Georges Rouault

Alex Rover | août 18, 2022

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Résumé

Georges Rouault († 13 février 1958 idem) est un peintre et un graphiste français du mouvement moderne classique. Il est difficile de le rattacher à une école ou à un style particulier, mais il est généralement considéré comme faisant partie des artistes de l »École de Paris. Cofondateur du Salon d »Automne (1903), il a d »abord fait partie du cercle des Fauves, mais a rapidement suivi sa propre voie et est devenu l »un des principaux représentants de la peinture religieuse moderne.

Formation

Après un apprentissage de peintre verrier de 1885 à 1890 chez un restaurateur de vitraux, Georges Rouault a fréquenté l »École nationale supérieure des arts décoratifs à partir de 1890, puis l »École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Il fut d »abord l »élève d »Elie Delaunay, puis, après la mort de ce dernier en 1891, de son successeur, le symboliste Gustave Moreau, dont il fut le maître d »école à partir de 1892. Vers 1901, il séjourna plusieurs mois avec des artistes et des hommes de lettres autour de l »écrivain Joris-Karl Huysmans, près du monastère de Ligugé, près de Poitiers. Le projet commun de fonder une communauté artistique chrétienne échoua cependant en raison de l »attitude laïque de l »État français.

Années de rébellion

Au cours de la première décennie du XXe siècle, Rouault est devenu l »un des leaders de l »expressionnisme en France et a été l »un des fondateurs du Salon d »Automne de Paris en 1903. Son style de peinture révolutionnaire s »enflamme alors surtout pour les écrits éloquents de l »écrivain Léon Bloy, fortement inspiré par le christianisme, qu »il a également rencontré personnellement. Vers 1910, sous l »influence du néo-nomiste Jacques Maritain et d »autres représentants de ce que l »on appelle le Renouveau catholique, son style pictural s »apaise sensiblement, ce dont témoignent également les œuvres les plus récentes présentées lors de la première exposition individuelle à la galerie Druet à Paris en 1910 et qui marquera toute la suite de l »œuvre de Rouault. En 1913, le célèbre marchand d »art Ambroise Vollard rachète toutes les toiles de son atelier, tout en permettant à Rouault de terminer à son rythme ce que le peintre considère pour la plupart comme des travaux inachevés.

La problématique de l »inachevé

Rouault, toujours en désaccord avec ce qu »il a accompli, a cependant mis des décennies à achever le fonds de 770 œuvres acquis par Vollard. De plus, l »étroite coopération entre le peintre et le marchand d »art a donné lieu à de nouveaux projets, principalement graphiques, qui ont mobilisé Rouault. Lorsqu »en 1939, Vollard fut victime d »un accident de voiture au retour d »une visite à l »atelier de Pablo Picasso, les héritiers du marchand d »art retirèrent au peintre les travaux encore inachevés. Rouault invoqua par la suite la clause convenue avec Vollard concernant leur achèvement et engagea finalement une procédure judiciaire au cours de laquelle il se vit reconnaître en 1947 le droit absolu à ces œuvres en tant que sa propriété intellectuelle compte tenu de leur statut particulier. L »issue heureuse du procès, au cours duquel le peintre, dans le contexte de son âge désormais avancé, indemnisa les héritiers de Vollard pour les œuvres récupérées, marqua le début de l »œuvre tardive de Rouault, qui fut également marquée par une reconnaissance publique croissante.

Reconnaissance tardive

Depuis la fin des années 1930, de grandes expositions et rétrospectives ont eu lieu à New York, Zurich, Bruxelles, Paris, Amsterdam, Milan et Jérusalem, entre autres. Après la Seconde Guerre mondiale, la productivité de Rouault connut à nouveau son apogée. Bien que le peintre ait détruit en 1948, lors d »une crémation publique, une grande partie des œuvres inachevées récupérées après le procès intenté contre les héritiers de Vollard, plus d »un millier de tableaux non signés, à différents degrés d »achèvement, se trouvaient à nouveau dans son atelier à sa mort en 1958. Ce fonds a été presque entièrement donné à l »État français par les survivants de l »artiste en 1963 et se trouve aujourd »hui au Centre Georges Pompidou à Paris.

Georges Rouault n »était pas seulement peintre et graveur, il a également réalisé des décors de théâtre, des tapisseries, des vitraux, des céramiques et des émaux. Ses convictions étaient profondément chrétiennes, et nombre de ses sujets sont ainsi déterminés par des thèmes et des questions chrétiennes. Après ses études à l »Académie, il a d »abord créé des motifs religieux à la manière des vitraux médiévaux et en s »inspirant des œuvres de Léonard de Vinci, Rembrandt van Rijn et Francisco de Goya. Au tournant du siècle, il s »est tourné vers le thème des prostituées, comme Edgar Degas et Henri de Toulouse-Lautrec avant lui. Il en résulte des tableaux très expressifs qui montrent au spectateur sans fard la misère physique et morale des personnes représentées.

Vers 1910, on trouve de plus en plus de scènes de tribunal dans ses tableaux, à la suite des œuvres d »Honoré Daumier. Parallèlement, son style pictural s »apaise et son application de la peinture devient plus pâteuse, dans le cadre d »un retour à la peinture à l »huile au détriment de la gouache. Ce qui le caractérise le plus depuis lors, c »est l »association caractéristique de couleurs puissantes et lumineuses et de contours noirs qui rappellent le vitrail.

Pendant l »étroite collaboration avec Vollard, c »est le graphisme qui a déterminé son travail à partir de 1917 et pendant environ deux décennies. L »œuvre la plus importante de cette période est sans doute le cycle graphique « Miserere », dont les motifs traitant de la guerre et de la misère des réfugiés ont été développés peu après la Première Guerre mondiale et qui, lors de leur publication en 1948, étaient à nouveau d »une grande actualité dans le contexte des expériences de la Seconde Guerre mondiale. Des feuilles comme « Homo homini lupus » sont apparues comme des images anti-guerre impressionnantes.

Lorsque Rouault se consacre à nouveau plus intensément à la peinture à la fin des années 1930, on assiste à un éclaircissement sensible, presque impressionniste, de sa palette, sous l »influence de ses expériences antérieures de graphiste avec des aquatintes colorées dans des œuvres d »illustration comme « Cirque de l »Étoile filante » (1938) et « Passion » (1939). L »œuvre tardive proprement dite de Rouault (à partir de 1948) est finalement déterminée par une passion matérielle sans précédent, qui est souvent associée dans la littérature à l »expressionnisme abstrait ou à sa variante française, le tachisme. Les couches de peinture, souvent épaisses de plusieurs centimètres, se fondent notamment sur les multiples retouches effectuées par l »artiste, qui s »étendent parfois sur des années, voire des décennies.

Les œuvres importantes de Rouault se trouvent aujourd »hui principalement en France, en Suisse, aux États-Unis et au Japon. Certaines œuvres ont également été présentées à la documenta 1 (1955) et, à titre posthume, à la documenta II en 1959 à Kassel.

Sources

Georges Rouault
Georges Rouault
Zur Ausstellung Sehen mit geschlossenen Augen. (Memento des Originals vom 23. Oktober 2018 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.stiftung-moritzburg.de In: stiftung-moritzburg.de, abgerufen am 23. Oktober 2018
Stella Vespertina, Georges Rouault, 1947, et Enrico Crispolti, Georges Rouault dans la collection des « Grands Peintre série Chefs d »Œuvre de l »Arts », éditions Hachette, 1966.
Enrico Crispolti, Georges Rouault dans la collection des « Grands Peintre série Chefs-d »Œuvre de l »Art », éditions Hachette, 1966, p. 6.
^ « Georges Rouault ». Retrieved 25 July 2022.
^ Rouault, text and notes by Joshua Kind, Tudor Publishing, New York, 1969.