Giacomo Balla
gigatos | février 7, 2022
Résumé
Giacomo Balla (Turin, 18 juillet 1871 – Rome, 1er mars 1958) était un peintre, sculpteur, scénographe et auteur de « paroliberi » italiens. Il est l »un des principaux représentants du futurisme, signant, avec d »autres futuristes italiens, les manifestes qui en sanctionnent les aspects théoriques.
Balla est né de Lucia Giannotti, une couturière, et de Giovanni, un chimiste industriel et un photographe amateur passionné. Fils unique, orphelin de père à l »âge de neuf ans, il doit son ascension sociale à la détermination de sa mère qui investit tous ses revenus dans l »éducation de son fils. Adolescent, il s »intéresse à l »art : il commence à étudier le violon, mais abandonne rapidement la musique pour se consacrer à la peinture et au dessin. Après le lycée, il s »inscrit à l »Accademia Albertina, où il étudie la perspective, l »anatomie et la composition géométrique, sous l »enseignement de Giacomo Grosso. Il assiste ensuite aux cours de psychiatrie et d »anthropologie criminelle de Cesare Lombroso. Comme son père, il se passionne pour la photographie et fréquente l »atelier du peintre et photographe Oreste Bertieri.
En 1891, il fait ses débuts de peintre à la Société pour la promotion des beaux-arts de Turin, un milieu fréquenté par l »aristocratie et la haute bourgeoisie ; dans ce contexte, il rencontre Edmondo De Amicis et Pellizza da Volpedo.
En 1895, il quitte Turin et s »installe avec sa mère à Rome, où il restera jusqu »à la fin de sa vie. Il se rapproche de la nouvelle technique divisionniste, en devient le promoteur et trouve immédiatement un bon nombre d »élèves (dont Boccioni, Severini et Sironi). En 1904, il épouse Elisa Marcucci, également couturière, qu »il a rencontrée par l »intermédiaire de son ami Duilio Cambellotti. Deux filles sont nées de ce mariage, Luce Balla (Lucia) (1904-1994) et Elica Balla (1914-1992), (toutes deux sont devenues des artistes futuristes).
En 1903, il expose à la 5e Biennale de Venise, la première de nombreuses participations posthumes ultérieures.
Son activité créatrice est très intense au début des années 1910, inspirée par le style divisionniste, mais à partir de 1911, il exprime de nouveaux intérêts stylistiques, entrant dans une nouvelle phase de recherche picturale visant à représenter le dynamisme, le mouvement ; il dessine sur papier ou sur toile des lignes de voitures de course et d »autres figures en mouvement.
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Futurisme
Pendant les années de la première guerre mondiale, il poursuit l »idée d »un art total, défini comme l »art-action futuriste. Surtout après 1916, à la mort de Boccioni (à qui il a dédié son œuvre Il pugno di Boccioni Foto en 1925), il est le protagoniste incontesté du mouvement. Totalement converti au futurisme, il vend toutes ses œuvres figuratives aux enchères et commence à signer ses dernières œuvres sous le pseudonyme de FuturBalla.
En 1914, il signe le manifeste futuriste Le vêtement masculin futuriste, qui est suivi quelques mois plus tard par l »édition italienne intitulée Il vestito antineutrale, une publication accompagnée de figurines et de modèles. C »est une invitation à adopter l »esthétique futuriste à travers le vêtement ; il théorise et propose de remplacer l »ancien vêtement masculin, morose et étouffant, par un vêtement plus dynamique, plus audacieux et plus coloré, asymétrique, qui rompt avec la tradition et se conforme au concept futuriste de modernité et de progrès ; un costume qui fait également référence à la guerre et rend les hommes plus agressifs et festifs. Poursuivant toujours l »esthétique futuriste, il transforme sa maison en décorant murs et meubles d »une multitude de formes aux couleurs vives.
En 1914 encore, il crée les Fleurs Futuristes dans le jardin de la Casa Cuseni à Taormina ; ici, avec Depero, il est également l »auteur de nombreuses décorations murales.
En 1915, toujours avec Depero, il signe le manifeste Ricostruzione futurista dell »Universo (Reconstruction futuriste de l »univers), dans lequel il théorise le lien entre le dynamisme pictural et plastique et les mots en liberté et l »art du bruit :
Il commence à travailler sur les onomatopées, à composer des tableaux de mots et à concevoir des décors de théâtre, en mettant en évidence les liens entre l »image et la dimension phonétique et sonore. Le manifeste donne naissance aux idées de « jouet futuriste », de « paysage artificiel », d » »animal métallique », de « robe transformable », de « concert plastique-motorisé dans l »espace » et de « publicité phono-monoplastique ».
En 1917, il conçoit les décors de Feu d »artifice, un ballet sans danseurs, produit par les Ballets russes de Diaghilev et dont la musique est signée Igor » Fëdorovič Stravinskij, qui est présenté au Teatro Costanzi de Rome. À la même époque, il crée des meubles, des aménagements et participe aux séquences du film Vita futurista (1916), assistant au tournage avec Marinetti. En octobre 1918, il publie Manifesto del colore, une analyse du rôle de la couleur dans la peinture d »avant-garde.
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La période fasciste
En 1921, il a peint les murs du Bal Tic Tac, un cabaret romain où l »on jouait du jazz ; lieu à la mode pendant les années 20, il s »est ensuite dégradé et a fermé, mais a été récemment redécouvert lors de la rénovation d »un bâtiment abritant la Banque d »Italie.
Dans le cadre de son soutien indéfectible au futurisme, Balla sculpte en 1926 une statuette de Mussolini, dont la base porte l »inscription : « Je suis venu pour donner un gouvernement à l »Italie ». Le travail serait livré directement au Duce. Dans les années 1930, il devient l »artiste fasciste par excellence, très apprécié des critiques. Entre 1932 et 1935, il peint Marcia su Roma (Marche sur Rome), un tableau réalisé sur le dos d »une autre toile, Velocità astratta (Vitesse abstraite) de 1913 ; l »œuvre montre une référence à Il quarto stato (Le quatrième état) de Pellizza da Volpedo.
Sur le tard, il est revenu au figurativisme.
En 1937, il écrit une lettre au journal Perseo : un bimensuel de la vie italienne dans laquelle il déclare son éloignement des activités futuristes :
À partir de ce moment, Balla est mis à l »écart par la culture officielle, jusqu »à la réévaluation de ses œuvres, et des œuvres futuristes en général, après la guerre.
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Après la Seconde Guerre mondiale
En 1949, certaines de ses œuvres, dont le célèbre tableau « Dynamisme d »un chien en laisse » de 1912, ont été exposées au MoMa dans le cadre de l »exposition « Art italien du XXe siècle ».
Il est mort à Rome le 1er mars 1958 à l »âge de 86 ans. Il est enterré au cimetière de Verano.
En 1959, deux de ses œuvres (Ragazza con il cerchio et Colpo di fucile) ont été présentées à l »exposition 50 anni d »arte a Milano. Du divisionnisme à aujourd »hui, organisé par Permanente.
De nombreux historiens de l »art et artistes ont écrit sur lui, notamment :
(Liste partielle)
Sources
