John Huston

Alex Rover | décembre 27, 2022

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Résumé

John Marcellus Huston (5 août 1906 – 28 août 1987) était un acteur, réalisateur, scénariste et artiste visuel américain. Il a beaucoup voyagé, s »installant à plusieurs reprises en France, au Mexique et en Irlande. Huston était citoyen américain de naissance, mais il y a renoncé pour devenir citoyen et résident irlandais en 1964. Il est ensuite retourné aux États-Unis, où il a vécu le reste de sa vie. Il a écrit les scénarios de la plupart des 37 longs métrages qu »il a réalisés, dont beaucoup sont aujourd »hui considérés comme des classiques : Le Faucon maltais (1941), Le Trésor de la Sierra Madre (1948), La Jungle d »asphalte (1950), La Reine africaine (1951), Les Misérables (1961), Fat City (1972), L »Homme qui voulait être roi (1975) et L »Honneur de Prizzi (1985).

Dans ses premières années, Huston a étudié et travaillé comme peintre d »art à Paris. Il s »installe ensuite au Mexique et commence à écrire, d »abord des pièces de théâtre et des nouvelles, puis travaille à Los Angeles comme scénariste à Hollywood. Il est nommé à plusieurs reprises aux Oscars pour écrire des films réalisés par William Dieterle et Howard Hawks, entre autres. Il fait ses débuts de réalisateur avec Le Faucon maltais, qui, malgré son petit budget, devient un succès commercial et critique. Il restera un réalisateur hollywoodien à succès, bien qu »iconoclaste, pendant les 45 années suivantes. Il a exploré les aspects visuels de ses films tout au long de sa carrière, esquissant chaque scène sur papier au préalable, puis cadrant soigneusement ses personnages pendant le tournage. Alors que la plupart des réalisateurs s »appuient sur le montage post-production pour façonner leur œuvre finale, Huston créait ses films pendant le tournage, sans avoir besoin de faire beaucoup de montage. Certains des films de Huston étaient des adaptations de romans importants, décrivant souvent une « quête héroïque », comme dans Moby Dick ou The Red Badge of Courage. Dans de nombreux films, différents groupes de personnes, tout en luttant pour un objectif commun, sont condamnés, formant des « alliances destructrices », ce qui confère aux films une tension dramatique et visuelle. Nombre de ses films abordent des thèmes tels que la religion, le sens, la vérité, la liberté, la psychologie, le colonialisme et la guerre.

Bien qu »il ait fait un peu de théâtre dans sa jeunesse et qu »il ait parfois joué des petits rôles dans ses propres films, il a surtout travaillé derrière la caméra jusqu »à ce qu »Otto Preminger le fasse jouer dans Le Cardinal en 1963, pour lequel il a été nommé aux Oscars. Il a continué à jouer des seconds rôles importants pendant les deux décennies suivantes, notamment dans Chinatown (réalisé par Roman Polanski) en 1974, et il a prêté sa voix de baryton puissante en tant que doubleur et narrateur à un certain nombre de films importants. Ses deux derniers films, Prizzi »s Honor (1985) et The Dead (1987), tournés alors qu »il était en mauvaise santé à la fin de sa vie, ont tous deux été nominés pour plusieurs Oscars. Il est mort peu après avoir terminé son dernier film.

Huston a été qualifié de « titan », de « rebelle » et d » »homme de la renaissance » dans l »industrie cinématographique hollywoodienne. L »auteur Ian Freer le décrit comme « l »Ernest Hemingway du cinéma », un cinéaste qui n »a « jamais eu peur d »aborder les questions difficiles de front ». Au cours de ses 46 ans de carrière, Huston a été nommé 15 fois aux Oscars et en a remporté deux. Il a dirigé son père, Walter Huston, et sa fille, Anjelica Huston, qui ont tous deux remporté un Oscar.

John Huston est né le 5 août 1906 à Nevada, dans le Missouri. Il est l »unique enfant de Rhea (née Gore) et de Walter Huston, né au Canada. Son père était acteur, d »abord dans le vaudeville, puis au cinéma. Sa mère a travaillé comme rédactrice sportive pour diverses publications, mais a abandonné cette activité après la naissance de John. De même, son père a abandonné sa carrière d »acteur pour un emploi stable d »ingénieur civil, bien qu »il soit revenu au théâtre quelques années plus tard. Il a ensuite connu un grand succès à Broadway et au cinéma. Il avait des ancêtres écossais, écossais-irlandais, anglais et gallois.

Les parents de Huston divorcent en 1913 alors qu »il a six ans. Pendant une grande partie de son enfance, il vit et étudie dans des pensionnats. Pendant les vacances d »été, il voyageait séparément avec chacun de ses parents – avec son père pour les tournées de vaudeville, et avec sa mère pour les courses de chevaux et autres événements sportifs. Le jeune Huston a beaucoup profité du fait de voir son père jouer sur scène, et il a plus tard été attiré par le métier d »acteur.

Certains critiques, comme Lawrence Grobel, supposent que sa relation avec sa mère peut avoir contribué au fait qu »il se soit marié cinq fois et qu »il semble avoir des difficultés à entretenir des relations. Grobel a écrit : « Lorsque j »ai interrogé certaines des femmes qui l »avaient aimé, elles ont inévitablement fait référence à sa mère comme étant la clé pour déverrouiller la psyché de Huston. » Selon l »actrice Olivia de Havilland, « elle était le personnage central. J »ai toujours eu l »impression que John était chevauché par des sorcières. Il semblait poursuivi par quelque chose de destructeur. Si ce n »était pas sa mère, c »était l »idée qu »il se faisait de sa mère. »

Enfant, Huston était souvent malade ; il a été traité pour une hypertrophie du cœur et des problèmes rénaux. Il se rétablit après un séjour prolongé dans un lit en Arizona, et déménage avec sa mère à Los Angeles, où il fréquente le lycée Abraham Lincoln. Il abandonne au bout de deux ans pour devenir boxeur professionnel. À l »âge de 15 ans, il était l »un des meilleurs boxeurs amateurs poids léger de Californie. Il met fin à sa brève carrière de boxeur après avoir subi une fracture du nez.

Il s »adonne également à de nombreux centres d »intérêt, dont le ballet, la littérature anglaise et française, l »opéra, l »équitation, et étudie la peinture à l »Art Students League de Los Angeles. Vivant à Los Angeles, Huston s »est entiché de la nouvelle industrie cinématographique et du cinéma, en tant que spectateur seulement. Pour Huston, « Charlie Chaplin était un dieu ».

Huston retourne à New York pour vivre avec son père, qui joue dans des productions off-Broadway, et obtient quelques petits rôles. Il se souviendra plus tard que c »est en regardant son père répéter qu »il a été fasciné par les mécanismes de la comédie :

Ce que j »ai appris là-bas, pendant ces semaines de répétition, me servira pour le reste de ma vie.

Après une courte période de jeu sur scène, et après avoir subi une opération chirurgicale, Huston se rend seul au Mexique. Pendant deux ans, il y obtient, entre autres aventures, un poste de membre honoraire de la cavalerie mexicaine. Il retourne à Los Angeles et épouse Dorothy Harvey, une amie du lycée. Leur mariage durera sept ans (1926-1933).

Pendant son séjour au Mexique, Huston écrit une pièce de théâtre intitulée Frankie and Johnny, basée sur la ballade du même titre. Après l »avoir vendue facilement, il décide que l »écriture serait une carrière viable, et il s »y consacre. Son estime de soi est renforcée lorsque H. L. Mencken, rédacteur en chef du magazine populaire American Mercury, achète deux de ses histoires, « Fool » et « Figures of Fighting Men ». Au cours des années suivantes, les histoires et les articles de fond de Huston sont publiés dans Esquire, Theatre Arts et The New York Times. Il a également travaillé pendant un certain temps pour le New York Graphic. En 1931, à l »âge de 25 ans, il retourne à Los Angeles dans l »espoir d »écrire pour l »industrie cinématographique en plein essor. Les films muets avaient cédé la place aux « talkies », et les écrivains étaient recherchés. Son père s »y était installé auparavant et avait déjà connu le succès dans un certain nombre de films.

Huston obtient un contrat d »édition de scénario avec la Samuel Goldwyn Productions mais, après six mois sans mission, il démissionne pour travailler aux Studios Universal, où son père est une star. Chez Universal, il obtient un poste au département des scénarios et commence par écrire les dialogues de plusieurs films en 1932, dont Meurtres dans la rue Morgue, Une maison divisée et La loi et l »ordre. Les deux derniers films sont également interprétés par son père, Walter Huston. A House Divided est réalisé par William Wyler, qui donne à Huston sa première véritable « vue de l »intérieur » du processus cinématographique à toutes les étapes de la production. Wyler et Huston sont devenus des amis proches et des collaborateurs sur un certain nombre de films importants.

Huston a acquis une réputation de « libertin lascif et buveur invétéré » au cours de ses premières années en tant que scénariste à Hollywood. Huston décrit ces années comme une « série de mésaventures et de déceptions ». En 1933, il entretenait une relation amoureuse avec l »actrice Zita Johann. Alors qu »il conduisait en état d »ébriété, avec Johann comme passagère, il a heurté une voiture garée, envoyant Johann à travers le pare-brise en verre. Elle souffre d »un traumatisme crânien et Huston est accusé de conduite en état d »ivresse. Sa brève carrière de scénariste à Hollywood s »est terminée brutalement après qu »une voiture qu »il conduisait a heurté et tué l »actrice Tosca Roulien, épouse de l »acteur Raul Roulien. Une rumeur veut que l »acteur Clark Gable soit responsable du délit de fuite, mais que le directeur général de la MGM, Eddie Mannix, ait payé Huston pour qu »il endosse la responsabilité. Cependant, ce n »est qu »une rumeur car Gable était sur place pour le tournage d »un film. Le jury du coroner absout Huston de toute responsabilité, mais l »incident le laisse « traumatisé ». Il s »installe à Londres et à Paris, vivant comme un « vagabond ».

En 1937, à 31 ans, Huston revient à Hollywood avec l »intention de devenir un « écrivain sérieux ». Il se marie à nouveau, avec Lesley Black. Son premier emploi est celui de scénariste au studio Warner Brothers, et il se fixe comme objectif personnel à long terme de réaliser ses propres scénarios. Pendant les quatre années suivantes, il coécrit des scénarios pour des films importants tels que Jezebel, The Amazing Dr. Clitterhouse, Juarez, Dr. Ehrlich »s Magic Bullet, et Sergeant York (1941). Il a été nommé aux Oscars pour ses scénarios d »Ehrlich et de Sergent York. Huston a écrit que Sergent York, qui a été réalisé par Howard Hawks, est « entré dans les annales comme l »un des meilleurs films d »Howard, et Gary Cooper a eu un triomphe dans le rôle du jeune alpiniste » : 77

Huston était reconnu et respecté en tant que scénariste. Il persuade la Warner de lui donner une chance de réaliser, à condition que son prochain scénario soit également un succès.

Huston a écrit :

Ils ont été plutôt indulgents avec moi. Ils aimaient mon travail de scénariste et ils voulaient me garder. Si j »avais envie de réaliser, ils m »auraient donné une chance, et si ça ne marchait pas très bien, ils ne seraient pas trop déçus, car il s »agissait d »un tout petit film.

Son scénario suivant est High Sierra (1941), qui sera réalisé par Raoul Walsh. Le film devient le succès que Huston souhaitait. Il fait également de Humphrey Bogart une star avec son premier grand rôle, celui d »un tireur en cavale. Warners respecte sa part du marché et donne à Huston le choix du sujet.

Le Faucon Maltais (1941)

Pour sa première réalisation, Huston choisit le thriller policier de Dashiell Hammett, Le Faucon maltais, un film qui a échoué au box-office dans deux versions antérieures de la Warner. Cependant, le directeur du studio, Jack L. Warner, approuve la façon dont Huston traite le roman de 1930 de Hammett et tient sa promesse de laisser Huston choisir son premier sujet.

Huston a gardé le scénario proche du roman, en conservant une grande partie des dialogues de Hammett, et en le mettant en scène dans un style épuré, à l »image de la narration du livre. Il s »est préparé de manière inhabituelle à son premier travail de réalisateur en dessinant à l »avance chaque plan, y compris les positions de la caméra, l »éclairage et l »échelle de composition, pour des éléments tels que les gros plans.

Il a surtout bénéficié de la sélection d »un casting de qualité supérieure, donnant le rôle principal à Humphrey Bogart. Bogart était heureux d »accepter ce rôle, car il aimait travailler avec Huston. La distribution secondaire comprenait d »autres acteurs célèbres : Mary Astor, Peter Lorre, Sydney Greenstreet (son premier rôle au cinéma), et son propre père, Walter Huston. Le film n »a bénéficié que d »un petit budget de série B et n »a fait l »objet que d »une publicité minimale de la part de la Warners, qui n »en attendait pas grand-chose. L »ensemble du film a été réalisé en huit semaines pour seulement 300 000 dollars.

La Warner a été surprise par la réaction enthousiaste immédiate du public et des critiques, qui ont salué le film comme un « classique », beaucoup le classant comme le « meilleur mélodrame policier jamais réalisé ». Le critique du Herald Tribune Howard Barnes l »a qualifié de « triomphe ». Huston a été nommé aux Oscars pour le scénario. Après ce film, Huston réalise tous ses scénarios, sauf un, Three Strangers (1946). En 1942, il réalise deux autres succès, In This Our Life (1942), avec Bette Davis, et Across the Pacific, un autre thriller avec Humphrey Bogart.

Années d »armée pendant la Seconde Guerre mondiale

En 1942, Huston sert dans l »armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, réalisant des films pour le Army Signal Corps. Alors qu »il porte l »uniforme et qu »il a le grade de capitaine, il réalise et produit trois films que certains critiques considèrent comme « parmi les meilleurs films sur la Seconde Guerre mondiale » : Report from the Aleutians (La bataille de San Pietro (1945), l »histoire (censurée par l »armée) d »un échec des services de renseignements américains qui a entraîné de nombreux décès, et Let There Be Light (1946), sur des vétérans psychologiquement atteints. Il a été censuré et supprimé pendant 35 ans, jusqu »en 1981.

Huston est promu au grade de major et reçoit la Légion du Mérite pour « son travail courageux dans des conditions de combat ». Tous les films qu »il réalise pour l »armée sont « controversés » et ne sont pas diffusés, sont censurés ou carrément interdits, car ils sont considérés comme « démoralisants » pour les soldats et le public. Des années plus tard, après que Huston se soit installé en Irlande, sa fille, l »actrice Anjelica Huston, se souvient que « les principaux films que nous regardions étaient les documentaires de guerre » : 10

Huston a réécrit, sans être crédité, le scénario d »Anthony Veiller pour The Stranger (1946), un film qu »il devait réaliser. Lorsque Huston n »est plus disponible, c »est la star du film, Orson Welles, qui le réalise à sa place ; Welles avait le rôle principal d »un fugitif nazi de haut rang qui s »installe en Nouvelle-Angleterre sous un faux nom.

Le trésor de la Sierra Madre (1948)

Le film suivant de Huston, qu »il écrit, réalise et dans lequel il joue brièvement le rôle d »un Américain à qui l »on demande « d »aider un compatriote malchanceux », est Le Trésor de la Sierra Madre (1948). Il deviendra l »un des films qui établiront sa réputation de cinéaste de premier plan. Le film, dans lequel joue également Humphrey Bogart, raconte l »histoire de trois vagabonds qui s »associent pour chercher de l »or. Huston a donné un rôle secondaire à son père, Walter Huston.

Au départ, le studio Warners ne savait pas trop quoi faire du film. Ils avaient autorisé Huston à tourner en extérieur au Mexique, ce qui était un « geste radical » pour un studio de l »époque. Ils savaient aussi que Huston était en train d »acquérir la réputation d » »un des hommes sauvages d »Hollywood ». En tout cas, le patron du studio, Jack L. Warner, a d »abord « détesté le projet ». Mais les doutes de Warner sont vite dissipés, car le film est largement acclamé par le public et la critique. L »écrivain hollywoodien James Agee le qualifie de « l »un des films les plus beaux et les plus vivants visuellement que j »aie jamais vus ». Le magazine Time l »a décrit comme « l »une des meilleures choses que Hollywood ait faites depuis qu »elle a appris à parler ». Huston a remporté les Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté ; son père a remporté celui du meilleur acteur dans un second rôle. Le film a également remporté d »autres prix aux États-Unis et à l »étranger.

Des décennies plus tard, le magazine Film Comment a consacré quatre pages au film dans son édition de mai-juin 1980, l »auteur Richard T. Jameson donnant ses impressions :

Ce film s »est imprimé dans le cœur, l »esprit et l »âme de tous ceux qui l »ont vu, à tel point que l »on peut dire que des cinéastes d »une grande originalité et d »une grande distinction comme Robert Altman et Sam Peckinpah l »ont refait encore et encore… sans compromettre son caractère unique.

Key Largo (1948)

Toujours en 1948, Huston réalise Key Largo, toujours avec Humphrey Bogart. C »est l »histoire d »un vétéran désabusé qui se heurte à des gangsters sur une clé isolée de Floride. Il mettait en vedette Lauren Bacall, Claire Trevor, Edward G. Robinson et Lionel Barrymore. Le film est une adaptation de la pièce de théâtre de Maxwell Anderson. Certains spectateurs se sont plaints qu »il était encore trop axé sur la scène. Mais les « performances exceptionnelles » de tous les acteurs sauvent le film, et Claire Trevor remporte l »Oscar du meilleur second rôle féminin. Huston est contrarié que le studio ait coupé plusieurs scènes de la version finale sans son accord. Cette situation, ainsi que d »autres différends antérieurs, l »ont suffisamment irrité pour qu »il quitte le studio à l »expiration de son contrat.

La jungle de l »asphalte (1950)

En 1950, il écrit et réalise La jungle d »asphalte, un film qui innove en présentant les criminels comme des personnages plutôt sympathiques, ne faisant que leur travail professionnel, « une occupation comme une autre ». Huston décrit leur travail comme « une forme gauchie de l »activité humaine » : 177 Huston a obtenu cet effet en accordant une « attention profonde » à l »intrigue, impliquant un important vol de bijoux, en examinant les détails minutieux, étape par étape, et les difficultés de chacun des personnages à le réaliser. Certains critiques ont estimé que, par cette technique, Huston avait atteint un style presque « documentaire ».

Son directeur adjoint, Albert Band, explique plus en détail :

Je ne l »oublierai jamais. Nous sommes arrivés sur le plateau et il a composé un plan dans lequel dix éléments travaillaient en même temps. Ça a pris une demi-journée pour le faire, mais c »était fantastique. Il savait exactement comment tourner un film. Ses plans étaient tous peints sur le vif… Il avait l »œil et n »a jamais perdu son sens de la composition.. : 335

Le critique de cinéma Andrew Sarris le considère comme « le meilleur film de Huston », et le film qui a fait de Marilyn Monroe une actrice reconnue. Sarris note également les thèmes similaires dans de nombreux films de Huston, comme celui-là par exemple : « Ses protagonistes échouent presque invariablement dans ce qu »ils entreprennent. » Ce thème est également exprimé dans Treasure of the Sierra Madre, où le groupe sombre dans sa propre cupidité.

Il met en vedette Sterling Hayden et Sam Jaffe, un ami personnel de Huston. Marilyn Monroe a eu son premier rôle sérieux dans ce film. Huston a déclaré : « C »est, bien sûr, là que Marilyn Monroe a fait ses débuts » : 177 Monroe disait que Huston était le premier génie qu »elle avait rencontré et qu »il lui faisait sentir qu »elle avait enfin une chance de devenir une actrice professionnelle : : 336

Même si mon rôle était mineur, j »avais l »impression d »être l »acteur le plus important du film, lorsque j »étais devant la caméra. C »est parce que tout ce que je faisais était important pour le réalisateur.. : 336

Le film est un succès au box-office, et Huston est à nouveau nommé aux Oscars pour le meilleur scénario et le meilleur réalisateur, tout en remportant le Screen Directors Guild Award. Ce film est devenu un modèle pour de nombreux films similaires réalisés par d »autres cinéastes.

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Le badge rouge du courage (1951)

Le film suivant de Huston, The Red Badge of Courage (1951), portait sur un sujet complètement différent : la guerre et ses effets sur les soldats. Alors qu »il était dans l »armée pendant la Seconde Guerre mondiale, il s »est intéressé au roman du même titre de Stephen Crane sur la guerre de Sécession. Pour le rôle principal, Huston a choisi le héros de la Seconde Guerre mondiale Audie Murphy pour interpréter le jeune soldat de l »Union qui déserte sa compagnie par peur, mais qui revient ensuite se battre à leurs côtés. La MGM craignait que le film ne soit trop anti-guerre pour la période d »après-guerre. Sans l »avis de Huston, ils ont réduit la durée du film de quatre-vingt-huit à soixante-neuf minutes, ajouté une narration et supprimé une scène que Huston jugeait cruciale.

Le film a eu de mauvais résultats au box-office. Huston suggère que c »est peut-être parce qu »il « ramenait la guerre très près de chez nous ». Il se souvient qu »à l »avant-première, avant la moitié du film, « près d »un tiers du public s »est levé et a quitté la salle ». Malgré le « charcutage » et la faible réaction du public, l »historien du cinéma Michael Barson décrit le film comme « un chef-d »œuvre mineur ».

Parallèlement, le film est également à l »origine d »une querelle grandissante entre le fondateur de la MGM, Louis B. Mayer, et le producteur Dore Schary, au point que Huston a eu envie de se retirer pour éviter d »aggraver le conflit. Cependant, Mayer encourage Huston à rester en lui disant de se battre pour le film, quoi qu »il en pense.

La reine africaine (1951)

Avant l »ouverture du film The Red Badge of Courage, Huston était déjà en Afrique pour tourner The African Queen (1951), une histoire basée sur le roman populaire de C. S. Forester. Le film mettait en vedette Humphrey Bogart et Katharine Hepburn dans un mélange de romance, de comédie et d »aventure. Barson l »appelle « l »un des films hollywoodiens les plus populaires de tous les temps ». Le producteur du film, Sam Spiegel, incite Huston à modifier la fin pour permettre aux protagonistes de survivre, au lieu de mourir. Huston accepte, et la fin est réécrite. Ce film est devenu le plus grand succès financier de Huston, et « il reste l »une de ses meilleures œuvres ». Huston fut nommé pour deux Oscars – meilleur réalisateur et meilleur scénario adapté. Bogart, quant à lui, a remporté son seul Oscar du meilleur acteur pour son rôle de Charlie Allnut.

Hepburn a raconté son expérience du tournage du film dans ses mémoires, The Making of the African Queen : Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind. Clint Eastwood a réalisé et joué dans le film White Hunter, Black Heart, basé sur le roman éponyme de Peter Viertel, qui raconte une version fictive du tournage du film.

Période du Comité de la Chambre sur les activités anti-américaines

En 1952, Huston s »installe en Irlande à la suite de son » dégoût » de la » chasse aux sorcières » et de la » pourriture morale » créée, selon lui, par les enquêtes et les auditions du House Committee on Un-American Activities (HCUA), qui ont touché nombre de ses amis de l »industrie cinématographique. Huston avait, avec des amis dont le réalisateur William Wyler et le scénariste Philip Dunne, créé le « Committee for the First Amendment », en réponse aux enquêtes gouvernementales en cours sur les communistes dans l »industrie cinématographique. Le HCUA appelle de nombreux cinéastes, scénaristes et acteurs à témoigner de leurs éventuelles affiliations passées.

Il a ensuite décrit, en général, les types de personnes qui étaient des communistes présumés :

Les gens qui s »y sont laissés prendre étaient, pour la plupart, des nichons bien intentionnés issus d »un milieu pauvre. Un certain nombre d »entre eux venaient du Lower East Side de Manhattan, et à Hollywood, ils se sentaient en quelque sorte coupables de mener la belle vie. Leur conscience sociale était plus aiguë que celle de n »importe qui d »autre.

Moby Dick (1956)

Huston s »est chargé de la production, de l »écriture et de la réalisation de ses deux films suivants : Moulin Rouge (et Beat the Devil (1953). Moby Dick (1956), en revanche, a été écrit par Ray Bradbury, bien que Huston ait fait ajouter son nom au générique du scénario après l »achèvement du projet. Bien que Huston ait personnellement engagé Bradbury pour adapter le roman d »Herman Melville en scénario, Bradbury et Huston ne se sont pas entendus pendant la pré-production. Plus tard, Bradbury a mis en scène leur relation dans la nouvelle « Banshee ». Lorsque celle-ci a été adaptée en épisode du Ray Bradbury Theater, Peter O »Toole a joué le rôle de John Huston. Bradbury écrit d »autres poèmes, essais et histoires sur son séjour en Irlande, mais hésite à écrire un livre car il ne veut pas faire de commérages sur Huston. Ce n »est qu »après avoir lu les mémoires de Katharine Hepburn, The Making of the African Queen, qu »il a décidé qu »il pouvait écrire « un livre qui soit juste, qui présente le Huston que j »ai aimé ainsi que celui que j »ai commencé à craindre à l »occasion ». Il publie Green Shadows, White Whale, un roman sur son séjour en Irlande avec Huston, près de 40 ans après avoir écrit le scénario de Moby Dick.

Huston avait prévu de tourner Moby-Dick d »Herman Melville depuis dix ans, et pensait à l »origine que le rôle principal du capitaine Achab serait un excellent rôle pour son père, Walter Huston. Après la mort de son père en 1950, Huston choisit Gregory Peck pour jouer le rôle. Le film a été tourné sur une période de trois ans en Irlande, où Huston vivait. Le village de pêcheurs de New Bedford, dans le Massachusetts, a été recréé le long du front de mer ; le voilier du film a été entièrement construit pour être en état de naviguer ; et trois baleines de 100 pieds ont été construites en acier, en bois et en plastique. Dans le film, la voix de Huston a été doublée par celle de l »acteur Joseph Tomelty et d »une vigie du Pequod. Mais le film a échoué au box-office. Des critiques comme David Robinson ont suggéré que le film n »avait pas le « mysticisme du livre » et qu »il « perdait ainsi de sa signification. »

Les Misfits (1961)

Des cinq films suivants de Huston, seul The Misfits (1961) est approuvé par la critique. Les critiques ont depuis noté « l »atmosphère rétrospective de malheur » qui est associée au film. Clark Gable, la star, est mort d »une crise cardiaque quelques semaines après la fin du tournage ; Marilyn Monroe n »a jamais terminé un autre film et est décédée un an plus tard après avoir été suspendue pendant le tournage de Something »s Got to Give ; et ses partenaires Montgomery Clift (1966) et Thelma Ritter (1969) sont également décédés au cours de la décennie suivante. Mais deux des stars des Misfits, Eli Wallach et Kevin McCarthy, ont vécu encore 50 ans. Pendant le tournage, Monroe prenait parfois des médicaments prescrits, ce qui l »amenait à arriver en retard sur le plateau. Il lui arrivait aussi d »oublier son texte. Les problèmes personnels de Monroe ont finalement conduit à la rupture de son mariage avec le dramaturge Arthur Miller, le scénariste, « pratiquement sur le plateau ». Miller a mis en scène le tournage de The Misfits dans sa dernière pièce, Finishing the Picture, où Huston est représenté comme le réalisateur. Huston commentera plus tard cette période de la carrière de Monroe : « Marilyn était sur le point de partir. Pas seulement du film, mais de la vie. »

Freud : la passion secrète (1962)

Il a suivi The Misfits avec Freud : La passion secrète, un film très différent de la plupart de ses autres films. Outre la réalisation, il raconte également des parties de l »histoire. L »historien du cinéma Stuart M. Kaminsky note que Huston présente Sigmund Freud, joué par Montgomery Clift, « comme une sorte de sauveur et de messie », avec un « détachement presque biblique ». Au début du film, Huston décrit Freud comme une « sorte de héros ou de Dieu en quête de l »humanité » :

C »est l »histoire de la descente de Freud dans une région aussi noire que l »enfer, l »inconscient de l »homme, et comment il a laissé entrer la lumière.

Huston explique comment il a commencé à s »intéresser à la psychothérapie, le sujet du film :

J »y suis entré par une expérience dans un hôpital pendant la guerre, où j »ai réalisé un documentaire sur des patients souffrant de névroses de combat. J »étais dans l »armée et j »ai réalisé le film Let There Be Light. C »est cette expérience qui a suscité mon intérêt pour la psychothérapie et, à ce jour, Freud reste la grande figure de ce domaine.

La nuit de l »Iguane (1964)

Pour son film suivant, Huston se rend à nouveau à Puerto Vallarta, au Mexique, après avoir rencontré un architecte, Guillermo Wulff, qui possède des propriétés et des commerces dans la ville. Le tournage de La nuit de l »iguane a eu lieu dans une crique de plage appelée Mismaloya, à environ trente minutes au sud de la ville. Huston a adapté la pièce de théâtre de Tennessee Williams. Le film met en vedette Richard Burton et Ava Gardner, et a été nominé pour plusieurs Oscars. La production a attiré l »attention des médias du monde entier, car Burton a amené sa célèbre maîtresse, l »actrice Elizabeth Taylor (qui était encore mariée au chanteur Eddie Fisher à l »époque) à Puerto Vallarta. Huston a tellement aimé la ville où le tournage a eu lieu qu »il a acheté une maison près de là, tout comme Burton et Taylor. Guillermo Wulff et Huston sont devenus amis et passaient toujours du temps ensemble lorsque Huston était en ville, le plus souvent au restaurant El Dorado de Wulff sur la plage de Los Muertos.

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La Bible : Au commencement (1966)

Le producteur Dino De Laurentis se rend en Irlande pour demander à Huston de réaliser La Bible : Au commencement. Bien que De Laurentis ait eu l »ambition d »une histoire plus vaste, il s »est rendu compte que le sujet ne pouvait être traité de manière adéquate et a limité l »histoire à moins de la première moitié du livre de la Genèse. Huston a aimé réaliser ce film, car il lui a donné l »occasion de s »adonner à son amour des animaux. Outre la réalisation, il a également joué le rôle de Noé et la voix de Dieu. La Bible a rapporté 15 millions de dollars en Amérique du Nord, ce qui en fait le deuxième film le plus rentable de 1966. Cependant, en raison de son budget gonflé de 18 millions de dollars (qui en fait le film le plus cher de la carrière de Huston), la 20th Century Fox a fini par perdre 1,5 million de dollars.

Huston aimait décrire les détails du tournage :

Chaque matin, avant de commencer à travailler, je rendais visite aux animaux. L »une des éléphantes, Candy, adorait qu »on la gratte sur le ventre, derrière sa patte avant. Je la grattais et elle se penchait de plus en plus vers moi jusqu »à ce qu »il y ait un risque qu »elle se renverse sur moi. Une fois, j »ai commencé à m »éloigner d »elle, et elle a tendu le bras, a pris mon poignet avec sa trompe et m »a ramené à ses côtés. C »était un ordre : « Ne t »arrête pas ! » Je l »ai utilisé dans la photo. Noah gratte le ventre de l »éléphant et s »éloigne, et l »éléphant le ramène vers elle à chaque fois. 317

Participation à l »industrie cinématographique irlandaise

Je pense que les politiciens qui ont soutenu la construction du studio peuvent se consoler en se disant que cela a rapporté beaucoup d »argent à l »Irlande. Nous dépensons plus d »un million de dollars en Irlande et nous ne serions pas là si Ardmore n »existait pas.

Alors qu »il travaille sur Casino Royale (1967), Huston s »intéresse à l »industrie cinématographique irlandaise, qui a toujours eu du mal à obtenir un succès national ou international. La rumeur court qu »il achèterait le premier lieu de tournage d »Irlande, les studios Ardmore à Bray, dans le comté de Wicklow. En 1967, Huston fait visiter Ardmore au Taoiseach Jack Lynch et lui demande de former un comité pour aider à promouvoir une industrie cinématographique irlandaise productive. Huston fait partie de ce comité avec des cinéastes et des journalistes irlandais.

M. Lynch a finalement accepté d »offrir des allégements fiscaux aux sociétés de production étrangères si elles tournent en Irlande, et a signé la loi sur le cinéma de 1970.

Huston a été interviewé dans le livre Rocky Road to Dublin (1967) du journaliste irlandais Peter Lennon, où il affirmait qu »il était plus important pour les cinéastes irlandais de faire des films en Irlande que pour les sociétés de production étrangères de faire des films internationaux.

En 1969, il tourne Sinful Davey en Irlande avec un casting mixte irlandais et britannique.

Fat City (1972)

Après plusieurs films qui n »ont pas été bien accueillis, Huston retrouve la faveur de la critique avec Fat City. Basé sur le roman du même nom écrit par Leonard Gardner en 1969, ce film raconte l »histoire d »un boxeur alcoolique vieillissant et lessivé de Stockton, en Californie, qui tente de se refaire un nom, tout en ayant une nouvelle relation avec une alcoolique lasse du monde. Il met également en scène un boxeur amateur qui tente de trouver le succès dans la boxe. Le film a été nommé pour plusieurs prix. Il mettait en vedette Stacy Keach, un jeune Jeff Bridges et Susan Tyrrell, qui a été nommée pour l »Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle. Roger Ebert a déclaré que Fat City était l »un des meilleurs films de Huston, lui donnant quatre étoiles sur quatre.

L »homme qui voulait être roi (1975)

Peut-être le film le plus apprécié de Huston dans les années 1970, L »homme qui voulait être roi a été un succès critique et commercial. Huston avait prévu de faire ce film depuis les années 50, à l »origine avec ses amis Humphrey Bogart et Clark Gable. Finalement, les rôles principaux ont été confiés à Sean Connery et Michael Caine. Le film a été tourné en Afrique du Nord. Le film a été loué pour son utilisation de l »évasion et du divertissement à l »ancienne. Steven Spielberg a cité le film comme l »une des inspirations de son film Les Aventuriers de l »Arche perdue.

Wise Blood (1979)

Après le tournage de The Man Who Would Be King, Huston prend sa plus longue pause entre deux réalisations. Il revient avec un film décalé et quelque peu controversé basé sur le roman Wise Blood. Huston y démontre ses talents de conteur et son audace lorsqu »il aborde des sujets difficiles comme la religion.

Sous le Volcan (1984)

Le dernier film de Huston se déroulant au Mexique met en scène Albert Finney dans le rôle d »un ambassadeur alcoolique au début de la Seconde Guerre mondiale. Adapté du roman de Malcolm Lowry (1947), le film a été très bien accueilli par la critique, notamment pour l »interprétation de Finney, qui incarne un alcoolique désespéré et déprimé. Le film a été un succès sur le circuit indépendant.

Les Morts (1987)

Le dernier film de John Huston est une adaptation de la nouvelle classique de James Joyce. C »est peut-être l »un des films les plus personnels de Huston, en raison de sa citoyenneté irlandaise et de sa passion pour la littérature classique. Huston a réalisé la majeure partie du film depuis un fauteuil roulant, car il avait besoin d »une bouteille d »oxygène pour respirer pendant les derniers mois de sa vie. Le film a été nommé pour deux Oscars et a été salué par la critique. Roger Ebert a fini par le placer dans sa liste des grands films, une section de films qu »il considère comme faisant partie des meilleurs jamais réalisés. Huston est décédé près de quatre mois avant la date de sortie du film. Dans le documentaire RTÉ de 1996, John Huston : An t-Éireannach, Anjelica Huston a déclaré que « il était très important pour mon père de faire ce film ». Elle affirme que Huston ne pensait pas que ce serait son dernier film, mais que c »était sa lettre d »amour à l »Irlande et aux Irlandais.

Plus tôt dans sa carrière, il avait joué des petits rôles dans ses propres films, comme celui du riche Américain anonyme dans Le Trésor de la Sierra Madre. Vers la fin de sa carrière, Huston commence à jouer des rôles plus importants dans les films d »autres réalisateurs. En 1963, le réalisateur Otto Preminger lui demande d »incarner un prélat de Boston dans Le Cardinal, et, écrit l »auteur Philip Kemp, il « a pratiquement volé le film ». Il est nommé pour l »Oscar du meilleur second rôle masculin pour son rôle. Il a participé un peu (comme beaucoup d »autres) au film Casino Royale de 1967 en tant qu »acteur et réalisateur. Il a joué dans Chinatown de Roman Polanski (1974) dans le rôle du grand méchant du film, et dans le rôle du secrétaire d »État du président Teddy Roosevelt, John Hay, dans Le Vent et le Lion. Huston aime jouer la comédie et nie qu »il prenne tout cela très au sérieux. « C »est un jeu d »enfant », a-t-il dit un jour, « et on vous paie presque autant que vous gagnez en tant que réalisateur ».

Huston a déclaré qu »il ne se considérait pas très bien en tant qu »acteur, et qu »il n »était fier que de sa performance dans Chinatown. Mais il avait aussi beaucoup aimé jouer dans Winter Kills. Il a également joué le rôle du législateur dans Battle for the Planet of the Apes.

Pour une génération de fans des histoires de la Terre du Milieu de J. R. R. Tolkien, Huston est connu comme la voix du magicien Gandalf dans la série Rankin

Huston a joué le rôle principal dans le dernier film achevé d »Orson Welles, The Other Side of the Wind. Il y joue le rôle d »un cinéaste vieillissant, Jake Hannaford, qui a beaucoup de mal à obtenir un financement pour son dernier film inachevé. Une grande partie de son interprétation a été filmée au printemps 1974 à Carefree, en Arizona, au Southwestern Studio et dans un manoir voisin. Mais en raison de complications politiques et financières, The Other Side of the Wind n »est sorti qu »à l »automne 2018.

Les films de Huston traitent avec perspicacité de la nature humaine et de ses difficultés. Ils comportent aussi parfois des scènes ou de brefs dialogues remarquablement prémonitoires sur les problèmes d »environnement dont le public prendra conscience à l »avenir, à partir de 1970 environ, comme dans The Misfits et The Night of the Iguana (1964). Après le tournage, Huston passait de longues soirées à faire la fête dans les casinos du Nevada, entouré de journalistes et de belles femmes, à jouer, à boire et à fumer des cigares.

Selon Kaminsky, les histoires de Huston étaient souvent des « quêtes ratées » par un groupe de personnes différentes. Le groupe persiste face à de faibles chances, condamné dès le départ par les circonstances créées par une situation impossible. Cependant, certains membres du groupe condamné survivent généralement, ceux qui sont « cool » et « intelligents », ou quelqu »un qui « sacrifiera tout pour la compréhension de soi et l »indépendance ». Ces types de personnages sont illustrés par Bogart dans Le Faucon maltais et Montgomery Clift dans Freud.

Un autre type de quête que l »on voit souvent dans les films de Huston concerne un couple d »amoureux potentiels qui tente d »affronter un monde hostile. Flint ajoute cependant qu »il « s »est opposé au penchant d »Hollywood pour les fins heureuses », et que nombre de ses histoires se terminent par « un amour insatisfait ».

L »historien du cinéma James Goodwin ajoute que dans pratiquement tous ses films, il y a une sorte de « quête héroïque – même si elle implique des motifs douteux ou des alliances destructrices ». En outre, la quête « est préférable aux routines sans esprit et amorales de la vie ». Par conséquent, ses meilleurs films, selon Flint, « ont des scénarios simples et rapides, des intrigues et des personnages dynamiques, et beaucoup d »entre eux traitent de manière ironique de la vanité, de l »avarice et des quêtes inassouvies ».

De l »avis des critiques Tony Tracy et Roddy Flynn, « … ce qui fascinait fondamentalement Huston, ce n »était pas le cinéma en soi – c »est-à-dire la forme – mais la condition humaine… et la littérature offrait une feuille de route pour explorer cette condition. » Dans nombre de ses films, il a donc essayé d »exprimer son intérêt en développant des thèmes impliquant certains des « grands récits » du XXe siècle, tels que « la foi, le sens, la vérité, la liberté, la psychologie, le colonialisme, la guerre et le capitalisme »… : 3

Pour Jameson, tous les films de Huston sont des adaptations, et il estime qu »à travers ses films il y avait une « vision du monde cohérente, non seulement sur le plan thématique mais aussi sur le plan stylistique ; il y a le look Huston ». Le « look Huston » a également été noté par le scénariste James Agee, qui ajoute que ce « look procède du sens de Huston pour ce qui est naturel à l »œil et de son sentiment délicat et simple pour les relations spatiales ». Quoi qu »il en soit, note Flint, Huston a pris « un soin tout particulier à préserver les styles et les valeurs de l »écrivain… et a cherché à plusieurs reprises à transposer l »essence intérieure de la littérature au cinéma avec une tension dramatique et visuelle », comme il l »a fait dans Red Badge of Courage, Moby Dick et Under the Volcano.

La religion est également un thème qui traverse de nombreux films de Huston. Dans La nuit de l »iguane, Kaminsky note comment Richard Burton, alors qu »il fait un sermon à sa congrégation, semble « perdu, confus, son discours est un charabia », et amène sa congrégation à se détourner de lui. Dans d »autres films, ajoute Kaminsky, la religion est considérée comme « une partie du monde imaginaire », que les acteurs doivent surmonter pour survivre physiquement ou émotionnellement. « Ces fanatiques religieux conseillent de s »éloigner du plaisir du monde et de l »amour humain, un monde auquel Huston croit », conclut Kaminsky. De tels thèmes religieux ont également été vus dans The Bible, et Wise Blood, par exemple.

Pour Barson, cependant, Huston faisait partie des cinéastes « les moins réguliers », même s »il conclut qu »il était l »un des « réalisateurs les plus intéressants de ces soixante dernières années ». Tout au long de sa longue carrière, nombre de ses films ont eu de mauvais résultats et ont été critiqués en conséquence. En 1972, il a déclaré à un écrivain : « La critique n »est pas une expérience nouvelle pour moi. Des films que l »on considère aujourd »hui comme, pardonnez le terme, des classiques, n »étaient pas si bien considérés à l »époque de leur sortie. » Après une interview réalisée quelques années avant sa mort, le journaliste écrit que « Huston a dit que l »époque des grands studios lui manquait, quand les gens savaient faire des films, et non pas seulement gagner de l »argent. »

Selon Roger Ebert, dans sa critique de Fat City, « sa fascination pour les outsiders et les perdants. Les personnages des films de Huston n »arrivent presque jamais à atteindre ce qu »ils visent. Sam Spade, dans Le Faucon maltais, le premier film de Huston, se retrouve sans un partenaire et une femme en qui il pensait pouvoir avoir confiance. Tout le monde est un perdant dans Le Trésor de la Sierra Madre, et l »or retourne dans la poussière et s »y perd. Ahab, dans Moby Dick. L »officier de carrière de l »armée de Marlon Brando dans Reflets dans un œil d »or, même Bogart et Hepburn dans La Reine africaine – ils ne parviennent pas à réaliser leurs plans. L »African Queen a bien une fin heureuse, mais elle semble plaquée et ridicule, et le Queen se détruit lui-même en détruisant le paquebot allemand. C »est donc un thème que l »on retrouve dans l »œuvre de Huston, mais il est rare qu »il l »adapte à des personnages, à une époque et à un lieu aussi bien que dans Fat City. C »est peut-être parce que Huston connaît le territoire : il a été boxeur professionnel lui-même pendant un certain temps, et pas un très bon. »

George Stevens, Jr. note que si de nombreux réalisateurs s »appuient sur le montage post-production pour façonner leur œuvre finale, Huston créait plutôt ses films pendant le tournage : « Je ne connais même pas le monteur de mes films la plupart du temps », disait Huston. L »acteur Michael Caine a également observé la même technique : « La plupart des réalisateurs ne savent pas ce qu »ils veulent alors ils filment tout ce qui leur passe par la tête – ils utilisent la caméra comme une mitraillette. John l »utilise comme un sniper ». Danny Huston l »a confirmé en se rappelant ce que ce dernier lui a dit alors que le jeune homme s »amusait avec une Kodak Super 8 : « et je filmais toutes ces choses diverses. Il m »a dit : »Arrête, arrête de faire ça ». J »ai dit : « Quoi ? » Il a répondu : « Quand tu vas de gauche à droite et de droite à gauche, que fais-tu ? ». Alors j »ai regardé de gauche à droite et de droite à gauche. J »ai dit : « J »abandonne. Il m »a dit : « Tu clignes des yeux. C »est une coupure. »

L »écrivain Peter Flint a souligné d »autres avantages du style de Huston : « Il tournait de manière économique, évitant les nombreux plans de protection préférés des réalisateurs timides, et montait de manière cérébrale afin que les bailleurs de fonds aient du mal à essayer de couper les scènes. » Huston a tourné la plupart de ses films en extérieur, travaillant « intensément » six jours par semaine, et « le dimanche, jouait au poker tout aussi intensément avec les acteurs et l »équipe ».

Lorsqu »on lui demande comment il envisage ses films lorsqu »il les réalise et quels sont ses objectifs, Huston répond :

Pour moi, le film idéal – que je n »ai jamais réussi à faire – serait comme si la bobine était derrière les yeux et que vous la projetiez vous-même, voyant ce que vous voulez voir. Cela a beaucoup de points communs avec les processus de pensée… C »est pourquoi je pense que la caméra est à la fois un œil et un esprit. Tout ce que nous faisons avec la caméra a une signification physiologique et mentale.

Selon Kaminsky, une grande partie de la vision de Huston provient probablement de sa première expérience en tant que peintre dans les rues de Paris. Là-bas, il a étudié l »art et a travaillé pendant un an et demi. Huston a continué à peindre comme un hobby pendant la majeure partie de sa vie. Kaminsky note également que la plupart des films de Huston « reflètent cet intérêt premier pour l »image, le portrait en mouvement et l »utilisation de la couleur. » Huston a exploré l »utilisation du « cadrage stylistique », en particulier les gros plans bien planifiés, dans la plupart de ses mises en scène. Dans son premier film, Le Faucon maltais, par exemple, Huston esquissait au préalable toutes ses scènes, « comme des toiles de peinture ». Anjelica Huston se souvient que même pour ses films suivants, il esquissait des story-boards « constamment… c »était une forme d »étude, et mon père était peintre, un très bon peintre… il y avait une qualité sensorielle extrêmement développée chez mon père, il ne manquait pas un truc » : 20

Pour le producteur George Stevens, Jr, Huston symbolisait « l »intelligence, le charme et la grâce physique » au sein de l »industrie cinématographique. Il ajoute : « Il était le plus charismatique des réalisateurs que je connaissais, s »exprimant avec une voix apaisante et mélodique, souvent imitée, mais qui lui était propre. »

Alors qu »il conduisait sur Sunset Boulevard le 25 septembre 1933, Huston a heurté et tué une piétonne, une danseuse brésilienne nommée Tosca Roulien, épouse de Raul Roulien. La frénésie médiatique qui s »ensuit oblige Huston à se retirer temporairement de la scène publique et à travailler comme scénariste. Une enquête ultérieure exonère Huston de toute responsabilité dans l »accident. Avant cet accident, Huston avait percuté une voiture en stationnement, blessant sa passagère Zita Johann. Johann a subi un traumatisme crânien après avoir été projetée à travers le pare-brise. Huston a été accusé de conduite en état d »ivresse.

Huston aimait les activités de plein air, notamment la chasse lorsqu »il vivait en Irlande. Parmi les aventures de sa vie avant de devenir cinéaste à Hollywood, il avait été boxeur amateur, reporter, nouvelliste, portraitiste à Paris, cavalier au Mexique et réalisateur de documentaires pendant la Seconde Guerre mondiale. Outre le sport et l »aventure, il aimait les alcools forts et les relations avec les femmes. Stevens le décrit comme quelqu »un qui « vivait pleinement sa vie ». Barson suggère même que la « vie flamboyante » de Huston en tant que rebelle pourrait donner lieu à « un récit encore plus captivant que la plupart de ses films ».

Sa fille, Anjelica Huston, a noté qu »il n »aimait pas Hollywood, et « méprisait particulièrement Beverly Hills … il pensait que c »était tout simplement faux depuis le début. Il n »aimait rien de tout cela ; cela ne l »intriguait pas et ne l »attirait pas ». Elle a noté qu »à l »inverse, « il aimait être dans les endroits sauvages ; il aimait les animaux autant que les gens » : 20

Il a été suggéré que John Huston était athée, mais ses croyances religieuses sont difficiles à déterminer. Il prétendait ne pas avoir de religion orthodoxe.. : 234 Sa fille, Anjelica, a été élevée dans la religion catholique romaine.

Huston s »est marié en série. Ses cinq épouses étaient :

Dorothy Harvey (div. 1933) Lesley Black (div. 1945) Evelyn Keyes (div. 1950) Enrica Soma (décédée en 1969) Celeste Shane (div. 1977)

Parmi ses amis figurent George Hodel, Orson Welles et Ernest Hemingway. Humphrey Bogart était l »un de ses meilleurs amis, et Huston a prononcé l »éloge funèbre lors de ses funérailles.

Huston visite l »Irlande en 1951 et séjourne à Luggala, dans le comté de Wicklow, la maison de Garech Browne, un membre de la famille Guinness. Il a visité l »Irlande à plusieurs reprises par la suite et lors de l »une de ces visites, il a acheté et restauré une maison géorgienne, St Clerans, à Craughwell, dans le comté de Galway. Entre 1960 et 1971, il a été maître de chasse au renard (MFH) de la chasse du comté de Galway, dont les chenils se trouvent à Craughwell. Il a renoncé à sa citoyenneté américaine et est devenu citoyen irlandais en 1964. Sa fille Anjelica a fréquenté l »école en Irlande, à Kylemore Abbey, pendant plusieurs années. Une école de cinéma lui est désormais dédiée sur le campus du NUI Galway.

Huston était un peintre accompli qui a écrit dans son autobiographie : « Rien n »a joué un rôle plus important dans ma vie ». Dans sa jeunesse, il étudie à la Smith School of Art de Los Angeles, mais abandonne au bout de quelques mois. Il a ensuite étudié à l »Art Students League de New York. Il a peint tout au long de sa vie et avait des studios dans chacune de ses maisons. Il possédait une vaste collection d »art, dont une collection remarquable d »art précolombien.

Grand fumeur, Huston est diagnostiqué emphysémateux en 1978. Au cours de la dernière année de sa vie, il ne pouvait pas respirer pendant plus de vingt minutes sans avoir besoin d »oxygène. Il est mort le 28 août 1987, dans sa maison louée à Middletown, Rhode Island, d »une pneumonie comme complication d »une maladie pulmonaire, trois semaines après son 81e anniversaire. Huston est enterré au Hollywood Forever Cemetery à Hollywood avec sa mère.

La collection d »images animées de John Huston est conservée à l »Academy Film Archive. Le matériel cinématographique de l »Academy Film Archive est complété par des dossiers de production, des photographies et de la correspondance personnelle trouvés dans les papiers de John Huston, 1932-1981, à la Margaret Herrick Library de l »académie. La cinémathèque a préservé plusieurs films personnels de John Huston en 2001.

Rôles d »acteur

Huston a reçu 15 nominations aux Oscars au cours de sa carrière et est la personne la plus âgée à avoir été nommée pour l »Oscar du meilleur réalisateur quand, à 79 ans, il a été nommé pour L »Honneur de Prizzi (1985). Il a remporté deux Oscars, pour la réalisation et l »écriture du scénario du Trésor de la Sierra Madre. Huston a également remporté un Golden Globe pour ce film. Il a reçu le Life Achievement Award de l »American Film Institute en 1983, et le Career Achievement Award du National Board of Review of Motion Pictures des États-Unis en 1984.

Il a également la particularité de diriger à la fois son père Walter et sa fille Anjelica dans des prestations récompensées par un Oscar (respectivement dans Le Trésor de la Sierra Madre et L »Honneur de Prizzi), faisant des Huston la première famille à avoir trois générations d »oscarisés. Il l »a également dirigée dans Sinful Davey en 1969.

En outre, il a également dirigé 13 autres acteurs dans des performances nominées aux Oscars : Sydney Greenstreet, Claire Trevor, Sam Jaffe, Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, José Ferrer, Colette Marchand, Deborah Kerr, Grayson Hall, Susan Tyrrell, Albert Finney, Jack Nicholson et William Hickey.

En 1960, Huston a été honoré d »une étoile sur le Hollywood Walk of Fame pour sa contribution au cinéma.

En 1965, Huston a reçu le Laurel Award for Screenwriting Achievement de la Writers Guild of America.

En 1981, son film Escape to Victory a été nommé pour le prix d »or au 12e Festival international du film de Moscou.

Une statue de Huston, assis dans son fauteuil de réalisateur, se trouve sur la Plaza John Huston à Puerto Vallarta, au Mexique.

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Autres prix

Sources

John Huston
John Huston
^ a b Freer, Ian. Moviemakers Quercus (2009), pp. 70–71.
^ « John Huston Becomes Irish Citizen ». RTÉ Archives.
^ a b Grobel, Lawrence. The Art of the Interview: Lessons from a Master of the Craft, Random House (2004).
a b John Huston. In: prisma. Abgerufen am 25. März 2021.
(en) « John Huston | American director, writer, and actor », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 23 mars 2019)
(en-US) Peter B. Flint, « John Huston, Film Director, Writer and Actor, Dies at 81 », The New York Times,‎ 29 août 1987 (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le 23 mars 2019)
a et b Olivier Rajchman, « John Huston – Rêveur éveillé », Studio Ciné Live n°80,‎ juin 2016, p. 118 à 121
(en) Anne Thompson et Anne Thompson, « ‘Five Came Back’: How the Story of Hollywood Directors In World War II Became a Great Netflix Series », sur IndieWire, 3 avril 2017 (consulté le 23 mars 2019)
« Connaissez-vous le cinéma ? », Le Monde hors-série jeux, 2011, page 27.
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.
Ανακτήθηκε στις 4 Μαρτίου 2021.