Ginger Rogers

gigatos | mars 30, 2022

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Résumé

Ginger Rogers (16 juillet 1911 – 25 avril 1995) était une actrice, danseuse et chanteuse américaine de l »âge d »or d »Hollywood. Elle a remporté l »Oscar de la meilleure actrice pour son rôle principal dans Kitty Foyle (1940), et a joué dans les années 1930 dans les films musicaux de la RKO avec Fred Astaire. Sa carrière s »est poursuivie sur scène, à la radio et à la télévision pendant une grande partie du XXe siècle.

Rogers est née à Independence, dans le Missouri, et a grandi à Kansas City. Elle déménage avec sa famille à Fort Worth, au Texas, lorsqu »elle a neuf ans. Elle a gagné un concours de danse Charleston en 1925, ce qui lui a permis de lancer une carrière réussie dans le vaudeville. Après cela, elle a été reconnue comme une actrice de Broadway pour ses débuts sur scène dans Girl Crazy. Cela lui a valu un contrat avec Paramount Pictures, qui s »est terminé après cinq films. Rogers a eu ses premiers rôles à succès au cinéma en tant qu »actrice secondaire dans 42nd Street (1933) et Gold Diggers of 1933 (1933).

Dans les années 1930, les neuf films de Rogers avec Fred Astaire sont réputés avoir révolutionné le genre et donné à RKO Pictures certains de ses plus grands succès : The Gay Divorcee (1934), Top Hat (1935) et Swing Time (1936). Mais après deux échecs commerciaux avec Astaire, elle se tourne vers les films dramatiques et les comédies. Son jeu est bien accueilli par la critique et le public dans des films tels que Stage Door (1937), Vivacious Lady (1938), Bachelor Mother (1939), The Major and the Minor (1942) et I »ll Be Seeing You (1944). Après avoir remporté l »Oscar, Rogers est devenue l »une des actrices les plus populaires du box-office et les mieux payées des années 1940.

La popularité de Rogers atteint son apogée à la fin de la décennie. Elle retrouve Astaire en 1949 dans le succès commercial The Barkleys of Broadway. Elle a joué dans la comédie à succès Monkey Business (1952) et a été saluée par la critique pour sa performance dans Tight Spot (1955) avant d »entamer une période infructueuse de réalisation de films au milieu des années 1950, et de revenir à Broadway en 1965, en jouant le rôle principal dans Hello, Dolly ! D »autres rôles à Broadway ont suivi, ainsi que ses débuts dans la mise en scène en 1985 d »une production off-Broadway de Babes in Arms. Elle a continué à jouer, faisant des apparitions à la télévision jusqu »en 1987 et a écrit une autobiographie intitulée Ginger : My Story, publiée en 1991. En 1992, Rogers a été récompensée lors des Kennedy Center Honors. Elle meurt de causes naturelles en 1995, à l »âge de 83 ans.

Au cours de sa longue carrière, Rogers a tourné 73 films et elle est classée quatorzième sur la liste 100 Years…100 Stars de l »AFI des stars féminines du cinéma américain classique.

Virginia Katherine McMath est née le 16 juillet 1911 à Independence, dans le Missouri. Elle est la fille unique de Lela Emogene Owens, journaliste, scénariste et productrice de films, et de William Eddins McMath, ingénieur électricien. Ses grands-parents maternels sont Wilma Saphrona (née Ball) et Walter Winfield Owens : 3 Elle a des ancêtres écossais, gallois et anglais. Sa mère a donné naissance à Ginger à la maison, après avoir perdu un enfant précédent dans un hôpital : 11 Ses parents se sont séparés peu après sa naissance : 1, 2, 11 Après avoir tenté en vain de retrouver sa famille, McMath a kidnappé sa fille à deux reprises, et sa mère a divorcé peu après. Rogers a déclaré qu »elle n »a jamais revu son père naturel. : 15

En 1915, Rogers s »installe chez ses grands-parents, qui vivent dans la ville voisine de Kansas City, tandis que sa mère se rend à Hollywood pour tenter de faire adapter un essai qu »elle a écrit en film. 19 Lela réussit et continue à écrire des scénarios pour les studios Fox. 26-29

L »une des jeunes cousines de Rogers, Helen, a du mal à prononcer « Virginia », qu »elle abrège en « Badinda » ; le surnom devient rapidement « Ginga ».

Lorsque Ginger Rogers a neuf ans, sa mère épouse John Logan Rogers. Ginger prend le nom de famille Rogers, bien qu »elle n »ait jamais été légalement adoptée. Ils vivent à Fort Worth. Sa mère devient critique de théâtre pour un journal local, le Fort Worth Record. Elle fréquente le Central High School de Fort Worth (rebaptisé plus tard Green B. Trimble Technical High School), mais n »obtient pas de diplôme.

Adolescente, Rogers pense devenir institutrice, mais l »intérêt de sa mère pour Hollywood et le théâtre l »amène à s »intéresser de plus en plus au théâtre. En attendant sa mère dans les coulisses du théâtre Majestic, elle commence à chanter et à danser avec les artistes sur scène.

1925-1929 : Vaudeville et Broadway

La carrière de Ginger Rogers a commencé lorsque le spectacle de vaudeville itinérant d »Eddie Foy est venu à Fort Worth et a eu besoin d »une doublure rapide. En 1925, la jeune fille de 14 ans participe et gagne un concours de danse Charleston, le prix lui permet de partir en tournée sous le nom de Ginger Rogers and the Redheads pendant six mois sur le circuit Orpheum. En 1926, le groupe se produit dans un théâtre de 18 mois, le Craterian, à Medford, dans l »Oregon. Ce théâtre lui a rendu hommage des années plus tard en changeant son nom en Craterian Ginger Rogers Theater. Lors de la première du film The Barrier de M.G.M. à San Bernardino, en Californie, en février 1926, le numéro de vaudeville de Ginger Rogers est présenté. Le journal local commente : « La maligne petite Ginger Rogers a montré pourquoi elle a remporté le championnat de l »État du Texas en tant que danseuse de charleston. »

A 17 ans, Rogers se marie avec Jack Culpepper, un chanteur

Moins de deux semaines après sa première dans Top Speed, Rogers est choisi pour jouer à Broadway dans Girl Crazy de George Gershwin et Ira Gershwin. Fred Astaire est engagé pour aider les danseurs dans leur chorégraphie. Son apparition dans Girl Crazy fait d »elle une star du jour au lendemain, à l »âge de 19 ans.

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1929-1933 : Premiers rôles au cinéma

Les premiers rôles au cinéma de Rogers sont dans un trio de courts métrages réalisés en 1929 : Night in the Dormitory, A Day of a Man of Affairs, et Campus Sweethearts. En 1930, Paramount Pictures lui fait signer un contrat de sept ans.

Rogers se libère rapidement du contrat Paramount – en vertu duquel elle a tourné cinq longs métrages aux Astoria Studios d »Astoria, dans le Queens – et déménage avec sa mère à Hollywood. Une fois en Californie, elle signe un contrat de trois films avec Pathé Exchange. Deux de ses films chez Pathé sont Suicide Fleet (1931) et Carnival Boat (1932) dans lesquels elle joue aux côtés de la future star de Hopalong Cassidy, William Boyd. Rogers tourne également des longs métrages pour Warner Bros, Monogram et Fox en 1932, et est nommée l »une des 15 Baby Stars de WAMPAS. Elle fait ensuite une percée significative en interprétant Anytime Annie dans le film 42nd Street (1933) de la Warner Bros. Elle tourne ensuite une série de films chez Warner Bros., notamment dans Gold Diggers (1933), où son solo, « We »re In The Money », comprend un couplet en latin cochon. Elle passe ensuite aux RKO Studios, est mise sous contrat et commence à travailler sur Flying Down To Rio, un film avec Dolores del Río et Gene Raymond, mais il est rapidement volé par Rogers et la star de Broadway Fred Astaire.

1933-1939 : Le partenariat de Rogers et Astaire

Rogers était connue pour son partenariat avec Fred Astaire. Ensemble, de 1933 à 1939, ils tournent neuf films musicaux à la RKO : Flying Down to Rio (1933), The Gay Divorcee (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Follow the Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938) et The Story of Vernon and Irene Castle (1939). The Barkleys of Broadway (1949) a été produit plus tard chez MGM. Ils ont révolutionné les comédies musicales hollywoodiennes en introduisant des numéros de danse d »une élégance et d »une virtuosité sans précédent, avec de longs plans larges sur des chansons spécialement composées pour eux par les plus grands compositeurs de chansons populaires de l »époque. L »un de ces compositeurs est Cole Porter avec « Night and Day », une chanson qu »Astaire chante à Rogers avec la réplique « … you are the one » dans deux de leurs films, et qui est particulièrement poignante dans leur dernier couple de The Barkleys of Broadway.

Arlene Croce, Hermes Pan, Hannah Hyam et John Mueller considèrent tous que Rogers a été la meilleure partenaire de danse d »Astaire, principalement en raison de sa capacité à combiner ses talents de danseuse, sa beauté naturelle et ses capacités exceptionnelles d »actrice dramatique et de comédienne, complétant ainsi véritablement Astaire, un danseur hors pair. Le partenariat de chant et de danse qui en résulte jouit d »une crédibilité unique aux yeux du public.

Sur les 33 danses en couple que Rogers a exécutées avec Astaire, Croce et Mueller ont souligné la spontanéité contagieuse de ses performances dans les numéros comiques « I »ll Be Hard to Handle » de Roberta, « I »m Putting All My Eggs in One Basket » de Follow the Fleet, et « Pick Yourself Up » de Swing Time. Ils soulignent également l »usage qu »Astaire a fait de son dos remarquablement souple dans les danses romantiques classiques telles que « Smoke Gets in Your Eyes » de Roberta, « Cheek to Cheek » de Top Hat, et « Let »s Face the Music and Dance » de Follow the Fleet.

Bien que les numéros de danse aient été chorégraphiés par Astaire et son collaborateur Hermes Pan, tous deux ont témoigné de son professionnalisme consommé, même pendant les périodes de tension intense, alors qu »elle essayait de jongler entre ses nombreux autres engagements contractuels dans des films et les horaires de répétition très chargés d »Astaire, qui tournait au maximum deux films par an. En 1986, peu avant sa mort, Astaire a déclaré : « Toutes les filles avec lesquelles j »ai dansé pensaient qu »elles ne pourraient pas le faire, mais bien sûr, elles le pouvaient. Alors elles ont toujours pleuré. Toutes sauf Ginger. Non, non, Ginger n »a jamais pleuré ».

John Mueller a résumé les capacités de Rogers comme suit : « Rogers était exceptionnelle parmi les partenaires d »Astaire, non pas parce qu »elle était supérieure aux autres en tant que danseuse, mais parce que, en tant qu »actrice compétente et intuitive, elle était assez rusée pour comprendre que le jeu ne s »arrêtait pas quand la danse commençait… la raison pour laquelle tant de femmes ont fantasmé sur la danse avec Fred Astaire est que Ginger Rogers a donné l »impression que danser avec lui était l »expérience la plus excitante qui soit ».

L »auteur Dick Richards, dans son livre Ginger : Salute to a Star, cite Astaire disant à Raymond Rohauer, conservateur à la New York Gallery of Modern Art, « Ginger était brillamment efficace. Elle faisait en sorte que tout fonctionne pour elle. En fait, elle rendait les choses très bien pour nous deux et c »est à elle que revient la plus grande partie du mérite de notre succès. »

Dans un épisode de 1976 du célèbre talk-show britannique Parkinson (saison 5, épisode 24), l »animateur Sir Michael Parkinson a demandé à Astaire quelle était sa partenaire de danse préférée. Astaire a répondu : « … Ginger. Elle était la seule. Vous savez, la partenaire la plus efficace que j »ai jamais eue. Tout le monde le sait. »

Après 15 mois de séparation et alors que RKO risque la faillite, le studio associe Fred et Ginger pour un autre film intitulé Carefree, mais il perd de l »argent. Vient ensuite The Story of Vernon and Irene Castle, basé sur une histoire vraie, mais l »intrigue sérieuse et la fin tragique entraînent les pires recettes au box-office de tous leurs films. Cette situation n »est pas due à une baisse de popularité, mais à la dure réalité économique des années 30. Les coûts de production des comédies musicales, toujours nettement plus élevés que ceux des longs métrages ordinaires, continuent d »augmenter à un rythme beaucoup plus rapide que les entrées.

1933-1939 : Succès dans les comédies non musicales

Avant et immédiatement après la fin de son partenariat de danse et d »interprétation avec Fred Astaire, Rogers a joué dans un certain nombre de films non musicaux à succès. Stage Door (1937) a démontré ses capacités dramatiques, dans le rôle de la fille d »à côté loquace mais vulnérable et de l »espoir théâtral à l »esprit dur, face à Katharine Hepburn. Parmi les comédies à succès, citons Vivacious Lady (1938) avec James Stewart, Fifth Avenue Girl (1939), où elle joue le rôle d »une jeune fille sans emploi entraînée dans la vie d »une riche famille, et Bachelor Mother (1939), avec David Niven, dans lequel elle joue le rôle d »une vendeuse que l »on croit à tort avoir abandonné son bébé.

En 1934, Rogers a poursuivi Sylvia of Hollywood pour 100 000 dollars pour diffamation. La gourou du fitness et personnalité de la radio avait prétendu que Rogers participait à son émission de radio alors que ce n »était pas le cas.

Le 5 mars 1939, Rogers joue dans « Single Party Going East », un épisode de Silver Theater sur la radio CBS.

1940-1949 : Apogée de la carrière et retrouvailles avec Astaire

En 1941, Rogers remporte l »Oscar de la meilleure actrice pour son rôle dans le film Kitty Foyle de 1940. Elle connaît un succès considérable au début des années 1940, et est la propriété la plus prisée de la RKO à cette époque. Dans Roxie Hart (1942), basé sur la même pièce de théâtre qui a plus tard servi de modèle à la comédie musicale Chicago, Rogers joue le rôle d »une jeune femme sage et farceuse dans un triangle amoureux, jugée pour le meurtre de son amant, à l »époque de la prohibition. La majeure partie du film se déroule dans une prison pour femmes.

Devenue agent libre, Rogers tourne des films à succès avec d »autres studios au milieu des années 40, dont Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944) et Week-End at the Waldorf (1945), et devient l »artiste la mieux payée d »Hollywood. Cependant, à la fin de la décennie, sa carrière cinématographique a atteint son apogée. Arthur Freed l »a réunie avec Fred Astaire dans The Barkleys of Broadway en 1949, lorsque Judy Garland n »a pas pu jouer le rôle qui aurait dû la réunir avec sa co-star de Easter Parade.

1950-1987 : Fin de carrière

La carrière cinématographique de Rogers entre dans une période de déclin progressif dans les années 1950, car les rôles pour les actrices plus âgées deviennent plus difficiles à obtenir, mais elle marque encore des points avec quelques films solides. Elle joue dans Storm Warning (1950) avec Ronald Reagan et Doris Day, un film noir anti-Ku Klux Klan de Warner Bros. En 1952, Rogers joue dans deux comédies avec Marilyn Monroe, Monkey Business avec Cary Grant, réalisé par Howard Hawks, et We »re Not Married ! Elle les suit avec un rôle dans Dreamboat aux côtés de Clifton Webb, dans le rôle de sa femme. Elle joue le rôle principal féminin dans Tight Spot (1955), un thriller mystérieux, avec Edward G. Robinson. Après une série de films sans grand intérêt, elle remporte un grand succès populaire à Broadway en 1965, en jouant le rôle de Dolly Levi dans la longue série Hello, Dolly !

Plus tard dans sa vie, Rogers est restée en bons termes avec Astaire ; elle lui a remis un Oscar spécial en 1950, et ils ont été co-présentateurs des Oscars individuels en 1967, au cours desquels ils ont suscité une ovation debout lorsqu »ils sont montés sur scène pour une danse impromptue. En 1969, elle a tenu le rôle principal dans une autre production populaire de longue durée, Mame, d »après le livre de Jerome Lawrence et Robert Edwin Lee, avec la musique et les paroles de Jerry Herman, au Theatre Royal Drury Lane dans le West End de Londres, arrivant pour le rôle sur le paquebot Queen Elizabeth 2 en provenance de New York. Son accostage sur place a donné lieu à un maximum de pompe et de cérémonie à Southampton. Elle est devenue l »artiste la mieux payée de l »histoire du West End jusqu »à cette époque. La production a duré 14 mois et a donné lieu à un spectacle de commandement royal pour la reine Elizabeth II.

À partir des années 1950, Rogers fait des apparitions occasionnelles à la télévision, remplaçant même un Hal March en vacances dans The $64,000 Question. Dans les dernières années de sa carrière, elle a fait des apparitions dans trois séries différentes d »Aaron Spelling : The Love Boat (1979), Glitter (1984) et Hotel (1987), qui fut sa dernière apparition à l »écran en tant qu »actrice. En 1985, Rogers a réalisé un souhait de longue date de mettre en scène quand elle a dirigé la comédie musicale Babes in Arms off-Broadway à Tarrytown, New York, à 74 ans. La pièce est produite par Michael Lipton et Robert Kennedy de Kennedy Lipton Productions. La production mettait en vedette les talents de Broadway Donna Theodore, Carleton Carpenter, James Brennan, Randy Skinner, Karen Ziemba, Dwight Edwards et Kim Morgan. Il est également noté dans son autobiographie Ginger, My Story.

Honneurs

Le Kennedy Center a rendu hommage à Ginger Rogers en décembre 1992. Cet événement, qui a été retransmis à la télévision, a été quelque peu gâché lorsque la veuve d »Astaire, Robyn Smith, qui avait autorisé la diffusion gratuite de clips d »Astaire dansant avec Rogers lors de la cérémonie elle-même, n »a pas réussi à s »entendre avec CBS Television pour obtenir les droits de diffusion de ces clips (tous les détenteurs de droits précédents ayant donné les droits de diffusion gratuitement).

Pour sa contribution à l »industrie cinématographique, Mme Rogers a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, au 6772 Hollywood Boulevard.

Rogers, enfant unique, a entretenu une relation étroite avec sa mère, Lela Rogers, tout au long de sa vie. Lela, journaliste, scénariste et productrice de cinéma, fut l »une des premières femmes à s »engager dans le corps des Marines, fondatrice de la « Hollywood Playhouse », un établissement à succès destiné aux acteurs et actrices en herbe sur le plateau de la RKO, et fondatrice de la Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. Elle a fait campagne pour Thomas Dewey lors de l »élection présidentielle de 1944 et pour Ronald Reagan lors de l »élection du gouverneur de la Californie en 1966. Elle a été une forte opposante à Franklin Delano Roosevelt, s »élevant contre lui et ses propositions du New Deal. Elle était également membre des Filles de la Révolution américaine.

Rogers et sa mère avaient une relation professionnelle très étroite. On attribue à Lela Rogers des contributions essentielles aux premiers succès de sa fille à New York et à Hollywood, et elle l »a beaucoup aidée à négocier son contrat avec la RKO. Elle a également écrit un livre policier pour enfants dont le personnage central est sa fille.

Le 29 mars 1929, Rogers se marie pour la première fois à l »âge de 17 ans avec son partenaire de danse Jack Pepper (de son vrai nom Edward Jackson Culpepper). Ils divorcent en 1931, s »étant séparés peu après le mariage. Ginger sort avec Mervyn LeRoy en 1932, mais ils mettent fin à leur relation et restent amis jusqu »à sa mort en 1987. En 1934, elle épouse l »acteur Lew Ayres (1908-96). Ils divorcent sept ans plus tard.

En 1943, Rogers épouse son troisième mari, Jack Briggs, qui était un marine américain. À son retour de la Seconde Guerre mondiale, Briggs ne montre aucun intérêt à poursuivre sa carrière hollywoodienne naissante. Ils divorcent en 1949. En 1953, elle épouse Jacques Bergerac, un acteur français de 16 ans son cadet, qu »elle a rencontré lors d »un voyage à Paris. Avocat en France, il est venu à Hollywood avec elle et est devenu acteur. Ils divorcent en 1957. Son cinquième et dernier mari fut le réalisateur et producteur William Marshall. Ils se sont mariés en 1961 et ont divorcé en 1969, après ses crises d »alcool et l »effondrement financier de leur société commune de production de films en Jamaïque.

Rogers était amie de longue date avec les actrices Lucille Ball et Bette Davis. Elle est apparue avec Ball dans un épisode de Here »s Lucy le 22 novembre 1971, dans lequel Rogers a dansé le Charleston pour la première fois depuis de nombreuses années. Rogers a joué dans l »un des premiers films co-réalisés et co-scénarisés par une femme, Finishing School (1934) de Wanda Tuchock. Rogers a entretenu une amitié étroite avec son cousin, l »écrivain

Elle était une joueuse de tennis talentueuse et s »est inscrite à l »US Open de 1950. Cependant, elle et Frank Shields sont éliminés de la compétition en double mixte au premier tour.

Elle a été élevée dans la religion scientiste chrétienne et y a adhéré toute sa vie. Elle a consacré beaucoup de temps dans son autobiographie à l »importance de sa foi tout au long de sa carrière. La mère de Rogers meurt en 1977. Rogers reste au 4-Rs (Rogue River Ranch de Rogers) jusqu »en 1990, date à laquelle elle vend la propriété et s »installe à Medford, dans l »Oregon.

La ville d »Independence, dans le Missouri, a désigné le lieu de naissance de Ginger Rogers comme propriété historique en 1994. Le 16 juillet 1994, Ginger et sa secrétaire, Roberta Olden, se sont rendues à Independence, Missouri, pour participer à la célébration de la Journée Ginger Rogers présentée par la ville. Ginger était présente lorsque le maire Ron Stewart a apposé une plaque de propriété historique sur la façade de la maison où elle est née le 16 juillet 1911. Elle a signé plus de 2 000 autographes lors de cet événement, qui était l »une de ses dernières apparitions publiques.

La maison a été achetée en 2016 par Three Trails Cottages et restaurée, puis transformée en un musée dédié à Lela Owens-Rogers et Ginger Rogers. On y trouve des souvenirs, des magazines, des affiches de cinéma et de nombreux objets provenant du ranch que Lela et Ginger possédaient. Plusieurs robes portées par Ginger Rogers sont exposées. Le musée était ouvert de façon saisonnière d »avril à septembre, et plusieurs événements spéciaux étaient organisés sur le site chaque année. Il a fermé ses portes en août 2019.

Ginger Rogers a fait sa dernière apparition publique le 18 mars 1995, lorsqu »elle a reçu le prix Living Legacy du Women »s International Center (WIC). Pendant de nombreuses années, Ginger Rogers a régulièrement apporté son soutien, et tenu des présentations en personne, au Craterian Theater, à Medford, où elle s »était produite en 1926 en tant que vaudevilliste. Le théâtre a été entièrement restauré en 1997 et rebaptisé en son honneur, à titre posthume, le Craterian Ginger Rogers Theater.

Rogers passait les hivers à Rancho Mirage et les étés à Medford, dans l »Oregon. Elle est décédée à son domicile de Rancho Mirage le 25 avril 1995, de causes naturelles, à l »âge de 83 ans. Elle a été incinérée et ses cendres ont été enterrées avec sa mère Lela Emogene au cimetière Oakwood Memorial Park à Chatsworth, en Californie.

Sources