Hilma af Klint
gigatos | janvier 6, 2022
Résumé
Hilma af Klint (Solna, Stockholm, 26 octobre 1862 – Danderyd, Stockholm, 21 octobre 1944) est une artiste et mystique suédoise, pionnière de l »abstractionnisme, dont les peintures sont considérées comme l »une des premières œuvres abstraites connues dans l »histoire de l »art occidental. Une partie considérable de son œuvre est antérieure aux premières compositions purement abstraites de Kandinsky et Mondrian. Elle appartenait à un groupe appelé « Les Cinq », composé d »un cercle de femmes inspirées par la théosophie, qui partageaient la conviction qu »il était important d »essayer d »entrer en contact avec les soi-disant « Maîtres Ascensionnés » – souvent par le biais de séances de spiritisme – des esprits élevés et religieux qui souhaitaient communiquer par l »image. Leurs peintures, qui ressemblent parfois à des diagrammes, étaient une représentation visuelle d »idées spirituelles complexes.
Le peintre af Klint a fréquenté l »Académie royale des beaux-arts, principal centre d »enseignement artistique de la capitale suédoise, mais s »est rapidement éloigné de sa formation académique pour peindre des mondes invisibles, influencés par les mouvements spirituels de l »époque, tels que la rose-croix, la théosophie et, plus tard, l »anthroposophie. Son groupe avait déjà expérimenté l »écriture et le dessin automatiques depuis la fin du XIXe siècle, anticipant de plus de 30 ans les stratégies surréalistes.
Hilma est née le 26 octobre 1862. Elle était le quatrième enfant du capitaine de la marine suédoise Victor af Klint et de Mathilda af Klint. Enfant, elle passait les étés avec sa famille dans leur domaine de Hanmora, sur l »île d »Adelsö, dans le lac Malar. C »est sur cette île aux paysages naturels époustouflants qu »Hilma est entrée en contact avec la nature et ses différentes formes qui allaient devenir une grande source d »inspiration pour son travail. Hilma déménagera plus tard à Munsö, l »île suivante après Adelsö.
Hilma a hérité de sa famille un vif intérêt pour la botanique et les mathématiques, qui se reflète dans son art. Elle a manifesté très tôt des aptitudes pour les arts visuels et, après le déménagement de sa famille à Stockholm, elle a étudié à la Tekniska skolan de Stockholm (aujourd »hui Konstfack), où elle a appris la peinture de portraits et de paysages.
Elle a été admise à l »Académie royale des arts de Suède à l »âge de vingt ans. Durant les années 1882 à 1887, elle étudie principalement le dessin, le portrait et le paysage. Elle a obtenu son diplôme avec mention et a reçu une bourse sous la forme d »un studio dans le « bâtiment des ateliers » (Ateljébyggnaden), propriété de l »Académie des beaux-arts, situé entre Hamngatan et Kungsträdgården, dans le centre de Stockholm. C »était le principal centre culturel de la capitale suédoise à l »époque. Le même bâtiment abritait également le café Blanchs et la galerie d »art Blanchs, où s »affrontait la vision artistique conventionnelle de l »Académie des beaux-arts et le mouvement d »opposition de la « Société d »art » (Konstnärsförbundet), inspirée par les peintres français d »En Plein Air. Hilma af Klint a commencé à travailler à Stockholm, où elle a été reconnue pour ses peintures de paysages et de botanique, ses dessins et ses portraits.
Elle était employée à l »Institut vétérinaire de Stockholm en tant que dessinatrice scientifique. Pendant cette période, elle a eu l »occasion de réaliser de nombreuses études et œuvres graphiques sur la théorie de l »évolution de Darwin. Nous pouvons voir dans son travail la terminologie de cette théorie. Il les a également divisés en séries, comme s »il effectuait un travail de recherche scientifique.
Sa peinture conventionnelle est devenue une source de revenus financiers, mais l »œuvre de sa vie est restée une pratique totalement distincte.
En 1880, sa jeune sœur Hermina meurt, et c »est à cette époque que la dimension spirituelle de sa vie commence à se développer. Son intérêt pour l »abstraction et le symbolisme lui vient de l »engagement d »Hilma af Klint dans le spiritisme, très en vogue à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Ses expériences de recherche spirituelle ont commencé en 1879. Elle s »intéresse à la théosophie de Madame Blavatsky et à la philosophie de Christian Rosencreutz. En 1908, elle rencontre Rudolf Steiner, le fondateur de la Société anthroposophique, qui est de passage à Stockholm. Steiner lui fait découvrir ses propres théories sur l »art, qui auront une certaine influence sur ses peintures plus tard dans sa vie. Quelques années plus tard, en 1920, elle le retrouve au Goetheanum de Dornach, en Suisse, siège de la Société anthroposophique. Entre 1921 et 1930, elle a passé de longues périodes au Goetheanum.
L »œuvre d »Af Klint peut être comprise dans le contexte plus large de la recherche moderniste de nouvelles formes dans les systèmes artistiques, spirituels, politiques et scientifiques du début du vingtième siècle. À la même époque, d »autres artistes s »intéressent à la spiritualité, notamment Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Kasimir Malevitch et les Nabis français, dont beaucoup, comme Af Klint, sont inspirés par le mouvement théosophique.
L »œuvre d »Hilma af Klint est avant tout spirituelle et son travail artistique en est la conséquence.
Elle estimait que l »œuvre abstraite et la signification intérieure étaient si novatrices que le monde n »était pas prêt à les voir, et elle souhaitait que l »œuvre reste invisible pendant 20 ans après sa mort.
À l »Académie des Beaux-Arts, elle rencontre Anna Cassel, la première des quatre femmes avec lesquelles elle travaillera plus tard dans « Les Cinq » (De Fem), un groupe d »artistes qui partagent ses idées. Les autres membres étaient Cornelia Cederberg, Sigrid Hedman et Mathilda Nilsson. Les « Cinq » ont commencé leur association en tant que membres de la Société Edelweiss, qui embrassait une combinaison des enseignements théosophiques d »Helena Blavatsky et du spiritisme. Tous les cinq s »intéressaient au paranormal et organisaient régulièrement des séances. Ils ouvraient chaque réunion par une prière, suivie d »une méditation, d »un sermon chrétien et d »un examen et d »une analyse d »un texte du Nouveau Testament. Cela serait suivi d »une séance. Ils ont consigné dans un livre un système entièrement nouveau de pensée mystique sous forme de messages d »esprits supérieurs appelés les Hauts Maîtres (« Höga Mästare »). L »un d »eux, Gregor, annonce : » Toute connaissance qui n »est pas celle des sens, de l »intellect, du cœur, mais qui est une propriété qui appartient exclusivement à l »aspect le plus profond de ton être… la connaissance de ton esprit. «
Grâce à son travail avec les Cinq, Hilma af Klint a créé des dessins automatiques expérimentaux dès 1896, ce qui l »a conduite vers un langage visuel géométrique inventif capable de conceptualiser les forces invisibles du monde intérieur et extérieur. Elle a exploré les religions du monde, les atomes et le monde des plantes et a beaucoup écrit sur ses découvertes. Devenue plus familière avec cette forme d »expression, Hilma af Klint a été chargée par les Hauts Maîtres de créer les peintures du « Temple » – mais elle n »a jamais compris à quoi ce « Temple » faisait référence.
Hilma af Klint a eu l »impression d »être dirigée par une force qui guidait littéralement sa main. Elle a écrit dans son carnet :
Les images ont été peintes directement par moi, sans aucun dessin préalable, et avec une grande force. Je n »avais aucune idée de ce que les tableaux étaient censés représenter ; pourtant, j »ai travaillé rapidement et sûrement, sans altérer un seul coup de pinceau.
Les œuvres du Temple ont été créées entre 1906 et 1915, réalisées en deux phases avec une interruption entre 1908 et 1912. Hilma suspend temporairement ses recherches picturales pour s »occuper de sa mère et quitte le voisinage de son atelier de peinture à Kungstraedgaarden. Elle a repris sa peinture avec Les peintures pour le temple en 1912, terminées en 1915. Un an plus tard, il peint la série Parsifal et la série Atome en 1917. En découvrant sa nouvelle forme d »expression visuelle, Hilma af Klint a développé un nouveau langage artistique. Sa peinture est devenue plus autonome et plus intentionnelle. Le spirituel restera la principale source de créativité pour le reste de sa vie.
La collection du Temple se compose de 193 peintures, regroupées en diverses sous-séries. Les principaux tableaux, datant de 1907, sont extrêmement grands : chaque tableau mesure environ 240 x 320 cm. Cette série, appelée The Top Ten, dépeint les différentes étapes de la vie, de la petite enfance à la vieillesse.
Indépendamment de leur objectif schématique, les peintures ont une fraîcheur et une esthétique moderne de lignes provisoires et d »images capturées à la hâte : un cercle segmenté, une hélice coupée en deux et divisée en un spectre de couleurs légèrement peintes. L »univers artistique d »Hilma af Klint est imprégné de symboles, de lettres et de mots. Les tableaux représentent souvent des dualités symétriques, ou des réciprocités : haut et bas, dedans et dehors, terreux et ésotérique, homme et femme, bien et mal. Le choix des couleurs est métaphorique : le bleu représente l »esprit féminin, le jaune le masculin et le rouge-rose l »amour physique et spirituel. Le Cygne et la Colombe, noms de deux séries de peintures pour le Temple, sont également symboliques, représentant respectivement la transcendance et l »amour. Compris comme des portes vers d »autres dimensions, ses tableaux font appel à l »interprétation sur un plan narratif, ésotérique et artistique, évoquant la géométrie primordiale et les motifs humanistes.
Lorsque Hilma af Klint a achevé les travaux du Temple, la guidance spirituelle a pris fin. Cependant, elle a continué à poursuivre la peinture abstraite, désormais indépendante de toute influence extérieure. Les peintures du Temple étaient principalement des peintures à l »huile, mais elle utilise désormais aussi des aquarelles. Ses tableaux ultérieurs sont de taille nettement plus réduite. Elle a peint, entre autres, une série représentant les points de vue de différentes religions à divers stades de l »histoire, ainsi que des représentations de la dualité entre l »être physique et son équivalence à un niveau ésotérique. Alors qu »Hilma af Klint poursuit ses recherches artistiques et ésotériques, on peut voir une certaine inspiration dans les théories artistiques développées par la Société anthroposophique à partir des années 1920.
Hilma af Klint suspend temporairement ses recherches picturales pour s »occuper de sa mère et quitte le quartier de son atelier de peinture à Kungstraedgaarden. Elle a repris sa peinture avec Les peintures pour le temple en 1912, terminées en 1915. Un an plus tard, il peint la série Parsifal et la série Atome en 1917.
Tout au long de sa vie, Hilma af Klint cherchera à comprendre les mystères qu »elle a côtoyés dans son travail. Elle a produit plus de 150 carnets contenant ses pensées et ses études.
En 1908, af Klint rencontre Rudolf Steiner pour la première fois. Dans l »une des rares lettres restantes, elle demandait à Steiner de lui rendre visite à Stockholm et de voir la dernière partie de la série des peintures pour le temple, 111 peintures en tout. Steiner a vu les peintures, mais n »a pas été impressionné par la plupart d »entre elles, déclarant que sa façon de travailler était inappropriée pour un théosophe. Selon H. P. Blavatsky, la médiumnité était une pratique défectueuse, qui conduisait ses adeptes sur la mauvaise voie de l »occultisme et de la magie noire. Cependant, au cours de la réunion, Steiner a déclaré que les contemporains d »Af Klint ne seraient pas en mesure d »accepter et de comprendre ses peintures, et qu »il faudrait encore 50 ans pour les déchiffrer. De toutes les peintures qui lui ont été montrées, Steiner n »a accordé une attention particulière qu »au groupe du Chaos Primordial, les désignant comme « les meilleures du point de vue symbolique ». Après avoir rencontré Steiner, af Klint a été dévasté par sa réponse et a apparemment cessé de peindre pendant 4 ans. Il est intéressant de noter que Steiner a conservé des photos de certaines des œuvres d »af Klint, dont certaines sont même colorées à la main. La même année, il rencontre Wassily Kandinsky, qui n »est pas encore arrivé à la peinture abstraite. Certains historiens de l »art supposent que Kandinsky a pu voir ces tableaux et qu »il a pu être influencé par eux lorsqu »il a développé sa propre voie abstraite. Plus tard dans sa vie, elle a pris la décision de détruire toute sa correspondance. Elle a laissé une collection de plus de 1200 peintures et 125 journaux intimes à son neveu, Erik af Klint. Parmi les dernières peintures qu »elle a réalisées dans les années 1930 figurent deux aquarelles prédisant les événements de la Seconde Guerre mondiale, intitulées The Blitz et The Fighting in the Mediterranean.
En 1920, sa mère est décédée. C »est à cette époque qu »il se rend en Suisse et rencontre à nouveau Rudolf Steiner, où il rejoint la Société théosophique.
Malgré la croyance populaire selon laquelle Hilma af Klint a choisi de ne jamais exposer ses œuvres abstraites de son vivant, ces dernières années, des historiens de l »art comme Julia Voss ont découvert suffisamment de preuves qu »af Klint a fait un réel effort pour montrer son art au public. Vers 1920, à Dornach, en Suisse, af Klint rencontre l »eurythmiste néerlandaise Peggy Kloppers-Moltzer, également membre de la Société anthroposophique. L »artiste s »est ensuite rendue à Amsterdam, où elle a discuté avec Kloppers d »une éventuelle exposition avec les rédacteurs du magazine d »art et d »architecture Wendingen. Bien que les négociations d »Amsterdam n »aient pas abouti, au moins une exposition des œuvres abstraites d »Hilma af Klint a eu lieu à Londres plusieurs années plus tard. En juillet 1928, la Conférence mondiale sur la science de l »esprit a lieu à Londres, Kloppers étant l »un des membres du comité d »organisation. À l »origine, Hilma af Klint avait été exclue du cercle des participants, mais après l »insistance de Mme Kloppers, la question a été résolue. En juillet 1928, Hilma af Klint fait un voyage en bateau de Stockholm à Londres, accompagnée de quelques-unes de ses grandes peintures. Dans sa carte postale à Anna Cassel (découverte seulement en 2018), af Klint écrit qu »elle n »était pas seule lors de ce voyage de 4 jours. Bien qu »af Klint n »ait pas indiqué son nom, Julia Voss suggère que sa compagne était probablement Thomasine Andersson, une vieille amie de l »époque de De Fem. Voss a également déclaré que, bien que la liste des peintures montrées soit inconnue, on peut suggérer qu »il s »agit d »extraits de la série des Peintures pour le Temple.
Hilma af Klint est décédée à Djursholm, en Suède, en 1944, à l »âge de presque 82 ans, à la suite d »un accident de la route, après n »avoir exposé ses œuvres que quelques fois, principalement lors de conférences et de rassemblements spirituels. Elle est enterrée à Galärvarvskyrkogården à Stockholm.
La dernière période de l »art abstrait d »Hilma Af Klint (1906-1920) a approfondi le symbolisme en combinant géométrie, figuration, recherche scientifique et pratiques religieuses. Ses études sur les organismes, y compris les coquillages et les fleurs, l »ont aidée à dépeindre la vie sous un angle spirituel.
Son style individuel ou signature est également marqué par des impressions des découvertes scientifiques de la fin du 19e et du début du 20e siècle, ainsi que par l »influence de mouvements spirituels contemporains tels que la théosophie et l »anthrosophie. L »idée de transcender le monde physique et les contraintes de l »art figuratif est visible dans ses peintures abstraites.
Son langage visuel symbolique présente une progression ordonnée qui reflète sa compréhension des grilles, des cercles, des spirales et des formes en forme de pétales – tantôt diagrammatiques, tantôt biomorphiques. Ses peintures explorent également la dichotomie du monde.
Les formes en spirale apparaissent fréquemment dans son art, comme dans les dessins automatiques de De Fem. Bien que toutes les formes géométriques, dans ce cas la spirale, suggèrent la croissance, le progrès et l »évolution, les choix de couleurs sont également de nature métaphorique.
En tant que l »une des artistes proto-féministes, son style représente le sublime de l »art.
Dans son testament, Hilma af Klint a légué toutes ses peintures abstraites à son neveu, le vice-amiral Erik af Klint de la marine royale suédoise. Elle a précisé que son travail devait rester secret pendant au moins 20 ans après sa mort. Lorsque les boîtes ont été ouvertes à la fin des années 1960, très peu de personnes étaient conscientes de ce qu »elles allaient révéler.
En 1970, ses peintures ont été offertes au Moderna Museet i Stockholm, mais la donation a été refusée. Erik af Klint a ensuite fait don de milliers de dessins et de peintures à une fondation portant le nom de l »artiste dans les années 1970. Grâce à l »historien de l »art Åke Fant, son art a été présenté à un public international dans les années 1980, lors d »une conférence Nordik à Helsinki en 1984.
La collection de peintures abstraites d »Hilma af Klint comprend plus de 1200 pièces. Il est détenu et géré par la Fondation Hilma af Klint à Stockholm, en Suède. En 2017, le cabinet d »architecture norvégien Snøhetta a présenté des plans pour un centre d »exposition dédié à af Klint à Järna, au sud de Stockholm, dont le coût de construction est estimé à 6-7,5 millions d »euros. En février 2018, la Fondation a signé un accord de coopération à long terme avec le Moderna Museet, confirmant ainsi la pérennité de la Hilma af Klint Room, c »est-à-dire un espace dédié du musée où une douzaine d »œuvres de l »artiste sont exposées sur une base de panneaux continus.
L »œuvre abstraite d »Hilma af Klint a été présentée pour la première fois à l »exposition « The Spiritual in Art, Abstract Painting 1890-1985 » organisée par Maurice Tuchman à Los Angeles en 1986. Cette exposition a été le point de départ de sa reconnaissance internationale.
« Hilma Af Klint : Paintings for the Future », l »exposition du Solomon R. Guggenheim Museum a été la plus visitée en 60 ans d »histoire du musée. Le salon a accueilli plus de 600 000 visiteurs.
Sources
