Jeff Koons

Alex Rover | juillet 7, 2022

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Résumé

Jeffrey Lynn Koons (né le 21 janvier 1955) est un artiste américain reconnu pour ses œuvres traitant de la culture populaire et ses sculptures représentant des objets du quotidien, notamment des animaux en forme de ballons réalisés en acier inoxydable avec des surfaces à finition miroir. Il vit et travaille à la fois à New York et dans sa ville natale de York, en Pennsylvanie. Ses œuvres se sont vendues pour des sommes considérables, dont au moins deux prix de vente aux enchères record pour une œuvre d »un artiste vivant : 58,4 millions de dollars américains pour Balloon Dog (Orange) en 2013 et 91,1 millions de dollars américains pour Rabbit en 2019.

Les critiques sont très divisés sur l »opinion de Koons. Certains considèrent son travail comme pionnier et d »une importance majeure pour l »histoire de l »art. D »autres le considèrent comme kitsch, grossier et basé sur une auto-marchandisation cynique. Koons a déclaré qu »il n »y avait pas de sens caché ni de critique dans ses œuvres.

Koons est né à York, en Pennsylvanie, de Henry et Gloria Koons. Son père était marchand de meubles et décorateur d »intérieur. Sa mère était couturière. Lorsqu »il avait neuf ans, son père plaçait des tableaux de maîtres anciens que Koons copiait et signait dans la vitrine de son magasin afin d »attirer les visiteurs. Enfant, il faisait du porte-à-porte après l »école en vendant du papier cadeau et des bonbons pour gagner de l »argent de poche. Adolescent, il vénérait tellement Salvador Dalí qu »il lui a rendu visite à l »hôtel St. Regis de New York.

Koons a étudié la peinture au Maryland Institute College of Art de Baltimore et à la School of the Art Institute of Chicago. Alors qu »il était étudiant à l »Art Institute, Koons a rencontré l »artiste Ed Paschke, qui est devenu une influence majeure et pour lequel Koons a travaillé comme assistant de studio à la fin des années 1970. Il a vécu à Lakeview, puis dans le quartier de Pilsen, à l »angle de Halsted Street et de la 19e rue.

Après l »université, Koons s »installe à New York en 1977 et travaille au bureau des membres du Museum of Modern Art tout en s »établissant comme artiste. À cette époque, il se teint les cheveux en rouge et porte souvent une moustache en forme de crayon, comme Salvador Dalí. En 1980, il obtient une licence pour vendre des fonds communs de placement et des actions et commence à travailler comme courtier en marchandises à Wall Street chez First Investors Corporation. Après un été passé avec ses parents à Sarasota, en Floride, où il travaille brièvement comme démarcheur politique, Koons retourne à New York et trouve une nouvelle carrière de courtier en matières premières, d »abord chez Clayton Brokerage Company, puis chez Smith Barney.

Jeff Koons s »est fait connaître au milieu des années 1980 en faisant partie d »une génération d »artistes qui ont exploré le sens de l »art dans une ère saturée de médias. Il s »est fait connaître dans les années 1980 et a ensuite installé un studio ressemblant à une usine dans un loft de SoHo, à l »angle de Houston Street et Broadway à New York. Il y avait plus de 30 assistants, chacun étant affecté à un aspect différent de la production de ses œuvres, sur le modèle de la Factory d »Andy Warhol. Les œuvres de Koons sont produites selon une méthode connue sous le nom de fabrication d »art. Jusqu »en 2019, Koons disposait d »un atelier-usine de 1 500 m2 (16 000 pieds carrés) près de l »ancienne gare de triage Hudson à Chelsea et employait plus de 90 à 120 personnes. Plus récemment, Koons a réduit son personnel et s »est tourné vers des formes de production plus automatisées et a déménagé dans un espace de studio beaucoup plus petit. Koons utilisait un système de couleurs par numéros, afin que chacun de ses assistants puisse exécuter ses toiles et ses sculptures comme si elles avaient été réalisées « d »une seule main ».

Œuvres anciennes et structures gonflables

Entre 1977 et 1979, Koons réalise quatre œuvres distinctes, qu »il appellera plus tard Early Works. À partir de 1978, il travaille sur sa série Inflatables, composée de fleurs et d »un lapin gonflables de différentes hauteurs et couleurs, placés à côté de miroirs.

Les séries Pre-New, The New et Equilibrium

Depuis 1979, Koons produit des œuvres au sein de séries. Ses premiers travaux se présentaient sous la forme de sculptures conceptuelles, comme The Pre-New, une série d »objets domestiques attachés à des luminaires, créant ainsi de nouvelles configurations étranges. Un autre exemple est The New, une série d »aspirateurs, souvent sélectionnés pour des noms de marque qui plaisaient à l »artiste comme l »emblématique Hoover, qu »il avait montés dans des boîtes en Perspex éclairées. Koons a exposé ces pièces pour la première fois dans la vitrine du New Museum de New York en 1980. Il a choisi une combinaison limitée d »aspirateurs et les a disposés dans des vitrines en conséquence, juxtaposant la verticalité des aspirateurs verticaux aux cylindres trapus du « Shelton Wet ».

Un autre exemple des premières œuvres de Koons est The Equilibrium Series (1983), qui consiste en un à trois ballons de basket flottant dans de l »eau distillée, un projet que l »artiste avait étudié avec l »aide du physicien Richard Feynman, lauréat du prix Nobel. Les réservoirs d »équilibre total sont entièrement remplis d »eau distillée et d »une petite quantité de sel ordinaire, pour aider les ballons creux à rester en suspension au centre du liquide. Dans une deuxième version, le réservoir de 50

Série de statues

Koons a commencé à créer des sculptures à partir de jouets gonflables dans les années 1970. À partir d »un lapin gonflable prêt à l »emploi, Koons a moulé l »objet dans de l »acier inoxydable hautement poli, ce qui a donné naissance à Rabbit (1986), l »une de ses œuvres d »art les plus célèbres. Faisant à l »origine partie de la collection privée d »Ileana Sonnabend, Rabbit est aujourd »hui la propriété du Museum of Contemporary Art de Chicago. Une épreuve de la sculpture est la propriété d »Eli Broad.

Depuis, le lapin a retrouvé sa forme souple d »origine, et a été plusieurs fois agrandi à plus de 50 pieds de haut, emporté dans les airs. Le 13 octobre 2009, le lapin géant de couleur monochrome métallique utilisé lors de la parade du jour de l »Action de grâce 2007 de Macy »s a été exposé pour la Nuit Blanche au Centre Eaton de Toronto. Les autres objets de la série combinent des objets que Koons a trouvés dans des magasins de souvenirs et de l »imagerie baroque, jouant ainsi avec la distinction entre low art et high art.

Le 15 mai 2019, Koons a établi le record de l »œuvre la plus chère vendue par un artiste vivant pour la vente de « Rabbit ». « Rabbit » a été vendu à la maison de vente aux enchères Christie »s pour 80 millions de dollars américains, ce qui – y compris les frais du commissaire-priseur – a donné un prix de vente final de 91 075 000 dollars américains.

Série Luxe et Dégradation et Kiepenkerl

Présentée pour la première fois lors des expositions éponymes de Koons à l »éphémère International With Monument Gallery, à New York, et à la Daniel Weinberg Gallery, à Los Angeles, en 1986, la série Luxury and Degradation est un ensemble d »œuvres centrées sur l »alcool. Ce groupe comprend un meuble à cocktail de voyage en acier inoxydable, une carafe en cristal de Baccarat et d »autres représentations artisanales d »objets liés à l »alcool, ainsi que des publicités réimprimées et encadrées pour des boissons telles que le gin Gordon »s (« I Could Go for Something Gordon »s »), Hennessy (« Hennessy, The Civilized Way to Lay Down the Law »), Bacardi (« Aquí. … el gran sabor del ron Bacardi »), Dewars (« The Empire State of Scotch »), Martell (« I Assume You Drink Martell ») et Frangelico (« Stay in Tonight » et « Find a Quiet Table ») dans des couleurs intensifiées et séduisantes sur toile, Koons s »est approprié ces publicités et les a revalorisées en les recontextualisant en œuvres d »art. Elles « livrent une critique de la publicité traditionnelle qui soutient la vision censurée de Baudrillard sur la promiscuité obscène des signes de consommation ». Une autre œuvre, Jim Beam – J.B. Turner Engine (1986), est basée sur une bouteille commémorative à collectionner ayant la forme d »une locomotive créée par Jim Beam ; Koons s »est toutefois approprié ce modèle et l »a fait couler dans un acier inoxydable étincelant. Le modèle de train moulé en acier intitulé Jim Beam – Baggage Car (1986) contient même du bourbon Jim Beam. Avec la série Luxury and Degradation, Koons s »est immiscé dans le domaine du social. Il crée une surface artificielle et brillante qui représente un luxe prolétarien. Cette série a été interprétée comme une séduction par simulation, car il s »agissait d »un faux luxe. Être le producteur de cette tromperie l »a amené à une sorte de leadership, comme il l »a commenté lui-même.

Le même matériau, l »acier inoxydable, a été utilisé pour la statue de Kiepenkerl. Après avoir été reconstruite dans les années 1950, la figure du commerçant ambulant a été remplacée par Jeff Koons en 1987 pour l »exposition décennale Skulptur Projekte. Dressée sur une place centrale de Münster, la statue a conservé un certain pouvoir culturel en tant que symbole nostalgique du passé. Au cours du processus de production, la fonderie où la pièce était fabriquée a voulu faire tomber la coquille de céramique trop tôt, ce qui a eu pour effet de plier et de déformer la pièce. Koons a décidé de faire appel à un spécialiste et de soumettre la pièce à une « chirurgie plastique radicale ». Après cette expérience, il s »est senti libéré : « J »étais désormais libre de travailler avec des objets qui ne préexistaient pas nécessairement. Je pouvais créer des modèles. »

Série Banalité

Koons passe ensuite à la série Banality. Pour ce projet, il fait appel à des ateliers en Allemagne et en Italie qui ont une longue tradition de travail de la céramique, de la porcelaine et du bois. La série culmine en 1988 avec Michael Jackson and Bubbles, une série de trois statues en porcelaine plaquée or grandeur nature du chanteur assis câlinant Bubbles, son chimpanzé de compagnie. Trois ans plus tard, l »une d »entre elles s »est vendue à Sotheby »s New York pour 5,6 millions de dollars américains. Deux de ces sculptures se trouvent aujourd »hui au San Francisco Museum of Modern Art et au Broad Contemporary Art Museum (BCAM), dans le centre de Los Angeles. La statue a fait l »objet d »une rétrospective en 2004 au musée d »art moderne Astrup Fearnley d »Oslo, qui a voyagé un an plus tard au musée d »art de la ville d »Helsinki. Elle a également fait l »objet de sa deuxième rétrospective au Museum of Contemporary Art de Chicago en 2008. La statue est actuellement de retour au nouveau musée d »art moderne Astrup Fearnley à Tjuvholmen, à Oslo. Récemment, son œuvre Le Christ et l »Agneau (1988) a été analysée comme une reconnaissance et une critique du pouvoir spirituel et méditatif du Rococo.

Anticipant une réaction critique peu généreuse à son exposition de 1988 sur la série Banality, dans laquelle tous ses nouveaux objets étaient fabriqués en édition de trois, permettant ainsi des expositions simultanées et identiques dans des galeries de New York, Cologne et Chicago, Koons a conçu la série Art Magazine Ads (1988-1989). Placées dans Artforum, Art in America, Flash Art et Art News, ces annonces ont été conçues pour promouvoir les expositions de sa propre galerie. Koons a également publié Signature Plate, une édition pour le magazine Parkett, avec une décalcomanie photographique en couleurs sur une assiette en porcelaine avec un bord plaqué or. La journaliste artistique Arifa Akbar a rapporté pour The Independent qu »à « une époque où les artistes n »étaient pas considérés comme des « stars », Koons s »est donné beaucoup de mal pour cultiver son image publique en employant un conseiller en image ». Avec des photographies de Matt Chedgey, Koons a placé « des publicités dans des magazines d »art internationaux le montrant entouré des pièges du succès » et a donné des interviews « en parlant de lui à la troisième personne ».

Série Made in Heaven

En 1989, le Whitney Museum et son conservateur invité Marvin Heiferman ont demandé à Koons de réaliser une œuvre sur les médias sur un panneau d »affichage pour l »exposition « Image World : Art and Media Culture ». Le panneau d »affichage devait servir de publicité pour un film non réalisé, intitulé Made in Heaven. Koons a employé sa femme de l »époque, Ilona Staller (« Cicciolina »), comme modèle pour la séance de photos qui a servi de base à l »œuvre Made in Heaven (1990-1991) pour le Whitney. Comprenant des œuvres portant des titres tels que Dirty Ejaculation et Ilonaʼs Asshole, cette série d »énormes photographies granuleuses imprimées sur toile, de verreries et de sculptures mettait en scène Koons et Staller dans des positions sexuelles très explicites et a suscité une controverse considérable. Les peintures de la série font référence à l »art des périodes baroque et rococo – entre autres, Gian Lorenzo Bernini, Jean-Honoré Fragonard et François Boucher – et s »inspirent également des percées des premiers peintres modernes comme Gustave Courbet et Édouard Manet.

La série a été présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 1990. Koons aurait détruit une grande partie de l »œuvre lorsque Staller a emmené leur fils Ludwig avec elle en Italie. Pour célébrer le 20e anniversaire de Made in Heaven, Luxembourg & Dayan a choisi de présenter une édition redux de la série. Le Whitney Museum a également exposé plusieurs des photographies sur toile dans sa rétrospective de 2014.

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Chiot

Koons ne fait pas partie des 44 artistes américains sélectionnés pour exposer leurs œuvres à la Documenta 9 en 1992, mais il est chargé par trois marchands d »art de créer une œuvre pour le château voisin d »Arolsen, à Bad Arolsen, en Allemagne. Le résultat fut Puppy, une sculpture topiaire de 13 m de haut représentant un chiot West Highland White Terrier, exécuté dans une variété de fleurs (dont des soucis, des bégonias, des impatiens, des pétunias et des lobélies) sur une infrastructure transparente en acier inoxydable chromé. Les fleurs autonettoyantes poussent pendant la durée d »exposition de l »œuvre. La taille et l »emplacement de Puppy – la cour d »un palais baroque – ont permis de reconnaître le public de masse. Après l »épidémie qui a suivi sa série Made in Heaven, Koons a décidé de créer « une image qui communique aux gens de la chaleur et de l »amour ». En 1995, dans le cadre d »une coentreprise entre le musée d »art contemporain, Kaldor Public Art Projects et le festival de Sydney, la sculpture a été démontée et réinstallée au musée d »art contemporain du port de Sydney sur une nouvelle armature en acier inoxydable, plus permanente, dotée d »un système d »irrigation interne. Alors que le chiot d »Arolsen comptait 20 000 plantes, la version de Sydney en contenait environ 60 000.

L »œuvre a été achetée en 1997 par la Fondation Solomon R. Guggenheim et installée sur la terrasse extérieure du Musée Guggenheim Bilbao. Avant l »inauguration au musée, un trio de l »Euskadi Ta Askatasuna (ETA), déguisé en jardiniers, a tenté de planter des pots de fleurs remplis d »explosifs près de la sculpture, mais il a été déjoué par le policier basque Jose María Aguirre, qui a ensuite été abattu par des membres de l »ETA. Actuellement, la place sur laquelle se trouve la statue porte le nom d »Aguirre. Au cours de l »été 2000, la statue a voyagé à New York pour une exposition temporaire au Rockefeller Center.

Le magnat des médias Peter Brant et sa femme, le mannequin Stephanie Seymour, ont demandé à Koons de créer une réplique de la statue de Bilbao Puppy (1993) pour leur propriété du Connecticut, le Brant Foundation Art Study Center. En 1998, une version miniature de Puppy a été publiée sous la forme d »un vase en porcelaine émaillée blanche, dans une édition de 3000 exemplaires.

Série de célébrations

La célébration de Koons devait honorer le retour ardemment espéré de Ludwig de Rome. Constituée d »une série de sculptures et de peintures à grande échelle représentant des chiens en ballon, des cœurs de la Saint-Valentin, des diamants et des œufs de Pâques, cette œuvre a été conçue en 1994. Certaines des pièces sont encore en cours de fabrication. Chacune des 20 sculptures de la série se décline en cinq « versions uniques » de couleurs différentes. L »Œuf fêlé (bleu) de l »artiste a remporté le prix Charles Wollaston 2008 pour l »œuvre la plus distinguée de l »exposition estivale de la Royal Academy. Les pièces Diamond ont été créées entre 1994 et 2005, en acier inoxydable brillant de sept pieds de large. Créée dans une édition de cinq versions, son œuvre ultérieure Tulips (1995-2004) consiste en un bouquet de fleurs multicolores en forme de ballons gonflés dans des proportions gargantuesques (plus de 2 m de haut et 5 m de large). Koons a finalement commencé à travailler sur Balloon Flower en 1995.

Koons a fait pression pour terminer la série à temps pour une exposition au Solomon R. Guggenheim Museum de New York en 1996, mais l »exposition a finalement été annulée en raison de retards de production et de dépassements de coûts. Lorsque le financement de « Celebration » a été épuisé, le personnel a été licencié, laissant une équipe squelettique de deux personnes : Gary McCraw, le directeur du studio de Koons, qui travaillait avec lui depuis 1990, et Justine Wheeler, une artiste sud-africaine, arrivée en 1995, qui a finalement pris en charge l »opération de sculpture. L »artiste a convaincu ses principaux collectionneurs, Dakis Joannou, Peter Brant et Eli Broad, ainsi que les marchands Jeffrey Deitch, Anthony d »Offay et Max Hetzler, d »investir massivement dans la coûteuse fabrication de la série Celebration chez Carlson & Company, une entreprise basée en Californie du Sud (notamment les séries Balloon Dog et Moon), puis chez Arnold, une société basée à Francfort. Les marchands ont financé le projet en partie en vendant des œuvres à des collectionneurs avant qu »elles ne soient fabriquées. En 1999, sa sculpture « Pink Panther » de 1988 s »est vendue aux enchères pour 1,8 million de dollars, et il est retourné à la galerie Sonnabend. Bien conscients des besoins et des exigences sans limites de Koons, Ileana Sonnabend et Antonio Homem, son directeur de galerie et fils adoptif, l »accueillent néanmoins ; selon toute vraisemblance, ils ont senti (à juste titre, en fin de compte) qu »il était prêt pour un second acte glorieux – quelque chose que lui seul, parmi sa génération d »artistes surmédiatisés, a réussi à réaliser jusqu »à présent. Koons, cependant, ne se cantonne plus à une seule galerie. Larry Gagosian, le colosse des marchands new-yorkais, a accepté de financer l »achèvement de toutes les œuvres inachevées de « Celebration », en échange de l »exclusivité de leur vente.

En 2006, Koons a présenté Hanging Heart, un cœur d »acier poli de 3 mètres de haut, faisant partie d »une série de cinq exemplaires de couleurs différentes, dans le cadre de sa série Celebration. De grandes sculptures de cette série ont été exposées au Metropolitan Museum of Art de New York en 2008. Parmi les ajouts ultérieurs à la série, citons Balloon Swan (2004-2011), un oiseau en acier inoxydable de 3,5 mètres de haut, Balloon Rabbit (2005-2010) et Balloon Monkey, pour lesquels des accessoires de fête pour enfants sont transformés en formes monumentales fascinantes.

La série comprend également, en plus des sculptures, seize

Easyfun et Easyfun-Ethereal

En 1999, à la demande de la Deutsche Guggenheim, Koons réalise les sept premiers tableaux de la nouvelle série Easyfun, composée de peintures et de sculptures murales. En 2001, Koons a entrepris une série de peintures, Easyfun-Ethereal, utilisant une approche de collage qui combine des bikinis, de la nourriture et des paysages peints sous sa supervision par des assistants. La série s »est finalement étendue à vingt-quatre tableaux.

Split-Rocker

En 2000, Koons a conçu Split-Rocker, sa deuxième sculpture florale faite d »acier inoxydable, de terre, de tissu géotextile et d »un système d »irrigation interne, qui a été exposée pour la première fois au Palais des Papes à Avignon, en France. Comme Puppy, elle est recouverte d »environ 27 000 fleurs vivantes, dont des pétunias, des bégonias, des impatiences, des géraniums et des soucis. Pesant 150 tonnes et s »élevant à plus de 10 mètres de haut, Split-Rocker est composé de deux moitiés : l »une basée sur le poney jouet de l »un des fils de Koons, l »autre sur un dinosaure jouet. Ensemble, elles forment la tête d »un gigantesque rocker pour enfants. Koons n »a produit que deux éditions de la sculpture. Depuis 2014, il possède l »une d »entre elles ; l »autre est exposée à Glenstone dans le Maryland. À l »été 2014, Split-Rocker a été installé sur la Rockefeller Plaza à New York pendant plusieurs mois, en coïncidence avec l »ouverture de la rétrospective de Koons au Whitney Museum of American Art.

Série Popeye et Hulk Elvis

Les peintures et sculptures de la série Popeye, que Koons a commencée en 2002, mettent en scène les personnages de dessins animés Popeye et Olive Oyl. L »un de ces objets est une reproduction en acier inoxydable d »une figurine Popeye en PVC vendue dans le commerce. L »artiste utilisera également à nouveau des animaux gonflables, cette fois en combinaison avec des échelles, des poubelles et des clôtures. Pour créer ces sculptures, les jouets reçoivent une couche de revêtement après avoir trouvé la bonne forme. Ensuite, une copie papier est réalisée et envoyée à la fonderie pour être coulée en aluminium. De retour au studio, les sculptures sont peintes afin d »obtenir l »aspect brillant des structures gonflables originales. Pour ces installations surréalistes, Acrobat en particulier, Koons s »est inspiré de l »imagier de Chicago H.C. Westermann. La sculpture Popeye a été achetée par le milliardaire Steve Wynn pour 28 millions de dollars et est exposée à l »extérieur de l »entrée du casino de l »hôtel-casino Encore Boston Harbor de Wynn.

Hulk Elvis est une série d »œuvres réalisées par Jeff Koons entre 2004 et 2014. Les œuvres vont de sculptures en bronze usinées avec précision – inspirées par une structure gonflable du héros de bande dessinée populaire et extrudées en trois dimensions – à des peintures à l »huile à grande échelle. Le titre de la série d »œuvres associe le héros de bande dessinée populaire Hulk à l »icône pop Elvis. L »image triple de la figure de Hulk rappelle la sérigraphie Triple Elvis (1963) d »Andy Warhol, tant en ce qui concerne la multiplication que la posture de la figure de Hulk.

Selon l »artiste, la série Hulk Elvis, avec son image forte et héroïque de Hulk, représente « un ensemble d »œuvres à très forte teneur en testostérone ». Koons perçoit également cette série comme « un pont entre l »Orient et l »Occident », puisqu »un parallèle pourrait être établi entre le héros de bande dessinée Hulk et les dieux tutélaires asiatiques.

Les œuvres tridimensionnelles Hulk (Friends) et Hulks (Bell) (toutes deux 2004-2012) mettent en scène des Incredible Hulks apparemment gonflables qui pèsent en réalité près d »une tonne chacun et qui sont fabriqués en bronze et en bois. La sculpture Hulk (Organ) (2004-2014) comprend un instrument de musique entièrement fonctionnel dont les sons profonds potentiels correspondent à l »apparence puissante et masculine de la figure.

Les peintures de la série sont des collages composés de plusieurs couches de photoshop. Les images vont de paysages abstraits à des éléments de l »iconographie américaine (trains, chevaux, calèches) et comprennent des personnages tels que Hulk ou un singe en plastique gonflable. Les peintures de paysages ont souvent un contenu sexuel explicite ou implicite. Par exemple, un dessin au trait grossier récurrent d »une vulve fait référence à L »Origine du Monde (1866) de Courbet.

La série Hulk Elvis a été exposée dans un certain nombre de lieux d »art internationaux tels que la Gagosian Gallery de Londres (2007), la Gagosian Gallery de Hong Kong, en Chine (2014) et la Österreichische Galerie Belvedere de Vienne, en Autriche (2015).

Série Antiquité

Faisant référence à l »ancienne statue romaine de marbre Callipygian Venus, Metallic Venus (2010-2012) a été réalisée en acier inoxydable à haute teneur en chrome avec un revêtement de couleur transparent et des plantes à fleurs vivantes.

Au centre de chaque scène des peintures de l »Antiquité (2009-2013) se trouve une célèbre sculpture antique ou classique, méticuleusement rendue à la peinture à l »huile et mise à la même échelle que les sculptures. Les arrière-plans, tout aussi détaillés, offrent une vision arcadienne.

Dans Ballerinas (2010-2014), Koons représente des figurines de danseuses, dérivées d »œuvres décoratives en porcelaine conçues par l »artiste ukrainienne Oksana Zhnikrup, à l »échelle imposante de la sculpture classique.

Travaux récents

Pour la saison 2007-2008 à l »Opéra d »État de Vienne, Jeff Koons a conçu le tableau à grande échelle (176 m²) Geisha dans le cadre de la série d »expositions « Safety Curtain », conçue par museum in progress. Koons a travaillé avec l »artiste pop américaine Lady Gaga sur son album studio Artpop de 2013, notamment pour la création de la pochette de l »album, qui comprend une sculpture de Lady Gaga réalisée par ses soins.En septembre 2014, la publication semestrielle d »art et de culture GARAGE Magazine a publié la toute première œuvre d »art numérique de Jeff Koons pour la couverture de son édition imprimée. L »œuvre, intitulée Lady Bug, est une sculpture en réalité augmentée qui ne peut être visualisée que sur des appareils mobiles par le biais d »une application GARAGE Magazine, qui permet aux spectateurs d »explorer l »œuvre sous différents angles, comme s »ils se tenaient au-dessus d »elle.

En 2012, Koons a acheté Advanced Stone Technologies, une émanation de la division pierre du Johnson Atelier Technical Institute of Sculpture, un organisme à but non lucratif. Il a déplacé l »atelier de pierre de haute technologie du New Jersey vers un espace plus grand de 60 000 pieds carrés (5 600 m2) à Morrisville, dans le comté de Bucks, en Pennsylvanie. Cette installation existe uniquement pour fabriquer les œuvres en pierre de Koons.

En 2013, Koons a créé la sculpture Gazing Ball (Farnese Hercules), qui s »inspire de l »Hercule Farnèse. La sculpture est faite de plâtre blanc et peut être interprétée comme perpétuant le colorisme dans notre façon de voir le monde antique.

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Autres projets

En 1999, Koons a commandé une chanson sur lui-même pour l »album Stars Forever de Momus.

Un dessin similaire à ses ballons-tulipes a été placé sur la page d »accueil du moteur de recherche Internet Google. Le dessin a accueilli tous ceux qui ont visité la page principale de Google le 30 avril 2008 et le 1er mai 2008.

En 2006, Koons est apparu dans Artstar, une série télévisée non programmée qui se déroule dans le monde de l »art new-yorkais. En 2008, il a tenu un rôle mineur dans le film Milk, dans lequel il interprétait Art Agnos, membre de l »assemblée de l »État.

En septembre 2012, le gouverneur de New York, Andrew Cuomo, a confié à Koons la tâche de participer à l »examen des projets de construction d »un nouveau pont Tappan Zee.

Fin 2016, Koons a dévoilé les plans de Bouquet of Tulips, une sculpture commémorative de 11 mètres de haut à Paris, sur le modèle de la statue de la Liberté, en hommage aux victimes des attentats de novembre 2015.

Koons a été le commissaire d »une exposition d »Ed Paschke à la Gagosian Gallery de New York en 2009. En 2010, il a également été le commissaire d »une exposition d »œuvres de la collection privée du milliardaire grec Dakis Joannou au New Museum de New York. L »exposition, Skin Fruit : Selections from the Dakis Joannou Collection, a suscité un débat sur le copinage dans le monde de l »art, Koons étant très collectionné par Joannou et ayant déjà conçu l »extérieur du yacht Guilty de ce dernier.

Koons a été l »artiste désigné pour concevoir la dix-septième de la série des « Art Cars » de BMW. Son œuvre a été appliquée sur une BMW M3 E92 de course, et dévoilée au public au Centre Pompidou à Paris le 2 juin 2010. Soutenue par BMW Motorsport, la voiture a ensuite participé aux 24 heures du Mans 2010 en France.

En 1989, Koons et son collègue Martin Kippenberger ont travaillé ensemble sur un numéro de la revue artistique Parkett ; l »année suivante, Koons a conçu une affiche d »exposition pour Kippenberger.

En 2013, Koons a collaboré avec l »auteur-compositeur-interprète et artiste de performance américaine Lady Gaga pour son troisième album studio, ARTPOP. La couverture de l »album représente une sculpture de Gaga nue réalisée par Koons derrière une sculpture de boule bleue, et des morceaux d »autres œuvres d »art en arrière-plan, comme Naissance de Vénus peinte par Sandro Botticelli, qui a inspiré l »image de Gaga à travers la nouvelle ère, notamment dans son clip pour « Applause » et la performance de la chanson aux MTV Video Music Awards 2013. L »image de la couverture a été révélée pièce par pièce dans une campagne de marketing social où ses fans devaient tweeter le hashtag Twitter «

En avril 2017, Jeff Koons a collaboré avec la maison de mode de luxe française Louis Vuitton pour la « Masters Collection » et a conçu une série de sacs à main et de sacs à dos présentant les reproductions de ses chefs-d »œuvre préférés des maîtres anciens, tels que Léonard de Vinci, Titien, Vincent van Gogh, Peter Paul Rubens et Jean-Honoré Fragonard. Plus tard cette année, il a présenté une autre poignée de sacs et d »accessoires reprenant les reproductions d »œuvres de Claude Monet, J. M. W. Turner, Édouard Manet, Paul Gauguin et François Boucher. Les prix vont de 585 dollars pour un porte-clés à 4 000 dollars pour le grand fourre-tout.

Koons a également réalisé de belles commandes liées au vin. En décembre 2012, le Château Mouton Rothschild a annoncé que Koons était l »artiste de l »étiquette de son millésime 2010 – une tradition qui a débuté en 1946. Parmi les autres artistes ayant dessiné des étiquettes figurent Pablo Picasso, Francis Bacon, Salvador Dalí et Joan Miró, entre autres. En août 2013, Dom Pérignon a sorti son millésime 2004, avec une édition spéciale réalisée par Koons, ainsi qu »un étui fabriqué sur commande appelé » Balloon Venus « . Son prix de vente conseillé est de 15 000 €.

Du 15 février au 6 mars 2008, Koons a offert une visite privée de son studio à la Hereditary Disease Foundation pour une vente aux enchères sur Charitybuzz. Une partie des recettes de l »édition limitée de ses créations Tulipes 2010 pour Kiehl »s Crème de Corps a été reversée au Koons Family Institute, une initiative du Centre international pour les enfants disparus et exploités. Depuis le début de sa relation avec l »International Centre, Koons a donné plus de 4,3 millions de dollars à l »institut qui porte le nom de sa famille.

Depuis l »installation d »une fenêtre au New Museum of Contemporary Art de New York en 1980, l »œuvre de Koons a été largement exposée au niveau international dans des expositions individuelles et collectives. En 1986, il a participé à une exposition collective avec Peter Halley, Ashley Bickerton, Ross Minoru Laing et Meyer Vaisman à la Sonnabend Gallery de New York. En 1997, la Galerie parisienne Jérôme de Noirmont organise sa première exposition personnelle en Europe. Sa série Made in Heaven a été présentée pour la première fois à la Biennale de Venise en 1990.

En tant que jeune artiste, Koons participe à de nombreuses expositions organisées par Richard Milazzo, notamment The New Capital à White Columns en 1984, Paravision à la Postmasters Gallery en 1985, Cult and Decorum à la Tibor De Nagy Gallery en 1986, Time After Time à la Diane Brown Gallery en 1986, Spiritual America au CEPA en 1986 et Art at the End of the Social au Rooseum de Malmö, en Suède, en 1988. Ces expositions se déroulent aux côtés d »autres artistes notables tels que Ross Bleckner, Joel Otterson et Kevin Larmon.

Ses expositions personnelles dans des musées incluent le Museum of Contemporary Art de Chicago (1988), le Walker Art Center de Minneapolis (1993), le Deutsche Guggenheim de Berlin (2000), le Kunsthaus Bregenz (2001), le Museo archeologico nazionale di Napoli (2003), et une rétrospective au Astrup Fearnley Museum of Modern Art d »Oslo (2004), qui a voyagé au Helsinki City Art Museum (2005). En 2008, la série Celebration a été présentée à la Neue Nationalgalerie de Berlin et sur le toit du Metropolitan Museum of Art.

Considérée comme sa première rétrospective en France, l »exposition de 17 sculptures de Koons au Château de Versailles en 2008 a également marqué la première exposition ambitieuse d »un artiste américain contemporain organisée par le château. Le New York Times a rapporté que « plusieurs dizaines de personnes ont manifesté devant les grilles du château » lors d »une protestation organisée par un groupe de droite peu connu qui se consacre à la pureté artistique française. Il a également été critiqué que quatre-vingt-dix pour cent des 2,8 millions de dollars de financement de l »exposition provenaient de mécènes privés, principalement François Pinault.

La rétrospective Koons du 31 mai au 21 septembre 2008 au Museum of Contemporary Art de Chicago, largement médiatisée, a battu le record de fréquentation du musée avec 86 584 visiteurs. L »exposition comprenait de nombreuses œuvres de la collection du MCA, ainsi que des peintures et des sculptures récentes de l »artiste. Cette rétrospective reflète l »engagement du MCA envers l »œuvre de Koons, puisqu »il a présenté la première étude américaine de l »artiste en 1988. Pour la dernière exposition dans son bâtiment Marcel Breuer, le Whitney Museum prévoit de présenter une rétrospective Koons en collaboration avec le Museum of Contemporary Art, Los Angeles et le Centre Pompidou, Paris.

En juillet 2009, Koons a eu sa première grande exposition solo à Londres, à la Serpentine Gallery. Intitulée Jeff Koons : Popeye Series, l »exposition comprenait des modèles en aluminium moulé de jouets de piscine pour enfants et des « peintures denses et réalistes de Popeye tenant sa boîte d »épinards ou fumant sa pipe, un homard rouge se profilant au-dessus de sa tête ».

En mai 2012, Koons a eu sa première grande exposition personnelle en Suisse, au musée Beyeler de Bâle, intitulée Jeff Koons. Sont montrées des œuvres issues de trois séries : The New,Banality et Celebration ainsi que la sculpture fleurie Split-Rocker.

En 2012 également, Jeff Koons. The Painter à la Schirn Kunsthalle de Francfort se concentrait principalement sur l »évolution de l »artiste en tant que peintre, tandis que dans l »exposition Jeff Koons. The Sculptor au Liebieghaus de Francfort, les sculptures de Jeff Koons sont entrées en dialogue avec le bâtiment historique et une collection de sculptures couvrant cinq millénaires. Ensemble, les deux expositions constituent la plus grande présentation de l »œuvre de Koons à ce jour.

L »artiste a bénéficié d »une rétrospective en 2014 au Whitney Museum of American Art de New York. Scott Indrisek, écrivant pour ARTINFO.com, l »a décrite comme « effrontée, assez divertissante et aussi digeste qu »un paquet de M&Ms ».

En 2019, une exposition intitulée Jeff Koons at the Ashmolean a été organisée au musée Ashmolean d »Oxford, au Royaume-Uni.

Koons a reçu le prix culturel BZ de la ville de Berlin en 2000 et la médaille Skowhegan pour la sculpture en 2001. Il a été nommé Chevalier de la Légion d »honneur française en 2002, puis promu Officier en 2007. Il a reçu un doctorat honorifique de la School of the Art Institute of Chicago en 2008. Il a reçu le prix Wollaston 2008 de la Royal Academy of Arts de Londres. En 2013, il a reçu la médaille des arts du département d »État américain. En 2014, Koons a reçu le Golden Plate Award de l »American Academy of Achievement, remis par Wayne Thiebaud, membre du Conseil des prix, lors de l »International Achievement Summit à San Francisco. En 2017, il a accepté le prix annuel de membre honoraire pour sa contribution exceptionnelle à la culture visuelle de la Société Edgar Wind, de l »Université d »Oxford.

Koons est largement collectionné en Amérique et en Europe, où certains collectionneurs acquièrent ses œuvres en profondeur. Eli Broad possède 24 pièces, et Dakis Joannou possède quelque 38 œuvres de toutes les étapes de la carrière de l »artiste.

Koons a été représenté par des marchands tels que Mary Boone (1979-1980), Sonnabend Gallery (1986-2021), Galerie Max Hetzler, Jérôme de Noirmont et Gagosian Gallery. L »exclusivité de la vente primaire de la série « Celebration » a longtemps été détenue par la Gagosian Gallery, son marchand dominant pendant de nombreuses années. Depuis 2021, la Pace Gallery représente Koons en exclusivité dans le monde entier.

De nombreuses œuvres de Koons ont été vendues à titre privé lors de ventes aux enchères. Ses records de vente aux enchères ont principalement été atteints avec ses sculptures (notamment celles de sa série Celebration), alors que ses peintures sont moins populaires. En 2001, l »une de ses trois sculptures en porcelaine Michael Jackson et Bubbles s »est vendue 5,6 millions de dollars américains. Le 14 novembre 2007, Hanging Heart (Magenta

Cependant, pendant la récession de la fin des années 2000, les prix de l »art se sont effondrés et les ventes aux enchères d »œuvres de grande valeur de Koons ont chuté de 50 % en 2009. Un cœur suspendu violet s »est vendu 11 millions de dollars dans une vente privée. Toutefois, les prix de la série antérieure Luxury and Degradation de l »artiste semblent se maintenir. Selon The Economist, Thomas H. Lee, un investisseur privé, a vendu Jim Beam J.B. Turner Train (1986) dans le cadre d »une transaction négociée par Giraud Pissarro Segalot pour plus de 15 millions de dollars. En 2012, Tulips (1995-2004) a apporté un prix d »enchère record pour Koons chez Christie »s, vendu à un enchérisseur par téléphone pour 33,6 millions de dollars US, bien au-dessus de son estimation haute de 25 millions de dollars US. Chez Christie »s en 2015, l »huile sur toile Triple Elvis (2009) a établi un record d »enchères mondial pour une peinture de l »artiste, réalisant 8 565 000 dollars, soit plus de 5 millions de dollars de plus que le précédent record. Le Rabbit (1986) en acier inoxydable de Koons s »est vendu 91,1 millions de dollars aux enchères en 2019, ce qui en fait l »œuvre la plus chère vendue par un artiste vivant aux enchères.

En 2018, le collectionneur d »art et milliardaire Steven Tananbaum a intenté un procès contre Koons et la galerie Gagosian pour ne pas avoir livré trois sculptures, Balloon Venus, Eros et Diana, pour lesquelles il a payé 13 millions de dollars. Peu après, le producteur hollywoodien Joel Silver a intenté un procès similaire contre Gagosion et Koons pour ne pas avoir livré une sculpture de 8 millions de dollars en 2014. Les deux poursuites ont été réglées en 2019 et 2020.

Parmi les conservateurs, les collectionneurs d »art et d »autres personnes du monde de l »art, l »œuvre de Koons est qualifiée de néo-pop ou de post-pop, en tant que partie d »un mouvement des années 1980 en réaction à l »art épuré du minimalisme et du conceptualisme de la décennie précédente. Koons résiste à ces commentaires : « Un spectateur pourrait d »abord voir de l »ironie dans mon travail… mais je n »en vois aucune. L »ironie provoque trop de contemplation critique ». Koons rejette toute signification cachée dans ses œuvres d »art.

Il a suscité la controverse en élevant un kitsch éhonté dans l »arène du grand art, en exploitant des sujets plus jetables que, par exemple, les boîtes de soupe Campbell de Warhol. Son œuvre Balloon Dog (1994-2000) est basée sur des ballons tordus en forme de chien-jouet.

Le théoricien Samito Jalbuena a écrit : « Dès le début de sa carrière controversée, Koons a renversé la notion traditionnelle de l »art à l »intérieur et à l »extérieur. En se concentrant sur des objets banals comme modèles, il a remis en question les standards des valeurs normatives dans l »art et, au contraire, a embrassé les vulnérabilités des hiérarchies esthétiques et des systèmes de goût. »

Koons a reçu des réactions polarisées à son travail. La critique Amy Dempsey a décrit son Balloon Dog comme « une présence impressionnante… un monument massif et durable ». Jerry Saltz, d »artnet.com, s »est dit « époustouflé par la virtuosité technique et l »explosion visuelle époustouflante » des œuvres de Koons. Koons figurait parmi les noms de la liste de Blake Gopnik de 2011 intitulée « Les 10 artistes les plus importants d »aujourd »hui », Gopnik affirmant que « même après 30 ans, les mélanges de Koons entre le haut et le bas – un chien noué à partir de ballons, puis agrandi en un monument public ; un buste grandeur nature de Michael Jackson et de son chimpanzé en porcelaine blanche et dorée – sont toujours significatifs ».

Mark Stevens, de The New Republic, l »a qualifié d » »artiste décadent qui n »a pas la volonté imaginative de faire plus que de banaliser et de mettre en italique ses thèmes et la tradition dans laquelle il travaille… Il est un autre de ceux qui servent les riches de mauvais goût ». Michael Kimmelman, du New York Times, y a vu « un dernier souffle pathétique du type d »autopromotion et de sensationnalisme qui a caractérisé le pire des années 1980″ et a qualifié l »œuvre de Koons d » »artificielle », de « bon marché » et de « cynique sans complexe ».

Dans un article comparant la scène de l »art contemporain au show business, le célèbre critique Robert Hughes a écrit que Koons est

une manifestation extrême et auto-satisfaite de la moralité qui s »attache aux grosses fortunes. Koons se prend vraiment pour Michel-Ange et n »hésite pas à le dire. Ce qui est significatif, c »est qu »il y a des collectionneurs, surtout en Amérique, qui le croient. Il a l »assurance visqueuse, le baratin grossier sur la transcendance par l »art, d »un baptiste séché au soleil qui vend des acres de marécages en Floride. Et le résultat est que vous ne pouvez pas imaginer la culture singulièrement dépravée de l »Amérique sans lui.

Hughes a placé l »œuvre de Koons juste au-dessus de celle de Seward Johnson et a été cité dans un article du New York Times comme ayant déclaré que comparer leurs carrières était « comme débattre des mérites des excréments de chien par rapport aux excréments de chat ».

Il a influencé des artistes plus jeunes comme Damien Hirst (par exemple, dans Hymn de Hirst, une version de 5,5 m d »un jouet anatomique de 0,36 m), Jack Daws et Mona Hatoum. Quant à son agrandissement extrême d »objets banals, il est redevable à Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen. Une grande partie de son travail a également été influencée par des artistes travaillant à Chicago pendant ses études à l »Art Institute, notamment Jim Nutt, Ed Paschke et H. C. Westermann.

En 2005, il a été élu membre de l »Académie américaine des arts et des sciences.

Koons a été poursuivi à plusieurs reprises pour violation du droit d »auteur en raison de l »utilisation d »images préexistantes, œuvres originales d »autres personnes, dans ses œuvres. Dans l »affaire Rogers v. Koons, 960 F.2d 301 (2d Cir. 1992), la Cour d »appel des États-Unis pour le deuxième circuit a confirmé un jugement rendu contre lui pour son utilisation d »une photographie de chiots comme base d »une sculpture, String of Puppies.

Koons a également perdu des procès dans les affaires United Features Syndicate, Inc. v. Koons, 817 F. Supp. 370 (S.D.N.Y. 1993), et Campbell v. Koons, No. 91 Civ. 6055, 1993 WL 97381 (S.D.N.Y. 1er avril 1993).

Il a gagné un procès, Blanch v. Koons, No. 03 Civ. 8026 (LLS), S.D.N.Y., 1er novembre 2005 (slip op.), confirmé par le Second Circuit en octobre 2006, qui portait sur l »utilisation d »une publicité photographique comme matériau de base pour les jambes et les pieds d »un tableau, Niagara (2000). Le tribunal a jugé que Koons avait suffisamment transformé la publicité originale pour qu »il s »agisse d »un usage loyal de l »image originale.

En 2015, Koons a fait face à des allégations selon lesquelles il aurait utilisé la photo prise par le photographe Mitchel Gray en 1986 pour Gordon »s Gin dans l »une de ses peintures Luxury and Degradation, sans autorisation ni compensation.

En 2018, un tribunal français a jugé que son œuvre Fait d »Hiver de 1988, qui représente un cochon se tenant au-dessus d »une femme allongée sur le dos, avait copié une publicité pour une chaîne de vêtements et a déclaré Koons et le Centre Pompidou coupables de violation des droits d »auteur du photographe Franck Davidovici. Cette décision a été confirmée en 2021 en appel. Il en résulte que l »œuvre, propriété de la Foundazione Prada, ne peut être exposée en France et que le musée et l »artiste ne peuvent pas mettre en ligne des reproductions photographiques (sans une astreinte de 600 € par jour). En outre, le musée et l »artiste ont été condamnés à payer conjointement 190 000 € et la société de livres 14 000 €.

En 2019, un tribunal français a jugé que son œuvre 1988 Naked, qui représente un petit garçon offrant des fleurs à une petite fille, tous deux nus, avait enfreint le droit d »auteur d »une photographie de carte postale de 1975 de l »artiste français Jean-François Bauret.

Koons a également accusé d »autres personnes de violation des droits d »auteur, affirmant qu »une librairie de San Francisco avait violé ses droits sur Balloon Dogs en vendant des serre-livres en forme de chiens en ballon. Koons a abandonné les poursuites après que l »avocat de la librairie a déposé une demande de réparation déclaratoire indiquant que « comme pratiquement tous les clowns peuvent l »attester, personne ne possède l »idée de fabriquer un chien en ballon, et la forme créée par la torsion d »un ballon en forme de chien fait partie du domaine public ».

La sculpture de Koons représentant une ballerine ressemble à l »œuvre Ballerina Lenochka créée par l »artiste ukrainienne Oksana Zhnykrup en 1974.

Dans une plainte déposée en 2021 auprès du tribunal fédéral du district sud de New York, l »artiste Michael Hayden, qui a réalisé en 1988 une sculpture représentant un serpent enroulé autour d »un rocher pour Ilona Staller, affirme que Koons a utilisé illégalement cette sculpture dans ses œuvres.

Koons est membre du conseil d »administration de l »International Centre for Missing & Exploited Children (ICMEC), une organisation mondiale à but non lucratif qui lutte contre l »exploitation sexuelle des enfants, la pornographie enfantine et les enlèvements d »enfants. En 2007, Koons et sa femme Justine ont fondé l »ICMEC Koons Family Institute on International Law and Policy.

Après la fin de son premier mariage en 1994 avec l »actrice italienne d »origine hongroise Ilona Staller, cette dernière est partie en Italie avec leur fils de deux ans, en violation d »une décision de justice américaine. Koons a passé cinq ans à faire valoir ses droits parentaux. La Cour suprême italienne a tranché en faveur de Staller. Koons a ensuite créé le Koons Family Institute. En 2008, Staller a intenté un procès à Koons pour non-paiement de la pension alimentaire.

Alors qu »il était étudiant au Maryland Institute College of Art, Koons a eu une fille, Shannon Rodgers. Le couple a fait adopter l »enfant. Rodgers a repris contact avec Koons en 1995.

En 1991, il a épousé Ilona Staller (Cicciolina), star de la pornographie d »origine hongroise naturalisée italienne, qui était à l »époque membre du Parlement italien (1987-1992). Koons a collaboré avec Staller pour les peintures et sculptures « Made in Heaven » sur différents supports, dans l »espoir de réaliser un film. Tout en conservant une maison à Manhattan, Koons et Staller vivent à Munich. En 1992, ils ont eu un fils, Ludwig. Le mariage a pris fin peu après, suite à des allégations selon lesquelles Koons aurait fait subir à Staller des violences physiques et psychologiques.

Koons est actuellement marié à Justine Wheeler, une artiste et ancienne employée qui a commencé à travailler dans le studio de Koons en 1995. Le couple a six enfants. La famille vit actuellement dans une maison de ville de l »Upper East Side.

En juin 2016, Koons a fait un don de 50 000 dollars à Correct the Record, un Super PAC qui a soutenu la campagne présidentielle 2016 d »Hillary Clinton.

Sources

Jeff Koons
Jeff Koons
^ a b « Jeff Koons » $91M »Rabbit » sculpture sets new auction record ». CNN. May 15, 2019.
^ a b Tully, Kathryn (June 26, 2014). « The Most Expensive Art Ever Sold At Auction: Christie »s Record-Breaking Sale ». Forbes. Retrieved August 5, 2015.
^ Galenson, David. « You Cannot be Serious: the conceptual innovator as trickster », National Bureau of Economic Research, 2006, p. 25, citing Koons, The Jeff Koons Handbook.
La Croix, « Huit années d’art contemporain à Versailles », sur https://www.la-croix.com/, 7 juin 2016
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^ a b c d e Eric Shanes, Pop Art, Gribaudo, 2007, p. 237.
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Katy Siegel: Statuary. In: Hans Werner Holzwarth (Hrsg.): Jeff Koons. 1. Auflage. Taschen, Köln 2009, ISBN 978-3-8365-0328-0, S. 227.
Anthony Haden-Guest: Interview: Jeff Koons – Anthony Haden-Guest. In: Angelika Muthesius (Hrsg.): Jeff Koons. 1. Auflage. Taschen, Köln 1992, ISBN 3-8228-9351-X, S. 20.
Katy Siegel: Luxury & Degradation. In: Hans Werner Holzwarth (Hrsg.): Jeff Koons. 1. Auflage. Taschen, Köln 2009, ISBN 978-3-8365-0328-0, S. 193.