Giorgione

gigatos | mars 6, 2022

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Résumé

Giorgione, alias Giorgio Barbarelli da Castelfranco (Castelfranco Veneto, 1477

Sa rencontre avec Giorgione a inspiré à Gyula Juhász l »écriture d »un poème, et il pensait avoir découvert un parallèle entre leurs arts.

Giorgione est né à Castelfranco, à environ 40 kilomètres de Venise. Sa famille n »est pas connue avec certitude, certaines sources le considèrent comme un descendant de la noble famille Barbarella ou Barbarelli et le désignent comme Giorgio Barbarella da Castelfranco, d »autres mentionnent même sa mère, qui aurait été une belle paysanne du village de Vedelago, voisin de Castelfranco. Des recherches récentes ont montré que l »origine de Barbarella est fausse, ou du moins très discutable. Son prénom était en fait Zorzon, ou plutôt Zorzi, qui est la version en dialecte vénitien du nom Giorgio. Tous les documents contemporains mentionnent le nom de Zorzi da Castelfranco. Le nom de Giorgione (Giorgio le Grand) lui a été donné lorsque sa réputation de peintre a été connue et reconnue, mais il faisait également référence à sa stature imposante.

Elle est venue à Venise vers l »âge de douze ans et est devenue peintre. Il est généralement admis qu »elle était dans l »atelier de Giovanni Bellini. Cependant, on estime également qu »il est peu probable qu »un garçon du village ait été immédiatement placé auprès d »un artiste de la stature de Bellini, et qu »il a d »abord passé un court moment dans l »atelier de Lazzaro Bastiani, d »où il a été transféré à Bellini. Son talent est vite apparu aux yeux de Bellini, qui lui confie des tâches de plus en plus importantes (à l »époque, les peintres célèbres faisaient peindre par leurs apprentis les détails de leurs œuvres – vêtements, arrière-plans, etc.)

Zorzi est devenu indépendant vers 1500, à l »âge de vingt-trois ans. Leonardo da Vinci a visité Venise à cette époque et a eu une grande influence sur le jeune peintre. Ses premières œuvres connues (il est possible qu »elles aient été peintes avant), Le Jugement de Salomon et Le Procès par le feu de Moïse (toutes deux à la Galerie des Offices à Florence), montrent encore une recherche de voie avec leurs figures quelque peu rigides. Il a également peint des portraits du doge Agostino Barberigo et du commandant Consalvo Ferrante. Son tableau suivant est L »adoration des trois rois, qui présente encore les caractéristiques de sa jeunesse (conservé à la National Gallery de Londres). Il était constamment en train de se former, d »apprendre l »histoire ancienne. C »est sur cette base qu »il a peint Les bergers trouvent l »enfant Paris, qui n »a pas survécu, connu seulement par une gravure (par T. van Kessel) et une copie mal conservée. Selon la description de Vasari de la sculpture Colleoni d »Andrea del Verrocchio, il y avait un petit débat sur l »infériorité de la peinture par rapport à la sculpture parce que les sculptures peuvent être vues sous plusieurs angles. En réponse, Giorgione a créé une peinture qui utilise des miroirs et d »autres surfaces réfléchissantes pour montrer le sujet sous de multiples perspectives. Le tableau n »a pas survécu, mais on pense que son existence a été suggérée par d »autres auteurs que Vasari.

Judith, peinte vers 1504-1505, représente une femme frappant du pied la tête coupée d »Holopherne, une épée dans la main droite. Giorgione était, dit-on, » sans cesse en train de goûter aux plaisirs de l »amour « , et c »est peut-être un lien avec une certaine Catena qui a conduit à Laura en 1506 (le lien est attesté par l »inscription au dos du tableau). Les peintures de Giorgione montrent deux types de femmes : les figures sensuelles et virginales de Laura et de La Tempête, et les figures sulfureuses et virginales de Judith et de Vénus endormie. Giorgione lui-même était un homme grand, beau, romantique et amoureux, impulsif et émotif. Il chantait magnifiquement et accompagnait son chant d »un luth. Malgré son jeune âge, il était très respecté dans la ville.

Sa renommée s »étend rapidement à Castelfranco, sa ville natale, où on lui commande un retable : vers 1503-1504, il achève sa Madone de Castelfranco, qui représente Marie avec son enfant, Saint Liberalis et Saint François d »Assise. Le tableau a été peint à l »origine pour la chapelle de Saint-Georges ou Costanzo, et Giorgione a également décoré l »église de fresques. Le bâtiment a été démoli au XVIIIe siècle et les fresques ont été détruites. Avant cela, il avait travaillé dans sa ville natale, en peignant une frise à la gloire des métiers. Entre 1507 et 1508, il participe à la réalisation des fresques extérieures du Fondaco dei Tedeschi, récemment rénové, à Venise. La plupart d »entre eux ont été détruits ou survivent en très mauvais état. Il a également peint des fresques pour d »autres palais (Casa Soranzo, Casa Grimani alli Servi).

À partir du milieu de la décennie, Giorgione a créé plusieurs tableaux qui n »ont pratiquement aucune histoire, leurs figures peuvent être sans lien entre elles, dépourvues d »intrigue, et dégagent simplement une humeur romantique et mélancolique. La diffusion de la philosophie néoplatonicienne et de la poésie bucolique a clairement joué un rôle dans le choix de ses sujets. Même les contemporains ont évoqué le mystère et l »énigme de ces images et ont cherché à en percer le sens profond. Parmi les exemples de cette série, citons La Tempête et Les Trois Philosophes. C »est toutefois Giorgione qui, le premier, a inclus la nuit dans sa peinture. Il a peint plusieurs tableaux de ce type, tels que Le balcon et La nuit perdue. C »est au cours de cette période qu »il a développé son style de peinture distinctif, utilisant de subtils dégradés de tons.

La plus belle œuvre de Giorgione est généralement considérée comme la Vénus endormie, qui fut également sa dernière œuvre. C »est l »œuvre qui est devenue le modèle de toutes les Vénus couchées de l »école vénitienne, mais, de l »avis peut-être enthousiaste de Carel Scharten et Margo Scharten-Antink, ni Titien, ni Palma Vecchio, ni aucun autre ne peut se comparer à l »œuvre de Giorgione. Marcantonio Michiel, le collectionneur-écrivain (dont les précieuses notes ont permis d »identifier plusieurs tableaux de Giorgione), a vu le tableau en 1525 chez le propriétaire de l »époque et l »a décrit ainsi : « Le paysage avec la Vénus nue endormie et le Cupidon est l »œuvre de Z.d.C. (Zorzi da Castelfranco), mais le paysage et le Cupidon ont été achevés par Titien ». Le Cupidon tenant un oiseau a été peint plus tard.

Un thème fréquent pour la postérité est la relation entre Giorgione et Titien. Titien a travaillé sur plusieurs tableaux de Giorgione, dont certains ont été achevés après la mort de Giorgione. Selon Vasari, Titien était un élève de Giorgione, mais d »autres sources suggèrent qu »il avait un an de plus que Giorgione et qu »ils étaient tous deux élèves de Bellini. Les Scharten-Antins, sur la base de plusieurs sources et preuves, considèrent que Titien a neuf ans de moins, ce qui étaye également l »affirmation d »une filiation.

Giorgione est mort jeune. Il y a eu des rumeurs romantiques sur sa mort, comme il y en a eu sur sa vie, mais toutes les sources disent qu »il est mort dans l »épidémie de peste d »octobre 1510.

Giorgione est un peintre énigmatique. L »énigme est que nous en savons si peu sur lui. Nous ne connaissons pas ses origines, nous ne sommes pas sûrs de son nom, nous savons avec certitude que seules quelques-unes de ses œuvres sont de lui, et même les circonstances de sa mort sont incertaines. Nous n »avons qu »une seule source écrite sur sa vie, la célèbre compilation de Vasari. Mais Vasari lui-même ne connaissait pas le peintre lorsqu »il s »est rendu à Venise, Giorgione était mort depuis longtemps, et ceux qui l »ont connu devaient être très âgés. Ses informations ne peuvent donc pas être considérées en toute conscience comme une source fiable à cent pour cent. A cette incertitude, il faut ajouter le mystère des peintures. Il est évident que les incertitudes de la vie du peintre et les significations des tableaux se sont influencées et s »influencent mutuellement, et vice versa.

La peinture de la Renaissance, du moins dans sa phase antérieure à Giorgione, était inévitablement liée à l »église et aux thèmes religieux. C »est Giorgione qui a été le premier à représenter des sujets non religieux dans ses tableaux, et c »est lui qui a la plus faible proportion de sujets religieux, ce qui lui vaut d »être considéré comme le « premier peintre profane de l »art italien ». Mais même dans ses peintures religieuses, les personnages sont laïques. C »est pourquoi nous voyons une paysanne dans la Madone de Castelfranco, et il en va de même pour les personnages secondaires. Dans l »Adoration des trois rois, des personnes en chair et en os apparaissent, certaines comme si elles étaient entrées dans le tableau depuis les rues de Venise de l »époque. Ses lions ne sont pas seulement un ajout au premier plan du tableau, Giorgione a peint le paysage pour le paysage, avec une délectation évidente. Avec ses œuvres, il a été le pionnier de la peinture indépendante de paysages et de figures. Sa technique de peinture est également unique : il utilise une technique de pinceau délicate et méticuleuse, et dans la peinture du corps, il a développé (ou a-t-il copié de Léonard ?) une méthode qui élimine presque les contours, tandis que les ombres font ressortir la tridimensionnalité de la figure et du visage avec une transition douce (technique du sfumato). Cette manifestation de l »art pictural était déjà reconnue et même admirée par ses contemporains. « Il a découvert un pinceau doux dans la coloration qui n »existait pas auparavant ; il faut admettre que ses coups de pinceau produisaient de la chair et du sang, mais avec une telle pastose et une telle légèreté qu »on peut appeler cela non pas une peinture mais la réalité. » (M. Boschini, 1674). Il était un peintre de la couleur dans le sens où la couleur devenait le protagoniste de ses tableaux, beaucoup plus qu »avant, plus que les autres. « L »essence de la modernité du giorgionisme est que la couleur est devenue le protagoniste de la peinture, dominant la narration et la composition. »

Les points suivants donnent un aperçu des œuvres de Giorgione. Les œuvres répertoriées sont celles que les spécialistes de l »histoire de l »art considèrent à une large majorité comme étant l »œuvre de Giorgione, qu »elle soit entièrement de lui ou que d »autres artistes aient contribué ou aient pu contribuer à son achèvement ou à sa création. Les œuvres sont classées par ordre chronologique, mais comme toute la vie et l »œuvre de Giorgione sont sujettes à de nombreuses incertitudes, il est pratiquement impossible de donner une chronologie exacte (à la fois en raison de l »absence de signatures et parce que l »œuvre a été écrite sur une période d »une dizaine d »années seulement). Pour cette raison, il n »y a même pas d »accord complet entre les historiens de l »art.

La revue ne comprend généralement pas les œuvres plus connues que certaines publications, surtout les plus anciennes, ont publiées comme étant des œuvres de Giorgione. Il s »agit, par exemple, de la Vierge à l »enfant et de deux saints (saint Roch et saint Antal), conservée au Prado à Madrid. Selon les connaissances actuelles, le Concert en plein air du Louvre n »est pas l »œuvre de Giorgione, mais serait plutôt celle du Titien. Les Trois Âges sont également considérés comme l »une des œuvres fortement contestées. La Galleria Borghese de Rome possède un tableau, généralement intitulé Le chanteur passionné, qui n »est pas considéré comme étant de Giorgione, principalement en raison de la manière dont il est peint. Une exception, avec un léger biais, est le célèbre portrait du Musée des Beaux-Arts de Budapest, qui, bien qu »il y ait une confrontation régulière des vues, est aujourd »hui de moins en moins considéré comme étant de la main du maître.

L »épreuve du feu de Moïse

L »image raconte l »histoire de l »enfant Moïse, qui a accidentellement renversé la couronne du Pharaon. L »épreuve du feu devait permettre de découvrir les intentions de l »enfant. Selon l »histoire, Moïse choisit l »un des deux bols de charbons ardents, en prend un et le met dans sa bouche. Il se brûle la langue et sera handicapé de la parole pour le reste de sa vie. Sur le côté gauche du tableau, sur une plate-forme, est assis Pharaon, devant lequel l »enfant prend le charbon incandescent. La scène est observée par un groupe autour de la plate-forme. L »arrière-plan est un paysage pictural détaillé, qui devient visible à côté de quelques grands arbres. Les arrière-plans atmosphériques et les paysages magnifiques et détaillés sont caractéristiques de nombreux autres tableaux de Giorgione, mais ils n »apparaissent vraiment que dans les tableaux grandeur nature.

Le tableau est probablement l »une des premières œuvres indépendantes de Giorgione, et le couple Scharten-Antink le date en conséquence vers 1498-1500. Le tableau est mentionné comme ayant appartenu à la grande-duchesse de Toscane en 1692, mais c »est alors que, comme plusieurs autres tableaux de Giorgione, il commence son » calvaire » : il est oublié et, en 1792, il est transféré aux Offices comme une œuvre de Giovanni Bellini. L »opinion courante est qu »il s »agit, bien sûr, de l »œuvre de Giorgione, mais certains ont suggéré que d »autres peintres (Domenico Campagnola, Vincenzo Catena) étaient impliqués. Les figures du groupe de droite, en particulier, sont considérées comme des traces de la main d »un autre peintre. Cependant, il n »est pas exclu que les différences soient dues à des restaurations ultérieures. La peinture mesure 89×72 cm et est exposée à la Galerie des Offices à Florence.

Le jugement de Salomon

Cette photo est évidemment un pendant de la précédente, et la date d »origine est donc la même. Ses dimensions sont les mêmes, et sa structure présente la symétrie de la précédente. Il dépeint également une histoire biblique : deux mères, deux bébés. Un enfant est mort, mais les deux mères réclament celui qui est encore en vie. Salomon est assis sur un trône sur le côté droit de l »image, le bébé mort sur le sol devant lui, le bébé vivant tenu par un soldat. La scène est à nouveau observée par un groupe de dignitaires de la cour. Dans ce cas, le paysage de fond est divisé en deux parties par un grand arbre au milieu, un énorme chêne : un groupe de rochers à droite et un paysage lointain à gauche.

Ce tableau, comme le précédent, le jumeau de l »épreuve du feu de Moïse, a suivi son destin. Dans un premier temps, les historiens de l »art se sont montrés beaucoup plus critiques à l »égard de la qualité de la peinture, dont le nombre de mains étrangères était beaucoup plus élevé, et certains ont même considéré qu »il s »agissait d »une copie. L »opinion générale aujourd »hui est que Giorgione a peint le tableau, qu »il a certainement peint le fond et les rochers – ces derniers qu »il utilisera plus tard – et qu »on lui attribue la peinture délicate des visages des personnages, qui est un précurseur de son style raffiné ultérieur.

La maison de Pellizzari

La bande de peinture est une série de tableaux (monochromes) en jaune ocre, montrant divers outils, instruments, armes, chevalets, un compas d »ingénieur et même des représentations astrologiques. La Maison Pellizzari ou Giorgione se trouve à Castelfranco, à côté du Duomo, et la légende veut qu »elle ait appartenu à la famille Barbarella (à laquelle certains ont associé les origines de Giorgione). La frise est située directement sous le plafond, sur les deux murs les plus longs de la pièce, mais il est probable qu »il y avait également des peintures sur les murs plus courts, du moins certaines traces de peintures le suggèrent. La frise mesure 76,5 cm de haut et plus de 15 m de long. Les outils regroupés font vraisemblablement référence aux différents métiers et arts libéraux, et les panneaux sont inscrits de textes latins.

Les historiens de l »art s »accordent aujourd »hui pour dire, surtout après le nettoyage et la restauration des peintures en 1955, que la fresque est l »œuvre de Giorgione, même si certains affirment qu »il s »agit d »une œuvre de collaboration. Les parties manquantes de la peinture ont été récemment complétées.

Conversation sacrée

Le tableau est la propriété de la Gallerie dell »Accademia de Venise, peint sur bois, 51×81 cm. Le tableau montre Marie avec son divin enfant, devant eux un homme et une femme. Ce n »est que récemment qu »elle a attiré l »attention des historiens de l »art. Alors que l »on pensait auparavant qu »elle était l »œuvre d »un disciple de Giorgione, il semble aujourd »hui y avoir un consensus sur sa paternité. Les chercheurs ont souligné la délicatesse de la peinture et ont trouvé des affinités avec La lecture de la Madone et même La Tempête en termes de style de peinture.

Judit

Le thème est biblique : Judith, qui, par sentiment patriotique, tue le général assyrien Holopherne, pose son pied gauche sur la tête coupée. Elle tient une épée dans sa main droite et regarde son ennemi mort, maintenant calme. Le tableau a été initialement peint sur bois par son maître, mais en 1813, il a été transféré sur toile et les deux bords ont été coupés (13 cm plus étroits). Il mesure désormais 144×66,5 cm. A. Larcher a réalisé une gravure sur cuivre de la taille encore originale du tableau, dont on connaît les proportions originales. Le tableau a été transporté en France dans les années 1600 et est devenu la propriété de la tsarine russe Catherine II en 1772.

Jusqu »au milieu du XIXe siècle, on pensait que le tableau était de Raphaël, mais les spécialistes sont aujourd »hui unanimes pour dire qu »il est de Giorgione. On peut le voir à l »Ermitage de Saint-Pétersbourg.

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La Sainte Famille

Le tableau se trouve actuellement à la National Gallery of Art de Washington, D.C. Il mesure 37,3×45,5 cm et est réalisé sur un panneau de bois. Le tableau représente la sainte famille biblique, Joseph et Marie se réjouissant de la naissance d »un enfant. À l »arrière-plan, à travers une porte cintrée, se trouve le paysage familier de Giorgione, avec le bois, la roche, l »eau et les bâtiments. Le tableau est également connu sous le nom de Sainte Famille de Benson, car il faisait autrefois partie de la collection Benson. Comme d »habitude, les critiques ont débattu de l »origine et de l »histoire du tableau. L »attribution à Giorgione (attribution : identification d »une œuvre d »art sur la base de ses caractéristiques stylistiques) a été évoquée pour la première fois en 1900 et, dans les années 1950, un consensus s »est dégagé sur le fait qu »il s »agissait bien d »un tableau de Giorgione. Il n »y a pas de consensus sur la datation, les dates de 1502 à 1505 étant les plus probables.

Le culte des trois rois

Les personnages de l »histoire biblique bien connue apparaissent devant une remise : Marie tenant l »enfant dans ses bras, Joseph assis à côté d »elle. Dans le coin gauche se trouvent les animaux de l »étable, tandis que la moitié droite de l »image est occupée par les trois rois en adoration et leurs accompagnateurs. Le tableau a été acquis par le Musée de Londres en 1884 et on pensait auparavant qu »il était de Giovanni Bellini, alors que les historiens du musée ont suggéré que Catana en était l »auteur. Giorgione a été suggéré en 1909, mais après un long débat professionnel, ce n »est que vers 1950 que son identité a été convenue, et le tableau est maintenant considéré comme étant plutôt une œuvre de Giorgione dans sa jeunesse.

Le tableau se trouve à la National Gallery de Londres. Il mesure 81 cm de large et seulement 29 cm de haut, peint sur un panneau de bois. Ses proportions suggèrent qu »il a été spécialement commandé. Il a été restauré en 1947.

L »adoration des bergers

Cette peinture sur bois de 91×111 cm se trouve à la National Gallery of Art de Washington, DC. La sainte famille est assise devant une grotte tandis que les bergers sont à genoux devant l »enfant Jésus. Sur le côté gauche du tableau se trouve le paysage géorgien typique avec des figures humaines. Le tableau est identique au « Nocté » (nocte : peinture de la naissance de Jésus) qu »Isabelle d »Este a écrit à Taddeo Albano, ami vénitien de Giorgione, l »année de sa mort, en lui demandant de l »acheter pour elle. Selon la correspondance, le tableau était alors en possession de Victorio Beccharo et celui-ci ne souhaitait pas s »en séparer. Albano savait que Giorgione avait réalisé un tableau presque identique pour un certain Thadeo Contarini, une copie pratiquement exacte. Il s »agit probablement du tableau qui se trouve au Kunsthistorisches Museum de Vienne, et il est en effet très similaire, sauf que les arbres à feuilles caduques sur la gauche ont été réduits à de petits arbres presque nus, et que les couleurs sont appropriées à l »éclairage crépusculaire. Les dimensions sont presque les mêmes. Le tableau de Washington, D.C., est également connu sous le nom de Nativité de Jésus d »Allende en raison de son emplacement précédent dans la collection Allende, et est considéré par tous comme une œuvre authentique. Bien que certains critiques contestent l »authenticité du tableau de Vienne, la majorité des experts l »attribuent à Giorgione. Sharten-Antink situe la date des peintures entre 1500 et 1502.

La Madone avec l »enfant

Le tableau se trouve à l »Ermitage de Saint-Pétersbourg, 44×33,5 cm. Il a été transféré du bois à la toile en 1872 et certaines réparations ont été effectuées (certains critiques considèrent qu »il s »agit de l »œuvre de Giorgione et des restaurateurs). Auparavant associée uniquement à l »école de Bellini, il est désormais généralement admis qu »il s »agit d »une œuvre de jeunesse de Giorgione, alors que Raphaël était encore son idole.

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Lire Madonna

Le tableau est également appelé Marie lisant avec l »enfant et se trouve au Ashmolean Museum, à Oxford. La peinture sur panneau de bois mesure 76×60 cm. Le tableau montre Marie lisant un livre agrafé avec un enfant donnant des coups de pied sur un coussin devant elle. La fenêtre derrière eux donne sur la place Saint-Marc à Venise, bien sûr dans son état d »alors (le clocher, par exemple, n »a pas encore d »auvent). Le tableau avait perdu sa paternité (il était attribué à Cariani) en raison de la succession des propriétaires précédents, mais l »attribution a été rapidement corrigée lorsqu »il est arrivé au musée. Les historiens de l »art considèrent uniformément qu »il s »agit de l »œuvre de Giorgine et la situent dans le temps immédiatement avant la Madone de Castelfranco. Certains prétendent que le détail urbain derrière la fenêtre est inachevé (ce qui ne serait pas unique dans l »œuvre de Giorgione), mais la plupart pensent que Giorgione a voulu que ce flou voilé traduise la vibration de l »air chaud de l »été.

Madone de Castelfranco

Le tableau présente la symétrie triangulaire classique. Au centre du tableau, Marie trône sur une haute estrade avec l »enfant, devant eux, en bas, de part et d »autre, se trouvent saint Georges ou saint Liberalis (dont l »identité exacte fait débat chez certains critiques) et saint François. Le piédestal et les personnages qui se trouvent en dessous sont posés sur un sol en damier devant un mur, avec en arrière-plan le paysage de plein air « giorgionesque ». Le peintre a obtenu un double effet avec cette solution : dans la partie inférieure du tableau, le mur donne l »impression d »un espace intérieur, et dans la partie supérieure, le beau paysage donne l »illusion d »une scène en plein air ; un bel exemple de la manifestation simultanée du sentiment religieux et de l »amour de la nature. L »avant du piédestal porte les armoiries de la famille de Tuzio Costanzo, une référence au client. Les critiques d »art débattent également – et c »est important pour la datation – de la question de savoir si le condottiere a commandé le tableau pour commémorer la mort de son fils Matteo ou s »il l »a commandé avant sa mort. Ce qui est certain, c »est qu »elle était destinée à la chapelle Costanzo de Castelfranco. La chapelle a ensuite été démolie et le tableau est aujourd »hui visible dans l »église de San Liberale. Sa taille est de 200×152 cm et elle est, bien sûr, sur panneau de bois. Il s »agit de l »un des tableaux de Giorgione dont la paternité n »a jamais été contestée par les experts. Le tableau a été restauré plusieurs fois, la dernière fois en 1931.

Laura

Une version de l »histoire des origines de Laura a déjà été lue précédemment. Ce qui est certain, c »est que le texte au dos de l »image – « Ceci a été fait le 1er juin 1506. Vinchenzo Chaena (i.e. Catena) de la main de son collègue, le maître Zorzi de Chastelfr, commandé par Giacomo misser… » – ce qui prouve sans aucun doute la paternité de l »œuvre et constitue ainsi le seul tableau daté de Giorgione. Un groupe d »artistes pense que le modèle s »appelait Laura et que, vu la ressemblance frappante, elle était le modèle du personnage féminin de La Tempête.

Bien entendu, ce tableau a également suivi le chemin habituel des peintures de Giorgione, d »abord simplement attribuées à l »école vénitienne, puis à Romanino et Boccaccino. Même après la découverte de l »inscription au revers en 1882, elle n »a guère fait changer d »avis certains critiques, et ce n »est que vers 1930 qu »elle est unanimement considérée comme l »œuvre de Giorgione. Le tableau mesure 41×33,5 cm et, comme on peut le voir ci-dessus, a été peint en 1506. En 1932, le tableau a été restauré (sur toile sur bois), alors très assombri, et est en possession du Kunsthistorisches Museum de Vienne.

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Garçon avec une flèche

Cette peinture, également conservée au Kunsthistorisches Museum de Vienne, mesure 48×42 cm sur panneau de bois. En 1531, Michiel, qui a scrupuleusement enregistré les données artistiques, rapporte que le tableau était alors la propriété de Giovanni Ram de Venise. Il a ensuite appartenu à Antonio Pasqualino, Sigismond d »Autriche, et a ensuite fait partie de la collection impériale de Vienne. Les habituelles divergences d »opinion entre critiques persistent dans ce cas : certains considèrent qu »il s »agit de l »œuvre d »un autre, d »autres qu »elle appartient à Giorgione, d »autres encore qu »il s »agit d »une copie. La majorité, cependant, considère que le tableau est de Giorgione en raison de l »influence de Léonard.

Pastoral garçon avec flûte

L »image est de 61×51 cm, sur panneau de bois. Il est actuellement conservé à Hampton Court, à Londres, et fait partie de la collection royale. Son modèle est probablement identique au premier (certains disent qu »il s »agit d »Apollo). L »histoire de l »art considère aujourd »hui qu »elle est presque entièrement originale. Vasari écrit à ce sujet : « …Le petit garçon est visible, si beau que personne ne pourrait le peindre plus beau, ses cheveux sont laineux. Ces images sont un témoignage fidèle du magnifique talent de Giorgione… »

Portrait d »une jeune personne

Il n »y a aucun moyen de savoir ce que les lettres « V V » sur la poitrine peuvent signifier. Il est possible qu »il s »agisse des initiales du nom de la personne représentée, aucune information n »est disponible. Le tableau est arrivé au Staatliche Museum de Berlin en 1891. Il faisait autrefois partie de la collection Giustiani, raison pour laquelle le nom de Portrait Giustiani est encore parfois utilisé. Les critiques sont unanimes quant à sa paternité. Certains considèrent qu »il s »agit d »une œuvre relativement précoce, la datant entre 1504 et 1507. Il est considéré comme le premier portrait « moderne », représentant non plus le croyant ou le héros, mais l »homme lui-même, le modèle. Malheureusement, après une restauration antérieure, les couleurs ont considérablement pâli. Peint sur toile, taille 58×46 cm.

La tempête

Michiel, dans son style précis et concis, écrit : « Un petit paysage sur toile, avec un orage, une gitane et un soldat, par Zorzi de Castelfranco. » En comparaison, c »est le tableau de Giorgione qui intrigue le plus les spécialistes de l »iconographie, car il s »agit de la première œuvre énigmatique et mystérieuse de Giorgione. Il y a autant d »experts que de « réponses ». Selon Ferriguto, Giorgione a créé une allégorie de la nature. Richter dit que c »est l »histoire de l »enfance de Paris. Morassi pense que le peintre faisait référence à lui-même dans le tableau, à ses fréquentes hypothèses sur sa propre naissance illégitime. George Byron, le poète (qui est tombé amoureux de la femme en règle générale), pense qu »il s »agit du peintre et de sa famille dans le tableau. Une autre hypothèse est qu »une nymphe allaite son fils Epaphos pendant que Mercurius les garde, mais il se pourrait aussi que l »enfant Moïse soit retrouvé. Selon Venturi, le sujet de l »image est la nature : mais l »homme, la femme et l »enfant ne sont que des éléments, et non les éléments principaux, de la nature. Le fait que Giorgione ne cherchait pas à raconter une histoire est démontré par le fait qu »une étude radiographique montre qu »il avait l »intention de peindre un autre nu à la place de l »homme debout, mais que pour des raisons de composition ou autres, il a choisi de peindre le jeune, suivant sa propre vision.

Le tableau, qui appartient à la Gallerie dell »Accademia de Venise, mesure 82×73 cm et, comme l »a écrit Michiel, est sur toile.

Les trois philosophes

L »image montre trois penseurs, un jeune homme, un homme d »âge moyen et un homme âgé, debout devant une grotte. L »un tient une note sur l »astrologie, le jeune homme a une sorte d »instrument de mesure. Ils regardent attentivement ou pensivement dans une certaine direction. Une autre image énigmatique, ajoutée au sujet par son histoire. Dans une liste de 1569, il est appelé « Les trois mathématiciens », et en 1783 « Les trois rois attendant l »apparition de l »étoile ». Les interprétations se sont multipliées, certains affirmant que les personnages du tableau symbolisent l »Antiquité, le Moyen Âge et l »époque moderne, d »autres que l »image représente Marc Aurèle et deux philosophes, et une autre interprétation encore : le jeune homme représente la Renaissance, l »homme enturbanné la philosophie arabe et le vieil homme la pensée médiévale. En 1659, le tableau a appartenu à l »archiduc Guillaume de Habsbourg. De là, il a été transféré dans la collection impériale autrichienne, puis au Kunsthistorisches Museum de Vienne, où il se trouve actuellement. Comparé à la taille relativement petite des peintures de Giorgione en général, le tableau sur toile est assez grand, mesurant 123,5×144,5 cm. La date d »achèvement est incertaine, mais on peut la situer autour de 1507-1508. Selon Morelli, le tableau a été achevé par l »élève de Giorgione, Sebastiano Luciani (plus connu sous le nom de Sebastiano del Piombo).

Alkony

Il y a deux personnages au premier plan, au milieu de l »image : un plus âgé et un plus jeune. Il y a aussi des monstres : un près du jeune homme, un autre dans l »eau, et un troisième avec sa queue qui sort de la crevasse rocheuse sur la gauche. Un quatrième est un cavalier qui se débat sur la plate-forme rocheuse à droite de l »image. Et c »est comme si la formation rocheuse derrière le cavalier évoquait aussi une sorte de monstre. Peut-être que l »homme le plus âgé est Saint Rocco, le plus jeune Saint Antoine, et le cavalier Saint Georges ? Pourquoi sont-ils ensemble, sur la même photo ? Encore une fois, le mystère de Giorgione.

Peint sur toile par Giorgione, 73,5×91,5 cm. Aujourd »hui à Londres, National Gallery. Michiel a peut-être vu ce tableau en possession de Contarini, il a peut-être été le sien, et il se trouve maintenant dans une collection privée en Angleterre.

Vue de Castelfranco avec un berger

Petit dessin à la craie rouge sur papier (20×29 cm), représentant une vue typique de Castelfranco. Un jeune berger est assis sur une petite colline au premier plan. Dans les traits de la jeunesse, beaucoup de gens le reconnaissent comme Giorgione. Il appartient au Musée Boymans-van Beuningen de Rotterdam.

Portrait d »une vieille femme

Beaucoup pensent que le modèle du portrait est la mère de l »artiste, mais tout aussi nombreux sont ceux qui le nient. La profonde charge émotionnelle qui se dégage du tableau sous-tend la parenté, mais l »approche trop réaliste, très éloignée de l »esprit de Giorgione, milite contre celle-ci. En fait, une liste d »inventaire de 1569 y fait référence, avec l »inscription « Portrait de la mère de Zorzon par la main de Zorzon ». Il y a donc un certain débat sur l »identité du modèle, mais il y a maintenant un accord complet sur la question de la paternité. La peinture sur toile mesure 68×59 cm et appartient à la Gallerie dell »Accademia de Venise.

Autoportrait

La photo est présentée au début de cet article. Le tableau était encore plus grand lorsqu »il a été peint, représentant probablement David avec la tête de Goliath devant lui. C »est ce que suggère une gravure de 1650 réalisée par Wenzel Hollar sur le tableau encore en taille réelle. L »opinion généralement admise est que le portrait est un autoportrait de Giogione, un fait également suggéré par des sources contemporaines (par exemple Vasari). La partie inférieure de l »image a été retirée peu après, pour une raison inconnue. En 1731, le tableau devient la propriété du prince électeur de Brunswick (on pense à l »époque qu »il s »agit d »un autoportrait de Raphaël, puis d »autres). Une analyse aux rayons X a révélé une représentation de Marie avec l »enfant sous la couche de peinture actuelle, qui est entièrement de caractère giorgien. Le tableau mesure 68×59 cm, sur un support en toile. Elle est actuellement en possession du musée Herzog Anton Ulrich à Brunswick.

Fragment d »une fresque du Fondaco dei Tedeschi

Vasari a déjà écrit avec enthousiasme sur les fresques : « … dans diverses postures, on voit une femme, l »autre un homme, une tête de lion à côté de l »un, un ange avec un visage de Cupidon près de l »autre… Au-dessus de la porte principale… une figure féminine assise, avec la tête d »un géant mort couchée en dessous ;… je n »ai pas pu déchiffrer qui Giorgione avait l »intention de représenter… Néanmoins, ses figures s »emboîtent très bien ; Giorgione s »est toujours efforcé de produire de bonnes œuvres… ». Il n »a pas peint la fresque seul, mais soit en concurrence avec le Titien, soit avec son aide. Il a certainement achevé l »œuvre en 1508, après quoi il a eu un désaccord avec le Conseil des Dix au sujet de la rémunération. Parmi les nombreuses figures, seul un nu féminin, en assez mauvais état de conservation, a été retiré du mur en 1937 et, après restauration, exposé à la Gallerie dell »Accademia de Venise. Taille 250×140 cm. Des copies de gravures de ce nu, mais aussi de quelques autres personnages, ont survécu, donnant une image plus réaliste de ceux-ci.

Le Christ en croix et les prêtres

La peinture sur toile de 70×100 cm se trouve à la Scuola di San Rosso de Venise. Giorgio Vasari a également écrit à propos de ce tableau dans Le Vite : « Giorgione a peint le Christ portant la croix, traîné par un juif ; ce tableau a été placé dans l »église de San Rocco au fil du temps et a un pouvoir miraculeux. » Cependant, dans la deuxième édition de son ouvrage, il la considère déjà comme l »œuvre de Titien. Le tableau est en assez mauvais état, ayant échappé aux mains des restaurateurs, ce qui a bien sûr ses avantages : c »est une excellente étude de la technique du peintre. Les critiques d »art d »aujourd »hui considèrent que le tableau est essentiellement l »œuvre de Giorgione, une opinion qui s »est banalisée précisément en raison de l »étude du travail au pinceau.

Vénus endormie

Le tableau le plus célèbre de Giorgione, appartenant à la Gemäldgalerie de Dresde (108×175 cm, toile). Outre le temps et les changements de propriétaires, le tableau a également été affecté par la Seconde Guerre mondiale, après laquelle il a été enlevé par l »armée soviétique et a été oublié pendant un certain temps. Elle a finalement été exposée à Moscou en 1955 et est retournée à Dresde.

Le tableau a été décrit par Michieli en 1525 : « La toile de Vénus nue endormie dans le paysage avec Cupidon est de Zorzo da Castelfranco, mais le paysage et la figure de Cupidon ont été complétés par Titien. » Malgré la description presque contemporaine, et même à Dresde en 1707, elle était encore répertoriée comme une œuvre de Giorgione, elle a longtemps été considérée comme étant de Titien. Ce n »est qu »en 1930, lorsque Morelli a soulevé la question de la paternité de l »œuvre, qu »elle a été acceptée à nouveau, avec la remarque que Titien avait achevé l »œuvre – après la mort inattendue de Giorgione. L »attribution de la paternité de l »œuvre à Titien pourrait être fondée sur le fait que l »image de la ville et du château en arrière-plan est presque identique à la partie du tableau Noli me tangere peinte par Titien. Dans le cas de la Vénus endormie, l »opinion actuelle est que le tableau de Giorgione représente entièrement le nu, avec le rocher à gauche, tandis que les drapés du premier plan et le paysage à droite ont été peints par le Titien. Il a également peint la figure de Cupidon, mais celle-ci a été recouverte par la suite.

Portrait d »un jeune homme

Le tableau peut être vu au Musée des Beaux-Arts de Budapest, un cadeau de János László Pyrker au musée en 1836. Il mesure 72,5×54 cm et a été peint sur toile vers 1510. Le style de la peinture suit celui de Catherine de Cornaro de Gentile Bellini. Il existe une grande confusion quant à l »auteur présumé : Pietro Bembo, Vittore Capello, Antonio Broccardo. Il existe également une certaine controverse quant à l »artiste du tableau : outre les noms de plusieurs petits maîtres, Giorgione est également considéré par certains comme le plus probable (Morelli, Thausing, Berenson, Scharten-Antink, Cook, Justi, etc.). On ne sait pas avec certitude qui est la personne représentée. L »inscription sur la poitrine indique que le poète Antonio Broccardo est le jeune représenté, mais l »inscription a probablement été ajoutée plus tard. Certains spécialistes doutent même de la paternité de Giorgione, mais personne ne conteste que l »œuvre est l »une des plus remarquables de la peinture de portrait de la Renaissance. Le musée possède également un autre tableau de Giorgione, Sainte Anne avec enfant.

Sources