Ida Lupino

gigatos | juin 30, 2023

Résumé

Ida Lupino (Londres, Angleterre, 4 février 1918 – Los Angeles, Californie, États-Unis, 3 août 1995) était une actrice, chanteuse, productrice et réalisatrice anglo-américaine. En 48 ans de carrière, elle a joué dans 59 films et en a réalisé huit, travaillant principalement aux États-Unis, dont elle est devenue citoyenne en 1948. À Hollywood, elle a été la première femme, dans les années 1940, à réaliser, écrire et produire des films simultanément.

Avec sa société de production indépendante, elle a coécrit et coproduit plusieurs films à message social et est devenue la première femme à réaliser un film noir, The Hitch-Hiker, en 1953. Parmi les autres films qu’elle a réalisés, les plus connus sont Not Wanted, sur les grossesses hors mariage (Never Fear (Outrage (The Bigamist (et The Trouble with Angels (1966). Sa carrière de réalisatrice, courte mais extrêmement influente, aborde les thèmes des femmes piégées par les conventions sociales, généralement sous couvert de mélodrame ou de film noir, et constitue un exemple pionnier du cinéma proto-féministe.

En tant qu’actrice, ses films les plus connus sont Les aventures de Sherlock Holmes (High Sierra (Ladies in Retirement (Deep Valley (While the City Sleeps (1972) et Junior Bonner (1972) avec Steve McQueen.

Elle a également réalisé plus de 100 épisodes de séries télévisées de genres différents, notamment des westerns, des histoires surnaturelles, des comédies de situation, des meurtres mystérieux et des histoires de gangsters. Elle a été la seule femme à réaliser un épisode de la série originale The Twilight Zone (« The Masks »), et la seule femme réalisatrice à jouer dans un épisode (« The Sixteen- Millimeter Shrine »).

Ida Lupino est née à Herne Hill, à Londres. Ses parents étaient l’actrice Connie O’Shea (également appelée Connie Emerald) et l’artiste de music-hall Stanley Lupino, un homme de chanson et de danse issu d’une famille britannique d’artistes de théâtre d’origine italienne. Elle est née en 1918, et non en 1914, comme l’affirment certaines biographies.

Ida Lupino a été encouragée à entrer dans le show-business par ses parents et par un cousin, Lupino Lane, qui avait fait ses débuts au cinéma en 1931 dans The Love Race.

Stanley, son père, a construit un théâtre dans l’arrière-cour pour Ida et sa sœur Rita (1920-2016), qui est également devenue actrice et danseuse. Ida a écrit sa première pièce à l’âge de sept ans et a voyagé avec une troupe de théâtre itinérante pendant son enfance. À l’âge de dix ans, Ida Lupino avait mémorisé tous les rôles féminins principaux de toutes les pièces de Shakespeare. Après l’entraînement intensif qu’elle a suivi pendant son enfance, son oncle, Lupino Lane, l’a aidée à se lancer dans le cinéma, en la faisant travailler comme figurante aux British International Studios.

Elle voulait devenir écrivain, mais pour plaire à son père, elle s’est inscrite à la Royal Academy of Dramatic Art. Ida a excellé dans une série de rôles de « mauvaises filles », jouant souvent des prostituées. Elle n’aimait pas être actrice et n’était pas à l’aise dans les premiers rôles qu’on lui confiait. Elle avait le sentiment d’avoir été poussée dans cette profession en raison de son histoire familiale.

Carrière d’interprète

Ida Lupino a travaillé comme actrice de théâtre et de cinéma. Elle est apparue pour la première fois sur scène en 1934 dans le rôle principal de The Pursuit of Happiness au Paramount Studio Theatre. Lupino fait sa première apparition au cinéma dans The Love Race (1931) et l’année suivante, à l’âge de 14 ans, elle travaille avec le réalisateur Allan Dwan dans Her First Affair, un rôle pour lequel sa mère avait déjà postulé. En 1933, elle tient des rôles principaux dans cinq films britanniques aux studios Warner Bros. Teddington et pour Julius Hagen à Twickenham, dont The Ghost Camera avec John Mills et I Lived with You avec Ivor Novello.

Surnommée « la Jean Harlow anglaise », elle est découverte par la Paramount dans le film Money for Speed (1933), dans lequel elle joue le double rôle de la gentille et de la méchante. Lupino a affirmé que les découvreurs de talents ne l’avaient vue que dans le rôle de la gentille fille du film et non dans celui de la prostituée, si bien qu’on lui a demandé de postuler pour le rôle principal dans Alice au pays des merveilles (1933). Lorsqu’elle arrive à Hollywood, les producteurs de la Paramount ne savent pas quoi faire de son talent, mais elle obtient un contrat de cinq ans.

Il passe quelques années à jouer de petits rôles, mais entre 1930 et 1941, il travaille avec de grands réalisateurs tels que Henry Hathaway, Lewis Milestone, Rouben Mamoulian, William A. Wellman, Charles Vidor, Raoul Walsh, Michael Curtiz et Anatole Litvak.

Après sa prestation dans The Light That Failed (1939), Lupino est prise au sérieux en tant qu’actrice dramatique, un rôle qu’elle obtient en entrant à l’improviste dans le bureau du réalisateur pour demander une audition. Mark Hellinger, producteur associé de la Warner Bros, est impressionné par la prestation de Lupino dans The Light That Failed et l’engage pour jouer dans des films tels que They Drive by Night (1940) et High Sierra (1941), tous deux avec Humphrey Bogart et dirigés par Raoul Walsh.

Elle travaille régulièrement et est très demandée dans les années 1940, en tant qu’actrice confiante dans ses rôles et intelligente dans son expression, mais sans atteindre le statut de grande star. En 1946, elle joue pour la troisième fois The Man I Love de Walsh, dans un drame précieux qui vient d’être repris.

Au cours de cette période, Lupino se fait connaître pour ses rôles difficiles. En conséquence, ses rôles s’améliorent dans les années 1940 et elle commence à se décrire comme la Bette Davis des « hommes pauvres ».

Son interprétation dans The Hard Way (1943) lui vaut le New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice. Elle joue dans Pillow to Post (1945), qui est son seul rôle comique en tant que femme de tête. Après la fin du tournage du drame Deep Valley (1947), ni la Warner Bros. ni Lupino ne renouvellent son contrat. Bien que très demandée dans les années 1940, elle n’est sans doute jamais devenue une grande star, bien qu’elle ait souvent occupé la première place dans ses films, devant des acteurs comme Humphrey Bogart, et qu’elle ait été maintes fois louée pour son style réaliste et direct.

Elle provoque souvent l’ire du directeur du studio, Jack Warner, en s’opposant à ses ouvertures de casting, en refusant des rôles mal écrits qu’elle considère comme indignes de sa dignité d’actrice, et en apportant des révisions à des scénarios jugés inacceptables par le studio, ce qui lui vaut de passer une grande partie de son temps chez Warner Bros. en suspension. En 1942, elle refuse une offre pour jouer avec Ronald Reagan dans Kings Row et est immédiatement suspendue du studio. Un rapprochement est finalement négocié, mais ses relations avec le studio restent tendues.

En 1947, Lupino quitte la Warner Brothers pour devenir actrice indépendante. Elle apparaît pour la 20th Century Fox en tant que chanteuse de discothèque dans le film noir Road House, interprétant ses numéros musicaux dans le film. Elle a également joué dans On Dangerous Ground en 1951, et c’est peut-être elle qui a pris en charge une partie de la réalisation du film alors que le réalisateur Nicholas Ray était malade.

Carrière de réalisateur, scénariste et producteur – The Filmakers Inc.

Après une suspension à la fin des années 1940, Lupino a eu tout le temps d’observer les processus de tournage et s’est intéressée au travail derrière la caméra et à la réalisation de films. Elle a décrit l’ennui qu’elle éprouvait sur le plateau alors que « quelqu’un d’autre semblait faire tout le travail intéressant ».

Avec son mari de l’époque, le producteur et scénariste Collier Young, elle a créé une société indépendante, The Filmakers Inc. pour « produire, réaliser et écrire des films à petit budget, axés sur les problèmes ». Fondée en 1948 avec Lupino comme vice-présidente, Collier Young comme président et le scénariste Malvin Wald comme trésorier, The Filmakers a produit 12 longs métrages, dont six que Lupino a réalisés ou coréalisés, cinq qu’elle a écrits ou coécrits, trois dans lesquels elle a joué et un qu’elle a coproduit. La mission de The Filmakers était de faire des films socialement responsables, d’encourager les nouveaux talents et d’apporter du réalisme à l’écran. Leur objectif était de raconter « comment vit l’Amérique » à travers des films de série B indépendants, tournés en deux semaines pour moins de 200 000 dollars avec une « famille » créative, en mettant l’accent sur des histoires basées sur des événements réels – une combinaison de « sens social » et de divertissement. Dans des films courts et à petit budget, ils ont exploré des sujets pratiquement tabous tels que le viol dans Outrage (1950) et The Bigamist (1953). Ce dernier a reçu des critiques positives au moment de sa sortie, Howard Thompson du New York Times le qualifiant de « meilleure offre cinématographique à ce jour ». L’œuvre la plus connue réalisée par Lupino, The Hitch-Hiker, sortie chez RKO en 1953, est le seul film noir de l’ère classique du genre à avoir été réalisé par une femme.

Son premier travail de réalisateur a eu lieu en 1949, lorsque Elmer Clifton a été victime d’une crise cardiaque et n’a pas pu terminer Not Wanted, un film coproduit et coécrit par Lupino et qu’il réalisait pour Filmways, la société fondée par Lupino et son mari, Collier Young, pour tourner des films à petit budget. Par respect pour Clifton, Lupino est intervenue pour terminer le film sans prendre de crédit de réalisation. Bien que le sujet de la grossesse hors mariage soit controversé, il reçoit une grande publicité et Lupino est invitée à discuter du film avec Eleanor Roosevelt lors d’une émission de radio nationale.

Elle a ensuite réalisé ses propres projets, devenant ainsi la seule femme réalisatrice à Hollywood à l’époque. Never Fear (1949), un film sur la polio (qu’elle a personnellement vécue à l’âge de 16 ans), a été son premier succès en tant que réalisatrice. Le film a attiré l’attention d’Howard Hughes, qui cherchait des fournisseurs de longs métrages à petit budget à distribuer par l’intermédiaire de sa franchise RKO Pictures nouvellement acquise. Hughes accepte de financer et de distribuer les trois films suivants de The Filmakers par l’intermédiaire de RKO, laissant à The Filmakers le contrôle total du contenu et de la production des films. Après quatre films « féminins » sur des questions sociales – dont Outrage (1950), un film sur le viol (bien que ce mot ne soit jamais mentionné dans le film) – Lupino réalise son premier grand film, et son premier film d’action exclusivement masculin, The Hitch-Hiker (1953), et elle est la première femme à réaliser un film noir. Elle a également réalisé un épisode de la série The Twilight Zone, intitulé « The Masks » (1964).

En 1952, Lupino est invitée à devenir la « quatrième star » de la société de production télévisée Four Star Television, aux côtés de Dick Powell, David Niven et Charles Boyer, après le départ de Joel McCrea et Rosalind Russell.

Lupino s’est déjà qualifiée de « bulldozer » pour assurer le financement de sa société de production, mais se qualifie de « mère » lorsqu’elle est sur le plateau. Sur le plateau, le dossier de son fauteuil de réalisatrice porte l’inscription « Mother of Us All ». Son studio a mis l’accent sur sa féminité, souvent à l’instigation de Lupino elle-même. Elle attribue son refus de renouveler son contrat avec Warner Bros. à des prétextes de domesticité, déclarant : « J’avais décidé que rien ne m’attendait d’autre que la vie d’une star névrosée sans famille et sans maison ». Elle a insisté sur le fait de ne pas paraître menaçante dans un environnement dominé par les hommes, déclarant : « C’est là que le fait d’être un homme fait une grande différence. Je suppose que les hommes ne voient pas d’inconvénient à quitter leur femme et leurs enfants. Pendant les vacances, la femme peut toujours voyager et être avec lui. Il est difficile pour une femme de dire à son mari : « Viens t’asseoir sur le plateau et regarde ».

Bien que la réalisation soit devenue la passion de Lupino, la poursuite de l’argent l’a maintenue devant la caméra, afin qu’elle puisse acquérir les fonds nécessaires pour réaliser ses propres productions. Elle est devenue une cinéaste astucieuse à petit budget, réutilisant les décors d’autres productions de studio et convainquant son médecin d’apparaître en tant que médecin dans la scène de l’accouchement de Not Wanted. Elle a eu recours à ce que l’on appelle aujourd’hui le placement de produits, plaçant Coca-Cola, United Airlines, Cadillac et d’autres marques dans ses films, tels que The Bigamist. Elle était très soucieuse des considérations budgétaires, planifiant les scènes de préproduction pour éviter les erreurs techniques et les répétitions, et tournant dans des lieux publics tels que MacArthur Park et Chinatown pour éviter les frais de location. Elle disait en plaisantant que si elle avait été la « Bette Davis du pauvre » en tant qu’actrice, elle était maintenant devenue le « Don Siegel du pauvre » en tant que metteur en scène.

La société de production Filmakers a cessé ses activités en 1955 et Lupino est retournée presque immédiatement à la télévision, réalisant des épisodes de plus de trente séries télévisées américaines entre 1956 et 1968. Elle a également réalisé un long métrage en 1965, la comédie catholique The Trouble With Angels, avec Hayley Mills et Rosalind Russell ; ce fut le dernier film théâtral de Lupino en tant que réalisatrice. Elle a continué à jouer, poursuivant une carrière réussie à la télévision dans les années 1960 et 1970.

Travail à la télévision

Lupino a continué à jouer dans les années 1950, 1960 et 1970, et son activité de réalisateur au cours de ces années a été presque exclusivement dans des productions télévisées, telles que Alfred Hitchcock Presents, The Twilight Zone, Have Gun Will Travel, The Donna Reed Show, Gilligan’s Island, 77 Sunset Strip, The Investigators, The Ghost & Mrs. Muir, The Rifleman, Batman, Sam Benedict, Bonanza, The Untouchables, The Fugitive, Bewitched et Charlie’s Angels. et Columbo T3 épisode 6. De janvier 1957 à septembre 1958, Lupino a joué avec son mari, Howard Duff, dans la sitcom de CBS Mr. Ils sont également apparus, en 1959, dans l’un des épisodes de Lucy-Desi Comedy Hour.

Vers la fin de sa carrière, Lupino apparaît en tant qu’artiste invitée dans de nombreux programmes télévisés, sa dernière apparition remontant à 1978. Elle a pris sa retraite à l’âge de soixante ans.

Après la disparition de The Filmakers, Ida Lupino a continué à travailler en tant qu’actrice jusqu’à la fin des années 1970, principalement à la télévision. Ida Lupino est apparue dans 19 épisodes de Four Star Playhouse entre 1952 et 1956, un projet auquel participaient Charles Boyer, Dick Powell et David Niven. De janvier 1957 à septembre 1958, Lupino a joué avec son mari Howard Duff dans la sitcom Mr. Adams and Eve, dans laquelle le duo incarnait les stars de cinéma Howard Adams et Eve Drake, vivant à Beverly Hills, en Californie. Duff et Lupino ont également joué leur propre rôle en 1959 dans l’un des 13 épisodes d’une heure de The Lucy-Desi Comedy Hour et dans un épisode de The Dinah Shore Chevy Show en 1960.

Vers la fin de sa carrière, Lupino est invitée dans de nombreuses émissions de télévision, dont The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), Burke’s Law (1963-64), The Virginian (1963-65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969-70), The Wild, Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo : Short Fuse (1972), Columbo : Swan Song (1974) dans lequel elle joue Barnaby Jones, la femme jalouse de Johnny Cash (1974), The Streets of San Francisco, Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) et Charlie’s Angels (1977). Sa dernière apparition remonte à 1978. Il a pris sa retraite à l’âge de soixante ans.

Lupino a deux distinctions avec la série The Twilight Zone : elle est la seule femme à avoir réalisé un épisode (« The Masks ») et la seule personne à avoir travaillé en tant qu’actrice pour un épisode (« The Sixteen-Millimeter Shrine ») et en tant que réalisatrice pour un autre.

Thèmes

Les films de Lupino Filmakers traitent de sujets non conventionnels et controversés que les producteurs des studios n’aborderaient pas, notamment les grossesses hors mariage, la bigamie et le viol. Il décrit son travail indépendant comme « des films qui ont une signification sociale tout en étant un divertissement… basés sur des histoires vraies, des choses que le public peut comprendre parce qu’elles se sont produites ou qu’elles sont dignes d’intérêt ». Il s’est concentré sur des thèmes féminins dans nombre de ses films et a aimé les personnages forts, « des femmes qui ont des qualités masculines, mais qui ont une force intestinale, des tripes ».

Dans le film Le bigame, les deux personnages féminins représentent la femme active et la femme au foyer. Le protagoniste est marié à une femme (Joan Fontaine) qui, ne pouvant avoir d’enfants, a consacré son énergie à sa carrière. Marsha Orgeron, dans son livre Hollywood Ambitions, décrit ces personnages comme « luttant pour trouver leur place dans des environnements qui reflètent les contraintes sociales auxquelles Lupino a dû faire face ». Cependant, Donati, dans sa biographie de Lupino, déclare : « Les solutions aux problèmes des personnages dans les films étaient souvent conventionnelles, voire conservatrices, renforçant l’idéologie des années 1950 plutôt que de la saper ».

Avant d’entrer dans le système des studios, Lupino était déterminée à créer des films ancrés dans la réalité. Dans Never Fear, Lupino déclare : « Les gens en ont assez qu’on leur tire la toile sur les yeux. Ils paient beaucoup d’argent pour leurs billets de théâtre et ils veulent quelque chose en retour. Ils veulent du réalisme. Et on ne peut pas être réaliste avec les mêmes tasses glamour ou le même temps ».

Le réalisateur Martin Scorsese a noté que « en tant que star, Lupino n’avait aucun goût pour le glamour, et il en allait de même en tant que réalisatrice. Les histoires qu’elle racontait dans Outrage, Never Fear, Hard, Fast and Beautiful, The Bigamist et The Hitch-Hiker étaient intimes, toujours encadrées dans un contexte social précis : elle voulait « faire des films avec des gens pauvres et désorientés parce que c’est ce que nous sommes ». Ses héroïnes sont des jeunes femmes dont la sécurité de la classe moyenne a été brisée par des traumatismes : grossesses non désirées, polio, viol, bigamie, abus parentaux. Il y a un sentiment de douleur, de panique et de cruauté qui imprègne chaque film ».

Les films de Lupino critiquent de nombreuses institutions sociales traditionnelles, reflétant son mépris pour la structure patriarcale qui existait à Hollywood. Lupino rejette la marchandisation des stars féminines et, en tant qu’actrice, résiste à l’envie de devenir un objet de désir. En 1949, elle a déclaré que « les carrières hollywoodiennes sont des marchandises périssables » et a cherché à éviter ce destin pour elle-même.

Mariages

Elle a été mariée et divorcée trois fois. Ses maris étaient :

En 1984, elle a demandé à un tribunal californien de nommer sa directrice d’entreprise, Mary Ann Anderson, en tant que conservatrice, en raison des transactions commerciales douteuses de son ancienne société de gestion d’entreprise et de sa longue séparation d’avec Howard Duff.

Idéologie et religion

Elle est devenue citoyenne américaine en juin 1948 et était une démocrate convaincue qui a soutenu la présidence de John F. Kennedy.

Santé

La polio a été diagnostiquée chez Lupino en 1934. Le New York Times a rapporté que l’épidémie de polio dans la communauté hollywoodienne était due à des piscines contaminées. La maladie a gravement affecté sa capacité à travailler et son contrat avec la Paramount a été rompu peu après le diagnostic. Elle s’est rétablie et a fini par réaliser, produire et écrire de nombreux films, dont un film basé sur ses problèmes de polio intitulé Never Fear en 1949, le premier film crédité à son nom en tant que réalisatrice (bien qu’elle ait auparavant joué pour un réalisateur malade dans Not Wanted et ait refusé de prendre un crédit de réalisation par respect pour son partenaire). Son expérience de la maladie lui a donné le courage de se concentrer sur ses capacités intellectuelles plutôt que sur son apparence physique. Dans une interview accordée à Hollywood, elle a déclaré : « J’ai réalisé que ma vie, mon courage et mes espoirs n’étaient pas dans mon corps. Si ce corps était paralysé, mon cerveau pouvait encore travailler laborieusement… Si je ne pouvais pas jouer, je pouvais écrire. Même si je ne pouvais pas utiliser un crayon ou une machine à écrire, je pouvais dicter. Les magazines de cinéma des années 1930 et 1940, tels que The Hollywood Reporter et Motion Picture Daily, publiaient fréquemment des informations sur son état de santé. Lupino a travaillé pour plusieurs organisations à but non lucratif afin de collecter des fonds pour la recherche sur la polio.

En dehors de l’industrie du spectacle, Lupino s’est intéressé à l’écriture de nouvelles et de livres pour enfants, ainsi qu’à la composition musicale. Sa composition « Aladdin’s Suite », interprétée par l’orchestre philharmonique de Los Angeles en 1937, a été composée alors qu’il se remettait de la poliomyélite en 1935.

Lupino est décédée en août 1995 d’une attaque cérébrale alors qu’elle était traitée pour un cancer du côlon. Elle avait 77 ans. Elle a été enterrée au Forest Lawn Memorial Park Cemetery, à Glendale, en Californie. Ses mémoires, Ida Lupino : Beyond the Camera, ont été éditées après sa mort et publiées par Mary Ann Anderson.

Lupino a appris le métier de cinéaste auprès de tous ceux qu’il voyait sur le plateau, y compris William Ziegler, le caméraman de Not Wanted. Lors de la préproduction de Never Fear, elle s’est entretenue avec Michael Gordon sur les techniques de réalisation, l’organisation et l’intrigue. Le directeur de la photographie Archie Stout a dit de Mme Lupino : « Ida connaît mieux les angles de caméra et les objectifs que tous les réalisateurs avec lesquels j’ai travaillé, à l’exception de Victor Fleming. Elle sait à quoi ressemble une femme à l’écran et comment elle doit être éclairée, probablement mieux que moi ». Lupino a également travaillé avec le monteur Stanford Tischler, qui a dit d’elle : « Elle n’était pas le genre de réalisateur à tourner un film et à s’attendre à ce que les défauts soient corrigés dans la salle de montage. Le jeu des acteurs était toujours là pour elle ».

L’auteur Ally Acker compare Lupino à la réalisatrice pionnière du cinéma muet Lois Weber pour l’attention qu’elle porte aux thèmes controversés et socialement pertinents. Avec leurs fins ambiguës, les films de Lupino n’offraient jamais de solutions simples à ses personnages troublés, et Acker trouve des parallèles à son style narratif dans le travail de réalisateurs européens modernes de la Nouvelle Vague tels que Margarethe von Trotta.

Le critique de cinéma Ronnie Scheib, qui a publié trois des films de Lupino dans Kino, compare les thèmes et le style de réalisation de Lupino aux réalisateurs Nicholas Ray, Sam Fuller et Robert Aldrich, en déclarant : « Lupino appartient tout à fait à cette génération de cinéastes modernistes. Sur la question de savoir si Lupino devrait être considérée comme une cinéaste féministe, Scheib déclare : « Je ne pense pas que Lupino se souciait de montrer des personnes fortes, hommes ou femmes. Elle disait souvent qu’elle s’intéressait aux personnes perdues et désorientées, et je pense qu’elle faisait référence au traumatisme d’après-guerre des personnes qui ne pouvaient pas rentrer chez elles ».

Martin Scorsese qualifie les films thématiques de Lupino d' »essentiels », notant que « ce qui est en jeu dans les films de Lupino, c’est la psyché de la victime. Ils traitent de l’âme blessée et retracent le processus lent et douloureux des femmes qui tentent de lutter contre le désespoir et de se réapproprier leur vie. Leur travail est résistant, avec une remarquable empathie pour les personnes fragiles et au cœur brisé ».

L’auteur Richard Koszarski a noté le choix de Lupino de jouer avec les rôles de genre par rapport aux stéréotypes cinématographiques des femmes à l’époque des studios : « Ses films montrent les obsessions et les constances d’un véritable auteur… Dans ses films The Bigamist et The Hitch-Hiker, Lupino a été capable de réduire les hommes au même type de force dangereuse et irrationnelle que les femmes représentaient dans la plupart des films noirs hollywoodiens dirigés par des hommes ».

Lupino ne se considérait pas comme une féministe : « Je devais faire quelque chose pour occuper mon temps entre les contrats. Maintenir une approche féminine est vital – les hommes détestent les femmes autoritaires… Souvent, je faisais semblant devant une caméra d’en savoir moins que moi, ce qui me permettait d’obtenir plus de coopération. Carrie Rickey, rédactrice au Village Voice, considère Lupino comme un modèle de cinéma féministe moderne : « Non seulement Lupino a pris le contrôle de la production, de la réalisation et de l’écriture du scénario, mais chacun de ses films aborde les répercussions brutales de la sexualité, de l’indépendance et de la dépendance ». En 1972, Lupino a déclaré qu’elle souhaitait que davantage de femmes soient engagées comme réalisatrices et productrices à Hollywood, notant que seules des actrices ou des scénaristes très puissantes avaient la possibilité de travailler dans ce domaine. Elle a dirigé ou joué plusieurs fois avec de jeunes actrices britanniques qui suivaient un parcours similaire pour développer leur carrière dans le cinéma américain, telles que Hayley Mills et Pamela Franklin. L’actrice Bea Arthur, connue pour son travail dans Maude et The Golden Girls, était motivée pour échapper à sa ville natale étouffante en suivant les traces de Lupino et en devenant actrice, déclarant : « Mon rêve était de devenir une petite star de cinéma blonde comme Ida Lupino et ces autres femmes que j’ai vues à l’écran pendant la Grande Dépression.

En tant que directeur

Sources

1. Ida Lupino
2. Ida Lupino
3. a b Registrada en Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcrito como «Lupine», en el índice oficial de nacimientos.
4. «Elogio de la resiliencia: el cine de Ida Lupino». Pikara Magazine. Consultado el 8 de junio de 2018.
5. ^ Recorded in Births Mar 1918 Camberwell Vol. 1d, p. 1019 (Free BMD). Transcribed as « Lupine » in the official births index
6. ^ Kemp, Philip (2007). 501 Movie Directors. London: Quintessence. p. 230. ISBN 978-1844035731.
7. ^ a b c d e f g Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema, pp. 74–78. The Continuum Publishing Company, New York. ISBN 0826404995
8. a b c d e f Acker, Alley (1991). Reel Women – Pioneers of the Cinema. Nova York: The Continuum Publishing Company. p. 300. ISBN 0-8264-0499-5
9. a b c d e Donati, William (1993). Ida Lupino A Biography. Kentucky: University Press of Kentucky. p. 346. ISBN 978-0813109824
10. a b c d e f g Ray & Wagner, Laura (2004). Killer Tomatoes: Fifteen Tough Film Dames. Jefferson, Carolina do Norte: McFarland & Company Inc. p. 280. ISBN 978-0786418831
11. a b c Morra, Anne (2010). Modern Women: Women Artists at the Museum of Modern Art. Nova York: The Museum of Modern Art. p. 512. ISBN 978-0-87070-771-1
12. ^ Citato in Births Mar 1918, Camberwell Vol.1d, p. 1019. L’indice porta come cognome Lupine.
13. ^ Philip Astley, il creatore del circo moderno
14. ^ , di cui lo stesso Walsh realizzerà un remake in versione western, Gli amanti della città sepolta (1949)
15. ^ Pino Bertelli, Dolci sorelle di rabbia. Cento anni di cinemadonna, editore: Belforte Cultura, 2005