Jean-Michel Basquiat

gigatos | janvier 3, 2022

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Résumé

Jean-Michel Basquiat (22 décembre 1960 – 12 août 1988) est un artiste américain qui a connu le succès dans les années 1980 dans le cadre du mouvement néo-expressionniste.

Basquiat est d »abord devenu célèbre en tant que membre du duo de graffeurs SAMO, aux côtés d »Al Diaz, en écrivant des épigrammes énigmatiques dans le foyer culturel du Lower East Side de Manhattan à la fin des années 1970, où le rap, le punk et l »art de rue se sont fondus dans la culture musicale hip-hop. Au début des années 1980, ses peintures sont exposées dans des galeries et des musées du monde entier. À 21 ans, Basquiat devient le plus jeune artiste à participer à la Documenta de Kassel. À 22 ans, il est le plus jeune à exposer à la Whitney Biennial de New York. Le Whitney Museum of American Art organise une rétrospective de ses œuvres en 1992.

L »art de Basquiat se concentre sur les dichotomies telles que la richesse et la pauvreté, l »intégration et la ségrégation, et l »expérience intérieure et extérieure. Il s »approprie la poésie, le dessin et la peinture, et marie le texte et l »image, l »abstraction, la figuration et les informations historiques mêlées à la critique contemporaine. Il a utilisé le commentaire social dans ses peintures comme un outil d »introspection et d »identification avec ses expériences dans la communauté noire de son époque, ainsi que des attaques contre les structures de pouvoir et les systèmes de racisme. Sa poétique visuelle était très politique et directe dans sa critique du colonialisme et son soutien à la lutte des classes.

Depuis la mort de Basquiat à l »âge de 27 ans d »une overdose d »héroïne en 1988, ses œuvres n »ont cessé de prendre de la valeur. Lors d »une vente aux enchères chez Sotheby »s en mai 2017, Untitled, une peinture de Basquiat datant de 1982 représentant un crâne noir avec des rivules rouges et jaunes, s »est vendue à 110,5 millions de dollars, devenant ainsi l »une des peintures les plus chères jamais achetées. Il a également établi un nouveau record pour un artiste américain aux enchères.

Début de la vie : 1960-1977

Jean-Michel Basquiat est né le 22 décembre 1960 à Park Slope, Brooklyn, deuxième des quatre enfants de Matilde Basquiat (née Andrades, 1934-2008) et Gérard Basquiat (1930-2013). Il avait un frère aîné, Max, qui est décédé peu avant sa naissance, et deux sœurs plus jeunes : Lisane (née en 1964) et Jeanine (née en 1967). Son père est né à Port-au-Prince, en Haïti, et sa mère est née à Brooklyn de parents d »origine portoricaine.

Matilde a inculqué l »amour de l »art à son jeune fils en l »emmenant dans les musées d »art locaux et en l »inscrivant comme membre junior du Brooklyn Museum of Art. Basquiat est un enfant précoce qui apprend à lire et à écrire dès l »âge de quatre ans. Sa mère encourage le talent artistique de son fils, qui essaie souvent de dessiner ses dessins animés préférés. En 1967, Basquiat commence à fréquenter la Saint Ann »s School, une école privée axée sur les arts. Il y rencontre son ami Marc Prozzo et ils créent ensemble un livre pour enfants, écrit par Basquiat à l »âge de sept ans et illustré par Prozzo.

À l »âge de sept ans, en 1968, Basquiat est renversé par une voiture alors qu »il jouait dans la rue. Son bras est cassé et il souffre de plusieurs lésions internes, qui nécessitent une splénectomie. Pendant son hospitalisation, sa mère lui apporte un exemplaire de Gray »s Anatomy pour l »occuper. Après la séparation de ses parents cette année-là, Basquiat et ses sœurs sont élevés par leur père. Sa mère est internée dans un hôpital psychiatrique lorsqu »il a dix ans et passe ensuite sa vie dans de nombreuses institutions. À l »âge de onze ans, Basquiat parlait couramment le français, l »espagnol et l »anglais, et était un lecteur assidu de ces trois langues.

La famille de Basquiat réside dans le quartier de Boerum Hill à Brooklyn, puis en 1974, elle déménage à Miramar, à Porto Rico. Lorsqu »ils reviennent à Brooklyn en 1976, Basquiat fréquente la Edward R. Murrow High School. Basquiat a du mal à faire face à l »instabilité de sa mère et se rebelle à l »adolescence. À 15 ans, il s »enfuit de chez lui après que son père l »ait surpris en train de fumer de l »herbe dans sa chambre. Il dormait sur les bancs du Washington Square Park et prenait de l »acide. Son père a fini par le repérer, le crâne rasé, et a appelé la police pour le ramener à la maison.

En seconde, il s »inscrit à City-As-School, un lycée alternatif de Manhattan, qui accueille de nombreux élèves artistes ayant échoué dans l »enseignement traditionnel. Basquiat sèche les cours avec ses amis, mais il reçoit toujours les encouragements de ses professeurs, et il commence à écrire et à illustrer pour le journal de l »école. Il a créé le personnage de SAMO pour soutenir une fausse religion. L »expression « SAMO » est née d »une blague privée entre Basquiat et son camarade de classe Al Diaz, comme abréviation de l »expression « Same old shit ». Ils ont dessiné une série de caricatures pour le journal de leur école avant et après avoir utilisé SAMO©.

Art de la rue : 1978-1980

En mai 1978, Basquiat et Diaz commencent à peindre à la bombe des graffitis sur les bâtiments du Lower Manhattan. Sous le pseudonyme de SAMO, ils inscrivent des slogans publicitaires poétiques et satiriques tels que « SAMO© AS AN ALTERNATIVE TO GOD ». En juin 1978, Basquiat est expulsé de l »école City-As-School pour avoir attaqué le directeur avec une tarte. À l »âge de dix-sept ans, son père le met à la porte après qu »il ait décidé d »abandonner l »école. Il travaille pour l »Unique Clothing Warehouse à NoHo tout en continuant à écrire des graffitis la nuit. Le 11 décembre 1978, le Village Voice publie un article sur les graffitis de SAMO.

En 1979, Basquiat apparaît dans l »émission de télévision en direct TV Party, animée par Glenn O »Brien. Basquiat et O »Brien se lient d »amitié et il fait des apparitions régulières dans l »émission au cours des années suivantes. Par la suite, Basquiat commence à écrire des graffitis autour de la School of Visual Arts, où il se lie d »amitié avec les étudiants John Sex, Kenny Scharf et Keith Haring. Il a également eu une brève relation avec le contre-ténor allemand Klaus Nomi, qui fréquentait les clubs du centre-ville.

En avril 1979, Basquiat rencontre Michael Holman à la Canal Zone Party et ils fondent le groupe de noise rock Test Pattern, qui sera plus tard rebaptisé Gray. Les autres membres de Gray sont Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford et Vincent Gallo. Le groupe se produit dans des boîtes de nuit comme le Max »s Kansas City, le CBGB, le Hurrah et le Mudd Club.

À cette époque, Basquiat vit dans l »East Village avec son ami Alexis Adler, diplômé en biologie de Barnard. Il copiait souvent des diagrammes de composés chimiques empruntés aux manuels de sciences d »Adler. Elle a documenté les explorations créatives de Basquiat, qui transformait les sols, les murs, les portes et les meubles en œuvres d »art. Il a également réalisé des cartes postales avec son amie Jennifer Stein. Alors qu »il vend des cartes postales à SoHo, Basquiat aperçoit Andy Warhol au restaurant W.P.A. avec le critique d »art Henry Geldzahler. Il vend à Warhol une carte postale intitulée Stupid Games, Bad Ideas.

En octobre 1979, dans l »espace ouvert d »Arleen Schloss appelé A »s, Basquiat a montré ses montages SAMO en utilisant des copies Xerox en couleur de ses œuvres. Schloss a permis à Basquiat d »utiliser l »espace pour créer ses vêtements « MAN MADE », qui étaient des vêtements peints et recyclés. En novembre 1979, la costumière Patricia Field propose sa ligne de vêtements dans sa boutique haut de gamme de la 8e rue dans l »East Village. Field a également exposé ses sculptures dans la vitrine du magasin.

Après que Basquiat et Diaz se soient brouillés, Basquiat a inscrit « SAMO IS DEAD » sur les murs des immeubles de SoHo en 1980. En juin 1980, Basquiat apparaît dans le magazine High Times, sa première publication nationale, dans le cadre d »un article intitulé « Graffiti »80 : The State of the Outlaw Art » par Glenn O »Brien. Plus tard dans l »année, Basquiat commence à tourner le film indépendant d »O »Brien, Downtown 81 (2000), initialement intitulé New York Beat. La bande-son du film comprend certains des enregistrements de Gray.

Artiste de galerie : 1980-1985

En juin 1980, Basquiat participe à The Times Square Show, une exposition multi-artistes parrainée par Collaborative Projects Incorporated (Colab) et Fashion Moda. Il est remarqué par divers critiques et conservateurs, dont Jeffrey Deitch, qui mentionne Basquiat dans un article intitulé » Report from Times Square » dans le numéro de septembre 1980 de Art in America. En février 1981, Basquiat participe à l »exposition New YorkNew Wave, organisée par Diego Cortez au MoMA PS1 de New York. L »artiste italien Sandro Chia recommande le travail de Basquiat au marchand italien Emilio Mazzoli, qui s »empresse d »acheter 10 tableaux pour que Basquiat puisse exposer dans sa galerie de Modène, en Italie, en mai 1981. En décembre 1981, le critique d »art René Ricard publie « The Radiant Child » dans le magazine Artforum, le premier article détaillé sur Basquiat. Pendant cette période, Basquiat peint de nombreuses pièces sur des objets qu »il trouve dans la rue, comme des portes jetées.

Basquiat a vendu son premier tableau, Cadillac Moon (1981), à Debbie Harry, chanteuse principale du groupe de punk rock Blondie, pour 200 dollars après qu »ils aient tourné ensemble Downtown 81. Basquiat est également apparu en tant que disc-jockey dans le clip de Blondie « Rapture » en 1981, un rôle initialement prévu pour Grandmaster Flash. À l »époque, Basquiat vivait avec sa petite amie, Suzanne Mallouk, qui le soutenait financièrement en tant que serveuse.

En septembre 1981, le marchand d »art Annina Nosei invite Basquiat à rejoindre sa galerie, sur la suggestion de Sandro Chia. Peu après, il participe à son exposition collective Public Address. Elle lui fournit des matériaux et un espace pour travailler dans le sous-sol de sa galerie. En 1982, Nosei fait en sorte que Basquiat s »installe dans un loft qui lui sert également d »atelier au 101 Crosby Street à SoHo. Basquiat présente sa première exposition personnelle américaine à la galerie Annina Nosei en mars 1982. Il peint également à Modène pour sa deuxième exposition italienne en mars 1982. Se sentant exploité, cette exposition est annulée parce qu »on attendait de Basquiat qu »il réalise huit peintures en une semaine.

À l »été 1982, Basquiat quitte la galerie Annina Nosei et Bruno Bischofberger devient son marchand d »art mondial. En juin 1982, à 21 ans, Basquiat devient le plus jeune artiste à participer à la Documenta de Kassel, en Allemagne, où ses œuvres sont exposées aux côtés de Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Gerhard Richter, Cy Twombly et Andy Warhol. Bischofberger offre à Basquiat une exposition personnelle dans sa galerie de Zurich en septembre 1982. Il a fait en sorte que Basquiat rencontre Warhol pour un déjeuner le 4 octobre 1982. Warhol s »est souvenu que Basquiat « est rentré chez lui et que, dans les deux heures qui ont suivi, il a ramené une peinture, encore humide, de lui et moi ensemble ». Le tableau, Dos Cabezas (1982), a déclenché une amitié entre eux. Basquiat a été photographié par James Van Der Zee pour un entretien avec Henry Geldzahler publié dans le numéro de janvier 1983 du magazine Interview de Warhol.

En novembre 1982, l »exposition personnelle de Basquiat s »ouvre à la Fun Gallery dans l »East Village. Parmi les œuvres exposées figurent A Panel of Experts (1982) et Equals Pi (1982). En décembre 1982, Basquiat commence à travailler dans l »espace d »exposition et d »atelier que le marchand d »art Larry Gagosian a fait construire au rez-de-chaussée de sa maison de Venice, en Californie. Il y commence une série de peintures pour une exposition en mars 1983, sa deuxième à la Gagosian Gallery de West Hollywood. Il est accompagné de sa petite amie, la chanteuse Madonna, alors inconnue. Gagosian se souvient : « Tout se passait bien. Jean-Michel faisait des tableaux, je les vendais, et nous nous amusions beaucoup. Mais un jour, Jean-Michel m »a dit : « Ma petite amie vient habiter chez moi. Alors j »ai dit : « Comment est-elle ? Et il m »a dit : « Elle s »appelle Madonna et elle va être énorme. Je n »oublierai jamais qu »il a dit ça. »

Basquiat s »intéresse de près à l »œuvre que l »artiste Robert Rauschenberg réalise au Gemini G.E.L. à West Hollywood. Il lui rend visite à plusieurs reprises et s »inspire de ses réalisations. Pendant son séjour à Los Angeles, Basquiat peint Hollywood Africans (1983), qui le représente avec les graffeurs Toxic et Rammellzee. Basquiat peint souvent des portraits d »autres graffeurs – et parfois de collaborateurs – dans des œuvres telles que Portrait of A-One A.K.A. King (1982), Toxic (1984) et ERO (1984). En 1983, Basquiat produit le disque hip-hop « Beat Bop » avec Rammellzee et le rappeur K-Rob. Il a été pressé en quantités limitées sur son label Tartown Inc. Basquiat a créé la pochette du single, ce qui le rend très recherché par les collectionneurs de disques et d »art.

En mars 1983, à 22 ans, Basquiat devient le plus jeune artiste à participer à l »exposition d »art contemporain de la Whitney Biennial. Paige Powell, rédactrice en chef du magazine Interview, organise une exposition des œuvres de Basquiat dans son appartement en avril 1983. À peu près à la même époque, Basquiat entame une relation avec Powell, qui joue un rôle déterminant dans l »établissement de son amitié avec Warhol. En août 1983, Basquiat s »installe dans un loft appartenant à Warhol au 57 Great Jones Street à NoHo, qui lui sert également de studio.

Au cours de l »été 1983, Basquiat invite Lee Jaffe, un ancien musicien du groupe de Bob Marley, à le rejoindre pour un voyage en Asie et en Europe. À son retour à New York, il est profondément affecté par la mort de Michael Stewart, un aspirant artiste noir de la scène des clubs du centre-ville, tué par la police des transports en commun en septembre 1983. Il peint Defacement (The Death of Michael Stewart) (1983) en réponse à cet incident. En 1983, Basquiat participe également, avec divers artistes new-yorkais, à une action de Noël en faveur de la famille de Michael Stewart. En mai 1984, Basquiat a sa première exposition à la galerie Mary Boone à SoHo.

Un grand nombre de photographies illustrent une collaboration entre Warhol et Basquiat en 1984 et 1985. Lorsqu »ils collaboraient, Warhol partait de quelque chose de très concret ou d »une image reconnaissable, puis Basquiat la défigurait dans son style animé. Ils ont réalisé un hommage aux Jeux olympiques d »été de 1984 avec Olympics (1984). D »autres collaborations incluent Taxi, 45thBroadway (1984-85) et Zenith (1985). Leur exposition commune, Paintings, à la Tony Shafrazi Gallery, a provoqué une rupture de leur amitié après avoir été critiquée par la critique et Basquiat a été qualifié de mascotte de Warhol.

Basquiat peignait souvent dans des costumes Armani coûteux et apparaissait en public dans les mêmes vêtements éclaboussés de peinture. Basquiat était un habitué de la boîte de nuit Area, où il travaillait parfois aux platines comme DJ pour le plaisir. Il peint également des fresques pour la boîte de nuit Palladium à New York. Son ascension rapide vers la gloire est couverte par les médias. Basquiat apparaît en couverture du numéro du 10 février 1985 du New York Times Magazine dans un article intitulé « New Art, New Money : Le marketing d »un artiste américain ». Son travail est apparu dans GQ et Esquire, et il a été interviewé pour le segment « Art Break » de MTV.

Au milieu des années 80, Basquiat gagnait 1,4 million de dollars par an et recevait des sommes forfaitaires de 40 000 dollars de la part de marchands d »art. Malgré le succès de Basquiat, son instabilité émotionnelle continue de le hanter. « Plus Basquiat gagne de l »argent, plus il devient paranoïaque et s »adonne à la drogue », écrit le journaliste Michael Shnayerson. La consommation de cocaïne de Basquiat est devenue si excessive qu »il s »est fait un trou dans la cloison nasale. Un ami affirme que Basquiat a avoué qu »il prenait de l »héroïne à la fin de 1980. Nombre de ses pairs supposent que sa consommation de drogue est un moyen de faire face aux exigences de sa nouvelle célébrité, à la nature exploitante de l »industrie de l »art et à la pression d »être un homme noir dans un monde de l »art dominé par les Blancs.

Dernières années et décès : 1986-1988

Pour ce qui sera sa dernière exposition sur la côte ouest, Basquiat retourne à Los Angeles pour son exposition à la Gagosian Gallery en janvier 1986. En février 1986, Basquiat se rend à Atlanta, en Géorgie, pour une exposition de ses dessins à la Fay Gold Gallery. Ce mois-là, il participe à la soirée de charité Art Against Apartheid de Limelight. En été, il a une exposition personnelle à la Galerie Thaddaeus Ropac à Salzbourg. À l »automne, il défile pour Rei Kawakubo lors du défilé Comme des Garçons Homme Plus à Paris. En octobre 1986, Basquiat s »envole pour la Côte d »Ivoire pour une exposition de ses œuvres organisée par Bruno Bischofberger à l »Institut culturel français d »Abidjan. Il est accompagné de sa petite amie Jennifer Goode, qui travaille dans la boîte de nuit Area, son lieu de prédilection. En novembre 1986, à 25 ans, Basquiat devient le plus jeune artiste à recevoir une exposition à la Kestner-Gesellschaft de Hanovre.

Au cours de leur relation, Goode a commencé à sniffer de l »héroïne avec Basquiat puisque les drogues étaient à sa disposition. Fin 1986, elle réussit à s »inscrire avec Basquiat dans un programme de méthadone à Manhattan, mais il abandonne au bout de trois semaines. Selon Goode, il n »a commencé à s »injecter de l »héroïne qu »après qu »elle ait mis fin à leur relation. Au cours des 18 derniers mois de sa vie, Basquiat est devenu une sorte de reclus. On pense que sa consommation continue de drogue était un moyen de faire face à la mort de son ami Andy Warhol en février 1987.

En 1987, Basquiat expose à la Galerie Daniel Templon à Paris, à la Galerie Akira Ikeda à Tokyo et à la Galerie Tony Shafrazi à New York. Il conçoit une grande roue pour le Luna Luna d »André Heller, un parc d »attraction éphémère à Hambourg de juin à août 1987 avec des manèges conçus par des artistes contemporains renommés.

En janvier 1988, Basquiat se rend à Paris pour son exposition à la galerie Yvon Lambert et à Düsseldorf pour une exposition à la galerie Hans Mayer. À Paris, il se lie d »amitié avec l »artiste ivoirien Ouattara Watts. Ils ont prévu de se rendre ensemble à Korhogo, le lieu de naissance de Watts, cet été-là. Après une exposition à la galerie Vrej Baghoomian à New York en avril 1988, Basquiat se rend à Maui en juin 1988. À son retour, Keith Haring rapporte avoir rencontré Basquiat, qui était heureux de lui annoncer qu »il s »était enfin débarrassé de sa dépendance à la drogue. Glenn O »Brien se souvient également que Basquiat l »a appelé pour lui dire qu »il se « sentait vraiment bien ».

Malgré ses tentatives de sobriété, Basquiat meurt à l »âge de 27 ans d »une overdose d »héroïne à son domicile de Great Jones Street à Manhattan le 12 août 1988. Il a été trouvé inconscient dans sa chambre par sa petite amie Kelle Inman et a été transporté au Cabrini Medical Center, où il a été déclaré mort à son arrivée.

Basquiat est enterré au cimetière Green-Wood de Brooklyn. Des funérailles privées ont lieu à la chapelle funéraire Frank E. Campbell le 17 août 1988. Y assistent la famille immédiate et des amis proches, dont Keith Haring, Francesco Clemente, Glenn O »Brien et l »ancienne petite amie de Basquiat, Paige Powell. Le marchand d »art Jeffrey Deitch a prononcé un éloge funèbre.

Une commémoration publique a eu lieu à l »église Saint-Pierre le 3 novembre 1988. Parmi les intervenants figurait Ingrid Sischy, qui, en tant que rédactrice en chef d »Artforum, a bien connu Basquiat et a commandé un certain nombre d »articles qui ont fait connaître son œuvre au monde entier. Suzanne Mallouk, l »ancienne compagne de Basquiat, a récité des passages du « Poème pour Basquiat » d »A. R. Penck et son ami Fab 5 Freddy a lu un poème de Langston Hughes. Parmi les 300 invités figuraient les musiciens John Lurie et Arto Lindsay, Keith Haring, le poète David Shapiro, Glenn O »Brien et les membres de l »ancien groupe de Basquiat, Gray.

En mémoire de l »artiste disparu, Keith Haring a créé le tableau A Pile of Crowns pour Jean-Michel Basquiat. Dans la nécrologie qu »il a écrite pour Vogue, Haring a déclaré : « Il a véritablement créé les œuvres de toute une vie en dix ans. Nous nous demandons avec avidité ce qu »il aurait pu créer d »autre, quels chefs-d »œuvre sa mort nous a fait perdre, mais le fait est qu »il a créé suffisamment d »œuvres pour intriguer les générations à venir. Ce n »est que maintenant que les gens commencent à comprendre l »ampleur de sa contribution ».

Le critique d »art Franklin Sirmans a analysé que Basquiat s »appropriait la poésie, le dessin et la peinture, et qu »il mariait le texte et l »image, l »abstraction, la figuration et les informations historiques mêlées à la critique contemporaine. Ses commentaires sociaux étaient très politiques et directs dans leur critique du colonialisme et leur soutien à la lutte des classes. L »historien de l »art Fred Hoffman émet l »hypothèse que le fondement de l »auto-identification de Basquiat en tant qu »artiste était sa « capacité innée à fonctionner comme une sorte d »oracle, distillant ses perceptions du monde extérieur jusqu »à leur essence et, à son tour, les projetant à l »extérieur à travers ses actes créatifs ».

L »art de Basquiat se concentre sur des « dichotomies suggestives » récurrentes, telles que la richesse et la pauvreté, l »intégration et la ségrégation, et l »expérience intérieure et extérieure.

Avant de commencer sa carrière de peintre, Basquiat produisait des cartes postales d »inspiration punk qu »il vendait dans la rue, et s »est fait connaître par ses graffitis politico-poétiques sous le nom de SAMO. Il dessinait souvent sur des objets et des surfaces aléatoires, y compris sur les vêtements d »autres personnes. La conjonction de divers médias fait partie intégrante de l »art de Basquiat. Ses peintures sont généralement recouvertes de codes de toutes sortes : mots, lettres, chiffres, pictogrammes, logos, symboles cartographiques et diagrammes.

Basquiat utilisait principalement des textes comme sources de référence. Parmi les livres qu »il utilisait, citons Gray »s Anatomy, Symbol Sourcebook de Henry Dreyfuss, Leonardo da Vinci publié par Reynal & Company, et African Rock Art de Burchard Brentjes, Flash of the Spirit de Robert Farris Thompson.

Une période intermédiaire, de la fin de 1982 à 1985, présente des peintures sur plusieurs panneaux et des toiles individuelles avec des châssis exposés, la surface étant dense d »écriture, de collage et d »images. Les années 1984 à 1985 sont également la période des collaborations entre Basquiat et Warhol.

Dessins

Au cours de sa courte mais prolifique carrière, Basquiat a produit environ 1500 dessins, ainsi que quelque 600 peintures et de nombreuses sculptures et œuvres multimédias. Basquiat dessine constamment et utilise souvent les objets qui l »entourent comme surfaces lorsque le papier n »est pas à portée de main. Dès l »enfance, Basquiat a produit des dessins inspirés de bandes dessinées, encouragé par l »intérêt de sa mère pour l »art, et le dessin est devenu une partie de son expression en tant qu »artiste. Les dessins de Basquiat sont réalisés sur de nombreux supports différents, le plus souvent à l »encre, au crayon, au feutre ou au marqueur, et au bâton d »huile. Basquiat utilisait parfois des copies Xerox de fragments de ses dessins pour les coller sur la toile de tableaux plus grands.

La première exposition publique des peintures et dessins de Basquiat a lieu en 1981 à l »exposition MoMA PS1 New YorkNew Wave. L »article du magazine Artforum intitulé « Radiant Child », écrit par René Ricard après avoir vu l »exposition, a attiré l »attention du monde de l »art sur Basquiat. Basquiat a immortalisé Ricard dans deux dessins, Untitled (AxeRene) (1984) et René Ricard (1984).

Poète autant qu »artiste, les mots occupent une place importante dans ses dessins et ses peintures, avec des références directes au racisme, à l »esclavage, aux gens et aux rues du New York des années 1980, aux personnages historiques noirs, aux musiciens et aux athlètes célèbres, comme le montrent ses carnets et de nombreux dessins importants. Les dessins de Basquiat étaient souvent sans titre et, pour différencier les œuvres, un mot écrit dans le dessin est souvent placé entre parenthèses après Sans titre. Après la mort de Basquiat, sa succession a été contrôlée par son père Gérard Basquiat, qui a également supervisé le comité d »authentification des œuvres d »art. De 1994 à 2012, ce comité a examiné plus de 2000 œuvres, dont la majorité étaient des dessins.

Héros et saints

L »un des principaux thèmes de l »œuvre de Basquiat est la représentation de figures noires historiquement importantes, identifiées comme des héros et des saints. Ses premières œuvres comportaient souvent la représentation iconographique de couronnes et d »auréoles pour distinguer les héros et les saints de son panthéon spécialement choisi. « La couronne de Jean-Michel a trois sommets, pour ses trois lignées royales : le poète, le musicien, le grand champion de boxe. Jean se mesurait à tous ceux qu »il jugeait forts, sans préjuger de leur goût ou de leur âge », a déclaré son ami et artiste Francesco Clemente. À propos de l »exposition de Basquiat au Guggenheim de Bilbao, Art Daily a noté que « la couronne de Basquiat est un symbole changeant : tantôt une auréole, tantôt une couronne d »épines, soulignant le martyre qui va souvent de pair avec la sainteté. Pour Basquiat, ces héros et ces saints sont des guerriers, parfois rendus triomphants, les bras levés en signe de victoire. »

Basquiat était particulièrement fan de bebop et citait le saxophoniste Charlie Parker comme un héros. Il a souvent fait référence à Parker et à d »autres musiciens de jazz dans des tableaux tels que Charles le Premier (1982) et Horn Players (1983), et King Zulu (1986). « Basquiat se tournait vers le jazz pour s »inspirer et s »instruire, de la même manière qu »il se tournait vers les maîtres modernes de la peinture », a déclaré l »historienne de l »art Jordana Moore Saggese.

Anatomie et têtes

L »une des principales sources de référence utilisées par Basquiat tout au long de sa carrière est le livre Gray »s Anatomy, que sa mère lui avait offert alors qu »il était à l »hôpital à l »âge de sept ans. Ce livre est resté influent dans ses représentations de l »anatomie humaine et dans son mélange d »images et de textes, comme on le voit dans Flesh and Spirit (1982-83). L »historien de l »art Olivier Berggruen voit dans les sérigraphies anatomiques de Basquiat, Anatomy (1982), une affirmation de vulnérabilité, qui « crée une esthétique du corps endommagé, cicatrisé, fragmenté, incomplet ou déchiré, une fois que le tout organique a disparu. Paradoxalement, c »est l »acte même de créer ces représentations qui évoque une valence corporelle positive entre l »artiste et son sentiment de soi ou d »identité. »

Les têtes et les crânes sont considérés comme des points de convergence importants dans nombre des œuvres les plus marquantes de Basquiat. Dans des œuvres comme Untitled (Two Heads on Gold) (1982) et Philistines (1982), les têtes rappellent les masques africains, ce qui suggère une récupération culturelle. Les crânes font allusion au vodou haïtien, qui est rempli de symboles de crânes. Les peintures Red Skull (1982) et Untitled (1982) peuvent être considérées comme des exemples primaires. En référence à l »image puissante dépeinte dans Untitled (Skull) (1981), l »historien de l »art Fred Hoffman écrit que Basquiat a probablement été « pris au dépourvu, peut-être même effrayé, par la puissance et l »énergie émanant de cette image inattendue ». Une enquête plus approfondie menée par Hoffman dans son livre The Art of Jean-Michel Basquiat révèle un intérêt plus profond pour la fascination de l »artiste pour les têtes, ce qui prouve que l »œuvre de l »artiste a évolué d »une puissance brute vers une connaissance plus raffinée.

Patrimoine

L »héritage culturel diversifié de Basquiat était l »une de ses nombreuses sources d »inspiration. Il a souvent intégré des mots espagnols dans ses œuvres, comme Untitled (Pollo Frito) (1982) et Sabado por la Noche (1984). La Hara (1981) de Basquiat, portrait menaçant d »un officier de police blanc, combine le terme d »argot nuyorican pour désigner la police (la jara) et le nom de famille irlandais O »Hara. Le personnage au chapeau noir qui apparaît dans ses tableaux The Guilt of Gold Teeth (1982) et Despues De Un Pun (1987) est censé représenter le Baron Samedi, l »esprit de la mort et de la résurrection dans le vodou haïtien.

Basquiat a réalisé plusieurs œuvres dérivées de l »histoire afro-américaine, notamment Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) et Jim Crow (1986). Une autre peinture, Irony of Negro Policeman (1981), illustre la façon dont les Afro-Américains ont été contrôlés par une société majoritairement caucasienne. Basquiat cherche à montrer que les Afro-Américains sont devenus complices des « formes institutionnalisées de la blancheur et des régimes de pouvoir blancs corrompus », des années après la fin de l »ère Jim Crow. Ce concept a été réitéré dans d »autres œuvres de Basquiat, notamment Created Equal (1984).

Dans l »essai « Lost in Translation : Jean-Michel in the (Re)Mix », Kellie Jones affirme que le « côté espiègle, complexe et néologiste de Basquiat, en ce qui concerne le façonnement de la modernité et l »influence et l »effluence de la culture noire » est souvent éludé par les critiques et les spectateurs, et donc « perdu dans la traduction ».

Peu après sa mort, le New York Times a indiqué que Basquiat était « le plus célèbre d »un petit nombre de jeunes artistes noirs qui ont atteint une reconnaissance nationale ». La critique d »art Bonnie Rosenberg a déclaré que Basquiat a connu un bon goût de célébrité au cours de ses dernières années, lorsqu »il était un « phénomène artistique adopté par la critique et célébré par le public. » Rosenberg a fait remarquer que certaines personnes se sont concentrées sur « l »exotisme superficiel de son œuvre » en oubliant qu »elle « entretenait des liens importants avec des précurseurs expressifs. »

Traditionnellement, l »interprétation des œuvres de Basquiat au niveau visuel provient du ton émotionnel atténué de ce qu »elles représentent par rapport à ce qui est réellement dépeint. Par exemple, les personnages de ses tableaux, comme le dit l »écrivain Stephen Metcalf, « sont montrés de face, avec peu ou pas de profondeur de champ, et les nerfs et les organes sont exposés, comme dans un manuel d »anatomie. On se demande si ces créatures sont mortes et font l »objet d »une dissection clinique, ou si elles sont vivantes et souffrent énormément. » L »écrivain Olivia Laing a noté que « les mots lui sautaient aux yeux, au dos des boîtes de céréales ou des publicités du métro, et il restait attentif à leurs propriétés subversives, à leur double sens caché ».

Une deuxième référence récurrente à l »esthétique de Basquiat provient de l »intention de l »artiste de partager, selon les termes du galeriste Niru Ratnam, une « vision du monde hautement individualiste et expressive ». L »historien de l »art Luis Alberto Mejia Clavijo estime que l »œuvre de Basquiat inspire les gens à « peindre comme un enfant, ne pas peindre ce qui est à la surface mais ce que vous recréez à l »intérieur ».

Les critiques d »art ont également comparé l »œuvre de Basquiat à l »émergence du hip-hop à la même époque. « L »art de Basquiat – comme le meilleur du hip-hop – démonte et réassemble les œuvres qui l »ont précédé », a déclaré le critique d »art Franklin Sirmans dans un essai de 2005 intitulé In the Cipher : Basquiat and the Hip-Hop Culture ».

Le critique d »art René Ricard a écrit dans l »article de 1981 « L »enfant radieux » :

Je suis toujours étonné de voir comment les gens inventent des choses. Comme Jean-Michel. Comment a-t-il trouvé les mots qu »il met partout, sa façon de dire les choses sans les exagérer, avec un ou deux mots, il révèle une acuité politique, fait aller le spectateur dans la direction qu »il veut, l »illusion du mur bombardé. Un ou deux mots contenant un corps entier. Un ou deux mots sur un Jean-Michel contiennent toute l »histoire du graffiti. Ce qu »il incorpore dans ses images, qu »il s »agisse de choses trouvées ou fabriquées, est spécifique et sélectif. Il a une idée parfaite de ce qu »il veut faire passer et utilise tout ce qui correspond à sa vision.

Le conservateur Marc Mayer a écrit dans l »essai de 2005 « Basquiat dans l »histoire » :

Basquiat parle de manière articulée tout en esquivant l »impact de la clarté comme un matador. Nous pouvons lire ses tableaux sans effort particulier – les mots, les images, les couleurs et la construction – mais nous ne parvenons pas à saisir le message qu »ils véhiculent. Le fait de nous maintenir dans cet état de demi-connaissance, de mystère dans la familiarité, est la technique de base de sa communication depuis l »époque où il était adolescent, en tant que poète graffeur, SAMO. Pour les apprécier, nous ne sommes pas censés analyser les images trop attentivement. La quantification de l »étendue encyclopédique de ses recherches aboutit certainement à un inventaire intéressant, mais la somme ne peut expliquer adéquatement ses images, ce qui exige un effort en dehors du domaine de l »iconographie … il a peint une incohérence calculée, calibrant le mystère de ce que ces images apparemment chargées de sens pourraient finalement signifier.

Critique

Dans les années 1980, le critique d »art Robert Hughes a qualifié l »œuvre de Basquiat d »absurde.

Dans une critique publiée en 1997 par le Daily Telegraph, le critique d »art Hilton Kramer commence son premier paragraphe en déclarant que Basquiat n »avait aucune idée de la signification du mot « qualité ». Les critiques qui suivent qualifient sans relâche Basquiat d » »arnaqueur sans talent » et d » »homme de la rue mais par ailleurs invinciblement ignorant », affirmant que les marchands d »art de l »époque étaient « aussi ignorants de l »art que Basquiat lui-même ». En affirmant que l »œuvre de Basquiat ne s »est jamais élevée au-dessus de « ce bas poste artistique » qu »est le graffiti, « même lorsque ses peintures atteignaient des prix énormes », Kramer a soutenu que l »art du graffiti « a acquis un statut de culte dans certains cercles artistiques new-yorkais. » Il ajoute que « grâce à la campagne menée par ces entrepreneurs du monde de l »art au nom de Basquiat – et au leur, bien sûr – il n »y a jamais eu aucun doute sur le fait que les musées, les collectionneurs et les médias s »aligneraient » lorsqu »il est question de la commercialisation du nom de Basquiat.

La première exposition publique de Basquiat a lieu au Times Square Show à New York en juin 1980. En mai 1981, il a sa première exposition personnelle à la Galleria d »Arte Emilio Mazzoli de Modène. Fin 1981, Basquiat rejoint la galerie Annina Nosei à New York, où il présente sa première exposition personnelle américaine du 6 mars au 1er avril 1982. En 1982, il expose également à la Gagosian Gallery de West Hollywood, à la Galerie Bruno Bischofberger de Zurich et à la Fun Gallery d »East Village. Parmi les grandes expositions de l »œuvre de Basquiat, citons Jean-Michel Basquiat : Paintings 1981-1984 à la Fruitmarket Gallery d »Edimbourg en 1984, qui a voyagé à l »Institute of Contemporary Arts de Londres et au Museum Boijmans Van Beuningen de Rotterdam en 1985. En 1985, le University Art Museum de Berkeley accueille la première exposition personnelle de Basquiat dans un musée américain. Son travail a été présenté à la Kestner-Gesellschaft de Hanovre en 1987 et 1989.

La première rétrospective organisée sur son œuvre a été celle de Jean-Michel Basquiat au Whitney Museum of American Art de New York d »octobre 1992 à février 1993, sponsorisée par AT&T, MTV et Madonna. Elle a ensuite voyagé à la Menil Collection au Texas, au Des Moines Art Center dans l »Iowa et au Montgomery Museum of Fine Arts en Alabama, de 1993 à 1994. Le catalogue de cette exposition a été édité par Richard Marshall et comprend plusieurs essais de différentes perspectives.

En mars 2005, la rétrospective Basquiat a été montée par le Brooklyn Museum de New York. Elle a voyagé au Museum of Contemporary Art de Los Angeles et au Museum of Fine Arts de Houston. D »octobre 2006 à janvier 2007, la première exposition Basquiat à Porto Rico a eu lieu au Museo de Arte de Puerto Rico (produit par ArtPremium, Corinne Timsit et Eric Bonici.

Basquiat reste une importante source d »inspiration pour une jeune génération d »artistes contemporains du monde entier tels que Rita Ackermann et Kader Attia, comme le montre, par exemple, l »exposition Street and Studio : De Basquiat à Séripop, organisée par Cathérine Hug et Thomas Mießgang et présentée à la Kunsthalle Wien, en Autriche, en 2010. Basquiat et le Bayou, une exposition présentée en 2014 par l »Ogden Museum of Southern Art de la Nouvelle-Orléans, s »est concentrée sur les œuvres de l »artiste ayant pour thème le Sud américain. Le Brooklyn Museum a exposé Basquiat : The Unknown Notebooks en 2015. En 2017, Basquiat Before Basquiat : East 12th Street, 1979-1980 a été exposée au Museum of Contemporary Art Denver, qui présentait des œuvres créées pendant l »année où Basquiat a vécu avec son ami Alexis Adler. Plus tard cette année-là, le Barbican Centre de Londres a exposé Basquiat : Boom for Real.

En 2019, la Fondation Brant, à New York, a accueilli une vaste exposition des œuvres de Basquiat avec une entrée gratuite. Les 50 000 billets ont tous été réclamés avant l »ouverture de l »exposition, si bien que des billets supplémentaires ont été libérés. En juin 2019, le Solomon R. Guggenheim Museum de New York a présenté l »exposition « Defacement » de Basquiat : The Untold Story. Plus tard dans l »année, la National Gallery of Victoria à Melbourne a ouvert l »exposition Keith Haring et Jean-Michel Basquiat : Crossing Lines. Le Lotte Museum of Art a accueilli la première grande exposition de Jean-Michel Basquiat à Séoul d »octobre 2020 à février 2021. Le Museum of Fine Arts de Boston a exposé Writing the Future : Basquiat et la génération Hip-Hop d »octobre 2020 à juillet 2021.

La famille Basquiat a annoncé une exposition de 200 œuvres personnelles et rares intitulée Jean-Michel Basquiat : King Pleasure©, accompagnée d »un livre de table à café Rizzoli, qui ouvrira le 9 avril 2022 à New York.

Depuis la mort de Basquiat en 1988, le marché de ses œuvres s »est développé de manière régulière – en accord avec les tendances générales du marché de l »art – avec un pic spectaculaire en 2007 lorsque, au plus fort du boom du marché de l »art, le volume global des enchères pour ses œuvres a dépassé 115 millions de dollars. Brett Gorvy, président adjoint de Christie »s, aurait décrit le marché de Basquiat comme étant « à deux niveaux…. Le matériel le plus convoité est rare, datant généralement de la meilleure période, 1981-83. » Jusqu »en 2002, le montant le plus élevé payé pour une œuvre originale de Basquiat était de 3,3 millions de dollars pour Autoportrait (1982), vendu chez Christie »s en 1998. En 2002, l »œuvre Profit I (1982) de Basquiat a été vendue chez Christie »s par le batteur Lars Ulrich du groupe de heavy metal Metallica pour 5,5 millions de dollars. Le déroulement de cette vente aux enchères a été documenté dans le film Metallica : Some Kind of Monster.

En juin 2002, l »escroc new-yorkais Alfredo Martinez a été accusé par le Federal Bureau of Investigation d »avoir tenté de tromper deux marchands d »art en leur vendant pour 185 000 dollars de faux dessins de Basquiat. Les charges retenues contre Martinez, qui l »ont conduit au Metropolitan Correction Center de Manhattan pour une durée de 21 mois, impliquent un stratagème visant à vendre des dessins qu »il a copiés d »œuvres d »art authentiques, accompagnés de faux certificats d »authenticité. Martinez a affirmé qu »il s »était tiré d »affaire en vendant de faux dessins de Basquiat pendant 18 ans.

En 2007, le tableau de Basquiat, Hannibal (1982), a été saisi par les autorités fédérales dans le cadre d »un système de détournement de fonds par le blanchisseur d »argent et ancien banquier brésilien Edemar Cid Ferreira. Ferreira avait acheté le tableau avec des fonds acquis illégalement alors qu »il contrôlait Banco Santos au Brésil. Le tableau a été expédié dans un entrepôt de Manhattan, via les Pays-Bas, avec une fausse facture d »expédition indiquant qu »il valait 100 dollars. Le tableau a ensuite été vendu chez Sotheby »s pour 13,1 millions de dollars.

Entre 2007 et 2012, le prix des œuvres de Basquiat a continué à augmenter régulièrement jusqu »à 16,3 millions de dollars. La vente de Untitled (1981) pour 20,1 millions de dollars en 2012 a élevé son marché à une nouvelle stratosphère. Rapidement, d »autres œuvres de son œuvre ont dépassé ce record. Une autre œuvre, Sans titre (1981), représentant un pêcheur, a été vendue pour 26,4 millions de dollars en novembre 2012. En mai 2013, Dustheads (1982) s »est vendu pour 48,8 millions de dollars chez Christie »s. En mai 2016, Untitled (1982), représentant un diable, a été vendu chez Christie »s pour 57,3 millions de dollars à l »homme d »affaires japonais Yusaku Maezawa. En mai 2017, Maezawa a également acheté aux enchères Untitled (1982) de Basquiat, une puissante représentation d »un crâne noir avec des rivules rouges et jaunes, pour un montant record de 110,5 millions de dollars. Il s »agit du montant le plus élevé jamais payé pour une œuvre d »art américaine, et de la sixième œuvre la plus chère vendue aux enchères, dépassant l »œuvre d »Andy Warhol Silver Car Crash (Double Disaster), vendue 105 millions de dollars en 2013.

En mai 2018, Flexible (1984) s »est vendu 45,3 millions de dollars, devenant ainsi la première toile de Basquiat postérieure à 1983 à dépasser la barre des 20 millions de dollars. En juin 2020, Untitled (un record pour une vente en ligne de Sotheby »s et un record pour une œuvre sur papier de Basquiat. En juillet 2020, l »application Fair Warning de Loïc Gouzer annonce qu »un dessin sans titre sur papier s »est vendu 10,8 millions de dollars, ce qui constitue un record pour un achat in-app. Plus tôt dans l »année, l »homme d »affaires américain Ken Griffin a acheté Boy and Dog in a Johnnypump (1982) pour plus de 100 millions de dollars au collectionneur d »art Peter Brant. En mars 2021, Warrior (1982) de Basquiat s »est vendu pour 41,8 millions de dollars chez Christie »s à Hong Kong, ce qui constitue l »œuvre d »art occidentale la plus chère vendue aux enchères en Asie. En mai 2021, In This Case (1983), de Basquiat, est vendu 93,1 millions de dollars chez Christie »s à New York. En décembre 2021, son tableau Donut Revenge (1982) s »est vendu 20,9 millions de dollars chez Christie »s à Hong Kong.

Comité d »authentification

Le comité d »authentification de la succession de Jean-Michel Basquiat a été formé par la Robert Miller Gallery, la galerie qui a été désignée pour gérer la succession de Basquiat après sa mort, en partie pour lutter contre le nombre croissant de faux et de contrefaçons sur le marché de Basquiat. Le coût de l »avis du comité était de 100 dollars. Le comité était dirigé par Gérard Basquiat, le père de Basquiat. Ses membres variaient en fonction des personnes disponibles au moment de l »authentification d »une œuvre, mais on comptait parmi eux les conservateurs et galeristes Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman et l »éditeur Larry Warsh.

En 2008, le comité d »authentification a été poursuivi par le collectionneur Gerard De Geer, qui affirmait que le comité avait violé son contrat en refusant d »émettre un avis sur l »authenticité du tableau Fuego Flores (1983). Après le rejet de l »action en justice, le comité a déclaré l »œuvre authentique. En janvier 2012, le comité a annoncé qu »après dix-huit ans, il se dissoudrait en septembre de la même année et ne prendrait plus en compte les candidatures.

Basquiat a eu de nombreuses relations amoureuses avec des femmes et, selon plusieurs amis, il a également eu des relations sexuelles avec des hommes. La biographe Phoebe Hoban a déclaré que ses premières expériences sexuelles étaient homosexuelles alors qu »il était mineur à Porto Rico ; il avait été violé oralement par un barbier déguisé en travesti, puis il s »était lié avec un DJ. Le critique d »art René Ricard, qui a contribué à lancer la carrière de Basquiat, a déclaré que Basquiat était touche-à-tout et qu »il avait « fait des passes » sur le Condado lorsqu »il vivait à Porto Rico. Adolescent, Basquiat a raconté à un ami qu »il avait travaillé comme prostitué sur la 42e rue à Manhattan lorsqu »il s »était enfui de chez lui.

L »ancienne petite amie de Basquiat, Suzanne Mallouk, a décrit son intérêt sexuel comme « non monochromatique ». Il ne reposait pas sur une stimulation visuelle, comme une jolie fille. C »était une sexualité multichromatique très riche. Il était attiré par les gens pour toutes sortes de raisons. Ils pouvaient être des garçons, des filles, minces, gros, jolis, moches… Il était attiré par l »intelligence plus que tout et par la douleur. Il était très attiré par les gens qui portaient silencieusement une sorte de douleur intérieure comme lui, et il aimait les gens qui étaient uniques en leur genre, ceux qui avaient une vision unique des choses. » Mallouk a également souligné qu » »il aimait les femmes. Il aimait le sexe. Il a toujours eu beaucoup de femmes ».

En 2015, Basquiat a fait la couverture de l »édition spéciale Art and Artists de Vanity Fair. En 2016, la Greenwich Village Society for Historic Preservation a placé une plaque commémorant la vie de Basquiat devant son ancienne résidence du 57 Great Jones Street à Manhattan.

Avant l »exposition Basquiat : Boom for Real au Barbican Centre de Londres en 2017, le graffeur Banksy a créé deux œuvres d »art inspirées de Basquiat sur les murs du Barbican. La première œuvre d »art représente le tableau de Basquiat Boy and Dog in a Johnnypump (1982) en train d »être fouillé par deux policiers. La deuxième œuvre représente un carrousel dont les chariots ont été remplacés par des couronnes, motif caractéristique de Basquiat.

En 2018, une place publique du 13e arrondissement de Paris a été baptisée Place Jean-Michel Basquiat en sa mémoire. Pour la saison 2020-21 de la NBA, les Brooklyn Nets ont honoré Basquiat avec un maillot de basket et un design de terrain inspiré de son art. En 2021, la Fondation Joe et Clara Tsai a financé un programme artistique éducatif Basquiat développé en partenariat entre les Brooklyn Nets, le département de l »éducation de la ville de New York et le Fund for Public Schools.

Mode

En 2007, Basquiat a été classé parmi les 50 hommes les plus élégants des 50 dernières années par GQ. Basquiat peignait souvent dans des costumes Armani coûteux et il a fait une séance photo pour Issey Miyake. Comme des Garçons était l »une de ses marques préférées ; il a été mannequin pour le défilé Comme des Garçons Homme Plus printemps-été 1987. Pour commémorer l »apparition de Basquiat sur les podiums, Comme des Garçons a fait figurer ses imprimés dans la collection automne-hiver 2018 de la marque. En 2015, Basquiat a fait la couverture du numéro masculin de T : The New York Times Style Magazine.

La collection automne-hiver 2006 de Valentino rendait hommage à Basquiat. Sean John a créé une collection capsule pour le 30e anniversaire de la mort de Basquiat en 2018. Parmi les entreprises de vêtements et d »accessoires qui ont mis en avant l »œuvre de Basquiat figurent Uniqlo, Herschel Supply Co, Olympia Le-Tan et Saint Laurent. Des fabricants de chaussures tels que Dr. Martens et Vivobarefoot ont également collaboré avec la succession de Basquiat.

Film

Basquiat a joué dans Downtown 81, un film vérité écrit par Glenn O »Brien et tourné par Edo Bertoglio en 1981, mais qui n »est sorti qu »en 2000. En 1996, un film biographique intitulé Basquiat est sorti, réalisé et écrit par Julian Schnabel. L »acteur Jeffrey Wright jouait le rôle de Basquiat et David Bowie celui d »Andy Warhol. À l »origine, Schnabel avait donné un capital de départ pour un film sur Basquiat, mais lorsqu »il a lu un premier script qui déformait Warhol, il a décidé de réaliser le film lui-même.

Le film documentaire de 2009 Jean-Michel Basquiat : The Radiant Child, réalisé par Tamra Davis, a été présenté en avant-première au festival du film Sundance 2010 et a été diffusé sur la série Independent Lens de PBS en 2011. Tamra Davis a parlé de son amitié avec Basquiat dans une vidéo de Sotheby »s, « Basquiat : Through the Eyes of a Friend ». En 2017, Sara Driver a réalisé le film documentaire Boom for Real : The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, dont la première a eu lieu au Festival international du film de Toronto 2017. En 2018, PBS a diffusé un documentaire de 90 minutes sur Basquiat dans le cadre de la série American Masters, intitulé Basquiat : Rage to Riches.

Littérature

En 1991, le poète Kevin Young a publié un livre, To Repel Ghosts, un recueil de 117 poèmes relatifs à la vie de Basquiat, à des peintures individuelles et à des thèmes sociaux présents dans l »œuvre de l »artiste. Il a publié un « remix » de ce livre en 2005. En 1993, un livre pour enfants a été publié sous le titre Life Doesn »t Frighten Me, qui combine un poème écrit par Maya Angelou avec des œuvres d »art réalisées par Basquiat.

En 1998, la journaliste Phoebe Hoban a publié la biographie non autorisée Basquiat : A Quick Killing in Art. En 2000, l »auteur Jennifer Clement a écrit les mémoires de Widow Basquiat : A Love Story, basé sur les récits que lui a fait Suzanne Mallouk, l »ancienne petite amie de Basquiat.

En 2005, le poète M. K. Asante a publié le poème « SAMO », dédié à Basquiat, dans son livre Beautiful. Et moche aussi. Le livre pour enfants Radiant Child : The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat, écrit et illustré par Javaka Steptoe, est sorti en 2016. Le livre d »images a remporté la médaille Caldecott en 2017. En 2019, l »illustrateur Paolo Parisi a écrit le roman graphique Basquiat : A Graphic Novel, qui suit le parcours de Basquiat, de la légende du street-art SAMO à la coqueluche de la scène artistique internationale, jusqu »à sa mort.

Musique

Peu après la mort de Basquiat, le guitariste Vernon Reid du groupe de funk metal Living Colour a écrit une chanson intitulée « Desperate People », publiée sur leur album Vivid. La chanson traite principalement de la scène de la drogue à New York à cette époque. Reid a eu l »idée d »écrire cette chanson après avoir reçu un appel téléphonique de Greg Tate l »informant de la mort de Basquiat.

En août 2014, Revelation 13:18 a sorti le single « Old School » en featuring avec Jean-Michel Basquiat, ainsi que l »album éponyme Revelation 13:18 x Basquiat. La date de sortie de « Old School » coïncidait avec l »anniversaire de la mort de Basquiat. En 2020, le groupe de rock new-yorkais The Strokes a utilisé le tableau de Basquiat Bird on Money (1981) pour la couverture de son album The New Abnormal.

Sources