Juan Gris
gigatos | février 13, 2022
Résumé
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23 mars 1887 – 11 mai 1927), plus connu sous le nom de Juan Gris (espagnol : ), est un peintre espagnol né à Madrid qui a vécu et travaillé en France pendant la majeure partie de sa période d »activité. Étroitement lié au genre artistique novateur qu »est le cubisme, ses œuvres comptent parmi les plus caractéristiques de ce mouvement.
Gris est né à Madrid et a suivi des études d »ingénieur à l »École des arts et des sciences de Madrid. Là, de 1902 à 1904, il a contribué à des dessins pour des périodiques locaux. De 1904 à 1905, il étudie la peinture avec l »artiste académique José Moreno Carbonero. C »est en 1905 que José Victoriano González adopte le nom plus distinctif de Juan Gris.
En 1909, Lucie Belin (1891-1942), l »épouse de Gris, donne naissance à Georges Gonzalez-Gris (1909-2003), l »unique enfant de l »artiste. Tous trois vivent au Bateau-Lavoir, 13 rue Ravignan, à Paris, de 1909 à 1911. En 1912, Gris rencontre Charlotte Augusta Fernande Herpin (1894-1983), également connue sous le nom de Josette. Fin 1913 ou début 1914, ils ont vécu ensemble au Bateau-Lavoir jusqu »en 1922. Josette Gris était la deuxième compagne et l »épouse officieuse de Juan Gris.
En 1906, il s »installe à Paris et se lie d »amitié avec les poètes Guillaume Apollinaire, Max Jacob, et les artistes Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger et Jean Metzinger. Il soumet des illustrations à l »humour noir à des revues telles que le magazine satirique anarchiste L »Assiette au Beurre, mais aussi Le Rire, Le Charivari et Le Cri de Paris. À Paris, Gris suit l »exemple de Metzinger et d »un autre ami et compatriote, Pablo Picasso.
Gris a commencé à peindre sérieusement en 1911 (lorsqu »il a abandonné son travail de caricaturiste satirique), développant à cette époque un style cubiste personnel. Dans A Life of Picasso, John Richardson écrit que l »œuvre de Jean Metzinger de 1911, Le goûter, a persuadé Juan Gris de l »importance des mathématiques dans la peinture. Gris expose pour la première fois au Salon des Indépendants de 1912 (un tableau intitulé Hommage à Pablo Picasso).
« Il apparaît avec deux styles », écrit l »historien de l »art Peter Brooke, « Dans l »un d »eux apparaît une structure de grille qui rappelle clairement le Goûter et le travail ultérieur de Metzinger en 1912. » Dans l »autre, poursuit Brooke, « la grille est toujours présente mais les lignes ne sont pas énoncées et leur continuité est rompue. Leur présence est suggérée par l »ombrage lourd, souvent triangulaire, des angles qui les séparent… Ces deux styles se distinguent des œuvres de Picasso et de Braque par leur qualité claire, rationnelle et mesurable. » Bien que Gris ait considéré Picasso comme un professeur, Gertrude Stein a écrit dans The Autobiography of Alice B. Toklas que « Juan Gris est la seule personne que Picasso a souhaité voir partir ».
En 1912, Gris expose à l »Exposició d »art cubista, Galeries Dalmau à Barcelone, la première exposition collective déclarée du cubisme dans le monde ; à la galerie Der Sturm à Berlin ; au Salon de la Société Normande de Peinture Moderne à Rouen ; et au Salon de la Section d »Or à Paris. Gris, cette même année, signe un contrat qui donne à Daniel-Henry Kahnweiler l »exclusivité de son œuvre.
Au début, Gris a peint dans le style du cubisme analytique, un terme qu »il a lui-même inventé plus tard, mais après 1913, il a commencé à se convertir au cubisme synthétique, dont il est devenu un fidèle interprète, avec un usage intensif du papier collé ou collage. Contrairement à Picasso et Braque, dont les œuvres cubistes étaient pratiquement monochromes, Gris peignait avec des couleurs vives et harmonieuses, dans des combinaisons audacieuses et nouvelles, à la manière de son ami Matisse. Gris a exposé avec les peintres du groupe de Puteaux au Salon de la Section d »Or en 1912. Sa préférence pour la clarté et l »ordre influence le style puriste d »Amédée Ozenfant et de Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), et fait de Gris un exemple important du mouvement de « retour à l »ordre » de l »après-guerre. En 1915, il est peint par son ami Amedeo Modigliani. En novembre 1917, il réalise l »une de ses rares sculptures, l »Arlequin en plâtre polychrome.
Les œuvres de Gris datant de la fin de l »année 1916 et de la fin de l »année 1917 présentent une plus grande simplification de la structure géométrique, un effacement de la distinction entre les objets et le cadre, entre le sujet et le fond. Les constructions planes obliques et superposées, qui tendent à s »éloigner de l »équilibre, sont particulièrement visibles dans Femme à la mandoline, d »après Corot (Museo Reina Sofia).
Le cadre géométrique sous-jacent de ces œuvres semble contrôler les éléments les plus fins des compositions ; les éléments constitutifs, y compris les petits plans des visages, font partie de l »ensemble unifié. Bien que Gris ait certainement planifié la représentation du sujet qu »il a choisi, l »armature abstraite sert de point de départ.
La structure géométrique de la période cristalline de Juan Gris est déjà palpable dans Nature morte devant une fenêtre ouverte, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). La structure planaire élémentaire superposée de la composition sert de base pour aplatir les éléments individuels sur une surface unifiée, annonçant la forme des choses à venir.
En 1919 et surtout en 1920, les artistes et les critiques commencent à écrire de manière ostensible sur cette approche « synthétique » et à affirmer son importance dans le schéma global du cubisme avancé.
En 1924, il conçoit des décors et des costumes de ballet pour Sergei Diaghilev et les célèbres Ballets Russes.
Gris a formulé la plupart de ses théories esthétiques en 1924 et 1925. Il prononce sa conférence définitive, Des possibilités de la peinture, à la Sorbonne en 1924. Les principales expositions de Gris ont lieu à la Galerie Simon à Paris et à la Galerie Flechtheim à Berlin en 1923 et à la Galerie Flechtheim à Düsseldorf en 1925.
A partir d »octobre 1925, Gris est fréquemment malade, avec des crises d »urémie et des problèmes cardiaques. Il meurt d »une insuffisance rénale à Boulogne-sur-Seine (Paris) le 11 mai 1927, à l »âge de 40 ans, laissant une épouse, Josette, et un fils, Georges.
Le prix le plus élevé pour une œuvre de Gris est de 57,1 millions de dollars (34,8 millions de livres sterling), obtenu pour son tableau Nature morte à la nappe à carreaux (1915). Ce prix a dépassé les précédents records de 20,8 millions de dollars pour sa nature morte de 1915 Livre, pipe et verres, de 28,6 millions de dollars pour l »œuvre de 1913 Violon et guitare et de 31,8 millions de dollars pour La table du musicien, qui se trouve actuellement au Met.
Sources
