Jimi Hendrix

Delice Bette | novembre 27, 2022

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Résumé

Jimi Hendrix, propriétaire James Marshall Hendrix (né le 27 novembre 1942 à Seattle, Washington, mort le 18 septembre 1970 à Londres) est un guitariste virtuose, chanteur, compositeur, auteur-compositeur et producteur de musique américain. L »un des musiciens les plus importants du 20e siècle.

Il est largement reconnu comme le guitariste le plus remarquable et le plus influent de tous les temps. Ce titre lui a été décerné dans de nombreux sondages, dont celui du magazine musical Rolling Stone en 1992, 2003, 2011 et 2015. Selon une analyse scientifique de Daniel Lee de l »Université de Tasmanie, Hendrix gagne 9

Après son succès en Europe, il gagne également en popularité aux États-Unis, grâce à sa prestation au festival de Monterey en 1967. Il a ensuite été la tête d »affiche du festival de Woodstock (1969) et du festival de l »île de Wight (1970). Il est mort subitement deux mois avant son 28e anniversaire. La mort a été causée par un étouffement dans le vomi et un empoisonnement aux barbituriques. Les circonstances de sa mort n »ont jamais été pleinement expliquées.

Il a sorti trois albums studio marquants Are You Experienced, Axis : Bold as Love, Electric Ladyland et un album live Band of Gypsys. L »album Are You Experienced est l »un des premiers albums les plus importants de tous les temps. Electric Ladyland, en revanche, est considéré comme l »un des meilleurs de l »histoire du rock. Hendrix a développé un certain nombre de techniques de jeu de guitare électrique uniques et inconnues jusqu »alors et a créé son propre style unique combinant fuzz, feedback et contrôle de la distorsion. Il a révolutionné presque tous les aspects du jeu de la guitare électrique et l »a élevé au rang d »art virtuose. Son héritage reste une source d »inspiration pour les générations de musiciens à venir.

Richie Unterberger (anglais), critique musical : « Au cours de sa courte carrière de superstar de quatre ans, Jimi Hendrix a développé le langage de la guitare électrique plus que quiconque avant ou après lui. Hendrix était passé maître dans l »art d »extraire toutes sortes de sons inédits de l »instrument, souvent grâce à des expériences innovantes avec le système de sonorisation qui créaient un larsen de qualité cosmique et une distorsion rugissante. Ses fréquentes explosions sonores semblables à des ouragans et ses démonstrations éblouissantes (il jouait derrière son dos, avec ses dents, mettait le feu à sa guitare) ont parfois occulté ses considérables talents d »auteur-compositeur, de chanteur et de maître du blues, du R&B et du rock ».

Charles Shaar Murray(anglais), critique musical : » a changé le cours de l »histoire de la musique populaire et est devenu l »une des figures les plus réussies et les plus influentes de son époque. Instrumentiste qui a radicalement redéfini le potentiel expressif et la palette sonore de la guitare électrique, il a été le créateur d »un répertoire classique de chansons, des airs de rock sauvage aux ballades délicates et complexes. Il était également le concertiste le plus charismatique de sa génération. De plus, il était un visionnaire qui a subverti les frontières des genres tels que le rock, la soul, le blues et le jazz. »

« Jimi Hendrix était sans aucun doute le guitariste le plus novateur de son époque, ou de toute autre époque. Si beaucoup ont tenté d »imiter ses exploits, personne n »a été en mesure de dépasser ou même d »égaler ses incroyables réalisations » (McDermott et Kramer). Le grand intérêt que suscite la musique de Hendrix ne se dément pas à ce jour, les nouvelles générations étant désireuses de découvrir les talents extraordinaires de « Jimi ». Contrairement à ses contemporains de la fin des années 1960, Jim Morrison, Brian Jones, Janis Joplin, etc., les réalisations de Hendrix et, peut-être plus important encore, son influence n »ont pas diminué ou perdu leur pertinence » (McDermott et Kramer).

Il était l »un des musiciens les plus novateurs de tous les temps, l »un des premiers à expérimenter les effets stéréophoniques, notamment l »effet de phasing. Outre les sessions formelles en studio, il a également enregistré des démos réalisées dans des hôtels ou des jams informels dans des boîtes de nuit. Des centaines d »albums ont été publiés après sa mort, ce qui fait de lui le détenteur probable du record du nombre d »albums publiés à titre posthume. Il jouissait d »une énorme popularité.

Jimi Hendrix est né à 22h15, le 27 novembre 1942, au King County Hospital(anglais) de Seattle, dans l »État de Washington ; au moment de sa naissance, son père était stationné sur une base de l »armée à Fort Rucker(anglais) en Alabama. La mère du garçon, Lucille Jeter Hendrix (1925-1958), âgée de 17 ans, lui a donné deux noms : Johnny et Allen. Hendrix était d »origine afro-américaine et indienne de la tribu Cherokee (sa grand-mère Nora Moore était la fille d »une Indienne et d »un Irlandais). Sa mère le laissait aux soins d »amis et de connaissances à Seattle et aussi à Berkeley, en Californie, mais elle rendait visite à son fils et l »emmenait parfois pour quelques jours.

Les parents de Jimi se sont mariés trois jours avant que son père ne parte pour l »armée. Après avoir été libéré de l »armée, James Allen Ross « Al » Hendrix (1919-2002) a pris en charge son fils, qui, le 11 septembre 1946, a été rebaptisé James Marshall – en l »honneur de son défunt frère Leon Marshall Hendrix. La famille connaît des difficultés financières dues à la crise économique qui suit la Seconde Guerre mondiale et aux décès du père de Lucille, Preston Jeter, Joseph et Pamela. Joseph est né malade et a été placé dans une institution publique à l »âge de trois ans. Ses deux sœurs ont été données en adoption. Kathy est née aveugle et Pamela a eu des problèmes de santé. Étant maintenant âgé, « Al » désavoue la paternité de tous ses enfants, sauf Jimi. Les parents de Hendrix étaient alcooliques et ont divorcé lorsqu »il avait neuf ans, sa mère mourant en 1958. En raison de la situation familiale difficile, Jimi a été élevé non seulement par ses parents, mais aussi par ses grands-mères et la sœur de sa mère, Delores Hall (née Jeter), ainsi que par Dorothy Harding (une amie de la sœur de Lucille, Delores).

Premières représentations

Le premier instrument du musicien était un harmonica à bouche, qu »il a obtenu en 1947. À l »âge de 14 ans, il a acheté sa première guitare (acoustique) pour 5 dollars. Bien qu »il n »ait qu »une seule corde, il savait jouer quelques mélodies dessus.

Il était autodidacte, s »exerçant constamment même s »il ne savait pas lire les notes. Bien qu »il soit gaucher, son père l »a forcé à utiliser sa main droite – en conséquence, il jouait aussi bien des deux mains. Durant l »été 1959, il offre à son père sa première guitare électrique Supro Ozark 1560S (en blanc), mais pas d »amplificateur. La même année, sa seule mauvaise note à l »école a été un « F » en musique (un). Selon les membres d »autres groupes de Seattle, Hendrix a appris la plupart des acrobaties sur scène (essentielles dans la tradition du blues et du R&B), y compris jouer de la guitare tenue dans le dos et la marche en canard de Chuck Berry, du jeune musicien Raleigh « Butch » Snipes, qui était guitariste dans le groupe local The Sharps.

Il jouait dans de nombreux groupes locaux qui donnaient des concerts même loin de Seattle. Il s »intéresse particulièrement à Elvis Presley, qu »il voit en concert en 1957. Il s »est intéressé très tôt au blues en écoutant les disques de Muddy Waters, Elmore James, Howlin Wolfe, B.B. King, Chuck Berry, Jimmy Reed et Ray Charles, qui faisaient partie de la petite collection de son père. La première prestation du guitariste a eu lieu avec un groupe anonyme dans le sous-sol d »une synagogue, et il a été mis à la porte peu de temps après parce qu »il jouait de façon trop sauvage et qu »il faisait de l »esbroufe. Il enfreignait les règles et les conventions, c »est pourquoi il a été viré de divers groupes pendant les 12 années suivantes. Son premier groupe était officiellement The Velvetones, avec lequel il se produisait régulièrement au Yessler Terrace Neigborhood House (une salle du domaine). Il a ensuite rejoint les Rocking Kings et les Tomcats. Ils ont joué des chansons d »artistes tels que Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino et The Coasters. Le premier concert rémunéré du groupe (35 cents) a eu lieu au National Armory à Kent, Washington. Après avoir perdu sa guitare (laissée dans les coulisses pendant la nuit, elle a été volée). Le groupe lui en a acheté une nouvelle, une Danelectro Silvertone blanche, qu »il a peinte en rouge et signée du nom de sa petite amie, Betty Jean.

La famille déménageait régulièrement, Hendrix changeant d »école dix fois. Il a obtenu son diplôme de collège, puis a fréquenté le lycée Garfield (anglais) (il a été renvoyé en 1959). Plus tard, lorsqu »il est devenu célèbre, ce dernier lui a décerné un diplôme honorifique, et dans les années 1990, son buste a été placé dans la bibliothèque de l »école.

Service militaire

Hendrix avait des problèmes avec la loi, ayant reçu deux amendes pour avoir conduit une voiture volée. Il a été menacé d »une peine allant jusqu »à 10 ans de prison. Il a reçu deux ans de probation parce qu »il s »est engagé dans l »armée. Il a été conscrit le 31 mai 1961. Après un passage au camp d »entraînement (Fort Ord(ang.), Californie), il est affecté à la 101e division aéroportée, stationnée à Fort Campbell, Kentucky. Il y rencontre un ami, le bassiste Billy Cox, avec qui il forme le groupe R&B The King Kasuals. Ils se sont produits à Fort Campbell et aussi à Clarksville, Tennessee. Hendrix a été réformé après avoir subi une blessure à la colonne vertébrale lors de son 26e saut en parachute. Il a quitté l »armée le 2 juillet 1962. Cette décharge signifiait, en pratique, qu »il était inapte au service lorsque, trois ans plus tard, la guerre du Vietnam s »est intensifiée.

Circuit Chitlin » et Harlem

Nous ne disposons pas d »une chronologie exacte des événements pour les quatre années suivantes, jusqu »à leur départ pour l »Angleterre. Après avoir été libéré de l »armée, Hendrix et un ami qu »il a rencontré à l »armée, Billy Cox, s »installent près de Clarksville, Tennessee, où ils se produisent sous le nom de The King Kasuals. Ils ont surtout donné des concerts peu rentables. Ils se sont ensuite installés à Nashville, dans la rue Jefferson (en anglais), le centre traditionnel de la communauté noire locale et des musiciens R&B. Ils se produisent avec Larry Lee (il remplace le guitariste Alphonso Young) au club « Del Morocco ». Ils vivaient au-dessus du salon de beauté « Joyce ». Quand il n »avait pas d »argent, il dormait même dans la rue. Pendant cette période, il rencontre Johnny Jones, un guitariste de qui il apprend quelques trucs de guitare. Pendant les deux années suivantes, il se produit dans le sud des États-Unis dans des salles destinées au public noir (Chitlin » Circuit), jouant en arrière-plan avec divers musiciens et groupes tels que B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler(anglais), Otis Redding. Womack : « Il jouait toute la nuit, toute la journée, tous les jours, c »est tout ce qu »il a toujours fait. Mais pendant tout ce temps, il était le guitariste de The King Kasuals, qu »il retrouvait après chaque tournée.

Le Chitlin » Circuit a été une étape majeure de sa carrière, définissant son style basé sur le blues. Frustré par ses expériences dans le Sud, il décide de s »installer à New York. Il en avait assez d »interpréter les chansons d »autres artistes et de les jouer « note pour note ». Hendrix : « J »étais fatigué, je n »en pouvais plus ». « J »essayais de jouer mes propres trucs, on me retenait, mais tout le temps, je savais ce que je voulais faire ». Fin 1963, il quitte définitivement The King Kasuals, et en janvier 1964, il arrive à l »hôtel Theresa à Harlem, où il se lie rapidement d »amitié avec le supergroupe Lithofayne Pridgeon (sa future petite amie, connue sous le nom de Faye. Et aussi avec Arthur et Albert Allen, des jumeaux (connus aujourd »hui sous le nom de Taharqa et Tunde-Ra Aleem). En février 1964, il remporte le premier prix (25 dollars) d »un concours amateur pour guitaristes à l »Apollo Theatre. Il est ensuite employé comme guitariste par les Isley Brothers et participe à une tournée nationale qui comprend des représentations dans le Sud sur le Chitlin » Circuit. Il a enregistré un single en deux parties avec le groupe, « Testify(English) ». Jimi avait un talent naturel, mais il ne prenait pas son don pour acquis – il travaillait constamment pour le perfectionner. Jimi répétait des phrases encore et encore, les retournait, les mettait en pause au milieu, en quarts, les jouait lentement, les jouait rapidement », se souvient Ernie Isley (anglais). A Nashville, il quitte le groupe pour travailler avec le Georgeous George Odell. Sa première session en studio a donné lieu à la chanson « My Diary », qui a été publiée plus tard sur un single de Rosy Lee Brooks, et dont le créateur était Arthur Lee, futur leader de Love. Il a également joué sur le single « Mercy, Mercy(English) » de Don Covay (anglais). Au printemps 1964, à Atlanta, Hendrix (sous le nom de Maurice James) est engagé par Little Richard et doit enregistrer et jouer avec son groupe The Upsetters.

Il participe à l »enregistrement du single « I Don »t Know What You »ve Got, But It »s Got Me », sorti sur Vee Jay Records (anglais), et fait sa première apparition à la télévision sur Channel Five. Il quitte brièvement Little Richard pour rejoindre Ike Turner et Tina Turner, mais rejoint rapidement le groupe The Upsetters. Quelques mois plus tard, il a été licencié ou laissé à lui-même (il ne s »est pas présenté dans le bus que les musiciens empruntaient pour la tournée). Il a également joué avec Jack Wilson et Sam Cook. Plus tard, en 1965, il rejoint le groupe new-yorkais Curtis Knight and The Squires (anglais) (il rencontre Knight dans le hall de l »hôtel « America » près de Times Square, où ils habitent tous les deux). Hendrix est en tournée avec Joey Dee and The Starliters avant de retourner chez The Squires à New York. David Brigati, membre du groupe The Starliters, se souvient d »Hendrix comme d »un homme très pauvre et timide qui n »avait même pas de sangle de guitare et faisait tenir toutes ses affaires dans un petit sac de voyage. L »ami d »Hendrix de cette période, Jimmi Mayes, parle quant à lui de l »expression de l »artiste sur scène : « Il jouait de la guitare derrière son dos et avec ses dents. Il la joua entre ses jambes, s »agenouilla et se pencha en arrière jusqu »à ce que sa tête touche le sol. Jimi n »avait jamais écrit aucune de ses chansons originales avec les Starliters, mais à la fin de son séjour avec nous, il caressait sa guitare comme s »il faisait l »amour avec elle. Aucun d »entre nous, n »avait jamais vu quelque chose comme ça avant. » A cette époque, il jouait également avec King Curtis(anglais). Au début de sa carrière, il a également joué avec Lonnie Youngblood(anglais), The Impressions, Mighty Hannibal(anglais). En tant que sideman, il a donné plusieurs centaines de concerts. Sa musique n »étant pas chaleureusement accueillie par la population noire de Harlem, intéressée principalement par le R&B et le jazz, il déménage à Greenwich Village. Le musicien Jimmi Mayes affirme que Harlem avait son propre style, auquel le « trop sauvage » Hendrix ne correspondait tout simplement pas.

Greenwich Village

Le 15 octobre 1965, il a signé un contrat de trois ans avec le producteur Ed Chalpin(anglais), recevant 1 dollar et 1% des bénéfices des enregistrements créés avec Curtis Knight(anglais). Le principal avantage de l »accord était que, en tant que musicien de session, il n »avait pas à payer pour un studio. Cependant, il n »a pas informé le producteur qu »il s »était lié au label Sue Records(anglais) de Juggy Murray(anglais) en juillet. L »accord avec Chalpin a abouti à la sortie, début 1966, des singles « How Would You Feel ».

En 1966, il a formé son propre groupe, Jimmy James and the Blue Flames (anglais). C »est également à cette époque qu »il a commencé à chanter (sous l »influence de Dylan). Un certain nombre de musiciens sont passés par le groupe, notamment Jeff « Skunk » Baxter (basse) et le guitariste de quinze ans Randy Wolfe, surnommé Randy California(anglais) par Hendrix, qui deviendra plus tard le guitariste du groupe Spirit(anglais). Il a joué dans plusieurs endroits à New York, notamment au « Cafe Wha ?(English) » à l »angle de MacDougal Street(English) et Minetta Street dans Greenwich Village. Il gagnait environ 3 dollars par nuit ( » nous étions affamés « ). Bob Kulick : « À la fin de son spectacle, lorsqu »il a joué avec ses dents des solos que personne ne pouvait jouer avec ses mains, nous savions que ce type était une sensation ». Ses dernières prestations ont eu lieu au « Café Au Go Go (anglais) », où il a joué avec John Hammond Jr (anglais), entre autres.

« Hendrix s »est produit à plusieurs reprises en tant que sideman des stars, alors que celles-ci le nourrissaient à peine, complétaient son CV (qui, rétrospectivement, semble plus impressionnant aujourd »hui) et lui fournissaient une réserve inépuisable de matériel pour son répertoire. La synthèse de Hendrix entre le rock, la soul et le blues a été perfectionnée nuit après nuit).

Au début de l »année 1966, au « Cheetah Club », Linda Keith (anglaise), la petite amie de Keith Richards, amie d »Hendrix, le recommande au manager des Rolling Stones, Andrew Loog Oldham, puis au producteur Seymour Stein (anglais). Aucun d »eux ne s »est intéressé au guitariste. Plus tard, Keith l »a présenté à Chas Chandler, ancien bassiste des Animals, qui recherchait des musiciens talentueux. Impressionné par les compétences du jeune artiste, il lui propose d »être son manager et son producteur, avec son partenaire Michael Jeffery. Jeffery était auparavant le manager des Animals et possédait de nombreux investissements : boîtes de nuit, immobilier. Les membres du groupe étaient convaincus qu »il les volait. Chandler (en 1994) a raconté qu »ils ont fait une tournée pendant trois ans et qu »ils n »ont pratiquement pas gagné d »argent. Ils ont gagné 2 % des royalties au Royaume-Uni, et à peine 1 % en dehors. Hendrix accepte l »offre et se rend à Londres avec ses nouveaux managers. Il allait avoir 24 ans dans deux mois.

Hendrix arrive à Londres le 23 septembre 1966. Des auditions ont été organisées pour que des musiciens le rejoignent et forment un nouveau groupe. A l »époque, le guitariste Noel Redding a été choisi pour jouer de la guitare basse. C »était une coïncidence, Noel avait initialement demandé à auditionner pour Eric Burdon et le nouveau groupe The Animals. La place de guitariste ayant été prise par Vic Briggs (anglais), il s »est vu offrir le poste de bassiste dans Experience.

Ce sont les managers qui ont suggéré à Hendrix de changer son surnom de Jimmy à Jimi, ainsi que le nom du nouveau groupe, The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler lui présente Pete Townshend et Eric Clapton, avec qui il devient rapidement ami. À ses débuts en Angleterre, n »ayant pas encore de batteur, il jamme souvent avec Redding et avec d »autres musiciens dans les clubs londoniens, comme Alexis Korner, Hug Flint (anglais), Alex Harvey (anglais), Cliff Barton (anglais) et Brian Auger (anglais). Après une de ces séances informelles, au « Blaises Club », Johnny Hallyday lui propose de faire la première partie de sa mini-tournée en France. Le groupe n »avait même pas de batteur à l »époque.

Le 1er octobre, Hendrix a joué avec le groupe Cream, interprétant la chanson « Killing Floor(English) », avant sa performance réelle au Central London Polytechnic. Jack Bruce (bassiste, Cream) : « Eric a dû trouver ça difficile à gérer, parce qu »il était un Dieu (anglais), et soudain, voilà qu »un étranger arrive et le met sur la ligne ». Clapton : « Ma vie n »a plus jamais été la même, vraiment ». Eric Burdon (chanteur, The Animals) : « C »est frappant de voir à quel point il était bon ».

Hendrix (à propos de la guitare) : « Parfois je saute dessus, parfois j »appuie fort sur les cordes et je les frotte sur les frettes. Plus je le fais, plus la guitare hurle fort. Parfois, je la frotte contre l »ampli, je m »assois dessus, je la joue avec les dents, et parfois, sur scène, il me vient à l »esprit que ce serait bien de donner un coup de coude sur les cordes. »

Le guitariste a d »abord vécu avec Chas Chandler à Hyde Park Towers, puis dans un appartement ayant appartenu aux Beatles, au 34 Montagu Square (anglais).

Grâce à une nouvelle sélection, Mitch Mitchell a rejoint le groupe. Aynsley Dunbar (anglais) était également un candidat pour la place, Hendrix et Chandler n »arrivaient pas à se décider, et à l »approche des performances en France, ils ont finalement tiré à pile ou face et la pièce a « pointé » vers Mitchell. Son jeu dans le groupe le rendra célèbre, et il obtiendra l »étiquette de l »un des meilleurs batteurs de sa génération.

Début octobre 1966, The Jimi Hendrix Experience est formé, composé de : Jimi Hendrix (guitare), Noel Redding (basse), Mitch Mitchell (batterie). Il allait bientôt être le pionnier du concept de « power trio ». La première répétition a eu lieu le 6 octobre. Le 11 octobre, les trois musiciens ont signé des contrats avec le duo Jeffery – Chandler, le contrat avec Sue Records(anglais) a été racheté à Juggy Murray(anglais), Chalpin(anglais) a préféré attendre que la valeur du musicien augmente. Le groupe débute par une courte tournée en France, donnant des concerts à Évreux (13), Nancy (14), Villerupt (15) et à l »Olympia à Paris (18 octobre), avant les concerts de Johnny Hallyday. À Paris, il a été vu par 14 500 spectateurs.

Le groupe s »est ensuite rendu à Munich, au club « Big Apple », d »où il est retourné à Londres, où il s »est produit dans des lieux tels que : « Marquee Club », « The Scotch of St. James(anglais) », « Blaises », « The Bag O »Nails(anglais) », « Cromwellian », « The Upper Cut », « The Speakeasy Club(anglais) », « The 71

Premier single « Hey Joe »

« Purple Haze était quelque chose de jamais entendu auparavant, la partie solo est l »une des plus reconnaissables de l »histoire du rock » (Prown et Newquist). Angus Young (guitariste, AC

Le groupe a fait sa première tournée en Angleterre en première partie de The New Animals. À la fin du mois de mars, il avait déjà donné plus de 80 concerts (au Royaume-Uni, en France et aux Pays-Bas). Le 31 mars, Jimi Hendrix met le feu à sa guitare pour la première fois, au théâtre Astoria de Finsbury Park. Les tabloïds anglais ont commencé à l »appeler « Wild Man of Borneo », « Mau Mau », « Pop-Wild Man ».

Avez-vous de l »expérience ?

En 1967, le groupe donne des concerts en Angleterre en première partie des Walker Brothers, Engelbert Humperdinck et Cat Stevens. Parallèlement, ils enregistrent leur premier album Are You Experienced, sur lequel ils travaillent dans plusieurs studios tels que De Lane Lea Studios (anglais), CBS, Pye, Regent Studios et plus tard, Olympic Studios. C »est à partir des sessions aux studios Olympic que débute la longue collaboration (jusqu »à la mort de l »artiste) avec l »ingénieur du son Eddie Kramer(anglais). L »ensemble de l »album à 4 pistes a été enregistré en seulement 72 heures – sur cinq mois. Le coût total de la production était de 1 500 £. Are You Experienced est sorti en deux versions, une version britannique (distribuée en Europe), sortie le 12 mai 1967 et distribuée par Track Records, et une version américaine, sortie le 1er septembre 1967 par Reprise Records.

La version britannique commence par « Foxy Lady » et la version américaine par « Purple Haze ». La version américaine ne comprend pas les compositions « Red House(English) », « Can You See Me », « Remember », et propose à la place « Purple Haze », déjà mentionnée, ainsi que « Hey Joe » et « The Wind Cries Mary » (un morceau enregistré en seulement 20 minutes), qui sont sortis en tant que singles au Royaume-Uni. Aux États-Unis, un » ? » a été ajouté au titre de l »album et la chanson « Foxy Lady » a été renommée. Même les couvertures étaient différentes, l »américaine étant conçue par Karl Ferris (anglais) (la photo a été prise à Kew Gardens). L »album est un succès, au Royaume-Uni, il se classe deuxième dans la liste des albums les plus populaires, juste derrière Sgt. Pepper »s Lonely Hearts Club Band des Beatles. Il a surpassé les engrenages de Disraeli de Cream, entre autres. L »album s »avère être une percée musicale et contient de nombreuses chansons qui deviennent rapidement des classiques. Rick Springfield (guitariste) : « Lorsque j »ai écouté le premier album de Jimi Hendrix Experience, je n »arrivais pas à croire à quel point il était lourd. C »était encore l »époque où les hit-parades étaient principalement composés de musique pop. K.K. Downing (guitariste, Judas Priest) : « Si vous voulez savoir d »où vient le rock – le heavy rock, le hard rock et le heavy metal – alors .

Le 4 juin au Saville(English) Theatre de Londres, Experience a donné sa dernière représentation en Angleterre avant ses débuts américains. Le concert était une entreprise organisée par Brian Epstein, le manager des Beatles. Parmi le public se trouvaient Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis et Lulu. Ils ont commencé leur spectacle avec la chanson des Beatles « Sgt. Pepper »s Lonely Hearts Club Band », tirée de l »album du même nom, sorti le 1er juin. Le groupe a commencé à apprendre cette nouvelle chanson 30 minutes avant de monter sur scène. Après le concert, McCartney a déclaré qu »il s »agissait de la meilleure performance de Hendrix qu »il ait vue, et l »un des plus grands honneurs de sa vie. Eddie Kramer : « Les Beatles ne pouvaient pas y croire. Hendrix a joué un morceau de leur album qui venait de sortir, a pris la chanson, l »a arrangée complètement différemment et… a tout tué ». Andy Summers (guitariste, The Police) : « C »était incroyable. Ça a époustouflé tout le monde. Je me souviens l »avoir vu plus tard au Hollywood Bowl, où il est arrivé et a commencé par Sunshine of Your Love (anglais). Ce qui a rendu perplexes tous ceux qui supposaient qu »il y avait une si grande rivalité entre Hendrix et Cream. Rappelez-vous, il l »a joué mieux que Cream ».

Festival de Monterey

Bien que le groupe soit populaire en Europe, il est totalement inconnu aux États-Unis. D.A. Pennebaker (réalisateur) : « En Amérique, certaines radios de niche passaient Hey Joe. Mais beaucoup ont refusé de la jouer parce qu »elle avait un rapport avec le suicide ou le meurtre. À l »époque, les gens faisaient très attention à la musique rock qu »ils passaient à la radio. » Ce n »est que lorsque Paul McCartney, Andrew Loog Oldham et Derek Taylor (anglais) ont recommandé le groupe aux organisateurs du festival de Monterey que le groupe s »est fait connaître à un public plus large en Amérique. Mitch Mitchell : « Monterey a tout changé pour nous. On n »avait rien prévu après Monterey, on n »avait pas planifié un seul concert. Mais après Monterey, nous avons reçu beaucoup d »offres : Fillmore (anglais), Hollywood Bowl avec les Mamas & The Papas, qui ont été formidables avec nous. C »était vraiment le début de tout. » La performance du festival a été filmée par D.A. Pennebaker et a ensuite été projeté dans les cinémas du pays.

Avant de monter sur scène, Hendrix est annoncé par son ami Brian Jones. Jones : « J »aimerais vous présenter un très bon ami, votre compatriote. Un artiste exceptionnel, le plus grand guitariste que j »aie jamais entendu dans ma vie – The Jimi Hendrix Experience ». Il a ouvert le spectacle avec un remake de la chanson de Howlin » Wolf « Killing Floor(English) ». Il a également interprété » Foxy Lady « , » Like a Rolling Stone « , » Rock Me Baby(English) « , » Hey Joe » (il a joué le premier solo avec ses dents, le second derrière son dos), » Can You See Me « , » The Wind Cries Mary « , » Purple Haze « . À la fin de la chanson » Wild Thing « , et pendant tout le spectacle, il a commencé à frotter sa guitare contre les amplis avant d »y mettre le feu et de la briser sur la scène. L »image d »Hendrix agenouillé au-dessus d »une guitare en feu et attisant les flammes est devenue l »une des plus reconnaissables de l »histoire du rock et de la culture pop. Il n »a utilisé le truc de la guitare brûlée que trois fois dans toute sa carrière. Il a rendu le groupe célèbre dans toute l »Amérique grâce à son jeu au festival de Monterey. Pour beaucoup, la performance de Monterey Pop est sa meilleure.

Après le festival, le groupe donne une série de concerts au Fillmore West de San Francisco, en compagnie du groupe Jefferson Airplane. C »est à cette époque que Hendrix rencontre Stephen Stills et se lie d »amitié avec Buddy Miles, qu »il avait déjà rencontré en jouant avec les Isley Brothers. Miles le rencontre avec Devon Wilson, une supergroupepie noire et ancienne prostituée qui deviendra plus tard son amie et amante (il lui dédiera la chanson « Dolly Dagger(English) » en 1970). Le groupe a également donné des concerts sur le toit d »un camion dans le Golden Gate Park et au club Whisky a Go Go.

Peu de temps après, il a participé à la tournée d »été du groupe populaire The Monkees en tant que première partie. Le 19 août, le single « Burning of the Midnight Lamp(English) » est sorti sur le marché anglais.

En novembre 1967, PPX Industries (Chalpin(anglais)) et Capitol Records ont conclu un accord pour sortir, à partir de décembre 1967, Get That Feeling, Flashing et bien d »autres contenant des enregistrements de démos de la collaboration de Hendrix avec Curtis Knight(anglais). Get That Feeling s »est bien vendu, atteignant le numéro 75. La pochette de l »album, une photo d »Hendrix à Monterey, exagère l »implication du guitariste, avec l »ajout de « and Curtis Knight » en petites lettres. De nombreux fans ont pensé qu »il s »agissait du deuxième album de l »artiste après Are You Experienced, d »autant plus que « Axis » n »est sorti aux États-Unis qu »en janvier.

Axe : Bold as Love

Sorti au Royaume-Uni le 1er décembre 1967 et aux États-Unis le 15 janvier 1968, Axis : Bold as Love a été enregistré aux studios Olympic (mai, juin, octobre 1967). C »est le premier album d »Hendrix à être créé avec une guitare accordée un demi-ton plus bas et l »utilisation d »une pédale wah-wah. Comme la fois précédente, une grande partie du « matériel » a été créée avant d »entrer dans le studio. Lors de l »enregistrement du titre « Bold as Love », les ingénieurs du son Eddie Kramer et George Chkiantz (anglais) ont utilisé un effet de phasing pour recréer le son que le guitariste entendait dans son sommeil.

Il n »a fallu qu »un an entre le début du travail sur le premier album et la fin du travail sur « Axis ». Ayant déjà terminé l »enregistrement, Hendrix laisse les bandes contenant la face « A » du nouvel album sur la banquette arrière d »un taxi. Malgré cela, Eddie Kramer a recréé la face manquante en un jour à partir d »enregistrements effectués lors des dernières sessions de studio. Le producteur était sous pression pour sortir l »album à temps pour la période des fêtes, un objectif qui a finalement été atteint. Alors que le bassiste de l »Experience, Noel Redding, considère l »album comme son préféré, Hendrix n »est pas entièrement satisfait du résultat final. Les sessions pour « Axis » sont considérées comme les plus heureuses de l »histoire du groupe. Il est plus « mature » et mélodique que Are You Experienced. Il comprend, entre autres, la magnifique ballade « Little Wing ».

Parmi les chansons figurant sur Axis : Bold as Love, seule « Spanish Castle Magic(English) » a été régulièrement interprétée lors des concerts et occasionnellement « Little Wing ». La pochette de l »album représentant les membres du groupe comme différentes incarnations du dieu Vishnu a été conçue par Roger Law (anglais) et David King (anglais). Eddie Kramer : Quand on regarde le développement des albums et ce que Jimi disait textuellement, musicalement, tout ça. On a vraiment l »impression que Are You Experienced est très brut, très direct, très primitif. Puis Axis… qui est l »étape suivante du développement, où tout est plus expérimental. Image stéréo étendue, meilleurs sons. Et l »écriture des chansons est aussi beaucoup plus expérimentale.

À la fin de l »année 1967, le groupe se produit en Angleterre et participe également à une tournée en Suède. Pendant son séjour en Scandinavie, Hendrix rencontre Bo Ingvar Hansson et Jan Hugon Carlsson, connus sous le nom de duo Hansson & Karlsson (anglais). Cela a abouti à l »inclusion de leur composition, la chanson « Tax Free », dans le répertoire de scène d »Hendrix. Plus tard, il a également enregistré sa propre version, qui est apparue sur les compilations posthumes War Heroes et South Saturn Delta.

Le 4 janvier, lors d »une tournée en Suède, entre deux spectacles à Göteborg, le guitariste, intoxiqué par l »alcool, a saccagé sa chambre d »hôtel. « On détestait se produire en Suède, il y avait toujours le même problème : pas de drogue. On nous forçait à boire du Schnapps et ça tuait Jimi, » – Redding prétend. L »incident s »est terminé par l »intervention de la police, une amende de 475 £ et le paiement des dommages causés.

À la fin du mois de janvier, plus d »un million d »exemplaires de Are You Experienced ? avaient été vendus aux États-Unis. Le 29 janvier, Hendrix se produit à l »Olympia à Paris. La pratique des liaisons aériennes fait que les distances ne comptent plus et ne sont plus un critère à prendre en compte pour fixer les dates des différents concerts. Au lieu de donner, par exemple, une série de concerts dans un État et de passer à un autre, le groupe a été envoyé par le management (Michael Jeffery et Chas Chandler) dans des salles éparpillées aux États-Unis, ainsi qu »au Canada. Par exemple, un concert en Ontario, suivi de Miami et, le troisième jour, de la Californie. Pendant la première partie de la tournée, le groupe a donné 60 concerts en 60 jours. Aucun des grands groupes de l »époque, comme les Beatles, les Rolling Stones, Cream ou les Who, n »a connu un programme aussi épuisant. Jeffery était conscient que (dans les années 1960) les revenus des concerts dépassaient de loin ceux des redevances. Redding s »est plaint que leur routine quotidienne était la suivante : « aéroport, voiture, chambre d »hôtel, concert, voiture, concert, voiture, chambre d »hôtel, voiture, aéroport ». Nous étions dans beaucoup de villes que je ne reconnaîtrais que depuis un hôtel ou une loge. » Hendrix : « Nous travaillons sans arrêt, avec des pauses pour dormir et rien d »autre ».

Le 7 mars, Hendrix jamme au club « The Scene(English) » de Steve Paul avec, entre autres, un Jim Morrison complètement ivre et Buddy Miles, de nombreux bootlegs contenant cette performance sont sortis. Le 12 avril, Track Records sort Smash Hits au Royaume-Uni, contenant ses plus grands succès, l »album atteint la quatrième place. 18 mai il joue au Miami Pop Festival (anglais). En 1968, il effectue une tournée de 10 mois aux États-Unis, ainsi qu »en Europe (notamment en Italie et en Suisse). Le 6 juillet, il se produit au festival de Woburn Abbey (Angleterre), c »est son seul concert en Angleterre en 1968, à part une apparition en juin dans l »émission télévisée « It Must Be Dusty ! ». L »un des premiers festivals britanniques à attirer un public de 14 000 personnes. Le répertoire à toute épreuve de l »artiste cette année-là comprend « Are You Experienced ?(English) », « Catfish Blues », « Tax Free », « Sgt. Pepper »s Lonely Hearts Club Band », « Manic Depression » et Like a Rolling Stone. En 1968, le New York Times le surnomme « l »Elvis noir ». Cela ne devrait pas être une surprise, Hendrix était la première rock star noire. Malgré ce statut, dans l »Amérique raciste, la couleur de la peau de l »artiste était souvent considérée comme un « problème » et l »empêchait de séjourner dans certains hôtels.

Electric Ladyland

Le 16 octobre aux États-Unis et le 25 octobre au Royaume-Uni, sort le double album d »Electric Ladyland, enregistré aux studios Olympic à Londres et Record Plant(English) à New York, le troisième et dernier de l »histoire du groupe. Récemment ouvert et à la pointe de la technologie, Record Plant était équipé d »un matériel 12 pistes – jusqu »à ce que le propre studio du groupe soit terminé, le guitariste travaillait principalement ici. Un certain nombre de musiciens invités ont aidé Hendrix à enregistrer l »album, notamment Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper (anglais) et Chris Wood. Electric Ladyland est de loin l »album le plus ambitieux de l »artiste.

Au cours de leur travail, Chandler et Redding ont été frustrés par le perfectionnisme d »Hendrix, qui faisait traîner les sessions indéfiniment (le titre « Gypsy Eyes(English) » a été enregistré 43 fois), ainsi que par les personnes présentes dans le studio qui empêchaient le travail, distrayaient Hendrix et lui fournissaient des drogues. Chandler voulait reproduire le succès des deux premiers albums, enregistrés de manière relativement efficace (et bon marché), et qui ont connu un grand succès. Hendrix, quant à lui, estime que les albums précédents ont été enregistrés trop rapidement. Les premières sessions d »enregistrement d »Electric Ladyland ont été séparées de huit mois des dernières.

Mitch Mitchell a déclaré plus tard que Chas tenait à citer l »exemple de « The House of the Rising Sun », un titre enregistré du premier coup, pour 10 dollars, et vendu à des millions d »exemplaires. Hendrix, quant à lui, ciselait chaque son avec persévérance et expérimentait le son obtenu en studio. Ses deux premiers albums étaient principalement constitués de compositions courtes, d »une durée maximale de quatre minutes, structurées comme des chansons pop ; sur Electric Ladyland, ce schéma a été rompu, contre la volonté de Chandler, par exemple dans les titres « 1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English) » et « Voodoo Chile(English) », qui durent respectivement 14 et 15 minutes. Hendrix lui-même affirmait qu »il ne pouvait pas s »exprimer dans une chanson de 2 minutes. Au milieu de l »année 1968, Chandler a vendu sa participation dans The Experience à Michael Jeffery pour 300 000 dollars.

Au cours de leur travail, la relation entre le guitariste et le bassiste de The Experience s »est considérablement détériorée. Il en est même arrivé au point où Redding a quitté le studio alors qu »il travaillait sur la chanson « All Along the Watchtower », obligeant ainsi Hendrix à enregistrer les parties de basse. Le bassiste d »Experience a joué de la basse sur un total de seulement cinq morceaux. L »album est un énorme succès, atteignant la première place aux États-Unis et la cinquième au Royaume-Uni. La photographie du guitariste, qui a été utilisée pour la couverture de la version américaine, a été prise lors d »un concert au Hunter College (anglais) de New York le 2 mars 1968. Une autre photographie, représentant 21 femmes nues, utilisée comme couverture de l »album au Royaume-Uni, a suscité de nombreuses controverses. Hendrix en est très mécontent, préférant la photographie prise à Central Park par Linda Eastman. De nombreux magasins ont refusé de vendre l »album ou l »ont distribué dans des sacs en papier. Le coût total de la production était d »environ 60-70 000 dollars (plus de 500 000 dollars en 2018).

Electric Ladyland considéré comme l »un des meilleurs albums de l »histoire du rock. Il est également considéré par de nombreux fans comme le meilleur album du groupe. À son tour, « All Along the Watchtower » – une reprise d »une chanson de Bob Dylan, complètement différente de l »original – est l »un des arrangements de guitare les plus appréciés de l »histoire de la musique moderne. Cette version a enchanté Dylan lui-même qui a commencé à la jouer en concert – au détriment de l »original. L »album tire son nom du terme « Electric Ladies », que Hendrix utilisait pour décrire les groupies.

Le groupe a célébré son deuxième anniversaire au Winterland Ballroom(anglais) de San Francisco, en s »y produisant les 10, 11 et 12 octobre, donnant deux spectacles par jour. Ceux-ci sont considérés parmi les meilleurs et ont été enregistrés de manière professionnelle. En 2011, un album de 4 disques Winterland a été publié, contenant presque tous les enregistrements. 6 semaines après l »achèvement d »Electric Ladyland, le groupe commence à enregistrer l »album suivant, aux TTG Studios(anglais) à Los Angeles. Le rythme de travail était encore plus lent et les séances moins productives. De nombreux musiciens et des personnes complètement aléatoires (principalement des jeunes femmes) sont passés dans le studio. Hendrix insiste pour tout enregistrer – y compris les improvisations libres, Redding est de plus en plus frustré par tout cela. Pendant leur temps libre, les musiciens se produisent aux spectacles de groupes tels que Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground et Chicago, entre autres. Pendant cette période, ils ont vécu dans une villa de luxe louée au 2850 Benedict Canyon (anglais), où de nombreux indésirables, comme les membres de la « famille » de Manson, se sont présentés.

La désintégration de L »Expérience

Après un an aux États-Unis, Hendrix retourne en Angleterre et, avec sa petite amie Kathy Etchingham (anglaise), loue un appartement au 23 Brook Street (anglais) dans l »ouest de Londres. Georg Friedrich Händel a vécu dans cet immeuble. Il abrite désormais un musée consacré à Haendel et Hendrix.

Le 4 janvier 1969, il participe à l »émission « Happening for Lulu(English) » de la télévision britannique BBC. Il a alors joué « Voodoo Child (Slight Return)(English) » et « Hey Joe », qu »il a brusquement interrompu, avant d »interpréter sa propre version de « Sunshine of Your Love(English) » dédiée au groupe Cream. Malgré les efforts acharnés du producteur Stanley Dorfman (anglais) – à qui Hendrix montre son majeur – il continue à jouer. Au total, il a prolongé le temps imparti pour le spectacle de 1 minute et 46 secondes, ce qui a provoqué la panique parmi le personnel de la station (le programme était diffusé en direct). Redding a qualifié la vidéo de la performance de « l »une des meilleures, et certainement l »une des plus décontractées ». Le groupe a reçu l »assurance qu »il n »apparaîtrait plus jamais sur la BBC.

En janvier, Hendrix a donné des concerts en Scandinavie et en Allemagne. Le 9 janvier, il joue deux fois au Konserthuset de Stockholm, la première représentation étant dédiée à la Suédoise Eva Sundqvist. Le 11 janvier, il a joué deux fois à Hambourg. Où le groupe est observé par Uli Jon Roth, âgé de 14 ans, qui deviendra plus tard le guitariste, entre autres, du groupe Scorpions. Roth restera à jamais un fan d »Hendrix. Les 18 et 24 février, The Experience s »est produit au Royal Albert Hall de Londres ; les deux représentations ont été filmées, mais l »enregistrement audiovisuel n »a été diffusé qu »aujourd »hui (02.2022). L »événement précédant le deuxième spectacle était les débuts du groupe Fat Mattress (anglais), dont le guitariste était Noel Redding, qui était également le bassiste de The Experience.

Le 18 avril, après un concert à Memphis, Hendrix rencontre Billy Cox et discute de la possibilité de jouer ensemble dans un avenir proche. Cox : « Quand il m »a appelé, j »ai compris qu »il maîtrisait la situation et qu »il pouvait choisir le meilleur bassiste du monde pour travailler avec lui. C »est pour cela que je t »ai choisi », a-t-il répondu. À partir du 21 avril, ils commencent à jouer en studio avec d »autres musiciens, comme Buddy Miles, indépendamment du groupe Experience.

Le 3 mai, Hendrix est arrêté à l »aéroport de Toronto, soupçonné de possession de drogue. De l »héroïne et du haschisch sont trouvés dans ses bagages, qui se trouvaient dans un paquet qu »il avait accepté d »un fan sans en connaître le contenu. Après avoir versé une caution de 10 000 dollars, il a été libéré et acquitté par le tribunal le 15 décembre.

Le 20 mai, il enregistre la chanson « Live and Let Live » avec Stephen Stills, Buddy Miles et John Sebastian (anglais), qui figure sur l »album de Timothy Leary, You Can Be Anyone This Time Around (anglais), sorti en 1970. Hendrix y joue de la basse, après avoir refusé de jouer de la guitare lorsque Stills est apparu. « Le studio n »avait pas de guitare basse pour gaucher, alors il a inversé la guitare traditionnelle et a joué l »une des parties de basse les plus fantastiques que j »aie jamais entendues », se souvient l »ingénieur du son Stefan Bright.

Il entreprend une autre tournée aux États-Unis, comprenant 29 spectacles joués devant un public de 350 000 personnes et générant 1,3 million de dollars de recettes (9,4 millions de dollars au prix de 2021). Il se produit au Los Angeles Forum le 26 avril 1969, au Madison Square Garden le 18 mai, au San Diego Sports Arena le 24 mai, et au Newport Pop Festival(anglais) au Devonshire Downs(anglais) dans la banlieue de Los Angeles, où il joue deux fois, d »abord avec The Experience le 20 juin et en jammant avec Buddy Miles, Erik Burdon, Tracy Nelson(anglais) et Mother Earth(anglais) le 22 juin. La première représentation a rapporté un montant record de 100 000 dollars au groupe (725 000 dollars en 2021). Le public du festival a été estimé à 200 000 personnes. Hendrix était le musicien le mieux payé au monde à l »époque. « The Experience » a rapporté plus de 100 000 dollars rien qu »au Madison Square Garden. Après les dépenses, Michael Jeffery et l »Expérience se sont retrouvés avec près de 75 000 dollars, un montant stupéfiant à l »époque » (McDermott et Kramer).

Le 29 juin 1969, au Mile High Stadium de Denver, The Experience a donné sa dernière représentation avec le line-up original : Hendrix, Redding, Mitchell. Pendant l »interprétation de la chanson « Voodoo Child (Slight Return)(English) », le public, estimé à 30 000 personnes, a tenté de forcer l »entrée de la scène, la police a utilisé des gaz lacrymogènes malgré le vent qui soufflait en direction des musiciens, le groupe a été contraint d »arrêter le concert. Les musiciens ont été évacués dans une camionnette garée à l »arrière de la scène. Un groupe de fans désespérés s »est accroché au toit de la camionnette, qui s »est plié, et les a « accompagnés » même sur le chemin de l »hôtel. Après le concert, le bassiste du groupe, Noel Redding, en raison d »un désaccord avec Hendrix et de son interview dans laquelle il déclarait vouloir agrandir Experience avec de nouveaux musiciens (il n »a pas consulté Redding), a décidé de partir et de s »occuper de son propre groupe Fat Mattress. L »une des raisons du départ du bassiste était également le désir de revenir à la guitare. L »homme lui-même a également blâmé les poursuites judiciaires et la presse – » à la recherche de gros titres « .

Après la séparation du groupe, Hendrix s »est produit seul sur « The Dick Cavett Show(English) ». Le 7 juillet 1969, il a joué « Hear My Train A Comin »(English) » avec l »orchestre de l »émission. Le 10 juillet, il apparaît dans le « Tonight Show » et interprète la chanson « Lover Man » avec Billy Cox et Ed Shaughnessy.

Le 30 juillet, l »album Smash Hits, comprenant les chansons inédites « Red House » (version différente), « Can You See Me », « Remember », est sorti sur le marché américain. Il s »est classé 6e sur la liste des plus populaires. Il était initialement prévu de sortir un album live, comprenant des enregistrements de performances au Royal Albert Hall, au Los Angeles Forum et au San Diego Sports Arena, mais Reprise Records a rejeté cette idée. Un an plus tôt, Smash Hits était sorti au Royaume-Uni (mais l »album contenait d »autres chansons).

Début juillet, le guitariste s »est installé à Shokan, un village tranquille près de New York, où il a pu se détendre et perfectionner son répertoire musical. Il s »est également rendu au Maroc pendant neuf jours, d »où il est revenu le 6 août. C »était les seules vacances de sa carrière. 10 jours avant le spectacle, Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (guitare basse), Larry Lee (guitare rythmique), Juma Sultan(anglais) (percussions), Gerardo Velez(anglais) (percussions) ont formé un nouveau groupe, « Gypsy Sun and Rainbows », qui devait se produire au festival de Woodstock le 17 août 1969, devant un public d »environ 300 000 personnes. La popularité d »Hendrix a fait de lui la « tête d »affiche ». (le clou du spectacle, l »attraction principale), sa prestation a donc été programmée pour la toute fin. Hendrix a été l »artiste le mieux payé du festival, recevant 18 000 dollars plus 12 000 dollars pour les droits du film sur sa performance. L »ingénieur du son du festival était Eddie Kramer (anglais). Des problèmes logistiques et de fortes pluies ont entraîné le report de la représentation prévue à minuit, dans la nuit de dimanche à lundi. Une grande partie du public a quitté le terrain du festival, ne voulant pas attendre que la pluie s »arrête, et a passé toute la nuit sur le terrain du festival. Il ne restait plus qu »environ 40 000 personnes.

Le spectacle, qui a duré plus de deux heures, a commencé dès le 18 août, vers 9 heures du matin. Le groupe a été annoncé par Chip Monk comme : The Jimi Hendrix Experience, qui a été corrigé quelques instants plus tard par Jimi Hendrix lui-même, présentant tous les musiciens et disant qu »ils se produisaient sous le nom de « Gypsy Sun and Rainbows ». C »est l »une de ses performances les plus marquantes et, en général, l »une des plus reconnaissables de l »histoire du rock. Hendrix a notamment interprété un medley de 30 minutes dans lequel il a improvisé les chansons Voodoo Child (Slight Return)(anglais), Purple Haze, Villanova Junction et également sa version de The Star Spangled Banner. Dont le critique musical Al Aronowitz (anglais) a écrit : « C »était le moment le plus électrisant de Woodstock et probablement l »un des moments les plus importants des années 60″.

Charles R. Cross, biographe de Hendrix : « Le Star Spangled Banner faisait depuis longtemps partie du répertoire de Jimi, qui mettait en valeur les couplages qu »il maîtrisait, produisant des sons semblables à des explosions et des sirènes à partir de sa guitare. » Le guitariste interprète régulièrement l »hymne lors de concerts de l »automne 1968 à l »été 1970. Au total, il l »a jouée près de 50 fois, dont 28 avant le festival de Woodstock.

Peu après le spectacle, le groupe donne deux autres représentations : le 5 septembre à Harlem et le 10 septembre à l »ouverture du Salvation club de New York, puis se dissout, les problèmes financiers et le manque de contrôle de Hendrix sur le groupe et la collaboration y contribuant. La dernière session de studio a eu lieu le 6 septembre. Hendrix, Mitchell, Cox et Sultan sont apparus au « Dick Cavett Show(English) » le 9 septembre, où ils ont interprété les chansons « Izabella » et « Machine Gun » (leur première prestation devant un public). Mitch Mitchell retourne ensuite en Angleterre pour travailler aux côtés de Jack Bruce.

En septembre, l »artiste a apparemment été enlevé, mais il a été libéré deux jours plus tard. Il n »y a aucune information médiatique ou policière à ce sujet. Hendrix pensait que son manager Michael Jeffery était derrière l »enlèvement.

Peu après, il entame une collaboration avec le producteur Alan Douglas (anglais), qui durera jusqu »en décembre. Tommy Ramone : « J »ai travaillé de 1969 à 1970 comme assistant ingénieur au Record Plant à New York . Cette période est très intéressante pour Hendrix. Il a changé de musiciens – Mitch Mitchell et Noel Redding sont partis et son ami Billy Cox a joué de la basse et Buddy Miles de la batterie . Il a fait appel à Alan Douglas et à son assistant Stefan Bright. Parmi les sessions sur lesquelles j »ai travaillé figurent des chansons telles que Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder et Machine Gun ». Sur plusieurs chansons, le soutien vocal était assuré par les Ghetto Fighters, un groupe formé par les frères jumeaux Arthur et Albert Alenn.

Au cours de cette période, il enregistre également, avec Buddy Miles et Lightnin » Rod (plus tard également connu sous le nom de Jalal Mansur Nuriddin (anglais)) du groupe The Last Poets, la chanson « Doriella Du Fontaine ». Sorti seulement en 1984, il illustre le mariage d »Hendrix avec le rap et le hip hop.

En octobre 1969, Hendrix envoie un télégramme à Paul McCartney. Il voulait former un supergroupe avec lui. Le message n »est pas parvenu à son destinataire ; McCartney était en vacances à ce moment-là. Puis, toujours en octobre, Jimi Hendrix, Billy Cox et Buddy Miles forment le Band of Gypsys. Qui, après avoir donné deux concerts le 31 décembre 1969 et deux autres le 1er janvier 1970 au Fillmore East(anglais) de New York (dont l »un avec Miles Davis), a sorti un album live simplement intitulé Band of Gypsys. Il contient « Who Knows », « Machine Gun », « Changes », « Power to Love » (plus connu sous le nom de « Power of Soul »), « Message to Love » et « We Gotta Live Together ». Ces chansons proviennent exclusivement de deux concerts enregistrés le 1er janvier. Cette deuxième « série » est considérée comme l »une des meilleures. Les compositions « Changes » et « We Gotta Live Together » ont été écrites par Buddy Miles.

Les 12 minutes de « Machine Gun » sont un exemple de l »une des meilleures performances de l »artiste en concert. Jusqu »à sa mort, la chanson était un moment fort des concerts. La sortie de l »album était une idée pour remplir ses obligations contractuelles envers le producteur Ed Chalpin(anglais), qui en avait obtenu les droits. En contrepartie de la renonciation à la poursuite de ses créances acquises dans le cadre du contrat signé le 15 octobre 1965. Hendrix, Cox et Miles n »ont jamais reçu de royalties pour sa sortie.

Le groupe s »est séparé après une prestation ratée le 28 janvier au « Winter Festival for Peace » au Madison Square Garden, lorsque Hendrix s »est assis sur scène après avoir interprété les chansons « Who Knows » et « Earth Blues », refusant de continuer à jouer, et a quitté la scène après un certain temps. Buddy Miles a déclaré plus tard qu »il avait vu Michael Jeffrey donner au guitariste une dose de LSD avant de monter sur scène, et a suggéré que le manager voulait briser le groupe de cette manière et conduire à la réactivation de l »Experience original en tant que line-up : Hendrix, Redding, Mitchell. Ces deux derniers ont rencontré Jeffrey juste avant le concert et ont discuté des questions relatives à une tournée américaine à laquelle ils souhaitaient participer. Miles est renvoyé par Jeffrey, et Redding ne revient finalement pas dans le groupe en raison des objections d »Hendrix ; il est remplacé par Billy Cox.

Band of Gypsys est sorti le 25 mars aux États-Unis (n°5) et le 12 juin au Royaume-Uni (n°6), a été le deuxième album le plus vendu après Are You Experienced, et est resté dans le classement du Billboard US Top 200(anglais) pendant 61 semaines. Il s »agit du seul album live officiel publié du vivant de l »artiste. Jim Ryan, Forbes : « Band of Gypsys a marqué un changement de direction pour Hendrix, en versant des éléments de R&B, de delta blues, de jazz, de funk et l »esprit d »improvisation dans son incroyable guitare rock. L »album sert plus ou moins de genèse au genre funk rock et est né de l »expérience musicale de chaque membre. »

Le 8 avril 1970, le single « Izabella » est publié aux États-Unis par Reprise.

En 1999, un album Live at the Fillmore East a été publié, contenant certaines des chansons des concerts du 31 décembre 1969.

Lorsqu »il jouait dans le Band of Gypsys, Hendrix utilisait, en plus des pédales wah-wah et fuzz-face déjà utilisées dans Experience, l »Uni-Vibe(anglais) utilisée à Woodstock et l »octavia(anglais). C »est à partir de ce moment-là qu »il intègre de manière permanente de nouvelles compositions à son répertoire : « Machine Gun », « Ezy Ryder » et « Message to Love ». Le 15 mars, il participe à une session d »enregistrement avec Stephen Stills, dont le résultat est la chanson « Old Times, Good Times » sur l »album Stephen Stills(English). Le 17 mars, il enregistre la chanson « The Everlasting First » avec Love, qui figurera plus tard sur l »album False Start(English) du groupe.

Le 25 avril 1970, lors d »un concert au Los Angeles Forum, The Jimi Hendrix Experience est réactivé, composé de : Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox, entament une tournée américaine, souvent appelée « The Cry of Love Tour(English) ». Hendrix a accepté de participer, sous réserve d »une modification de son emploi du temps. Elle diffère sensiblement des tournées précédentes, principalement en ce que les spectacles sont programmés le week-end, permettant à Hendrix de travailler en studio les autres jours. L »ensemble de la tournée a consisté en plus de 30 concerts, principalement dans les grandes métropoles américaines telles que : Philadelphie (16 mai), Dallas (5 juin), Houston (6 juin), Boston (27 juin), Miami (5 juillet), New York (17 juillet), San Diego (25 juillet) ou Seattle (26 juillet).

Les représentations dans des lieux tels que le Los Angeles Forum ont permis de dégager des revenus substantiels qui ont couvert les coûts liés à la construction du studio. Il est prévu de faire une tournée en Europe occidentale et au Royaume-Uni, ainsi qu »au Japon. Des tournées au Mexique, en Tchécoslovaquie et même un concert à Stonehenge ont également été envisagés. Le groupe a également commencé à interpréter ses dernières chansons telles que Hey Baby (New Rising Sun) et Freedom(English). Deux représentations à Berkeley le 30 mai (vues par Carlos Santana) et deux autres sur l »île de Maui à Hawaï le 30 juillet ont été enregistrées et des films ont été réalisés par la suite sur cette base : Jimi Plays Berkeley et Rainbow Bridge (tous deux publiés après la mort de l »artiste), qui ne contiennent malheureusement que de brefs extraits des concerts.

Le 4 juillet, le groupe s »est produit au festival international de pop d »Atlanta (en anglais), où il a été vu par 150 à 200 000 personnes. Le 1er août 1970, la tournée s »achève par un spectacle à Honolulu, à Hawaï. Il s »agissait également du tout dernier concert de l »artiste dans son pays d »origine.

Electric Lady Studios

Pendant ses jours libres entre les concerts, Hendrix travaille en studio sur son nouvel album First Rays of the New Rising Sun, au début de 1970, principalement chez Record Plant. Le 15 juin, son propre studio Electric Lady ouvre officieusement. L »idée de le construire avait été conçue et concrétisée dès 1968, lorsqu »il a acheté l »ancien club Generation. Avant cela, Hendrix avait principalement enregistré aux Olympic Studios à Londres et à Record Plant(English) à New York. Il y passait beaucoup de temps, ce qui lui valait des factures « astronomiques » allant jusqu »à 150 000 dollars par an (près de 1,1 million au prix de 2021). Son propre studio allait être moins cher qu »un studio loué à long terme. Un endroit où il pourrait se sentir à l »aise, sa deuxième maison. Le projet, entrepris par l »architecte et acousticien John Storyk (anglais), était donc basé sur les directives personnelles du musicien.

Les meilleurs meubles du monde, des fenêtres circulaires, des murs incurvés, la possibilité d »éclairer avec n »importe quelle couleur sont quelques-unes de ses commodités. Contrairement, par exemple, à l »usine de disques, Hendrix n »était plus accompagné de dizaines de personnes ; il était complètement concentré sur son travail. Le studio a été installé à Greenwich Village, dans le centre de New York. Hendrix et Jeffery possédaient chacun une part de 50%. L »artiste était le seul musicien de la ville à posséder son propre studio d »enregistrement.

À partir du 15 juin 1970, il n »enregistre plus qu »avec Electric Lady, et son dernier enregistrement studio multipiste, la chanson « Slow Blues », date du 20 août 1970. Deux jours plus tard, il enregistre sa dernière chanson définitive, « Belly Button Window ». L »ouverture officielle a eu lieu le 26 août 1970, avec comme invités Yoko Ono et Johnny Winter. Puis, aux Sterling Sound Studios(anglais), lui et Kramer font un pressage test du nouveau single « Dolly Dagger(anglais) ».

Tournée européenne

Une fois de plus, le groupe est venu en Europe. Au milieu de la nuit du 30 au 31 août, il se produit sur l »île de Wight, à la fin du festival de l »île de Wight, qui a attiré un public de 600 000 personnes. C »est l »un des concerts les plus célèbres d »Hendrix, au statut légendaire. Souvent décrit à tort comme son dernier, il s »agissait en fait de son premier et dernier concert en Angleterre depuis 18 mois – depuis qu »il s »est produit deux fois au Royal Albert Hall. Juste avant de monter sur scène, Hendrix a demandé à Gerry Stickells, le tour manager du groupe, de fredonner l »hymne britannique – un moment capturé sur un film documentant la performance. Quelques instants plus tard, il a ouvert le concert avec sa propre version de « God Save the Queen ».

Il a également joué, entre autres, All Along the Watchtower, à propos duquel le guitariste Brett Garsed(anglais) dira : « La version live me paraissait dure et c »était incroyable de penser que seuls trois musiciens créaient ce mur du son ». Il a terminé son spectacle, qui a duré plus de deux heures et l »ensemble du festival, par l »une de ses dernières compositions, « In from the Storm ».

Quelques heures plus tard – le 31 août – il se produit à Stockholm. Noel Redding : « Il faut voir le film de Stockholm pour le croire. Je n »ai jamais vu Jimi si ivre sur scène avant ». Le 2 septembre à Aarhus, il n »a joué que trois chansons avant de mettre fin au spectacle. C »est avant ce concert qu »il a donné une interview dans laquelle il a déclaré ne pas savoir s »il vivrait jusqu »à 28 ans. Rock and Roll Hall of Fame : « Il était en tournée tout le temps, le fait qu »il travaillait si dur est souvent négligé ; étant sous une pression extrême due à une combinaison de facteurs tels qu »un travail constant, des exigences créatives, la consommation de drogues, Hendrix commençait à montrer des signes d »épuisement en 1970″. Le 4 septembre, il se produit à Berlin. Le guitariste Robin Trower qualifie ce concert de « plus grande expérience de sa vie ».

« Isle of Fehmarn Love & Peace Festival(German) » s »est avéré être le dernier concert. Initialement prévue le 5 septembre, elle a été reportée au lendemain en raison d »une forte averse. Hendrix était l »artiste le mieux payé, recevant 75 000 marks allemands pour sa prestation. » Parmi le public, estimé à 30 000 personnes, se trouvaient des membres de bandes de motards allemands rivaux, qui ont ensuite mis le feu à la billetterie et au bureau principal des promoteurs, et ont tenté de mettre le feu à la scène, mais l »incendie a été contenu à temps (ils l »ont brûlé après le concert). Le bruit des coups de feu se fait entendre et Gerry Stickells et un autre membre du personnel technique du groupe sont blessés sans gravité. Après le concert, les musiciens ont quitté précipitamment l »enceinte du festival.

Hendrix retourne ensuite à Londres pour se reposer, il doit bientôt se rendre à New York. Billy Cox part, pour des raisons de santé, retourne aux États-Unis et le reste de la tournée est annulé. Le 16 septembre, Hendrix se produit avec Erick Burdon et le groupe War au Ronnie Scott »s club (il joue sur quelques morceaux de fond, c »est sa dernière prestation devant un public. Avant sa mort, la presse britannique avait fait état de plans pour rejoindre Emerson, Lake et Palmer et former un nouveau groupe HELP (Hendrix, Emerson, Lake et Palmer). Cependant, les musiciens n »avaient pas eu de discussions sérieuses à ce sujet.

Hendrix a parlé à Chas Chandler et lui a demandé d »être à nouveau son manager, il voulait virer Michael Jeffery. Le musicien a découvert des irrégularités financières, faisant disparaître d »énormes sommes d »argent, et a engagé une action en justice pour les récupérer. Le contrat de gestion d »Hendrix avec Jeffery devait expirer le 1er décembre 1970. Le mois de septembre marque exactement quatre ans depuis son arrivée en Angleterre.

Bien qu »il ait passé les dix derniers jours de sa vie à l »hôtel Cumberland de Londres, il y était relativement peu souvent. À partir du 15 septembre, il passe ses nuits à l »hôtel Samarkand (anglais), avec sa petite amie de l »époque, Monica Dannemann. C »était un petit hôtel comme il y en a beaucoup dans l »ouest de Londres. Elle y a loué une petite chambre – elle se trouvait au sous-sol et avait accès à un jardin situé à l »arrière du bâtiment. Le 17 septembre, Dannemann a pris de nombreuses photos d »Hendrix dans le jardin. Ce dernier s »est à son tour entretenu par téléphone avec Mitch Mitchell.

Dans son livre, « Are You Experienced ? » Noel Redding a écrit que la nuit du 17 septembre, Monica Dannemann a conduit le musicien à l »appartement de certaines personnes près de Marble Arch (il n »a pas dit qui il allait rencontrer, peut-être Devon Wilson, qui était à Londres à ce moment-là). Elle l »a récupéré une heure plus tard, et ensemble ils sont retournés à l »hôtel Samarkand.

Hendrix y a écrit un poème intitulé « The Story of Life », puis il a bu du vin rouge, pris neuf somnifères Vesperax (anglais) (il en prenait habituellement deux) et s »est couché. Prendre seulement la moitié était suffisant pour 8 heures de sommeil. Il y avait 40 comprimés dans le paquet, d »où la présomption qu »il ne voulait pas se suicider.

Danneman a affirmé que lorsqu »elle s »est réveillée quelques heures plus tard, Hendrix était inconscient, vomissait et s »étouffait – elle a essayé de le ranimer mais n »y est pas parvenue. Elle a fini par appeler une ambulance (version Dannemann). Redding : « Contrairement à certains rapports, Jimi était encore en vie lorsqu »il est arrivé à l »hôpital. A ce jour, il n »a pas été clarifié ce qui s »est passé au cours des 20 à 40 minutes suivantes. »

Selon une autre version, invoquée par Charles R. Cross, auteur du livre « A Room Full of Mirrors », Hendrix serait mort quelques heures avant son arrivée à l »hôpital. Selon la police et les ambulanciers, l »artiste décédé a été retrouvé seul dans une chambre d »hôtel, la porte grande ouverte. Monica Dannemann a insisté pendant des années sur le fait qu »Hendrix était vivant quand l »ambulance est arrivée. Lors d »interviews, elle a changé à plusieurs reprises sa version des faits. Les témoignages du médecin et de l »ambulancier diffèrent des autres. L »un des médecins, le Dr Bannister, a déclaré qu » »il est mort des heures plutôt que des minutes avant d »arriver à l »hôpital ». L »ambulance a été appelée à 11 h 18 et est arrivée neuf minutes plus tard.

Le décès, qui a été officiellement prononcé à 12h45, a été causé par des vomissements et une intoxication aux barbituriques. Une autopsie a révélé qu »il n »avait jamais été dépendant de l »héroïne, mais des traces de Durophet, d »amphétamine, de Seconal et d »Allobarbital, qui sont les principaux ingrédients de la « bombe noire », ont été trouvées dans son organisme, ainsi que les ingrédients du Vesperax, la Brallobarbitone (anglais), le Secobarbital et une substance non identifiée qui pourrait être un métabolite de l »hydroxyéthylhydrozine – un antihistaminique. Le niveau le plus élevé détecté était la nicotine, le niveau d »alcool dans l »urine était de 46 mg.

« Nous ne savons pas où, comment et pourquoi il est mort, mais il est mort d »une overdose », a déclaré un porte-parole de l »hôpital St Mary Abbot »s (anglais). Cette affirmation est fausse – le décès était dû à des complications liées à la prise de somnifères. Cependant, pendant de nombreuses années, les médias ont avancé la théorie selon laquelle il serait mort d »une overdose d »héroïne, alors qu »il avait surtout consommé du cannabis, du haschisch, de la cocaïne et du LSD. Nous savons également qu »il souffrait d »insomnie chronique et qu »il avait une tolérance accrue aux barbituriques.

Il est officiellement admis que la mort de Jimi Hendrix est un accident malheureux, mais l »hypothèse du meurtre ou du suicide n »a jamais pu être écartée à 100 %. Noel Redding : « Le poème que Jimi a écrit ce soir-là a été appelé, principalement par Eric Burdon en tout cas, une annonce de suicide. Mais Jimi y parle de lancer quelque chose de nouveau. Il semblait trop rempli d »espoir et de projets pour qu »il se suicide ». Chandler n »a pas non plus cru « ne serait-ce qu »une minute » que Hendrix s »était suicidé.

Redding : « Le coroner a rendu un avis qui a été pris très calmement. Warner Brothers et Jeffery and Chandler Inc. avaient une assurance sur Jimi d »un million de dollars. En général, les compagnies d »assurance ne versent pas d »indemnités si un suicide a été commis. Personne n »a donc fait preuve de chimère en cherchant des indices ou en contactant la police pour lancer une enquête. Ils ont préféré que cela se termine comme cela s »est passé pour d »autres musiciens qui n »ont pas pu faire face à leur dépendance. » Les funérailles ont eu lieu le 1er octobre à l »église baptiste Dunlap sur Rainier Avenue South à Seattle, en présence d »amis et de membres de la famille de l »artiste.

Questions non résolues

À l »occasion du cinquième anniversaire de la mort d »Hendrix, Monica Dannemann a déclaré dans une interview qu »il avait été assassiné par la mafia. En février 1971, Devon Wilson est tombé de la fenêtre de l »hôtel Chelsea de New York dans des circonstances inexpliquées. Le 5 mars 1973, Michael Jeffery est tué dans un accident d »avion. De nombreuses personnes, dont Noel Redding, pensent que Jeffery en a profité pour simuler sa propre mort et s »enfuir avec l »argent du groupe. Le manager a été le bénéficiaire de la situation, jusqu »à sa mort il a perçu de l »argent des sorties posthumes ultérieures. En 1965, il a créé une société offshore aux Bahamas appelée Yameta.

Noel Redding : « Tout l »argent (…) allait à cette société aux Bahamas, qui appartenait à une autre société appelée Caicos Trust, qui était une filiale de la Banque de New Providence, une filiale de la Banque de Nouvelle-Écosse (anglais) et une filiale de je ne sais qui (…) Il est impossible de trouver quoi que ce soit sur ces petites sociétés offshore. Ce sont juste des endroits où les gens envoient de l »argent et puis ça disparaît. » Redding : « J »avais des doutes sur la mort de Jeffery. Les contrats ont été négociés, l »argent a été versé, les dépositions approchent… et Jeffery rate régulièrement son avion et doit en prendre un autre. La même chose pourrait se produire cette fois-ci. Il était intelligent, et il ne serait pas lui-même s »il ne profitait pas d »une telle opportunité. Il venait de faire en sorte que Barclay transfère de l »argent sur son compte à Curaçao ; il avait ses 40 % du nouveau contrat mondial de Polydor ; et il avait de nombreux investissements, principalement à Hawaï et en Espagne. Personne ne savait combien d »argent il avait dans son coffre. C »était le meilleur moment pour s »échapper… Member Slade, de la nouvelle équipe de Chas, m »a dit que Chas a ri quand il a appris la mort de Jeffery… Les gens qui travaillaient pour Jeffery le recherchaient à New York et à Londres. En prenant tout cela en compte, je ne crois pas qu »il soit mort. »

Le technicien du groupe James « Tappy » Dans son livre Rock Roadie, publié en 2009, Wright affirme que le manager Michael Jeffery avait des dettes envers la mafia et qu »il a tué Hendrix afin de recevoir une indemnité d »assurance de 2 millions de dollars (1,2 million de livres) sur la vie de l »artiste. Des rumeurs avaient déjà circulé selon lesquelles Jeffery était lié au crime organisé, ainsi qu »au MI5 britannique. Pendant son service militaire, il a été stationné en Égypte. Il a participé à l »opération de Suez. Il parlait couramment le russe – il était soupçonné de travailler avec les Russes. Dannemann a affirmé plus tard qu »il ne se sentait pas en sécurité à New York – une ville qu »il considérait comme son foyer – comme s »il était sous surveillance constante. Elle a également déclaré qu »il essayait désespérément de se libérer de son contrat avec son manager, et qu »il commençait à ne plus faire confiance aux gens.

Chas Chandler : « C »était un imposteur, il n »y a aucun doute là-dessus… C »était la personne la plus immorale et amorale que vous ayez jamais rencontrée ». Le Dr John Bannister, l »un des médecins qui ont sauvé Hendrix, a déclaré en réaction à la publication du livre de Wright que le meurtre était une possibilité. Il a souligné l »énorme quantité de vin rouge qui était littéralement partout, ce qui est très frappant, car on voit rarement des gens noyés dans du vin rouge, – affirme-t-il. Il se souvient également que le cou de l »artiste était enveloppé dans une serviette ou un pull, saturé de l »alcool. « Même s »il dormait »normalement », pourquoi était-il complètement habillé ? » – demande David Henderson dans son livre « Scuse » Me While A Kiss The Sky ».

Leon Hendrix est convaincu que son frère a été assassiné. Les tueurs auraient utilisé le waterboarding. Kathy Etchingham (anglais) ne croit pas aux théories sur le meurtre présumé. Buddy Miles, quant à lui, a accusé Jeffery d »avoir indirectement contribué à la mort. En 1994, Scotland Yard a rouvert l »enquête sur la mort de Jimi Hendrix, mais elle a été abandonnée. Selon Tony Brown, biographe de Hendrix et auteur de Hendrix : The Final Days, l »enquête a été « sans particularité » et « aucune des autres personnes impliquées n »a été appelée à témoigner, et il n »y a eu aucune tentative d »établir l »heure exacte de la mort ». Poursuivant, M. Brown affirme que l »enquête a été traitée comme une simple formalité.

Monika Dannemann a été retrouvée morte le 5 avril 1996. Selon la police, elle avait menacé de se suicider – elle a été retrouvée à côté de sa maison dans une voiture remplie de gaz d »échappement. Pendant des années, elle a reçu des menaces – elle a reçu des menaces de mort. Le compagnon de Mme Dannemann, Jon Roth, guitariste d »Uli, a déclaré qu »elle n »était pas quelqu »un qui pouvait se faire du mal, et qu »elle « ne croyait pas au concept de suicide ».

En 1969, le FBI a mis un dossier sur le guitariste. En 1979, des étudiants de l »université de Santa Barbara y ont eu accès. Hendrix figurait sur une liste de « subversifs » devant être placés dans un camp d »internement en cas d »état d »urgence national.

Après la mort d »Hendrix, les ventes de disques au quatrième trimestre ont augmenté de 450 % par rapport au troisième trimestre de 1970. En novembre – deux mois après sa mort – la chanson Voodoo Child (Slight Return)(anglais) a atteint la première place des charts britanniques. C »était son dernier numéro 1 dans ce type de classement. Comme le guitariste n »a enregistré que quatre albums (dont un album live) et a laissé derrière lui de nombreux enregistrements studio (plus de 300 titres) et live inédits, des cartes de qualité variable sont apparues sur le marché. Eddie Kramer (anglais) : « Jimi enregistrait tout le temps, s »il n »était pas chez lui – n »oubliez pas qu »il jouait de la guitare – il était en tournée ou en studio. Et quand l »Electric Lady a été construite, il était là tout le temps. Il aimait vraiment être là. C »est là qu »il était le plus heureux. » Tommy Ramone fait écho : « Jimi était un perfectionniste en studio . Il était très travailleur et sérieux dans sa musique. »

La première compilation studio posthume, The Cry of Love, qui comprend essentiellement des chansons terminées par l »artiste, est publiée au début de 1971. Il s »est classé au troisième rang aux États-Unis et au deuxième rang au Royaume-Uni. La même année sortent Rainbow Bridge et War Heroes en 1972, ces albums contenant principalement des compositions qui seront incluses dans le double album First Rays of the New Rising Sun. En 1974, Loose Ends est sorti, et en 1975, les albums Crash Landing et Midnight Lightning, la sortie de ces deux derniers a suscité une grande controverse en raison des nombreuses révisions et modifications apportées au matériel à la discrétion du producteur Alan Douglas (anglais), comme le réenregistrement de parties de chansons par des musiciens de studio médiocres qui n »avaient jamais été exposés à Hendrix. Le producteur est même allé jusqu »à s »attribuer la paternité de certains titres. Les deux albums sont indisponibles dans le catalogue de Hendrix depuis de nombreuses années. Noel Redding traite Douglas de « parasite », qui défend à son tour l »album, affirmant que s »il avait été mauvais, personne ne l »aurait acheté et que l »album lui-même avait « couvert » le platine.

Au cours de sa courte carrière, Hendrix a donné environ 550 concerts, dont 120 ont été enregistrés. Parmi les albums de concert qui méritent d »être mentionnés, citons : Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix : In the West (1972). Certaines chansons de Hendrix ont également été incluses dans des albums documentant les grands festivals, par exemple Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of Seventies : Isle of Wight.

Dans les années 1970, Mitchell et Redding ont vendu leurs droits sur la musique d »Hendrix pour respectivement 300 000 et 100 000 dollars. C »était avant la sortie des CD qui ont bousillé les ventes d »albums et déprécié les montants mentionnés. Les deux musiciens ont tenté d »annuler l »accord. Ian Grant, le manager de Redding, a déclaré que l »accord n »était pas valable car son client ne pouvait pas prévoir toutes les autres utilisations de son œuvre. « Le fait est qu »à l »époque, il n »y avait pas de CD, et encore moins de DVD. Puis on vous a dit : « Si vous ne signez pas ici, vous n »aurez pas d »argent. » Chandler a refusé de vendre les 64 boîtes de cassettes à Douglas. Seule sa veuve les a vendus à la fin des années 1990 pour 2 millions de dollars. L »acheteur était déjà Experience Hendrix L.L.C.

À la fin des années 1980 et au début des années 1990, PolyGram et Warner-Reprise ont réédité de nombreux albums de Hendrix sur CD. Deux albums sortis sur Rykodisc (anglais) ont connu un succès particulier : Live at Winterland et Radio One. 1997 voit la sortie finale de First Rays of the New Rising Sun. L »album sur lequel Hendrix travaillait juste avant sa mort. Eddie Kramer et John McDermott ont reconstitué la setlist (en anglais) en se basant, entre autres, sur les notes laissées par le musicien. Au total, plus de 80 albums et environ 500 bootlegs ont été publiés après la mort de l »artiste. Kirk Hammett (guitariste, Metallica) : « C »est incroyable la quantité de musique qu »il a faite dans cette courte période de quatre ans.

Expérience Hendrix L.L.C.

En 1971, l »avocat Leo Branton Jr.(anglais), en tant que président de Are You Experienced ? Ltd. a commencé à représenter Al Hendrix dans la gestion de la succession de son fils. « Al » a reçu en retour une maison et une rente à vie estimée à 10 000 dollars par mois. Branton a commencé son mandat en vendant sa participation dans Electric Lady Studios. Il a également sorti des albums à partir de 1974, avec Alan Douglas comme producteur. Depuis l »introduction des CD, les ventes ont augmenté et avec elles la valeur des actifs gérés par la société. Branton a dû repousser les accusations selon lesquelles il avait trompé le père de Hendrix en reprenant pour rien la musique de son fils, qui valait des millions.

En 1995, à la suite de procès, le père de l »artiste, Al Hendrix, a récupéré les droits de gestion de la musique. Cela n »aurait pas été possible sans un prêt de près de 6 millions de dollars accordé à la famille Hendrix par le milliardaire Paul Allen. Après la mort de son père en 2002, la demi-sœur du guitariste Janie Hendrix a repris les droits musicaux. Elle a été adoptée par « Al » en 1966 et est la cinquième et plus jeune fille de sa seconde épouse Ayako « June » Jinka. Experience Hendrix L.L.C., la société désormais dirigée par Janie Hendrix, a été critiquée pour avoir utilisé l »image de Jimi Hendrix pour vendre, par exemple, des balles de golf, des désodorisants, des sous-vêtements et de nombreux autres produits n »ayant aucun rapport avec la musique. Les chansons de Hendrix ont été utilisées dans des publicités pour Reebok, entre autres. Le frère du musicien, déshérité par son père – Leon Hendrix, qui a perdu une longue bataille juridique pour les parts d »Experience Hendrix L.L.C. – a affirmé qu »ils n »avaient aucune vision et ne cherchaient qu »à faire de l »argent. Il a cependant lui-même utilisé illégalement l »image de son défunt frère pour vendre du cannabis, de la nourriture, du vin, de l »alcool, des médicaments, des appareils électroniques et des T-shirts à son effigie. Le tribunal lui a interdit de telles pratiques et d »utiliser de quelque manière que ce soit le nom « Jimi Hendrix », le nom « Jimi », le nom « Hendrix », dans quelque configuration que ce soit, et toute image, ressemblance ou signature de Jimi Hendrix.Les seuls héritiers légaux de l »artiste sont Experience Hendrix et Authentic Hendrix.

Depuis 1995, des rééditions de tous les albums originaux d »Hendrix ont déjà été publiées, ainsi que de tout nouveaux albums studio et live, complétés par des sorties en DVD, et sa propre société d »édition musicale Dagger Records a été fondée. À partir de 1997, le reste des albums a été distribué par MCA Records (Universal Music Group). Depuis le 1er janvier 2010, Legacy Recordings(anglais) (Sony BMG Music Entertainment) distribue. Les actifs de Experience Hendrix L.L.C. sont estimés à 175 millions de dollars (2019).

Noel Redding est décédé en 2003, à l »âge de 57 ans, des suites d »une cirrhose du foie. Mitch Mitchell est mort en 2008 de causes naturelles, après avoir lutté contre l »addiction à l »alcool pendant de nombreuses années. Les deux musiciens sont morts dans une « relative pauvreté ». En 2022, les héritiers des deux, tentent toujours de récupérer les royalties qui leur sont dues (selon eux) et qui se chiffrent en millions. Experience Hendrix et Sony répondent à ces allégations en affirmant que les artistes leur ont vendu leurs droits dans les années 1970.

Lieu d »inhumation

Il a déclaré à de nombreuses reprises qu »il aurait aimé être enterré en Angleterre, mais après sa mort, « Al » Hendrix a ramené le corps de son fils aux États-Unis, malgré les protestations des amis du musicien, et celui-ci a été enterré au Greenwood Memorial Park (en anglais) à Renton, dans l »État de Washington, à 17 miles au sud de Seattle. Une modeste pierre tombale se trouvait à 100 mètres du lieu de sépulture actuel. Juste à côté se trouvaient quatre espaces réservés à Leon et Janie Hendrix, ainsi qu »à « Al » lui-même et à sa seconde épouse Ayako « June » Fujita, décédée en 1999. En 1984, lorsque Nora Hendrix (la mère d »Al) est décédée, la décision a été prise de l »enterrer ici, dans ce qui est à la fois un cimetière de la famille Hendrix et une attraction touristique visitée par quelque 14 000 à 16 000 personnes par an. En 1999, quatre ans après avoir récupéré les droits sur la musique de l »artiste, « Al » Hendrix a décidé de créer un mémorial pour son fils.

Le mémorial se compose d »un dôme en granit soutenu par trois piliers, chacun portant à sa base l »autographe de l »artiste, un cadran solaire avec un gnomon en laiton sur le côté, le tout entouré de 54 parcelles appartenant à la famille. La pierre tombale porte une inscription dédiée à Hendrix : « Forever in our hearts – James M. « Jimi » Hendrix – 1942-1970″, et en dessous une photo montrant une guitare Stratocaster (pour droitiers), celle utilisée par ce guitariste gaucher. L »œuvre n »est pas encore achevée, pas plus que la statue en bronze représentant Jimi Hendrix, qui, a-t-on annoncé, est en cours de construction en Italie. Les restes de l »artiste ont été déposés ici le 26 novembre 2002, date à laquelle ils ont été exhumés. Les fans du musicien avaient l »habitude d »y laisser des notes, des canettes de bière, des cigarettes de marijuana et d »autres objets.

Distinctions musicales

Hendrix a remporté de nombreux prix et distinctions de son vivant, mais il a été beaucoup plus souvent récompensé à titre posthume. La liste suivante n »est qu »une liste sélective de ceux-ci en raison de la difficulté à les documenter correctement.

Grammy Awards :

Distinctions décernées par le magazine Rolling Stone :

Distinctions décernées par le magazine Q :

Distinction décernée par le magazine Guitar World :

Prix décerné par le magazine Total Guitar (anglais) :

Prix décerné par le magazine Mojo :

Prix décerné par le magazine Loudwire (anglais) :

Honneurs décernés par « VH1 » :

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Musée Jimi Hendrix

Le milliardaire et cofondateur de Microsoft Paul Allen était un grand fan de l »artiste. Comme lui, il était originaire de Seattle. Dans les années 1990, alors que Hendrix n »était commémoré que par une plaque commémorative et une statue de bronze sur Capitol Hill(anglais) (le représentant jouant en position agenouillée), il a décidé de lui dédier un musée. Allen : « Je pensais qu »il méritait mieux. » L »installation devait avoir une superficie de 10 000 pieds carrés. Paul Allen : « Après une audition publique très populaire en 1992, nous avons réalisé qu »il ne suffisait pas de disposer des vêtements et des guitares en disant que cela représentait la créativité. Nous devions avoir des programmes spécifiques reliant les souvenirs aux idées que nous essayions d »introduire. En bref, notre musée devait raconter une histoire. Nous devions replacer Jimi dans le contexte de son héritage musical de Seattle et du Nord-Ouest. Ce faisant, j »espérais que nous pourrions explorer l »une des grandes questions : D »où et comment vient la créativité ? »

« Experience Music Project » – le nom choisi, non par hasard, en référence au groupe d »Hendrix, The Experience. Allen admet lui-même qu »il a « écumé » le pays à la recherche d »objets rares, comme une guitare Monterey calcinée. Il a constitué une énorme collection de souvenirs de Jimi Hendrix. La grande ouverture a eu lieu en juin 2000. Parmi les invités du « tapis rouge » figuraient Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill et Melinda Gates, Jeffrey Katzenberg et Steven Spielberg. Le lieu a été construit pour un coût de 250 millions de dollars, exclusivement par Paul Allen. La planification et la construction ont duré huit ans au total. Le musée, dont la forme ressemble à une guitare délabrée, a une superficie de 140 000 pieds carrés et a été conçu par Frank Gehry. À l »origine, il était uniquement consacré à Hendrix – ce n »est qu »avec le temps que d »autres expositions – sur la musique et la culture pop – ont été ajoutées. En l »espace d »une douzaine d »années, il a changé plusieurs fois de nom, depuis 2016 il s »agit du Musée de la culture pop.

Experience Hendrix Tribute Tour

L »Experience Hendrix Tribute Tour est une initiative visant à commémorer la musique et la personnalité de Jimi Hendrix. Elle a été organisée pour la première fois sous la forme d »une mini-tournée en 2004, bien que la famille de Hendrix ait déjà organisé un concert à la mémoire de l »artiste en 1995. Les spectacles uniques ont évolué vers le Red House Tour, organisé entre 1999 et 2001. Le Experience Hendrix Tribute Tour a eu lieu en 2004 (3 spectacles sur la côte ouest des États-Unis), en 2007 (7 spectacles sur la côte est des États-Unis), et en 2008, il comprenait déjà 19 concerts (par exemple à Los Angeles, New York, Chicago, Denver).

Parmi les artistes qui ont interprété les chansons d »Hendrix, on peut citer Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(anglais), ainsi que Eric Johnson, Cesar Rosas(anglais), Brad Whitford et Dweezil Zappa, Chris Layton(anglais). Une nouvelle édition de 20 concerts a eu lieu du 4 au 28 mars 2010. Les années suivantes sont : 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Il y a également eu des « concerts-hommages » uniques : à San Diego, à Boston et à Saint-Paul en 2006 ; à Londres en 2007 (avec Gary Moore, entre autres).

Merci Jimi Festival

Le festival Thanks Jimi est un événement polonais commémorant le guitariste, et est organisé par Leszek Cichoński à Wrocław, où chaque année une tentative est faite pour battre le record Guinness en jouant des guitares ensemble. Les participants jouent, entre autres, la chanson « Hey Joe » en direct.

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Hendrix dans la culture pop

Elle est l »une des icônes de la culture pop. Il fait partie du « 27 Club », un groupe d »artistes célèbres morts à l »âge de 27 ans. Son personnage a été utilisé dans les jeux informatiques Guitar Hero World Tour, tandis que sa musique a été utilisée dans Gran Turismo, entre autres. Dans les films (par ordre alphabétique) : Cars, Beat and Run, Helicopter on Fire, A Serious Man, Free Rider, Watchmen : Watchmen. Dans l »émission American Idol. Ses chansons ont été reprises par des artistes allant de Rod Stewart et Eric Clapton à The Pretenders et Red Hot Chili Peppers. Et aussi par le Kronos Quartet et Gil Evans, entre autres. Le catcheur américain Hulk Hogan a occasionnellement utilisé la chanson Voodoo Child (Slight Return) comme chanson lors de son entrée sur le ring. Robert Calvert(anglais) musicien de Hawkwind, et écrivain lui a consacré sa pièce de théâtre.

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Inspirations

Hendrix : « Le premier guitariste que j »ai rencontré était Muddy Waters. Quand j »étais petit, j »ai entendu un de ses vieux disques et ça m »a fait une peur bleue parce que je pouvais entendre tous ces sons. »

Les artistes suivants ont eu la plus grande influence sur sa musique (par ordre alphabétique) : Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin » Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Impact

Hendrix est modelé sur

Technique, style de jeu, instrumentation

Il avait des mains énormes et des doigts inhabituellement longs. Comme il l »a prétendu, il les a hérités de sa mère. Son père « Al » avait 6 doigts à chaque main. Hendrix était capable d »appuyer sur les 6 cordes avec son seul pouce, ce qui « libérait » ses autres doigts pour jouer des mélodies. Cela lui permettait de jouer simultanément les parties de guitare principale et rythmique. Il était gaucher, mais utilisait des guitares conçues pour les droitiers, qu »il retournait et accordait. Les cordes « plus lourdes » étaient situées en haut du manche en standard. Cette configuration permettait une utilisation pratique du « bras de trémolo » (un « manche ») et le contrôle de la tonalité et du volume. Le potentiomètre (potard de volume) se trouvait en haut, et non en bas comme c »est le cas en standard. Il est passé maître dans l »utilisation du « whisker » et du feedback, et dans la chanson « Machine Gun », il les a utilisés pour imiter les sons des hélicoptères, des bombes et des armes automatiques. Il a utilisé une articulation et ses doigts pour créer des bruits rauques, et il a également frappé l »instrument pour produire des couplages et des sons étranges. Jimmi Mayes, un ami de Hendrix depuis l »époque où il était sideman, pensait parfois que la guitare de l »artiste était désaccordée. Ce n »est que plus tard qu »il a remarqué qu »il l »accordait à sa voix.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita : « Il a créé son propre style basé sur un son orchestral. C »est de là que vient l »impression que la partie solo est exécutée simultanément avec l »accompagnement. Il était célèbre pour ses improvisations tonales, qu »il complétait par des effets produits en ralentissant l »étirement des cordes individuelles, ainsi que leur réglage fin pendant le jeu. Il était maître d »une technique compliquée comme le vibrato au doigt, mais il n »hésitait pas à créer un effet d »ondulation en secouant le manche de la guitare. Il a choqué par son utilisation du couplage de l »instrument aux haut-parleurs et de son overdriving, ce qui était auparavant considéré comme non professionnel. Il jouait vite et pouvait chanter en même temps. Il a illustré des solos frénétiques par des danses corporelles et des figures érotiques. » « Certes, sa technique s »était affinée, mais il conservait une base rythmique que d »autres – qui avaient maîtrisé son jeu, comme Clapton et Beck – n »avaient jamais vraiment maîtrisée » (Gulla).

Billy Gibbons (guitariste, ZZ Top) : « C »était un véritable magicien de la technique. Il inventait des choses qu »on pouvait faire avec une guitare Stratocaster. Je suis sûr que les concepteurs n »avaient aucune idée de ce qui allait se développer dans les années suivantes. Jimi avait le talent pour que ça marche pour lui. Sa technique était très spécifique car il jouait d »une guitare pour droitier dans un style pour gaucher, à l »envers. »

Brett Garsed (anglais) (guitariste) : « Les choses évidentes sont les influences R&B authentiques et l »expérimentation avec des effets pour lesquels il a établi la norme. Le niveau de musicalité qu »il a atteint avec les outils les plus simples reste un objectif élevé auquel la plupart des musiciens aspirent. Mais ce qui m »a surpris, c »est la façon dont il a entrelacé sa voix avec son jeu de guitare, créant presque un troisième instrument. Il avait une indépendance totale entre ce qu »il jouait et ce qu »il chantait, et les tissait ensemble, parfois en harmonie, à l »unisson ou en contrepoint complet. C »est une compétence incroyablement difficile à développer et, une fois de plus, Jimi l »a maîtrisée. »

Paul Gilbert (guitariste) : « Il a utilisé suffisamment de volume et de distorsion pour faire sonner la guitare comme la voix humaine. Et il a apporté les éléments d »expression que possède la voix : glissements, flexions, contrastes de volume, de texture et de longueur, et le meilleur vibrato que l »on ait entendu en 1966. La guitare traditionnelle n »a pas été conçue pour cela. La guitare est conçue plutôt comme un luth, où les accords sont étirés et les cordes sont pincées. C »est une sorte de clavecin portable, et les grands « fingerpickers », de Segovia à Chet Atkins, en ont joué de façon magistrale. »

Eric Clapton : « Il avait un énorme talent et une technique fantastique comme quelqu »un qui passait toute la journée à jouer et à s »entraîner mais qui ne semblait pas en avoir conscience ».

La guitare la plus importante de Hendrix était la Fender Stratocaster, il utilisait également d »autres modèles comme la Gibson Flying V et la Gibson SG. Il jouait occasionnellement d »autres guitares. Hendrix a probablement contribué plus que tout autre guitariste à faire de la Fender Stratocaster la guitare la plus vendue de tous les temps parmi les guitares électriques. Avant que Hendrix n »arrive, Fender envisageait sérieusement de suspendre la production de ce modèle. Avant son arrivée en Angleterre, la plupart des meilleurs guitaristes utilisaient des guitares Gibson et Rickenbacker, ce n »est que sous l »influence d »Hendrix que presque tout le monde, y compris Eric Clapton et Jeff Beck, a commencé à utiliser la Stratocaster. Au total, il a probablement utilisé des centaines de guitares au cours de sa courte carrière.

Il a utilisé les modèles suivants :

Pour enregistrer des versions acoustiques de ses chansons lors de la préparation de l »album Electric Ladyland, il a utilisé un Epiphone FT-79. Parmi les autres instruments acoustiques, citons le Zemaitis à 12 cordes (1967), le Thornward Parlor (1968) et le Thornward D »autres instruments acoustiques sont également utilisés.

En 1965 et 1966, lorsqu »il joue en tant que sideman, il utilise un amplificateur Fender Twin Reverb de 85 watts. Quand il est arrivé en Angleterre, Chandler lui a fourni des amplis Burns de 30 watts. Hendrix, cependant, les trouvait trop faibles pour ses besoins. Le volume élevé de ses performances exigeait une puissance adéquate. Pendant les premiers mois de l »Expérience, il a utilisé des amplis Vox et Fender puis les a remplacés par des Marshall. Plusieurs années auparavant, Mitch Mitchell avait appris à jouer de la batterie avec Jim Marshall. Il l »a présenté à Hendrix. Lors de leur première rencontre, le guitariste a acheté 4 enceintes et 3 amplificateurs Super Lead de 100 watts, il les a tous utilisés en même temps. Au total, il a acheté entre 50 et 100 amplificateurs Marshall en quatre ans. Il utilisait également les marques Sunn et Sound City de temps en temps.

Les amplificateurs et les haut-parleurs qu »il a utilisés sont :

Le guitariste a essayé presque tous les effets de guitare disponibles dans sa carrière. Il a utilisé les pédales Vox Wah-Wah, Octavia(anglais), Arbitar Fuzz Face(anglais) et Univox Uni-Vibe(anglais). Il a collaboré avec Roger Mayer (anglais), qui lui a fait découvrir l »Octavia (octave d »amplification) en décembre 1966, utilisé pour la première fois dans « Purple Haze ». À son tour, il a utilisé la pédale wah-wah dans »Voodoo Child (Slight Return)(English) », »Burning of the Midnight Lamp(English) », »Up from the Skies(English) », »Little Miss Lover » et »Still Raining, Still Dreaming », entre autres. Rotimi Ogunjobi : « Le son d »Hendrix est une combinaison unique de volume élevé, de puissance élevée, de contrôle précis de l »effet Larsen et d »un ensemble d »effets de guitare innovants. En particulier la combinaison d »Uni-Vibe et d »Octavia, que l »on peut entendre dans son intégralité dans le titre »Machine Gun » de l »album Band of Gypsys. »

Il a utilisé les effets de guitare suivants :

Il a utilisé des cordes standard »Fender Rock »N » Roll 150 Strings » (.010, .013, .015, .026, .032, .038). Les médiators utilisés sont les suivants : Pic à guitare Fender Celluloid, pic à guitare Manny »s Music Medium.

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Dépendances

Hendrix, comme les autres membres de The Experience, était accro aux drogues, à l »alcool et au sexe. Lorsque le groupe a appris que l »un de ses spectacles devait être donné à jeun, il a refusé de jouer. Les orgies et les libations alcoolisées étaient un tremplin pour les musiciens qui étaient constamment en tournée. Noel Redding : « Il n »y avait pas un seul groupe dont les membres ne prenaient pas régulièrement de l »acida. « Hendrix était la seule personne que je connaissais qui pouvait jouer sous acide », se souvient David Crosby. Il n »a jamais pris de médicaments par voie intraveineuse. « Il avait une aversion pour les seringues », a déclaré Deering Howe, un ami de l »artiste.

Il a eu des centaines, voire des milliers de femmes. Parmi ses « conquêtes » figurent Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) et Nico. La plupart de ses femmes étaient de grandes blondes. Plusieurs années plus tard (en 2008), un film pornographique est sorti, dans lequel Hendrix aurait eu des relations sexuelles avec deux brunes, mais il n »est pas certain que l »homme qui y apparaît soit réellement le guitariste. Kathy Etchingham, une amie de l »artiste, affirme que ce n »est pas lui, mais Neville Chester, ancien directeur technique de The Experience, entre autres, est d »un avis différent. Un moulage en plâtre du pénis d »Hendrix réalisé par Cynthia « Plaster Caster » Albritton (anglaise), connu sous le nom de « Penis de Milo », a été conservé.

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Intérêts

Il n »était pas seulement musicien, il savait aussi peindre. Il a également été producteur de musique – à ce titre, il a participé à l »enregistrement de ses propres albums Electric Ladyland et Band of Gypsys et Sunrise du groupe Eire Apparent (anglais) (où il joue également de la guitare sur plusieurs titres) et The Street Giveth… And the Street Taketh Away du groupe Cat Mother & the All Night Newsboys (anglais), et il a également produit deux albums du groupe The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull et Electric Church).

Ses intérêts non musicaux étaient principalement axés sur la fantaisie. Il s »intéressait à la science-fiction, à l »art, à l »histoire, à la politique et aux échecs. Il était un fan de bandes dessinées – par exemple celles consacrées à Spiderman et de dessins animés tels que Mighty Mouse (anglais) et The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (anglais) (son préféré), il aimait également les jeux tels que le Monopoly, Risk et le Scrabble. « Par-dessus tout, nous avons joué à Risk (risque) ! Jimi prenait quelques comprimés d »acide et c »était fini – personne ne pouvait le battre à Risk » – Graham Nash. Une de ses émissions préférées était The Goon Show et ses voitures préférées étaient des Corvettes. Il aimait les acteurs tels que Marlon Brando, James Dean et Sidney Poitier. Il aimait les animaux, en particulier les cerfs et les chevaux. En matière de nourriture, il préférait le poisson, les frites et la tarte aux fraises. Des spiritueux, il préférait le vin rosé de Mateus (anglais).

Vêtements

De nombreuses photographies montrent Hendrix portant des pantalons à clochettes, des écharpes, des bagues, des médaillons et des broches. Au début de sa carrière, il portait également des badges, par exemple avec l »inscription « I am a virgin » ou « Bob Dylan », qui témoignait de sa fascination pour ce musicien. Peu après son arrivée en Angleterre, il porte un costume sombre et des chemises en soie, des vestes militaires, puis ses vêtements deviennent de plus en plus extravagants. À Monterey, il portait un pantalon rouge et brun, une chemise jaune à plis et un gilet noir tressé, un lourd collier en or et un bandeau de couleur autour de la tête. Il portait également auparavant une veste en soie aux yeux peints à la main, appartenant à Chris Jagger (le frère de Mick) et un boa en plumes rose vif.

Fin 1967, il commence à porter un chapeau de la marque The Westerner, volé en 1968, il est remplacé par un autre, porté avec un foulard violet et des anneaux d »argent autour du bord – avec parfois une plume collée derrière. À partir de la fin de 1968, il commence à nouer un foulard autour de sa jambe et de son bras ; en 1969, il noue des foulards et les utilise comme un bandeau, se passant du chapeau. À cette époque, des costumes de scène ont déjà été créés spécialement pour lui. Certains de ses costumes les plus connus, comme celui dans lequel il s »est produit à Woodstock (une veste blanche avec des glands et des perles), ont été créés par Colette Mimram et Stella Benabou (ex-femme du producteur Alan Douglas(anglais)). En 1970, Berkeley a porté une tenue de « libellule » bleue ailée, conçue par Emily Touraine.

Enfants

Jimi Hendrix a eu deux enfants, James Daniel Henrik Sundquist (né en 1970), dont la mère était la suédoise Eva Sundquist, et une fille, Tamika Laurice Carpenter James (née en 1966), dont la mère était Diana Carpenter, un fait peu connu du public. Officiellement, ce sont ses seuls enfants, bien qu »il ne soit pas impossible qu »il y en ait d »autres. En décembre 1978, un tribunal suédois a accordé à la famille Sundquist un million de dollars provenant de la succession de Hendrix. En 1994, James Daniel Sundquist, 24 ans, s »est battu (sans succès) avec Al Hendrix pour les droits des compositions de l »artiste.

Plusieurs centaines d »articles ont été écrits sur Jimi Hendrix (et The Experience). Vous trouverez ci-dessous une sélection, classée par ordre alphabétique (par titre).

Livres

Films –

Livrets accompagnant les disques

Sites web

Musique

Autre

Sources

Jimi Hendrix
Jimi Hendrix
Według innego źródła urodził się o 10:15 [1] (ang.).
Wersja skrócona. Pełne drzewo genealogiczne rodziny Hendrixów znajduje się w książce Jimi Hendrix: Electric Gypsy (autorzy: Harry Shapiro, Caesar Glebbeek), strony 700, 701.
Jeff Hannusch napisał w krótkim eseju, zamieszczonym w książeczce dołączonej do płyty Blues, że już w wieku 12 lat grał on na gitarze w kilku lokalnych zespołach, wykonując przeboje Elvisa Presleya, Billa Haleya, Eddiego Cochrana i The Coasters – JeffJ. Hannusch JeffJ., Blues, wyd. CD, książeczka, MCA Records, Experience Hendrix, 1994, s. 7 (ang.).
^ Author Charles R. Cross in Room Full of Mirrors writes « He [Hendrix »s paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix] was born out of wedlock, and from the biracial coupling of his mother, a former enslaved person, and a white merchant who had once enslaved her. »[5]
Selon l »auteur Charles R. Cross, le divorce des parents de Jimi Hendrix n »aurait pas mis fin à leur relation, mais les biographes ne s »accordent pas tous sur ce point. Concernant les frères et sœurs de Jimi, seul Cross est aussi affirmatif quant à la paternité de Joe (né en 1949), Kathy (née le 27 septembre 1950), Pamela (née le 27 octobre 1951). Pour lui, c »est bien Al, le père. Les deux sœurs furent rapidement adoptées. Le cas d »Alfred, né en 1952 (donc après le divorce) est plus compliqué encore…
Le corps et le manche étaient brisés et les micros et le « pickguard » avaient fondu. Il la légua ensuite à son fils, Dweezil qui l »a mise aux enchères sans succès en raison de son prix trop élevé. Ce n »est qu »en 2008 que l »on apprend qu »elle a été adjugée 346 000 euros ce qui en fait la guitare la plus chère du monde[45],[44].
Gold et Goldstein ont filmé the Royal Albert Hall shows, mais ne l »ont jamais sorti officiellement[56].
Zenora «Nora» Rose Moore fue una bailarina de vodevil que se mudó de Tennessee a Vancouver, Canadá, después de conocer a su marido, el agente de policía Bertram Philander Ross Hendrix.[3] Nora compartía con Hendrix su amor por la ropa teatral, los abalorios y la música. También le empapó con historias, rituales, y música que habían sido parte de su herencia afro-cheroqui. Además, debido a su asistencia a la iglesia pentacostal, algunos escritores han sugerido que este hecho le hubiera podido instruir en su forma de pensar sobre la conexión entre emociones, espiritualidad y música.[6]