Gustave Moreau

gigatos | avril 11, 2022

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Résumé

Gustave Moreau (6 avril 1826 – 18 avril 1898) était un artiste français et une figure importante du mouvement symboliste. Jean Cassou l »a appelé « le peintre symboliste par excellence »… : 110 p. Il a été un précurseur influent du symbolisme dans les arts visuels dans les années 1860, et à l »apogée du mouvement symboliste dans les années 1890, il était parmi les peintres les plus importants. L »historien de l »art Robert Delevoy a écrit que Moreau « a porté la polyvalence symboliste à son point culminant dans Jupiter et Sémélé » : 147 p. C »était un artiste prolifique qui a produit plus de 15 000 peintures, aquarelles et dessins. Moreau a peint des allégories et des sujets bibliques et mythologiques traditionnels appréciés par les académies des beaux-arts. J. K. Huysmans a écrit : » Gustave Moreau a donné une nouvelle fraîcheur à de vieux sujets mornes par un talent à la fois subtil et ample : il a pris des mythes usés par les répétitions des siècles et les a exprimés dans un langage persuasif et noble, mystérieux et nouveau » : 78 p. Les personnages féminins de la Bible et de la mythologie qu »il a si souvent représentés ont été considérés par beaucoup comme l »archétype de la femme symboliste. Son art (et le symbolisme en général) est tombé en disgrâce et a reçu peu d »attention au début du 20e siècle, mais, à partir des années 1960 et 1970, il a été considéré comme l »un des plus grands peintres symbolistes.

Gustave Moreau est né à Paris et a montré très tôt des aptitudes pour le dessin. Il reçoit une solide éducation au Collège Rollin (aujourd »hui Collège-lycée Jacques-Decour) et une formation académique traditionnelle en peinture à l »Ecole des Beaux-Arts. Au début des années 1850, il se lie d »une étroite amitié avec les artistes suivants

Moreau a été décoré Officier de la Légion d »Honneur en 1883. Quelque peu misanthrope, il est devenu de plus en plus solitaire au cours des dernières années, bien qu »il ait conservé un cercle d »amis proche. Il est souvent réticent à vendre ses œuvres, expose rarement et refuse un certain nombre d »offres prestigieuses, notamment une invitation à exposer au Salon Les XX à Bruxelles (1887), rejette le poste de professeur lorsqu »il est élu à l »École des Beaux-Arts (1888) et des offres de décoration de bâtiments à la Sorbonne (1891). Ce n »est qu »après la mort de son ami Élie Delaunay en 1891 qu »il accepte de reprendre l »atelier de ce dernier à l »École des Beaux-Arts. Il excelle en tant que professeur, comptant parmi ses élèves Henri Matisse, Georges Rouault et d »autres artistes notables. Ses parents achètent en 1852 un hôtel particulier au 14, rue de La Rochefoucauld, dont ils aménagent le dernier étage en atelier pour Moreau, où il vivra et travaillera, célibataire, jusqu »à la fin de sa vie, son père étant décédé en 1862 et sa mère, Adèle-Pauline, en 1884. Il meurt d »un cancer en 1898, léguant à l »État la maison de ville et l »atelier avec près de 1200 peintures et aquarelles, et plus de 10 000 dessins, pour qu »ils soient transformés en musée. Le musée Gustave Moreau a ouvert ses portes au public en 1903 et est toujours ouvert aujourd »hui. C »est de loin la plus grande et la plus importante collection de son œuvre : 94 p.

Formation et début de carrière (1826-1856)

Gustave Moreau est né à Paris, dans une famille cultivée de la haute bourgeoisie. Son père, Louis Jean Marie Moreau (1790-1862), était architecte, sa mère, née Adèle Pauline Desmoutier (1802-1884) était musicienne. Pendant une période turbulente de l »histoire de France, son père travaillait pour la ville de Paris, mais étant de tendance libérale, il était parfois renvoyé, et plus tard réintégré dans divers bureaux selon les changements de pouvoir. La famille a vécu à Vesoul, en France, de 1827 à 1830. Après la révolution de juillet 1830, il est nommé commissaire des routes de la ville de Paris. Bien que la fonction ne soit pas très prisée, ses tâches étaient plus variées que le titre ne le suggère et il y est resté jusqu »à sa retraite en 1858. Enfant, Moreau était de santé fragile. Dès l »âge de huit ans environ, Moreau commence à dessiner sans cesse. En 1837, il commence à fréquenter le Collège Rollin (Collège-lycée Jacques-Decour) à Paris en tant que pensionnaire, mais en 1840, lorsque sa sœur aînée meurt à l »âge de 13 ans, il est retiré de l »école et vit une vie quelque peu protégée avec ses parents. Son père encourage et soutient ses tendances artistiques mais tient à ce qu »il reçoive une solide éducation classique. Moreau apprend le grec, le latin, et lit la littérature française et classique dans la bibliothèque assez importante de son père. Il apprend le piano et est un très bon ténor. En 1841, il visite l »Italie avec sa mère et sa famille, où il remplit un album de 60 pages de dessins : 13-16 pp.

La visite de musées et de galeries en Italie a profondément impressionné Moreau et influencé sa résolution de poursuivre une carrière d »artiste. À son retour en 1841, il commence à fréquenter un atelier de dessin le soir. En 1844, il entre dans l »atelier privé de François-Édouard Picot, membre de l »École des Beaux-Arts, qui offre des cours aux jeunes artistes en herbe pour préparer les examens d »entrée à l »École des Beaux-Arts. En 1846, Moreau est admis dans la classe formelle de Picot à l »École des Beaux-Arts. Moreau aspire à remporter le prestigieux Grand Prix de Rome, mais lorsqu »il échoue aux épreuves finales en 1848 et 1849, il quitte prématurément l »École des Beaux-Arts. Le style de Moreau s »éloigne rapidement de celui qui est privilégié par l »académie, mais nombre des méthodes et concepts de base des Beaux-Arts qu »il a appris lui resteront fidèles pour le reste de sa vie, tout comme son engagement envers la peinture d »histoire.

Moreau passait son temps à copier les tableaux du Louvre et fut rapidement attiré par le romantisme. Deux artistes contemporains qu »il admirait beaucoup étaient Eugène Delacroix et Théodore Chassériau, qui vivaient et travaillaient tous deux dans son quartier. Chassériau était entré dans l »atelier privé du grand peintre néoclassique Jean-Auguste-Dominique Ingres à l »âge de dix ans et avait ensuite passé du temps avec Ingres à l »Académie française de Rome, mais à la fin de son adolescence, il s »est détourné du néoclassicisme pour se tourner vers Delacroix et le romantisme. Chassériau n »a jamais fréquenté l »École des Beaux-Arts, mais il était motivé et travailleur et a réussi à se faire une réputation, à obtenir des commandes et à mener une vie plutôt bohème et parfois turbulente. Moreau se lie d »amitié avec Chassériau, de sept ans son aîné, et loue un atelier près de celui de Chassériau. Il ne tarde pas à lui emboîter le pas, devenant une sorte d »homme élégant dans la ville à cette époque, assistant à l »opéra, au théâtre, et chantant même dans les réunions sociales qu »il fréquente. Des récits anecdotiques disent que Moreau a visité l »atelier de Delacroix vers 1850, qui avait 28 ans de plus que Moreau, mais il y a peu de preuves d »une relation au-delà de cela : 8, 25 pp.

En 1853, le père de Moreau achète une maison de ville au 14 rue de la Rochefoucauld, dont il transforme le dernier étage en atelier pour Moreau, où lui et ses parents vivront jusqu »à la fin de leur vie. Peu avant d »emménager, Moreau avait commencé une toile ambitieuse, « une scène de massacre épique » basée sur un épisode de l »Odyssée, intitulée Les prétendants (1852-1896). Il y travaillera par intermittence jusqu »à la fin de sa vie, ajoutant même des bandes de toile pour agrandir l »œuvre à un format monumental de 3,85 x 3,43 mètres, mais elle était toujours inachevée au moment de sa mort. Moreau commence à exposer ses œuvres avec une certaine régularité dans les années 1850. Il a obtenu quelques commandes de la ville pour des peintures avec l »aide de son père. Il participe au Salon de Paris pour la première fois en 1852, présentant une Piéta qui est achetée par l »Etat pour 600 francs. Au Salon de 1853, il expose Darius fuyant après la bataille d »Arbela et le Cantique des cantiques, tous deux marqués par l »influence de Chassériau, ce dernier étant acheté par l »État pour 2 000 francs pour le Musée de Dijon. Il n »y a pas de Salon en 1854, bien qu »il reçoive une commande de l »État en 1854 pour les Athéniens livrés au Minotaure dans le labyrinthe de Crète qui sera présenté à l »Exposition universelle de Paris de 1855 et acheté pour 4 000 francs pour le musée de Bourg-en-Bresse. Après quelques semaines de santé déclinante en 1856, Chassériau meurt à l »âge de 37 ans. Le 10 octobre 1856, Delacroix note dans son journal « Cortège funèbre du pauvre Chassériau. J »ai vu Dauzats, Diaz, et le jeune Moreau. Il me plaît assez » : 291 p. Moreau commence à travailler sur Le jeune homme et la mort en 1856, terminé en 1865 et dédié à Chassériau : 22-26 p.

Italie (1857-1859)

La mort de Chasseriau en 1856 pousse Moreau, dans son chagrin, à se retirer de la vie publique. Inquiets de son état, les parents de Moreau lui suggèrent de repartir en Italie. En vivant en Italie, il retrouve l »amour de l »art. Il s »inspire des artistes de la Renaissance italienne, tels que Léonard de Vinci et Michel-Ange. Moreau quitte Paris en octobre 1857 avec son ami, l »artiste Frédéric Charlot de Courcy, de Marseille à Civitavecchia, puis à Rome. Il aborde son séjour en Italie comme une période d »études prolongées, une sorte de compensation pour son retrait prématuré de l »École des Beaux-Arts de Paris. Il aborde son séjour en Italie comme une période d »études prolongées, une sorte de compensation pour son retrait prématuré de l »École des Beaux-Arts de Paris. Après quelques jours d »orientation et d »observation, il a commencé à étudier et à copier l »art dans la ville pour de bon. Il passe la majeure partie de deux mois dans la chapelle Sixtine à copier des figures du plafond sept ou huit heures par jour. Il copiait les œuvres d »artistes relativement obscurs et inconnus aussi souvent que les maîtres établis. Il s »intéressait particulièrement à l »examen de groupements complexes de figures multiples et de compositions de couleurs. Il fréquente également la Villa Médicis, où il peut travailler à partir de modèles vivants, et où il noue des amitiés avec d »autres Parisiens étudiant en Italie, notamment Elie Delaunay, Henri Chapu, Émile Lévy et Georges Bizet. Il rencontre le jeune Edgar Degas, pour qui Moreau deviendra une sorte de mentor pendant son séjour en Italie. En août 1858, il est rejoint par ses parents. Son père, qui vient de prendre sa retraite, est particulièrement intéressé par l »architecture. À Venise, il a développé une fascination pour Vittore Carpaccio, un artiste peu connu à l »époque, et a copié plusieurs de ses œuvres. Il se rend à Florence, Milan, Pise et Sienne.

La deuxième guerre d »indépendance italienne éclate au printemps 1859, faisant de l »été à Naples et Pompéi une période tendue. Moreau copie largement le travail d »autres personnes en Italie, et n »y produit que quelques œuvres originales. Parmi les exemples, citons quelques grands dessins sur le thème d »Hésiode et de la Muse et un certain nombre de beaux paysages à l »aquarelle, peints en plein air. En septembre 1859, Moreau et ses parents rentrent à Paris avec plusieurs centaines de dessins et de peintures. De retour à Paris, Degas peint un petit portrait de Moreau en 1860, qui restera accroché dans l »atelier de ce dernier jusqu »à la fin de sa vie. Cependant, leur relation commence à dériver, car Degas tombe bientôt sous l »influence d »Édouard Manet et des impressionnistes, tandis que Moreau reste concentré sur la peinture d »histoire. Moreau fit un jour remarquer à Degas : « Vous prétendez pouvoir renouveler l »art par le ballet ? », ce à quoi Degas répondit : « Et vous pensez pouvoir le faire par les bijoux ? » : 53-71 p.

Succès au salon et milieu de carrière (1860-1880)

Moreau ne s »est jamais marié et on connaît très peu d »informations sur ses relations personnelles et amoureuses. Dans le passé, certains biographes ont émis l »hypothèse qu »il était homosexuel, largement déduite du fait qu »il était célibataire, du manque d »informations concernant les femmes dans sa vie, et de l »apparence parfois efféminée ou androgyne des personnages masculins dans certaines de ses peintures. Cependant, des recherches et des documents plus récents ont révélé une relation avec Adélaïde-Alexandrine Dureux (née à Guise, le 8 novembre 1835 – morte à Paris, en mars 1890) qui a duré plus de 30 ans. Moreau a apparemment rencontré Alexandrine peu après son retour d »Italie et, au cours des années suivantes, il a produit de nombreux dessins et aquarelles d »elle, ainsi que des caricatures romantiques d »eux deux marchant ensemble sur des nuages. Il subventionne un appartement pour elle, rue Norte-Dame de Lorette, à quelques rues de la maison de ville où il vit avec ses parents. Leur relation est très discrète et n »est connue que de quelques personnes de son entourage le plus proche. Sa mère est au courant de leur relation et semble l »apprécier, comme l »indique une stipulation de son testament qui prévoit une rente pour Alexandrine si Gustave meurt avant elle. Il a dessiné sa pierre tombale, gravée de leurs initiales entrelacées, A et G, qui se trouve près de la parcelle familiale où il a été interné avec ses parents.

Œdipe et le Sphinx, l »un de ses premiers tableaux symbolistes, a remporté une médaille au Salon de 1864. Son style révèle son étude approfondie des œuvres de Vittore Carpaccio, Mantegna et Giovanni Bellini. Ses contours fermes et son modelé détaillé sont typiques des œuvres qui lui apportent le succès auprès des critiques et du public pour le reste de la décennie. Moreau a rapidement acquis une réputation d »excentricité. Un commentateur a dit que l »œuvre de Moreau était « comme un pastiche de Mantegna créé par un étudiant allemand qui se détend de sa peinture en lisant Schopenhauer ». Le tableau fait actuellement partie de la collection permanente du Metropolitan Museum of Art de New York.

Dans les années 1870, perturbé par les critiques selon lesquelles son travail était devenu formel, il cesse d »exposer pendant quelques années tout en se concentrant sur le renouvellement de son art. En 1876, il achève Salomé dansant devant Hérode, qui annonce un style plus pictural qui caractérisera ses œuvres ultérieures.

He was made a Chevalier de la Légion d »honneur in 1875 and was promoted to an Officier de la Légion d »honneur in 1883.

Enseignement et carrière ultérieure (1881-1898)

Moreau se retire de plus en plus de la société dans ses dernières années, il cesse d »exposer au Salon et refuse d »exposer à l »étranger. Il continue cependant à produire des peintures et expose sporadiquement ses œuvres dans d »autres lieux, comme l »Exposition universelle de Paris en 1889. Il recevait occasionnellement des invités dans sa maison de ville et était connu pour sa conversation agréable, mais les visiteurs étaient rarement autorisés à entrer dans son atelier pour voir ses œuvres. Il était exceptionnellement cultivé, érudit et un lecteur vorace avec une bibliothèque personnelle de plus de 1 600 volumes. Comparé à d »autres artistes qui avaient atteint son niveau de succès à Paris à cette époque, il menait un style de vie assez modeste. Edgar Degas, qui vivait à proximité et qui avait encore des contacts occasionnels avec lui, décrivait Moreau, plus tard, comme « un ermite qui sait à quelle heure partent les trains » : 149 & 225 p.

En 1879, le collectionneur Anthony Roux commande à plusieurs artistes des œuvres inspirées des Fables de Jean de La Fontaine : Moreau, Paul-Jacques-Aimé Baudry, Jules-Élie Delaunay, Gustave Doré, Henri Gervex, Henri Harpignies, Ernest Hébert, Nélie Jacquemart, Eugène Lami, Jean-François Raffaëlli, Félix Ziem, etc. Les résultats sont tous exposés ensemble en 1881 au Cercle des Aquarellistes à Paris. L »exposition est célébrée par les critiques de l »époque, et le travail de Moreau (qui a réalisé 25 pièces, plus que tout autre) est jugé bien supérieur à la majorité des autres. Seul Moreau a été chargé de poursuivre la série. Dans la seule exposition privée de sa vie, 64 fables de La Fontaine et six autres grandes aquarelles ont été exposées à la galerie Goupil & Cie en 1886, où Thëo Van Gogh était gérant, et plus tard à Londres. La série a été exposée à nouveau à titre posthume à Paris en 1906 et l »une d »entre elles a été donnée au Musée national Gustave Moreau. Après la mort de Roux en 1914, 63 des aquarelles ont été vendues à un seul collectionneur et, bien qu »elles soient considérées comme faisant partie de ses meilleures œuvres, elles n »ont pas été exposées par l »acheteur ou ses héritiers pendant plus de 100 ans et ne sont connues que par quelques reproductions anciennes en noir et blanc de mauvaise qualité. Près de la moitié des tableaux ont ensuite disparu sous le règne des nazis et n »ont jamais refait surface.

Moreau et sa mère ont été très proches tout au long de sa vie. Elle a perdu l »ouïe dans ses dernières années et Gustave communiquait avec elle en écrivant des notes sur des bouts de papier, donnant souvent ses pensées sur les peintures sur lesquelles il travaillait. Son assistant Henri Rupp a conservé un grand nombre de ces notes, qui sont archivées au musée et donnent un aperçu important des idées de Moreau sur son art. La mort de sa mère à l »âge de 82 ans en 1884 le plongea dans un profond désespoir. Pendant un certain temps, il ne peut passer des nuits seul dans la maison de ville familiale et se réfugie dans l »appartement voisin d »Alexandrine Dureux. Finalement, la chambre où sa mère est morte n »a pas été modifiée et est devenue une sorte de sanctuaire dans lequel il n »est jamais entré. Six ans plus tard, il est au chevet d »Alexandrine Dureux lorsqu »elle meurt le 28 mars 1890 après cinq mois de détérioration de sa santé. Sa mort l »affecte aussi beaucoup. Il rachète à ses héritiers plusieurs aquarelles qu »il lui avait offertes au fil des ans et quelques meubles qu »il place dans une pièce de sa maison de ville en son souvenir. Ces deux décès renforcent son isolement et il s »enfouit dans son travail, qui prend un tour encore plus mélancolique.. : 61 p.

Moreau est élu à l »École des Beaux-Arts en 1888, mais il refuse le poste de professeur et une classe, et le directeur Paul Dubois, le dispense de toute obligation formelle. Cependant, sur son lit de mort, Élie Delaunay (un ami proche depuis leur séjour à Rome), demande à Moreau de lui succéder et de diriger l »un des principaux ateliers de l »école. Moreau accepte à contrecœur la classe à titre temporaire en octobre 1891, mais accepte ensuite la nomination de professeur et de directeur d »atelier en janvier 1892, à l »âge de 65 ans. Moreau tranche avec les artistes académiques de l »École des Beaux-Arts, dont Léon Gërôme, Léon Bonnat, William Bougueruau, Jean-Paul Laurens, Luc-Olivier Merson et Jules-Eugène Lenepveu. Environ 125 élèves sont passés par l »alter ego de Moreau entre 1891 et 1898, parmi lesquels Pierre Marcel-Béronneau, Simon Bussy, Charles Camoin, Henri Evenepoel, Jules Flandrin, Raoul du Gardier, Jacques Grüber, Charles-François-Prosper Guérin, Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manguin, Edgard Maxence, Theodor Pallady, Léon Printemps, Georges Rouault et Fernand Sabatté.

« C »est là, pendant ses dernières années, qu »il a fait preuve de remarquables talents de pédagogue » : 80 p. La classe de Moreau attire rapidement les élèves les plus progressistes et les plus aventureux. Dès 1896, Roger-Marx écrit : « Les feux de l »insurrection ont été allumés au cœur même de l »École des Beaux-Arts : tous les rebelles à la routine, tous ceux qui veulent se développer à leur manière individuelle, se sont rassemblés sous le bouclier de Gustave Moreau » : 19 p. Moreau n »a pas tenté d »imposer ses vues ou son style à ses élèves. Il leur offrait une atmosphère stimulante et les encourageait intelligemment à suivre leurs propres idées… : 27 p. Il emmenait ses élèves au Louvre pour étudier et copier les maîtres, ce qui était inédit à l »École des Beaux-Arts : Matisse disait « C »était une attitude presque révolutionnaire de sa part de nous montrer le chemin du Musée » : 62 p. Les étudiants étaient invités chez lui le dimanche après-midi (mais n »étaient pas autorisés à voir son atelier) et il lui arrivait de rendre visite à ses étudiants.

Hier, à une heure et demie, je me promenais sur le quai quand j »ai rencontré Gustave Moreau, qui, comme moi, allait voir un de mes bons copains, Henri Matisse, peintre délicat, habile dans l »art des gris. Il souffre d »une violente névralgie au bras et peut à peine marcher. Nous arrivons tant bien que mal au Quai Saint-Michel, où Matisse se promène et l »attend. Nous montons péniblement les escaliers de cette vieille maison au numéro 19. Nous voilà enfin dans le petit atelier plein de papiers peints déchirés et de bibelots, tout gris de poussière. Moreau m »a dit : « Nous sommes le jury. » Il s »est assis dans un fauteuil, moi à côté de lui, et nous avons passé une heure délicieuse. Il nous a expliqué le pourquoi et le comment de ses goûts et de ses dégoûts. Matisse nous a montré ses œuvres pour l »exposition du Champs de Mars [c »est-à-dire le Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts], une dizaine de toiles, avec de belles couleurs, presque toutes des natures mortes, et elles ont été le point de départ d »une conversation sur tout ce qui concerne l »art, y compris la musique. Moreau est resté étonnamment jeune. Il n »a rien de professoral, pas un soupçon de pédantisme. C »est un ami ». Henri Evenepoel : 255 p.

Georges Rouault a dit : « Ce n »était pas un professeur dans le sens communément admis, mais un homme qu »il était bon d »imiter » : 117 p. Rouault était déjà étudiant quand Moreau a pris sa classe et il a vite reconnu le talent exceptionnel de Rouault et Rouault a toujours tenu Moreau en très haute estime. Un demi-siècle plus tard, Rouault parlait encore de lui avec la même vénération, la même sympathie et la même cordialité, comme si Moreau vivait encore, et comme si Rouault lui-même était encore un jeune homme brut aux pieds d »un mentor dont il faisait implicitement confiance aux jugements, tant dans l »art que dans la vie » : 27 p. Matisse a dit que « la grande qualité de Gustave Moreau était de considérer l »esprit d »un jeune étudiant comme devant se développer continuellement tout au long de sa vie, et de ne pas le pousser à passer les différents examens scolaires » : 117 p. Matisse s »était vu refuser l »admission à l »École des Beaux-Arts, mais Moreau le vit dessiner dans la cour publique de l »école et l »invita à rejoindre sa classe, le dispensant de l »examen d »entrée… » : 17 p : Matisse devint rapidement la figure centrale d »une faction d »étudiants de l »atelier de Moreau qui devint le fauviste. Albert Marquet a déclaré : « Dès 1898, Matisse et moi travaillions dans ce qui allait être appelé plus tard la manière fauve », illustrée par le Nu fauve, peint dans l »atelier de Moreau. Pendant des décennies, ses élèves ont reconnu l »importance de leur maître, rappelant ses commentaires prophétiques qui étaient souvent pris à cœur : « Plus vos moyens sont élémentaires, plus votre sensibilité transparaît » ; « Il faut penser la couleur, il faut l »avoir dans l »imagination » ; « La nature en elle-même n »est rien ! Elle ne fait que donner à l »artiste l »occasion de s »exprimer. L »art est la recherche inlassable, à travers les moyens plastiques, de l »expression et du sentiment intérieur. » : 18-19 pp.

Les préoccupations de Moreau quant au sort de l »œuvre de sa vie ont commencé dans les années 1860, il a commencé à inventorier ses peintures vers 1884, et la mort de Delaunay en 1891 a illustré ce qu »il pouvait advenir de l »œuvre d »un artiste après sa mort. Moreau eut l »idée de léguer sa maison à l »État en tant que musée et remodela sa maison de ville en 1895, agrandissant son petit studio au dernier étage pour en faire un espace d »exposition beaucoup plus grand. Après environ un an de santé déclinante, Moreau meurt d »un cancer de l »estomac le 18 avril 1898 et est enterré au Cimetière de Montmartre à Paris dans la tombe de ses parents. Il a laissé des instructions stipulant que sa mort ne devait pas être annoncée dans la presse, que ses funérailles devaient être un service très petit et simple, et que les fleurs devaient être déposées sur la tombe d »Alexandrine Dureux, et non sur la sienne. Le gouvernement a hésité à accepter la succession, les maisons-musées d »artistes étant très rares à l »époque et sans précédent en France. Son assistant Henri Rupp a joué un rôle important dans l »organisation de la succession et dans la persuasion de l »État de la prendre en charge. 61 p.

Je ne crois ni à ce que je touche ni à ce que je vois et seulement à ce que je ressens. Mon cerveau et ma raison me semblent éphémères et d »une réalité douteuse. Mon sentiment intérieur seul me paraît éternel et indiscutablement certain. Gustave Moreau

Exotisme

L »éducation de Gustave Moreau en matière de dessin classique ne l »a pas empêché d »expérimenter différents styles d »art. En voyageant dans d »autres pays comme l »Italie ou la Hollande et en lisant des publications, Moreau a pu développer sa forme d »art unique. Les publications les plus importantes que Moreau possédait étaient The Grammar of Ornament d »Owen Jones, Le costume historique d »August Racinet et Le Costume de Frederick Hottenroth. Toutes ces influences ont amené Moreau à dessiner non seulement des humains, mais aussi des animaux et des monuments architecturaux. Moreau a commencé sa carrière en dessinant de l »art classique, mais en incorporant des images exotiques, il a développé une forme d »art mystérieuse et unique.

Au cours de sa vie, Moreau a réalisé plus de 15 000 peintures, aquarelles et dessins. : d.j. En raison de sa réticence à vendre ses œuvres, il possédait encore, à sa mort, 1 200 peintures et aquarelles et 10 000 dessins qu »il a légués à l »État… : 110 p. Le Musée national Gustave Moreau, situé au 14 rue de la Rochefoucauld (9e arrondissement), ouvre au public le 14 janvier 1903, son ancien élève Georges Rouault étant nommé conservateur.. : 13 p.

« Visionnaire hors pair, il a fait sien le pays des rêves, mais de la folie de ses rêves, un sentiment d »angoisse et de désespoir a trouvé son chemin dans ses œuvres. En maître sorcier, il a ensorcelé son époque, captivé ses contemporains et apporté une touche d »idéalisme à une fin de siècle sceptique et pratique. Sous l »influence de sa peinture, toute une génération de jeunes gens a grandi dans la mélancolie et la langueur, les yeux obstinément tournés vers le passé et la magie d »autres jours ; toute une génération d »hommes de lettres, surtout des poètes, s »est éprise avec nostalgie de Salomé svelte et scintillante de bijoux, de Muses portant des têtes coupées vidées de leur sang. » Jean Lorrain : 79 p.

Son influence sur le symbolisme de son vivant et de la décennie qui a suivi sa mort a été énorme. « Gustave Moreau était l »homme du moment. Distant, indépendant, solitaire, il est pourtant devenu à la mode dans la haute société et a été repris par les cercles maçonniques et occultes » : 40 p. L »historien de l »art Jean Selz a écrit : « Il était un symboliste avant le symboliste et le plus extraordinaire de tous » : dj Il a influencé la génération suivante de symbolistes, en particulier les figures de proue du symbolisme belge comme Jean Delville et Fernand Khnopff, et Odilon Redon en France. Redon a dit de son œuvre : « Moreau, célibataire, a produit l »œuvre d »un élégant célibataire, strictement hermétique aux chocs de la vie ; son œuvre en est le fruit, c »est de l »art et rien que de l »art, et c »est beaucoup dire » : 178 p.

De nombreux poètes et écrivains de l »époque vénéraient les peintures de Moreau. Théophile Gautier, Joris-Karl Huysmans, Stéphane Mallarmé, Paul de Saint-Victor et Emile Zola ont tous fait l »éloge de son œuvre. Il était courant à l »époque que les poètes paraphrasent en vers les tableaux qu »ils admiraient, et les tableaux de Gustave Moreau étaient parmi les plus loués des poètes symbolistes. Théodore de Banville, José Maria de Heredia, Claudius Popelin, Jean Lorrain, Henri Cazalis et d »autres ont écrit des poèmes sur l »œuvre de Moreau : 53 p.

L »intérêt pour son œuvre est resté assez élevé au cours de la première décennie du XXe siècle et des expositions occasionnelles de ses peintures ont été organisées dans les 15 années qui ont suivi sa mort. Cependant, à l »ouverture du musée, le public de l »époque a été quelque peu déçu de voir un grand nombre de dessins et de peintures inachevées, et non un musée rempli de chefs-d »œuvre à l »huile très achevés, et la fréquentation a commencé à chuter après l »ouverture. 223 p. Avec la montée et la prédominance du réalisme, de l »impressionnisme et du postimpressionnisme, suivis par l »assaut du fauvisme, du cubisme, du futurisme, de l »expressionnisme, de l »art abstrait et de Dada, Moreau (et la plupart des peintures symbolistes qui ne sont pas réalisées dans un style expressionniste), est apparu moins pertinent pour le modernisme et a été pratiquement oublié. Après la première guerre mondiale, le peu de renommée et de notoriété que Moreau avait était largement lié à son statut de professeur de Rouault et Matisse et des fauves. 110 p. L »une des seules expositions de la période de 40 ans entre 1918 et 1958 a été une exposition tenue à Paris en 1926 centrée sur Moreau et ses élèves. 94 p.

Moreau et le surréalisme

André Breton, qui avait l »habitude de « hanter » le musée, considérait Moreau comme un précurseur du surréalisme. Dans son Manifeste du surréalisme, il énumère les précurseurs du mouvement, les poètes et les peintres qui « pourraient passer pour surréalistes », et inclut Moreau avec Picasso, de Chirico et une courte liste d »autres exemples : 26-27 p. Breton a écrit en 1961 : « Ma découverte du musée Gustave Moreau à Paris, à l »âge de seize ans, a déterminé mes goûts et mes amours pour le reste de ma vie. C »est là, dans certains visages et figures de femmes, que j »ai eu la révélation de la beauté et de l »amour » : 29 p. Georges Bataille a écrit avec enthousiasme sur son œuvre, le qualifiant de précurseur du surréalisme. Salvador Dalí était également un grand admirateur de l »œuvre de Moreau et un visiteur régulier du musée Gustave Moreau : « À ceux que j »aime, je recommande de visiter le Musée, d »y aller et de plonger dans ce monde crépusculaire où, surgies du gouffre de l »obsession érotique et scatologique, des constellations de pierres précieuses flottent comme autant de promesses de rédemption archangélique. » C »est au musée Gustave Moreau, en 1970, que Dalí (tenant une réplique en cire de sa propre tête sur un plateau d »argent) choisit d »annoncer publiquement son projet d »ouvrir son propre musée, le Teatro-Museo Dalí, à Figueras, en Espagne. Max Ernst est connu pour avoir utilisé à l »occasion des reproductions de l »œuvre de Moreau pour créer des collages. 268-269 p.

André Breton a défendu l »œuvre de Gustave Moreau tout au long de sa vie, chaque fois qu »il en avait l »occasion, dans ses écrits, et en présentant d »autres écrivains et artistes au musée à Paris. 223 p. A une époque où Moreau et le symbolisme avaient largement dérivé dans l »obscurité, Breton a parrainé une exposition de dessins symbolistes à Paris, à la Galerie Dateau-Lavoir en 1958. L »exposition a été identifiée comme un événement significatif dans le rétablissement de la reconnaissance de l »oeuvre de Moreau. C »était une petite exposition « trop confidentielle », mais elle a réussi à attirer l »attention des bons conservateurs et en 1961, pas moins que le Musée du Louvre a monté des expositions de peintures de Moreau, qui à leur tour ont été suivies par une exposition de référence sur le symbolisme, Le Groupe des XX et son temps à Bruxelles en 1962, et dans les années 1970, des expositions et des monographies sur Moreau et le symbolisme apparaissaient avec une certaine régularité… : 11 p.

L »artiste japonais Yoshitaka Amano, connu pour des œuvres telles que Final Fantasy, Angel »s Egg et Vampire Hunter D, a été inspiré par le style de Moreau. Amano a déclaré dans une interview que lorsqu »il expérimentait pour la première fois des styles pour essayer de trouver le sien, il essayait d »imiter les œuvres de Moreau.

Aquarelles

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Sources