Georgia O’Keeffe

gigatos | mars 12, 2022

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Résumé

Georgia Totto O »Keeffe (15 novembre 1887 – 6 mars 1986) était une artiste moderniste américaine. Elle était connue pour ses peintures de fleurs agrandies, de gratte-ciel de New York et de paysages du Nouveau-Mexique. O »Keeffe a été appelée la « Mère du modernisme américain ».

En 1905, O »Keeffe commence une formation artistique à la School of the Art Institute de Chicago, puis à l »Art Students League de New York. En 1908, ne pouvant financer la poursuite de ses études, elle travaille pendant deux ans comme illustratrice commerciale, puis enseigne en Virginie, au Texas et en Caroline du Sud entre 1911 et 1918. Elle étudie l »art pendant les étés de 1912 à 1914 et découvre les principes et la philosophie d »Arthur Wesley Dow, qui crée des œuvres d »art basées sur un style personnel, un design et une interprétation des sujets, plutôt que d »essayer de les copier ou de les représenter. Cela a entraîné un changement majeur dans sa façon de concevoir et d »aborder l »art, comme en témoignent les premiers pas de ses aquarelles réalisées lors de ses études à l »université de Virginie et, de façon plus spectaculaire, les dessins au fusain qu »elle a réalisés en 1915 et qui ont conduit à une abstraction totale. Alfred Stieglitz, marchand d »art et photographe, organise une exposition de ses œuvres en 1917. Au cours des deux années suivantes, elle enseigne et poursuit ses études au Teachers College de l »université de Columbia.

Elle s »installe à New York en 1918 à la demande de Stieglitz et commence à travailler sérieusement en tant qu »artiste. Ils ont développé une relation professionnelle et personnelle qui a abouti à leur mariage en 1924. O »Keeffe a créé de nombreuses formes d »art abstrait, y compris des gros plans de fleurs, comme les peintures Red Canna, que beaucoup considèrent comme représentant des organes génitaux féminins, bien qu »O »Keeffe ait toujours nié cette intention. L »imputation de la représentation de la sexualité féminine était également alimentée par les photographies explicites et sensuelles d »O »Keeffe que Stieglitz avait prises et exposées.

O »Keeffe et Stieglitz ont vécu ensemble à New York jusqu »en 1929, date à laquelle O »Keeffe a commencé à passer une partie de l »année dans le Sud-Ouest, qui lui a servi d »inspiration pour ses peintures de paysages du Nouveau-Mexique et ses images de crânes d »animaux, comme Cow »s Skull : Red, White, and Blue et Ram »s Head White Hollyhock and Little Hills. Après la mort de Stieglitz, elle a vécu au Nouveau-Mexique au Georgia O »Keeffe Home and Studio à Abiquiú jusqu »aux dernières années de sa vie, où elle a vécu à Santa Fe. En 2014, le tableau de 1932 de Georgia O »Keeffe, Jimson Weed, a été exposé.

Georgia O »Keeffe est née le 15 novembre 1887, dans une ferme de la ville de Sun Prairie, dans le Wisconsin. Ses parents, Francis Calyxtus O »Keeffe et Ida (Totto) O »Keeffe, sont des producteurs laitiers. Son père est d »origine irlandaise. Son grand-père maternel, George Victor Totto, dont O »Keeffe porte le nom, était un comte hongrois arrivé aux États-Unis en 1848.

O »Keeffe était la deuxième de sept enfants. Elle a fréquenté la Town Hall School de Sun Prairie. À l »âge de 10 ans, elle décide de devenir artiste et, avec ses sœurs Ida et Anita, elle suit les cours de l »aquarelliste locale Sara Mann. De 1901 à 1902, O »Keeffe est pensionnaire à la Sacred Heart Academy de Madison, dans le Wisconsin. À la fin de l »année 1902, les O »Keeffe quittent le Wisconsin pour s »installer dans le quartier très uni de Peacock Hill à Williamsburg, en Virginie, où le père de O »Keeffe lance une entreprise de fabrication de blocs de béton coulé rustique en prévision d »une demande de blocs dans le secteur de la construction de la péninsule, mais cette demande ne se concrétisera jamais. O »Keeffe reste dans le Wisconsin avec sa tante et fréquente la Madison Central High School jusqu »à ce qu »elle rejoigne sa famille en Virginie en 1903. Elle a terminé ses études secondaires en tant que pensionnaire au Chatham Episcopal Institute en Virginie (aujourd »hui Chatham Hall), et a obtenu son diplôme en 1905. À Chatham, elle était membre de la sororité Kappa Delta.

O »Keeffe enseigne et dirige le département artistique du West Texas State Normal College, tout en veillant sur la plus jeune de ses frères et sœurs, Claudia, à la demande de sa mère. En 1917, elle rendit visite à son frère Alexis dans un camp militaire au Texas avant qu »il ne parte pour l »Europe pendant la Première Guerre mondiale. C »est là qu »elle créa le tableau The Flag, qui exprime son anxiété et sa dépression face à la guerre.

Formation et début de carrière

De 1905 à 1906, O »Keeffe est inscrite à la School of the Art Institute of Chicago, où elle étudie avec John Vanderpoel et se classe parmi les premiers de sa classe. Après avoir contracté la fièvre typhoïde, elle doit interrompre ses études pendant un an. En 1907, elle entre à l »Art Students League de New York, où elle a pour professeurs William Merritt Chase, Kenyon Cox et F. Luis Mora. En 1908, elle remporte le prix William Merritt Chase de la Ligue pour une nature morte pour sa peinture à l »huile Lapin mort avec pot en cuivre. Son prix est une bourse pour participer à l »école d »été en plein air de la Ligue à Lake George, New York. Pendant son séjour à New York, O »Keeffe visite des galeries, comme la 291, dont son futur mari, le photographe Alfred Stieglitz, est copropriétaire. Cette galerie mettait en avant le travail d »artistes et de photographes d »avant-garde des États-Unis et d »Europe.

En 1908, O »Keeffe découvre qu »elle ne sera pas en mesure de financer ses études. Son père a fait faillite et sa mère est gravement malade de la tuberculose. Elle n »était pas intéressée par une carrière de peintre basée sur la tradition mimétique qui avait constitué la base de sa formation artistique. Elle accepte un emploi à Chicago comme artiste commerciale et y travaille jusqu »en 1910, date à laquelle elle retourne en Virginie pour se remettre de la rougeole, puis s »installe avec sa famille à Charlottesville, en Virginie. Elle ne peint pas pendant quatre ans et dit que l »odeur de la térébenthine la rend malade. Elle a commencé à enseigner l »art en 1911. Elle a notamment travaillé dans son ancienne école, le Chatham Episcopal Institute, en Virginie.

En 1912, elle suit un cours d »art d »été à l »université de Virginie auprès d »Alon Bement, qui était membre de la faculté du Teachers College de l »université Columbia. Sous la direction de Bement, elle découvre les idées novatrices d »Arthur Wesley Dow, le collègue de Bement. L »approche de Dow est influencée par les principes de conception et de composition de l »art japonais. Elle commence à expérimenter des compositions abstraites et à développer un style personnel qui s »éloigne du réalisme. De 1912 à 1914, elle enseigne l »art dans les écoles publiques d »Amarillo, dans le Texas Panhandle, et est l »assistante de Bement pendant les étés. Elle suit des cours à l »université de Virginie pendant deux autres étés. Au printemps 1914, elle suit également un cours au Teachers College de l »université de Columbia avec Dow, qui influence encore plus sa réflexion sur le processus de création artistique. Ses études à l »université de Virginie, fondées sur les principes de Dow, ont été déterminantes dans le développement de O »Keeffe en tant qu »artiste. Grâce à son exploration et à sa croissance en tant qu »artiste, elle a contribué à l »établissement du mouvement moderniste américain.

Elle enseigne au Columbia College à Columbia, en Caroline du Sud, à la fin de 1915, où elle réalise une série d »abstractions au fusain très novatrices. Au début de 1916, O »Keeffe se trouve à New York, au Teachers College de la Columbia University. Elle envoie les dessins au fusain à une amie et ancienne camarade de classe du Teachers College, Anita Pollitzer, qui les présente à Alfred Stieglitz dans sa galerie 291 au début de l »année 1916. Stieglitz les a trouvés « les choses les plus pures, les plus fines et les plus sincères qui soient entrées au 291 depuis longtemps » et a déclaré qu »il aimerait les exposer. En avril de la même année, Stieglitz a exposé dix de ses dessins à la galerie 291.

Après avoir suivi d »autres cours à Columbia au début de 1916 et avoir enseigné pendant l »été pour Bement, elle devient présidente du département artistique du West Texas State Normal College, à Canyon, au Texas, à partir de l »automne 1916. Elle a commencé une série de peintures à l »aquarelle basées sur les paysages et les vues étendues lors de ses promenades, notamment des peintures vibrantes du Palo Duro Canyon. O »Keeffe, qui appréciait les levers et couchers de soleil, a développé un penchant pour les couleurs intenses et nocturnes. S »appuyant sur une pratique qu »elle a commencée en Caroline du Sud, O »Keeffe peint pour exprimer ses sensations et ses sentiments les plus intimes. Plutôt que d »esquisser un dessin avant de peindre, elle créait librement des motifs. O »Keeffe a continué à expérimenter jusqu »à ce qu »elle pense avoir vraiment capturé ses sentiments dans l »aquarelle Light Coming on the Plains No. I (1917). Selon l »auteur Sharyn Rohlfsen Udall, elle a « capturé un paysage monumental dans cette configuration simple, en fusionnant des pigments bleus et verts dans des graduations tonales presque indistinctes qui simulent l »effet pulsé de la lumière sur l »horizon du Texas Panhandle ». Après le début de sa relation avec Alfred Stieglitz, ses peintures à l »aquarelle ont rapidement pris fin. Stieglitz l »a fortement encouragée à arrêter car l »utilisation de l »aquarelle était associée aux femmes artistes amateurs.

New York

Stieglitz, qui avait 24 ans de plus qu »O »Keeffe, lui a apporté un soutien financier et lui a trouvé une résidence et un endroit où peindre à New York en 1918. Ils ont développé une relation personnelle étroite tandis qu »il assurait la promotion de son travail. Elle a appris à connaître les nombreux premiers modernistes américains qui faisaient partie du cercle d »artistes de Stieglitz, notamment les peintres Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, et les photographes Paul Strand et Edward Steichen. Les photographies de Strand, ainsi que celles de Stieglitz et de ses nombreux amis photographes, ont inspiré l »œuvre de O »Keeffe. C »est également à cette époque qu »O »Keeffe tombe malade pendant la pandémie de grippe de 1918.

O »Keeffe a commencé à créer des images simplifiées de choses naturelles, comme des feuilles, des fleurs et des rochers. Inspirée par le Précisionnisme, La Pomme verte, achevée en 1922, dépeint sa notion de vie simple et significative. O »Keeffe a déclaré cette année-là : « Ce n »est que par la sélection, l »élimination et l »accentuation que nous parvenons à la véritable signification des choses. » Blue and Green Music exprime les sentiments de O »Keeffe à l »égard de la musique par le biais de l »art visuel, en utilisant des couleurs vives et subtiles.

O »Keeffe, plus célèbre pour sa représentation des fleurs, a réalisé environ 200 peintures de fleurs, qui, au milieu des années 1920, étaient des représentations à grande échelle de fleurs, comme si elles étaient vues à travers une lentille grossissante, comme les Pavots orientaux et plusieurs peintures de Canna rouge. Elle a peint sa première peinture de fleurs à grande échelle, Pétunia, n° 2, en 1924 et l »a exposée pour la première fois en 1925. Faire des représentations magnifiées d »objets créait un sentiment de crainte et d »intensité émotionnelle. Le 20 novembre 2014, le tableau de O »Keeffe, Jimson Weed, a été exposé.

L »historienne de l »art Linda Nochlin a interprété Black Iris III (1926) comme une métaphore morphologique des organes génitaux féminins, mais O »Keeffe a rejeté cette interprétation, affirmant qu »il s »agissait simplement de photos de fleurs.

Après avoir emménagé dans un appartement au 30e étage de l »hôtel Shelton en 1925, O »Keeffe a commencé une série de peintures des gratte-ciel et de la ligne d »horizon de la ville. L »une de ses œuvres les plus remarquables, qui démontre son habileté à représenter les bâtiments dans le style précisionniste, est le Radiator Building – Night, New York. D »autres exemples sont New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, N.Y. (1926), Elle réalise un paysage urbain, East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel en 1928, une peinture de sa vue de l »East River et des usines émettant de la fumée dans le Queens. L »année suivante, elle réalise ses dernières peintures d »horizons et de gratte-ciel de New York et voyage au Nouveau-Mexique, qui devient une source d »inspiration pour son œuvre.

En 1924, Stieglitz organise une exposition simultanée des œuvres d »O »Keeffe et de ses photographies aux Anderson Galleries et prend des dispositions pour d »autres expositions importantes. Le Brooklyn Museum organise une rétrospective de son œuvre en 1927. En 1928, Stieglitz annonce que six de ses peintures de lis calla ont été vendues à un acheteur anonyme en France pour 25 000 dollars américains, mais rien ne prouve que cette transaction se soit déroulée comme Stieglitz l »a indiqué. Grâce à l »attention de la presse, les tableaux d »O »Keeffe se sont vendus à un prix plus élevé à partir de ce moment-là. À la fin des années 1920, elle est remarquée pour ses œuvres représentant des sujets américains, notamment pour ses peintures de gratte-ciel de la ville de New York et ses gros plans de fleurs.

Taos

O »Keeffe s »est rendue au Nouveau-Mexique en 1929 avec son amie Rebecca Strand et a séjourné à Taos chez Mabel Dodge Luhan, qui leur a fourni des studios. De sa chambre, elle avait une vue dégagée sur les montagnes de Taos ainsi que sur la morada (maison de réunion) des Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno, alias les Penitentes. Cet été-là, O »Keeffe a fait de nombreux voyages en sac à dos, explorant les montagnes et les déserts accidentés de la région. Elle a ensuite visité le ranch D. H. Lawrence, situé à proximité, où elle a réalisé sa célèbre peinture à l »huile, The Lawrence Tree, qui appartient actuellement au Wadsworth Athenaeum de Hartford, dans le Connecticut. O »Keeffe a visité et peint l »église historique de la mission San Francisco de Asis à Ranchos de Taos. Elle a peint plusieurs tableaux de l »église, comme l »ont fait de nombreux artistes, et sa peinture d »un fragment de l »église se détachant sur le ciel l »a capturée d »un point de vue unique.

Nouveau Mexique et New York

O »Keeffe a ensuite passé une partie de presque chaque année à travailler au Nouveau-Mexique. Elle ramassait des pierres et des os dans le désert et les utilisait dans ses œuvres, ainsi que les formes architecturales et paysagères de la région. Connue pour être une solitaire, O »Keeffe a souvent exploré la terre qu »elle aimait dans sa Ford Modèle A, qu »elle a achetée et appris à conduire en 1929. Elle a souvent parlé de son affection pour Ghost Ranch et le nord du Nouveau-Mexique, comme en 1943, lorsqu »elle a expliqué : » Un endroit si beau, si intact et si solitaire, une si belle partie de ce que j »appelle le »Faraway ». C »est un endroit que j »ai déjà peint auparavant… même maintenant, je dois le refaire ».

O »Keeffe n »a pas travaillé de la fin de 1932 jusqu »au milieu des années 1930 environ, car elle a souffert de diverses dépressions nerveuses et a été admise dans un hôpital psychiatrique. Ces dépressions nerveuses étaient dues au fait qu »O »Keeffe avait appris la liaison de son mari. Elle était une artiste populaire, recevant des commandes tandis que ses œuvres étaient exposées à New York et ailleurs. En 1936, elle achève ce qui deviendra l »une de ses peintures les plus connues, Summer Days. Il dépeint une scène de désert avec un crâne de cerf et des fleurs sauvages éclatantes. Ressemblant à une tête de bélier avec de la rose trémière, il représente le crâne flottant au-dessus de l »horizon.

En 1938, l »agence de publicité N. W. Ayer & Son a demandé à O »Keeffe de créer deux tableaux pour la Hawaiian Pineapple Company (aujourd »hui Dole Food Company) afin de les utiliser dans la publicité. Parmi les autres artistes ayant réalisé des peintures d »Hawaï pour la publicité de la Hawaiian Pineapple Company figurent Lloyd Sexton Jr, Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi et Miguel Covarrubias. L »offre arrive à un moment critique de la vie d »O »Keeffe : elle a 51 ans et sa carrière semble marquer le pas (les critiques estiment que son intérêt pour le Nouveau-Mexique est limité et qualifient ses images du désert de « production de masse »). Elle arrive à Honolulu le 8 février 1939 à bord du SS Lurline et passe neuf semaines à Oahu, Maui, Kauai et sur l »île d »Hawaï. La période de loin la plus productive et la plus vivante a été celle de Maui, où elle a eu toute liberté d »explorer et de peindre. Elle peint des fleurs, des paysages et des hameçons traditionnels hawaïens. De retour à New York, O »Keeffe achève une série de 20 tableaux sensuels et verdoyants. Cependant, elle n »a pas peint l »ananas demandé jusqu »à ce que la Hawaiian Pineapple Company lui envoie un plant dans son studio de New York.

Au cours des années 1940, O »Keeffe a eu deux rétrospectives solo, la première à l »Art Institute of Chicago (1943). La seconde a eu lieu en 1946, lorsqu »elle a été la première femme artiste à avoir une rétrospective au Museum of Modern Art (MoMA) de Manhattan. Le Whitney Museum of American Art a entrepris de créer le premier catalogue de son œuvre au milieu des années 1940.

Dans les années 1940, O »Keeffe a réalisé une vaste série de peintures de ce qu »on appelle le « Black Place », à environ 240 km à l »ouest de sa maison de Ghost Ranch. O »Keeffe a déclaré que le lieu noir ressemblait à « un kilomètre d »éléphants avec des collines grises et du sable blanc à leurs pieds ». Elle a réalisé des peintures du « White Place », une formation rocheuse blanche située près de sa maison d »Abiquiú.

Abiquiú

En 1946, elle a commencé à faire des formes architecturales de sa maison d »Abiquiú – mur du patio et porte – des sujets de son œuvre. Une autre peinture distinctive est Ladder to the Moon, 1958. O »Keeffe a produit une série de paysages de nuages, tels que Sky above the Clouds au milieu des années 1960, inspirés par les vues qu »elle avait des fenêtres d »avion.

Le Worcester Art Museum a organisé une rétrospective de son œuvre en 1960 et, dix ans plus tard, le Whitney Museum of American Art a monté l »exposition rétrospective Georgia O »Keeffe.

En 1972, O »Keeffe a perdu une grande partie de sa vue en raison d »une dégénérescence maculaire, ne lui laissant qu »une vision périphérique. Elle cesse de peindre à l »huile sans assistance en 1972. Dans les années 1970, elle réalise une série d »œuvres à l »aquarelle. Son autobiographie, Georgia O »Keeffe, publiée en 1976, est un best-seller.

Judy Chicago a donné à O »Keeffe une place de choix dans son œuvre The Dinner Party (1979) en reconnaissance de ce que de nombreuses artistes féministes éminentes ont considéré comme une introduction révolutionnaire d »images sensuelles et féministes dans ses œuvres d »art. Bien que les féministes aient célébré O »Keeffe comme étant à l »origine de l » »iconographie féminine », O »Keeffe a refusé de rejoindre le mouvement artistique féministe ou de coopérer à des projets exclusivement féminins. Elle n »aimait pas être appelée « femme artiste » et voulait être considérée comme une « artiste ».

Elle a continué à travailler au crayon et au fusain jusqu »en 1984.

Prix et distinctions

En 1938, O »Keeffe reçoit un diplôme honorifique de « Docteur des Beaux-Arts » du College of William & Mary. Plus tard, O »Keeffe a été élue à l »Académie américaine des arts et des lettres et, en 1966, elle a été élue membre de l »Académie américaine des arts et des sciences. Parmi les prix et distinctions qu »elle a reçus, Mme O »Keeffe a reçu le prix M. Carey Thomas du Bryn Mawr College en 1971 et, deux ans plus tard, un diplôme honorifique de l »université Harvard.

En 1977, le président Gerald Ford a remis à O »Keeffe la médaille présidentielle de la liberté, la plus haute distinction accordée aux civils américains. En 1985, le président Ronald Reagan lui a décerné la National Medal of Arts. En 1993, elle a été intronisée au National Women »s Hall of Fame.

Mariage

En juin 1918, O »Keeffe accepte l »invitation de Stieglitz à quitter le Texas pour s »installer à New York, après qu »il lui ait promis de lui fournir un atelier tranquille où elle pourrait peindre. En l »espace d »un mois, il a pris la première des nombreuses photographies de nu d »Oeeffe dans l »appartement de sa famille pendant que sa femme était absente. Sa femme est rentrée une fois à la maison alors que leur séance était encore en cours. Elle soupçonnait depuis un certain temps qu »il se passait quelque chose entre eux et lui a dit d »arrêter de voir O »Keefe ou de partir. Stieglitz quitte immédiatement la maison et trouve un endroit en ville où O »Keeffe et lui peuvent vivre ensemble. Ils ont dormi séparément pendant plus de deux semaines. À la fin du mois, ils se retrouvèrent dans le même lit et, à la mi-août, lorsqu »ils visitèrent Oaklawn, la propriété d »été de la famille Stieglitz à Lake George, dans le nord de l »État de New York, « ils étaient comme deux adolescents amoureux. Plusieurs fois par jour, ils montaient les escaliers en courant jusqu »à leur chambre, si impatients de faire l »amour qu »ils commençaient à se déshabiller en courant. »

En février 1921, les photographies d »O »Keeffe prises par Stieglitz ont fait l »objet d »une exposition rétrospective aux Anderson Galleries. Stieglitz a commencé à photographier O »Keeffe lorsqu »elle lui a rendu visite à New York pour voir son exposition de 1917, et a continué à prendre des photos, dont beaucoup étaient des nus. Il a créé une sensation publique. Lorsqu »il s »est retiré de la photographie en 1937, il avait réalisé plus de 350 portraits et plus de 200 photos de nu d »elle. En 1978, elle a écrit à quel point elle s »était éloignée d »eux : « Lorsque je regarde les photos que Stieglitz a prises de moi – dont certaines il y a plus de soixante ans – je me demande qui est cette personne. C »est comme si, dans ma seule vie, j »avais vécu plusieurs vies. »

En raison des retards juridiques causés par la première femme de Stieglitz et sa famille, il lui faudra six ans avant d »obtenir le divorce. En 1924, O »Keeffe et Stieglitz se sont mariés. Pour le reste de leur vie commune, leur relation était « une collusion…. un système d »accords et de compromis, tacitement acceptés et exécutés, pour la plupart, sans l »échange d »un mot. Préférant l »évitement à la confrontation sur la plupart des questions, O »Keeffe était le principal agent de collusion dans leur union », selon la biographe Benita Eisler. Ils vivaient principalement à New York, mais passaient leurs étés dans la propriété familiale de son père, Oaklawn, au lac George, dans le nord de l »État de New York.

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Santé mentale

La santé mentale d »O »Keeffe est fragile. En 1928, Stieglitz entame une liaison à long terme avec Dorothy Norman, qui est également mariée, et O »Keeffe perd un projet de création d »une peinture murale pour le Radio City Music Hall. Elle est hospitalisée pour dépression. À la suggestion de Maria Chabot et de Mabel Dodge Luhan, O »Keeffe commence à passer les étés à peindre au Nouveau-Mexique en 1929. Elle se rend en train avec son amie la peintre Rebecca Strand, épouse de Paul Strand, à Taos, où elles vivent avec leur mécène qui leur fournit des studios.

Hospitalisation

En 1933, O »Keeffe est hospitalisée pendant deux mois après avoir fait une dépression nerveuse, due en grande partie à la liaison de Stieglitz avec Dorothy Norman. Elle ne peint plus jusqu »en janvier 1934. En 1933 et 1934, O »Keeffe se rétablit aux Bermudes et retourne au Nouveau-Mexique en 1934. En août 1934, elle s »installe à Ghost Ranch, au nord d »Abiquiú. En 1940, elle s »installe dans une maison sur la propriété du ranch. Les falaises multicolores qui entourent le ranch ont inspiré certains de ses paysages les plus célèbres. Parmi les invités qui lui ont rendu visite au ranch au fil des ans figurent Charles et Anne Lindbergh, l »auteur-compositeur-interprète Joni Mitchell, le poète Allen Ginsberg et le photographe Ansel Adams. Elle a souvent voyagé et campé à « Black Place » avec son amie Maria Chabot, et plus tard avec Eliot Porter.

Nouveau départ

En 1945, O »Keeffe achète une deuxième maison, une hacienda abandonnée à Abiquiú, qu »elle rénove pour en faire une maison et un studio. Peu après l »arrivée d »O »Keeffe pour l »été au Nouveau-Mexique en 1946, Stieglitz est victime d »une thrombose cérébrale (attaque). Elle s »envole immédiatement pour New York afin d »être auprès de lui. Il est mort le 13 juillet 1946. Elle a enterré ses cendres au lac George. Elle passe les trois années suivantes, principalement à New York, à régler sa succession, et s »installe définitivement au Nouveau-Mexique en 1949, passant du temps à Ghost Ranch et à la maison d »Abiquiú dont elle a fait son studio.

Todd Webb, un photographe qu »elle a rencontré dans les années 1940, s »est installé au Nouveau-Mexique en 1961. Il l »a souvent photographiée, tout comme de nombreux autres photographes américains importants, qui ont toujours présenté O »Keeffe comme une « solitaire, une figure sévère et une personne qui s »est faite toute seule ». Alors que O »Keeffe était connue pour avoir une « personnalité piquante », les photographies de Webb la dépeignent avec une sorte de « tranquillité et de calme » suggérant une amitié détendue, et révélant de nouveaux contours du caractère de O »Keeffe.

Voyages

O »Keeffe aime voyager en Europe et dans le monde entier, à partir des années 1950. Elle a fait plusieurs fois du rafting sur le fleuve Colorado, dont un voyage dans la région de Glen Canyon, dans l »Utah, en 1961, avec Webb et le photographe Eliot Porter.

Fin de carrière et décès

En 1973, O »Keeffe engage John Bruce « Juan » Hamilton comme assistant à domicile, puis comme gardien. Hamilton était un potier, récemment divorcé et fauché. Ce compagnon des dernières années était de 58 ans son cadet. Hamilton a appris à O »Keeffe à travailler l »argile, l »a encouragée à reprendre la peinture malgré la détérioration de sa vue et l »a aidée à écrire son autobiographie. Il a travaillé pour elle pendant 13 ans. À la fin des années 90, O »Keeffe devient de plus en plus fragile. En 1984, elle s »installe à Santa Fe, où elle meurt le 6 mars 1986, à l »âge de 98 ans. Son corps est incinéré et ses cendres sont dispersées, selon son souhait, sur les terres entourant Ghost Ranch.

Règlement de la succession

Après la mort d »O »Keeffe, sa famille a contesté son testament, car les codicilles ajoutés dans les années 1980 avaient laissé la majeure partie de son patrimoine de 65 millions de dollars à Hamilton. L »affaire est finalement réglée à l »amiable en juillet 1987. Cette affaire est devenue un célèbre précédent en matière de planification successorale.

O »Keeffe était une légende dès les années 1920, connue autant pour son esprit indépendant et son modèle de femme que pour ses œuvres d »art dramatiques et novatrices. Nancy et Jules Heller ont déclaré : « Ce qui est le plus remarquable chez O »Keeffe, c »est l »audace et le caractère unique de ses premières œuvres. » À cette époque, même en Europe, peu d »artistes exploraient l »abstraction. Même si ses œuvres peuvent présenter des éléments de différents mouvements modernistes, tels que le surréalisme et le précisionnisme, son travail est uniquement son propre style. Ses images graphiques puissantes lui ont valu une reconnaissance sans précédent en tant que femme artiste dans le monde des beaux-arts et, dix ans après son installation à New York, elle était la femme artiste américaine la mieux payée. Elle était connue pour son style distinctif dans tous les aspects de sa vie. O »Keeffe était également connue pour sa relation avec Stieglitz, dont elle a donné quelques détails dans son autobiographie. Le Georgia O »Keeffe Museum affirme qu »elle a été l »un des premiers artistes américains à pratiquer l »abstraction pure.

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Une partie importante de ses biens a été transférée à la Fondation Georgia O »Keeffe, une organisation à but non lucratif. Le musée Georgia O »Keeffe a ouvert ses portes à Santa Fe en 1997. Les biens comprenaient une grande partie de son œuvre, des photographies, des documents d »archives, ainsi que sa maison d »Abiquiú, sa bibliothèque et sa propriété. La maison et le studio de Georgia O »Keeffe à Abiquiú ont été classés monuments historiques nationaux en 1998 et appartiennent désormais au Georgia O »Keeffe Museum.

En 1996, le service postal américain a émis un timbre de 32 cents en l »honneur de O »Keeffe. En 2013, à l »occasion du 100e anniversaire de l »Armory Show, l »USPS a émis un timbre représentant le paysage de Black Mesa, Nouveau-Mexique, de O »Keeffe.

Une espèce fossilisée d »archosaure a été baptisée Effigia okeeffeae (« O »Keeffe »s Ghost ») en janvier 2006, « en l »honneur de Georgia O »Keeffe pour ses nombreuses peintures des badlands de Ghost Ranch et son intérêt pour la carrière de Coelophysis lorsqu »elle a été découverte ».

En novembre 2016, le Georgia O »Keeffe Museum a reconnu l »importance de son passage à Charlottesville en lui consacrant une exposition, à partir d »aquarelles qu »elle avait réalisées pendant trois étés. Elle était intitulée, O »Keeffe à l »université de Virginie, 1912-1914.

O »Keeffe détient le record (44,4 millions de dollars en 2014) du prix le plus élevé payé pour une peinture réalisée par une femme.

En 1991, PBS a diffusé la production American Playhouse A Marriage : Georgia O »Keeffe et Alfred Stieglitz, avec Jane Alexander dans le rôle de O »Keeffe et Christopher Plummer dans celui d »Alfred Stieglitz.

Lifetime Television a produit un biopic sur Georgia O »Keeffe avec Joan Allen dans le rôle de O »Keeffe, Jeremy Irons dans le rôle d »Alfred Stieglitz, Henry Simmons dans le rôle de Jean Toomer, Ed Begley Jr. dans le rôle de Lee, le frère de Stieglitz, et Tyne Daly dans le rôle de Mabel Dodge Luhan. La première a eu lieu le 19 septembre 2009.

Sources