee et des artistes de Brücke. C »est là que Franz Marc a rencontré Paul Klee pour la première fois, une rencontre qui a débouché sur une étroite amitié entre les deux artistes.

En mai 1912, Marc et Kandinsky, soutenus financièrement par Bernhard Koehler, publient l »almanach Der Blaue Reiter avec une gravure sur bois de Kandinsky en couverture aux éditions Piper à Munich.

Sonderbund et Premier Salon d »automne allemand

En octobre 1912, Franz et Maria Marc ont rendu visite au couple Macke à Bonn et ont assisté à l »exposition Sonderbund à Cologne. Peu avant l »ouverture de l »exposition en été, une dispute avait éclaté entre Marc et le coorganisateur Macke à propos de la sélection de certains tableaux. Mais Marc était entre-temps très satisfait de l »exposition. Son tableau Le Tigre était présent dans l »exposition en tant que tableau n° 450. Les amis décidèrent de faire un voyage à Paris, où ils rencontrèrent Robert Delaunay, qui avait exposé au Blaue Reiter. Son œuvre, à laquelle Guillaume Apollinaire avait donné le terme de cubisme orphique et qui, dominée par la couleur, conduisait à la « peinture pure », à la séparation du figuratif, impressionna et marqua les deux peintres. Pour Macke, il s »agissait d »une « révélation », Marc ne faisant que reprendre certaines figures de style de Delaunay.

En décembre 1912, Marc fait la connaissance de la poétesse Else Lasker-Schüler, l »épouse divorcée de Herwarth Walden, au foyer berlinois de ses beaux-parents. Ils se lièrent bientôt d »une étroite amitié qui déboucha sur une correspondance active entre le prince Youssouf de Thèbes (Else Lasker-Schüler) et Franz Marc jusqu »à l »été 1914. Au cours des années suivantes, Marc lui envoya au total 28 cartes postales peintes de sa propre main. L »aquarelle La tour des chevaux bleus était un vœu de Nouvel An pour l »année 1913 et est la seule ébauche en couleur conservée pour la peinture à l »huile du même nom, disparue depuis 1945.

Au printemps 1913, Marc planifia avec Kandinsky la publication d »une Bible illustrée, à laquelle Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel et Oskar Kokoschka devaient participer avec leur accord. Marc avait choisi le chapitre de la Genèse du premier livre de Moïse. Il devait être publié par la maison d »édition Piper dans l »édition Blaue Reiter. Les négociations pour la publication échouèrent à cause du déclenchement de la Première Guerre mondiale.

Le 3 juin 1913 eut lieu le mariage civil avec Maria Franck. Marc annonça l »événement le lendemain à Kandinsky : « Je regrette de ne pas vous avoir fait le plaisir, à vous et à Klee, de faire hier nos témoins de mariage, – ils jouent à la mairie de Munich une comédie qui dépasse déjà les limites du permis et de l »imaginable ».

La même année, Marc a largement contribué à l »organisation de l »exposition du premier Salon d »automne allemand de Herwarth Walden, qui s »est tenu à Berlin à partir de septembre 1913. Quatre-vingt-dix artistes de France, d »Allemagne, de Russie, des Pays-Bas, d »Italie, d »Autriche, de Suisse et des États-Unis y présentèrent leurs œuvres. Le couple Delaunay, les coorganisateurs Marc, Macke et Kandinsky ainsi que d »autres artistes du Blaue Reiter et les futuristes étaient fortement représentés. Marc avait donné sept tableaux à l »exposition, dont La tour des chevaux bleus, Tyrol et Destins d »animaux, dont le titre est dû à Klee.

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Déménagement à Ried et début de la guerre

Au début de l »année 1914, Marc se vit proposer une mise en scène de La Tempête de William Shakespeare par Hugo Ball, à l »époque dramaturge du Kammerspiele de Munich. Mais dès le 18 avril, suite à des articles de presse critiques, il se résigna et écrivit à Hugo Ball : « Il faudrait absolument que cela soit dit, réorganisé et que nous voulions le façonner selon notre imagination artistique ».

Fin avril 1914, Marc fit l »acquisition d »une villa à Ried près de Benediktbeuern – appartenant depuis 1918 à Kochel am See – en échange de la maison de ses parents à Pasing. Avec le soutien financier de sa belle-mère, il acheta en plus un terrain pour offrir un enclos aux chevreuils qu »il avait également acquis. Il ne parvint pas à agrandir son atelier, mais c »est à Ried qu »il réalisa ses dernières grandes toiles, en partie abstraites et en partie figuratives.

En août, Marc et Macke sont appelés sous les drapeaux pour la Première Guerre mondiale. Dans des biographies antérieures, ils étaient considérés comme des volontaires de guerre, mais des publications récentes contredisent cette affirmation. La troupe de Marc a été transférée sur le front français à la fin du mois. Comme beaucoup d »artistes et d »intellectuels de l »époque, tous deux avaient tendance à exagérer le déclenchement de la guerre en tant qu » »instance positive ». Macke est tombé deux mois plus tard. Sa mort affecta profondément Marc, mais ne changea pas son attitude dans un premier temps. Dans sa nécrologie, qui ne fut publiée qu »après la guerre, il exprima le deuil de son ami, mais s »en tint à cette disposition au sacrifice. Dans ses « Lettres du terrain », il apparaît clairement qu »il voyait une Europe malade qui devait être purifiée par la guerre. Un changement d »attitude n »est intervenu que plus tard, comme chez de nombreuses autres personnes, comme Max Beckmann. En octobre 1915, Marc écrivit une lettre à Lisbeth Macke, la veuve de son ami. Dans cette lettre, il qualifiait la guerre de « la plus méchante capture d »hommes à laquelle nous nous sommes livrés ».

Mort

Une demande d » »exemption » du service militaire au début de l »année 1916, rejetée par la suite, est restée sans importance : le 4 mars 1916, Franz Marc, lieutenant dans l »armée de terre, est tombé au cours d »une reconnaissance au nord-ouest de Braquis 49.161125.621454, à peine 20 km à l »est de Verdun. Il avait été touché à la tête par un éclat d »obus. Le lendemain matin, Franz Marc fut enterré dans le parc du château de Gussainville, près de Braquis, sous une simple pierre commémorative. Le critique d »art et journaliste Max Osborn, en tant que correspondant de guerre, a décrit sa visite fortuite sur le lieu de repos :

En 1917, Maria Marc a fait rapatrier son corps à Kochel am See. Sur le lieu de sa mort, sur la D108 entre Braquis et Herméville-en-Woëvre, une plaque commémorative rappelle son souvenir. (Traduction de l »inscription : C »est à cet endroit, sur le territoire de la commune de Braquis, que l »éminent peintre allemand Franz Marc (1880-1916) a été tué par un obus français le 4 mars 1916).

Franz Marc utilisait des techniques telles que la peinture à l »huile, la gouache, le crayon, l »aquarelle et créait des gravures sur bois. Ses motifs préférés étaient les animaux, symboles d »originalité et de pureté, car ils incarnent l »idée de création et vivent en harmonie avec la nature. Il exprimait à travers ces images son utopie d »un monde paradisiaque. L »utilisation de la couleur dans ses œuvres n »est pas seulement expressive, mais aussi symbolique, puisque Marc a établi ses propres lois sur la couleur.

Au total, 244 peintures à l »huile sont répertoriées dans le catalogue raisonné I, paru chez Beck. Le catalogue raisonné II, qui a été mis à jour, énumère 261 dessins et aquarelles, 94 cartes postales, 8 tableaux sur verre, 17 projets d »artisanat d »art sur papier et 11 travaux d »artisanat d »art, 9 broderies et 15 travaux de sculpture. Certains travaux n »ont pas pu être attribués à Franz Marc par les experts en art.

Les débuts artistiques

En 1901, Marc travaille intensément, bien qu »en retrait, dans la classe de peinture de Wilhelm von Diez, un artiste issu de l »école de Munich qui a développé une peinture d »histoire virtuose aux tons sombres. Alors que l »on connaît des travaux sur papier datant des débuts de l »œuvre de Marc à partir de 1897, Les paysages réalisés durant l »été 1902 sur la Staffelalm au-dessus de Kochel am See et dans le Dachauer Moos sont marqués par le naturalisme. Un exemple de sa peinture traditionnelle est le tableau Moorhütten im Dachauer Moos de 1902, qui – peint de manière méticuleuse – est dominé par des tons bruns et verts sombres.

A l »aube de l »expressionnisme

Entre 1904 et 1907, Marc a cherché son propre style. Dans un cycle d »illustrations pour un volume contenant des textes de poètes tels que Richard Dehmel, Carmen Sylva et Hans Bethge, il s »est confronté à l »Art nouveau. Le livre a été publié à titre posthume en 1917 par la maison d »édition Franz Hanfstaengl à Munich, à 110 exemplaires, sous le titre Stella Peregrina. Annette Simon-von Eckardt avait colorié à la main 18 illustrations en fac-similé de Marc datant de cette époque, l »introduction était signée Hermann Bahr.

En 1905, Marc se lie d »amitié avec le jeune peintre animalier suisse Jean-Bloé Niestlé. Celui-ci l »incita à transposer sa prédilection pour les animaux de manière à ce qu »ils ne soient pas représentés sous forme de zoologie, mais que l »artiste se mette à la place de l »animal et capture son essence dans la peinture. La rencontre avec Niestlé a donné à Marc l »impulsion pour développer la peinture animalière comme moyen d »expression artistique. La même année, le premier exemple est Le moineau mort.

Retiré, il passa à nouveau l »été 1905 à la Staffelalm, où il peignit des tableaux dans un style peu coloré, de manière traditionnelle, avec des ombres et des lumières. Cette année-là, il entra en contact, par l »intermédiaire de Marie Schnür, avec les artistes de la Scholle, dont les peintres pratiquaient une variante de la peinture Art nouveau dans le sillage de l »impressionnisme. En automne, il rencontra à Dachau Adolf Hölzel, cofondateur de la colonie d »artistes de Dachau, qui pratiquait alors la peinture en plein air, dont Marc ne devait plus se séparer jusqu »en décembre 1910.

Franz Marc et Maria Franck ont passé l »été 1908 à peindre intensivement à Lenggries. L »impression que l »art de van Gogh fit sur lui fut renforcée en décembre 1909 par une exposition à la Kunsthaus Brakl de Munich, où il aida à accrocher les sept tableaux présentés. Il s »est penché sur le langage formel de Van Gogh et le résultat est documenté par le tableau Chats sur un drap rouge, réalisé entre décembre 1909 et début janvier 1910. Lors d »une visite à Berlin en mai 1910, il a vu des œuvres des peintres fauves Henri Matisse et Kees van Dongen et s »est ensuite confronté au style fauve dans le tableau Nu avec chat. Sa maîtresse Maria Franck a servi de modèle pour ce tableau.

Animalisation de l »art

À partir de 1910, après son déménagement à Sindelsdorf, Marc, pour qui l »animal devenait de plus en plus une métaphore de la pureté et de l »innocence créatrices, se concentra sur la peinture animalière dans l »isolement rural. Après des débuts naturalistes et des expériences avec l »impressionnisme, il se rapprocha de quelques pas de son objectif d » »animalisation de l »art » dans ses tableaux et sculptures vers 1909. Dans un essai pour le livre Das Tier in der Kunst, publié en 1910 par Reinhard Piper, Marc :

Au cours de cette phase, Marc a cherché à « animaliser » ses tableaux, à les rendre plus vivants, en faisant vibrer et paralléliser les lignes, ce qui rendait visible l »intérieur, la vie organique des animaux dans leur relation harmonieuse avec l »environnement. Les motifs en sont pour plusieurs années les groupes de chevaux disposés de manière rythmique dans les pâturages, comme le montrent ses Chevaux en pâture I aux couleurs encore naturalistes. En 1909, Jakob Johann von Uexküll avait déjà traité en détail de la « vie intérieure » des animaux dans sa publication Umwelt und Innenwelt der Tiere (Environnement et monde intérieur des animaux), dont le lettré Franz Marc avait peut-être déjà pris connaissance à l »époque. Chez Marc, cela l »a conduit à se demander comment un cheval, un aigle, un chevreuil ou un chien voyait le monde, ce qui l »a amené à faire une autocritique de ses propres conventions – « placer les animaux dans un paysage qui appartient à nos yeux, au lieu de nous plonger dans l »âme de l »animal pour deviner son cercle d »images ».

Le tableau Chien couché dans la neige, une représentation du berger sibérien Russi de Marc, dégage par exemple une harmonie totale dans la cohabitation entre l »animal et la nature ; il reflète l »unité entre la nature qui l »entoure, le repos de la neige et le repos du chien sur elle – « un silence commun de la nature animée et inanimée ».

Les couleurs dans l »œuvre de Marc

En 1910, Marc luttait encore pour « sortir de l »arbitraire de la couleur » et avouait le 6 décembre de la même année : « mais pour cela, il faut en savoir encore beaucoup plus sur la couleur et ne pas bricoler l »éclairage de manière aussi hasardeuse ». Deux jours plus tard, il se souvint d »une conversation au cours de laquelle Marianne von Werefkin expliqua à Helmuth Macke que « presque tous les Allemands commettent l »erreur de prendre la lumière pour la couleur, alors que la couleur est tout autre chose et n »a absolument rien à voir avec la lumière, c »est-à-dire l »éclairage ». Stimulé par cette remarque, Marc commença à se pencher sur la théorie des couleurs de Johann Wolfgang von Goethe et de Wilhelm von Bezold, ainsi que sur la symbolique des couleurs de Philipp Otto Runge, Adolf Erbslöh l »aidant en lui fournissant une « petite édition de Chevreul ».

Dans une correspondance active avec August Macke, il décrivit en détail ses découvertes et son intention de s »en servir pour créer sa propre théorie des couleurs. Il l »a formulée dans une lettre à Macke datée du 12 décembre 1910 :

Début de l »abstraction

En 1911, il réalise les tableaux Cheval bleu I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich) et Cheval bleu II (Kunstmuseum Bern). Dans ces œuvres, Marc fait passer le bleu d »une « couleur d »apparition » à une « couleur d »essence ». Il a trouvé dans l »image animale une métaphore pour une « spiritualisation du monde ». Le cheval bleu, comme la fleur bleue du romantisme, exprime la recherche de la rédemption de la lourdeur terrestre et de l »attachement matériel. Contrairement au bleu, Marc concrétise sa conception du jaune comme « le principe féminin, doux, serein, sensuel » dans le tableau de la Vache jaune, également de 1911, qui exprime la joie de vivre. Le tigre de 1912 présente un langage formel cubiste que Marc avait découvert dans les tableaux de Pablo Picasso et de Georges Braque lors de la deuxième exposition de la N.K.V.M. Il l »a transformé de manière expressive.

Les tableaux réalisés jusqu »en 1914 se rapprochent d »une abstraction « prismatique » et « cristalline », issue d »une fusion des formes du futurisme italien et de l »orphisme de Robert Delaunay. Les Petites compositions non-figuratives, réalisées en quatre motifs entre fin 1913 et début 1914, en sont des exemples.

Les corps des chevaux sur l »œuvre de 1913 La tour des chevaux bleus, disparue depuis 1945, semblent déjà abstraits, composés de formes géométriques, et l »arrière-plan du paysage n »est constitué que de formations abstraites. Son style abstrait est encore plus marqué dans le tableau Destins d »animaux de la même année, où des chevaux, des cochons et des loups s »ajoutent indistinctement à des formes pointues et menaçantes, et où l »on reconnaît au centre un chevreuil bleu et blanc qui dresse sa tête vers le haut. Au dos du tableau, Marc a noté : « Et tout être est souffrance flamboyante » ; il a interprété ce texte dans une lettre à sa femme en 1915 comme un pressentiment de la guerre.

Quatre œuvres non-figuratives réalisées à Ried datent de 1914 : les tableaux Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpmpfende Formen et Zerbrochene Formen. Les titres révèlent l »ambiguïté de ses sentiments. Une interprétation des Formes combattantes compare la surface de couleur rouge à gauche à un aigle qui se jette sur une créature sombre non définie. Le Tyrol, sur lequel on reconnaît une madone, est plus figuratif que les formes. Le dernier tableau est Rehe im Walde II, qui montre sous une forme très abstraite trois chevreuils dans une clairière. L »animal avait perdu de son importance pour lui ; dans une lettre adressée à sa femme depuis le champ, le 12 avril 1915, Marc écrivait :

Fontes

En 1910, Reinhard Piper publia dans sa maison d »édition l »essai de Marc intitulé Sur l »animal dans l »art. Marc écrivit à l »éditeur :

En été 1911, l »ouvrage Im Kampf um die Kunst est paru aux éditions Piper. Kandinsky et Marc y ont rédigé des articles en réponse à l »ouvrage polémique Ein Protest deutscher Künstler de Carl Vinnen, aux côtés d »autres artistes, directeurs de galerie et écrivains. Vinnen s »était élevé contre « l »envahissement de l »art allemand » à l »occasion de l »achat d »un tableau de Van Gogh par le directeur de la Kunsthalle de Brême, Gustav Pauli, en avril 1911, et il obtint dans son appel les signatures de Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck et Käthe Kollwitz, entre autres. La controverse fut connue sous le nom de « Bremer Künstlerstreit ».

En mars 1912, la revue d »art Pan Marc publia un article sur « La nouvelle peinture », dans lequel il entendait démontrer que sa peinture, qualifiée de « nouvelle », ne pouvait pas être attribuée à l »impressionnisme, mais tout au plus, et seulement dans une certaine mesure, à Paul Cézanne. Selon lui, chaque époque a sa qualité et la valeur artistique ou non des nouvelles idées picturales doit être discutée. Max Beckmann, qui avait encore assisté Marc lors de Im Kampf um die Kunst, critiqua dans le Pan suivant les propos de Marc en rapprochant les œuvres de Gauguin, Matisse et Picasso de l »artisanat d »art et en concluant par la phrase suivante : « Les lois de l »art sont éternelles et impérissables, comme la loi morale en nous ». Marc répondit dans le Pan, mais deux points de vue s »affrontèrent, qui continuent à être combattus de nos jours.

En mai 1912 parut l »almanach Der Blaue Reiter avec une dédicace pour Hugo von Tschudi, tiré à 1200 exemplaires, que Kandinsky termina par trois longues contributions. A la demande de l »éditeur Piper, le mot « Almanach » a dû être retiré de la gravure sur bois du titre par Kandinsky avant l »impression. L »ouvrage ne devint pas un organe annuel, comme prévu à l »origine, mais ne connut qu »une réimpression en 1914. 141 reproductions d »images, 19 contributions textuelles et trois suppléments musicaux étaient répertoriés dans le livre. Marc était représenté par des reproductions de ses tableaux et par trois courts chapitres d »introduction.

Dans Geistige Güter (Biens spirituels), il se plaignait du fait que les biens spirituels étaient moins appréciés que les biens matériels. Dans le deuxième article, Les « sauvages » d »Allemagne, il expliquait que les artistes modernes – les « sauvages », inspirés des Fauves – de Die Brücke, de la Neue Secession à Berlin et de la Neue Künstlervereinigung à Munich s »engageaient résolument sur la voie du renouvellement spirituel de l »art :

Dans le dernier chapitre, Deux images, Marc a comparé une illustration du conte de Grimm de 1832 avec le tableau Lyrique de Kandinsky de 1911. Les deux tableaux sont « d »une intériorité tout aussi profonde de l »expression artistique ». Les auteurs, outre les deux éditeurs Marc et Kandinsky, tels que Delaunay, Macke et Schönberg, ont fourni des textes et des exemples d »images issus de différents domaines des arts visuels, de l »art populaire, de la musique et du théâtre. L »almanach d »artistes pour les artistes est devenu l »un des écrits programmatiques les plus importants en langue allemande pour l »art du 20e siècle ; il a été publié dans toutes les langues du monde.

Pour le Premier Salon d »automne allemand en septembre 1913, Marc écrivit une préface pour le catalogue, en plus de la préface de Herwarth Walden, au nom de ses collègues artistes exposants.

Sous le titre Im Fegefeuer des Krieges (Au purgatoire de la guerre), le premier écrit de guerre de Franz Marc est paru le 15 décembre 1914 dans le Vossische Zeitung ; il l »avait rédigé en octobre de la même année lors d »un séjour à l »hôpital militaire rendu nécessaire par la dysenterie. L »année suivante, son deuxième écrit de guerre parut sous le titre Das geheime Europa. Il y est écrit : « La guerre fait rage. L »Europe est malade du vieux mal héréditaire et veut guérir, c »est pourquoi elle veut la terrible hécatombe Pour purifier, la guerre est menée et le sang malade est versé ».

Les Lettres du champ de Marc et son carnet de croquis, seule expression picturale de la période de la guerre, ont été publiés sous le titre Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen en 1920 chez Paul Cassirer à Berlin.

Dans son article Über die Formfrage (La question de la forme), Kandinsky souligna dans l »Almanach l »importance de Marc pour l »art abstrait à l »aide du tableau Le Taureau qui y est reproduit et mit l »accent sur le « fort tintement abstrait de la forme corporelle » qui n »exige pas la destruction du figuratif, mais qui réunit plutôt « ses différentes parties » en un « son principal abstrait total ».

En 1916, Paul Klee écrivait dans son journal en souvenir de Franz Marc : « Si je dis qui est Franz Marc, je dois en même temps avouer qui je suis, car beaucoup de choses auxquelles je participe lui appartiennent aussi. Il est plus humain, il aime plus chaleureusement, plus explicitement. Il se penche humainement vers les animaux. Il les élève vers lui ».

La poétesse Else Lasker-Schüler a publié une nécrologie dans le Berliner Tageblatt du 9 mars 1916, commençant par les lignes suivantes : « Le cavalier bleu est tombé, un grand biblique auquel était attaché le parfum d »Eden. Sur le paysage, il projetait une ombre bleue. Il était celui qui entendait encore parler les animaux ; et il transfigurait leurs âmes incomprises ». Elle publia une autre nécrologie l »année suivante : Als der blaue Reiter war fallen …, un poème qui devait sa naissance à la perte présumée du tableau Tierschicksale, gravement endommagé par un incendie en 1917. En 1919, elle publie son roman Der Malik, dédié à Franz Marc. Une histoire d »empereur avec des images et des dessins aux éditions Paul Cassirer à Berlin.

Dans une lettre à Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild, Rainer Maria Rilke notait à l »automne 1916, après une visite de l »exposition commémorative de Munich, avoir « enfin vu une fois de plus une œuvre », « une unité de vie atteinte et acquise dans l »œuvre ».

Premières expositions posthumes

Du 14 septembre au 15 octobre 1916, six mois après la mort de Marc, la Neue Secession de Munich – le bâtiment d »exposition du groupe d »artistes né en 1913 – a accueilli l » »exposition commémorative Franz Marc ». Elle fut suivie en novembre par l »exposition commémorative à la Sturm-Galerie de Herwarth Walden à Berlin, qui comprenait près de 200 œuvres de l »artiste, y compris Destins d »animaux. Lors d »un stockage temporaire, le tableau fut partiellement détruit par un incendie en 1917 et restauré par Paul Klee en 1919. Des œuvres de ce dernier ont été exposées à la 16e Biennale de Venise en 1928.

Période du national-socialisme

A l »époque du national-socialisme, le monde de l »art bénéficiait d »un délai de grâce jusqu »à la fin des Jeux olympiques de l »été 1936. Pour le 20e anniversaire de la mort de Franz Marc, la Kestnergesellschaft de Hanovre organisa du 4 mars au 14 avril 1936 une exposition commémorative dans laquelle furent présentées 165 œuvres de l »artiste. Elles faisaient partie du premier catalogue raisonné de Marc, rédigé par l »historien de l »art Alois Schardt en collaboration avec sa femme et la veuve de Marc, Maria Marc, et publié à Berlin en 1936. Il contient au total 996 œuvres. Après Hanovre, elle a été exposée à partir du 4 mai dans les galeries Nierendorf et von der Heyde à Berlin. La conférence d »introduction d »Alois Schardt la veille de l »ouverture fut interdite par la Gestapo, Schardt fut arrêté et son livre sur Marc, qui venait de paraître, fut confisqué. Le tableau Les petits chevaux bleus de 1911 a été présenté dans les deux expositions commémoratives et se trouve aujourd »hui à la Staatsgalerie de Stuttgart. Le tableau appartenait au collectionneur d »art et mécène Alfred Hess et, comme pour plusieurs autres tableaux de Marc, la question de la propriété n »a pas encore été définitivement tranchée.

1936

Après la Seconde Guerre mondiale

Après la Seconde Guerre mondiale, la peinture de Franz Marc commença à devenir populaire, et les tableaux d »animaux des années 1911

Une rétrospective de l »œuvre peint et graphique de Franz Marc, la plus grande après l »exposition complète de 1916, a été inaugurée le 17 septembre 2005 au Lenbachhaus et dans le Kunstbau qui en fait partie. Jusqu »au 8 janvier 2006, elle a atteint un record de fréquentation avec environ 300 000 visiteurs.

L »année bleue – 100 ans du Cavalier bleu, c »est sous ce titre synthétique que le musée Franz Marc de Kochel a proposé en 2011, outre des présentations de collections, entre autres des expositions temporaires d »Ernst Ludwig Kirchner et de Paul Klee ainsi que, à partir du 18 septembre 2011, Franz Marc et Joseph Beuys. En harmonie avec la nature. L »exposition, qui s »est ensuite tenue du 8 décembre 2011 au 12 février 2012 à la Sinclair-Haus de la Fondation culturelle Altana à Bad Homburg, a mis en évidence que Joseph Beuys et Franz Marc sont marqués dans leur pensée et leur œuvre par un attachement à la nature et que leurs œuvres reflètent des points de départ communs d »une conception de la nature enracinée dans la tradition du romantisme allemand. De même que le cheval ou le chevreuil deviennent chez Marc le symbole du spirituel, le cerf, le cygne, l »abeille et le lièvre sont chez Beuys les porteurs de symboles d »une mythologie propre, née de contextes chrétiens, littéraires et scientifiques et chargée d »une pertinence sociale.

Toujours pendant l »Année bleue, le musée du château de Murnau a souligné pour la première fois l »influence de l »art japonais sur les artistes du Cavalier bleu dans l »exposition Les peintres du Cavalier bleu et le Japon, qui s »est tenue du 21 juillet au 6 novembre 2011. Des pièces de collection des peintres, dont la collection d »art japonais de Franz Marc, ainsi que des exemples d »œuvres constituaient le spectre de l »exposition, qui établissait le lien avec le « japonisme classique ».

Sous le tableau Les poulains bleus de 1913, une étude de deux chats a été découverte en été 2013, probablement également peinte par Marc en 1913. Elle a été exposée à la Kunsthalle d »Emden à partir du 3 octobre de la même année.

Le 5 novembre 2013, lors d »une conférence de presse retransmise à la télévision sur la spectaculaire découverte artistique de Schwabing, une étude sur les Grands chevaux bleus de 1911 intitulée Chevaux dans un paysage a été présentée. Elle provenait de la propriété du marchand d »art Hildebrand Gurlitt. L »ancien propriétaire était le musée d »art et d »artisanat Moritzburg à Halle (Saale).

En 1949, Maria Marc a demandé au galeriste Otto Stangl de gérer l »héritage artistique de son mari. Après la mort de Maria Marc le 25 janvier 1955, Stangl est devenu « gardien de la succession de Franz Marc » ; conformément au legs de la veuve, il a fait don à quelques musées importants d »un nombre de tableaux déterminé par elle.

Le fonds écrit de Franz Marc a été acheté en 1973 par le Deutsches Kunstarchiv au Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg à la galerie Stangl de Munich. Un don de 200 documents a été effectué en 2005 par un héritier de Stangl.

C »est à Kochel am See que se trouve le musée Franz Marc, fondé en 1986 et agrandi en 2008. Dès la création du musée Franz Marc, l »administrateur de la succession, Otto Stangl, avait la vision de l »agrandir plus tard afin de faire comprendre la poursuite de l »idée du « spirituel dans l »art », chère au Cavalier bleu, à travers l »abstraction de l »après-guerre. La fondation Etta et Otto Stangl a légué de nombreuses œuvres au musée, notamment des peintures de ses amis artistes de l »entourage du Blaue Reiter. Les différentes influences sur l »art de Franz Marc ainsi que les inspirations qui en ont émané sont présentées avec des exemples d »œuvres au musée Franz Marc.

La collection d »estampes japonaises acquises par Franz Marc à Paris en 1903 n »a pas été conservée dans son intégralité. En 2009, 21 dessins à l »encre et gravures sur bois ainsi que 17 livres illustrés provenant de sa succession sont parvenus au musée du château de Murnau. Depuis 1908, Marc a fait graver son nom ou son monogramme dans au moins trois stéatites chinoises et japonaises à la manière est-asiatique, afin de les utiliser comme tampons sur des cartes postales.

Le Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg abrite 26 des 32 carnets de croquis datant des années 1903 à 1914. Ils ont été acquis en 1982 à partir de la succession et seront présentés en 2019 dans le cadre d »une exposition spéciale du 23 mai au 1er septembre.

Franz Marc a bénéficié d »une attention accrue du public, surtout dans le dernier tiers du 20e siècle.

Des rues portent le nom de Marc dans plusieurs villes d »Allemagne, notamment à Fulda, Fürth, Hambourg, Landshut, Wolfsburg, Oldenburg, Puchheim, Vechta, Elmshorn, Heidelberg, Kochel am See, Cologne, Kösching, Leverkusen, Mühlheim, Sarrebruck, Schifferstadt, Schweinfurt, Sindelsdorf, Töging et Munich.

Le 13 octobre 2000, un astéroïde découvert en 1991 a été nommé en son honneur : (15282) Franzmarc.

La Deutsche Bundespost a émis le 15 février 1974, dans le cadre d »une double émission consacrée à l »expressionnisme allemand, un timbre représentant les biches rouges d »une valeur de 30 pfennigs, le second timbre de 40 pfennigs représentant la tête d »Alexej von Jawlensky en bleu. Dans le cadre de la série « Peinture allemande du XXe siècle », la Deutsche Bundespost a émis le 11 juin 1992 un timbre spécial de 60 pfennigs représentant un cheval dans un paysage. À l »occasion du centenaire du Blaue Reiter, la Deutsche Post AG a émis un timbre spécial d »une valeur de 145 centimes d »euro. La date d »émission était le 9 février 2012. Le projet a été réalisé par la designer en communication Nina Clausing de Wuppertal et s »inspire de l »œuvre Cheval bleu I de 1911 de Franz Marc.

Le musée Franz Marc, ouvert en 1986, a été dédié à l »artiste. Trois ans plus tard, en 1989, l »ancien lycée Markt Schwaben a été rebaptisé Franz-Marc-Gymnasium en l »honneur de l »artiste. Son buste est exposé dans le Ruhmeshalle de Munich.

L »État de Bavière a célébré deux anniversaires en 2011, le 125e anniversaire de la mort du « roi des contes » Louis II et, en même temps, le 100e anniversaire du Blaue Reiter. De nombreuses expositions dans des musées ont présenté les œuvres des artistes concernés dans le cadre d »expositions spéciales, par exemple le musée du château de Murnau, le musée Franz Marc, le musée Buchheim à Bernried et le musée municipal de Penzberg. En 2014, à l »occasion du centenaire de la mort de l »ami artiste de Franz Marc, August Macke, le Kunstmuseum de Bonn a inauguré l »exposition « August Macke et Franz Marc. Une amitié artistique ». Pour la première fois, elle présentait environ 200 œuvres se rapportant exclusivement à l »amitié des deux artistes et à leur art. De janvier à mai 2015, elle a été présentée à la Lenbachhaus de Munich. Pour le centenaire de la mort de l »artiste, le 4 mars 2016, le Franz Marc Museum lui a consacré une trilogie d »expositions sous le titre collectif « Franz Marc – Entre utopie et apocalypse », dont le troisième volet s »est achevé en janvier 2017.

En février 2008, la vente aux enchères de Chevaux de pâture III de 1910 chez Sotheby »s à Londres a atteint le prix record de l »époque, soit l »équivalent de 16,5 millions d »euros. C »était le double du prix estimé. L »enchérisseur est resté inconnu.

En juin 2009, l »une des dernières toiles impressionnistes de Marc, Chevaux bondissants, également datée de 1910, a atteint l »équivalent de 4,4 millions d »euros lors d »une vente aux enchères chez Christie »s à Londres. Il est ainsi resté juste en dessous de son estimation.

Trois chevaux de Franz Marc de 1912, une petite gouache sur carton, a quadruplé son estimation, également chez Christie »s en 2018, pour atteindre 15,4 millions de livres avec les frais, soit près de 17,5 millions d »euros.

Peintures

Dessins

Graphisme imprimé

Sculptures

Ecrits et catalogues d »œuvres

Répertoires généraux

Le Cavalier bleu

Correspondance, écrits et documents

Répertoires d »œuvres

Littérature secondaire

Sources