Lorenzo Ghiberti

Delice Bette | janvier 13, 2023

Résumé

Lorenzo Ghiberti (1378 – 1er décembre 1455), né Lorenzo di Bartolo, était un artiste italien florentin du début de la Renaissance, surtout connu comme le créateur des portes en bronze du baptistère de Florence, appelées par Michel-Ange les Portes du Paradis. Formé en tant qu »orfèvre et sculpteur, il a établi un important atelier de sculpture en métal. Son livre de Commentarii contient d »importants écrits sur l »art, ainsi que ce qui pourrait être la plus ancienne autobiographie conservée d »un artiste.

Ghiberti est né en 1378 à Pelago, une comune située à 20 km de Florence. On dit que Lorenzo était le fils de Cione di Ser Buonaccorso Ghiberti et de Fiore Ghiberti. Cependant, il existe un doute quant à savoir si Cione était le véritable père de Ghiberti. À un certain moment de leur mariage, Fiore s »est rendu à Florence et a vécu avec un orfèvre du nom de Bartolo di Michele. Fiore et Bartolo ont maintenu un mariage de droit commun, on ignore donc qui était le père biologique de Ghiberti. Il n »existe aucune documentation sur la mort de Cione, mais on sait qu »après son décès, Fiore et Bartolo se sont mariés en 1406. Quoi qu »il en soit, Bartolo était le seul père que Lorenzo connaissait et ils avaient une relation étroite et affectueuse. Bartolo était un orfèvre intelligent et populaire à Florence, et a formé Lorenzo dans son métier. C »est grâce à cet apprentissage que Lorenzo a appris les premiers principes du design.

Lorenzo s »intéresse à de nombreuses formes d »art et ne se limite pas au travail de l »or. Il aimait modeler des copies de médailles antiques et aussi peindre. Lorenzo reçoit une formation de peintre auprès de Gherardo Starnina, un artiste italien de Florence. Il travaille ensuite dans l »atelier florentin de Bartolo di Michele, où travaille également Antonio del Pollaiuolo. Lorsque la peste bubonique frappe Florence en 1400, Ghiberti s »installe à Rimini.

À Rimini, il a eu la chance d »être embauché au palais de Carlo Malatesta par le seigneur de Pesaro, où il a participé à l »achèvement des fresques murales du château de Carlo I Malatesta. Au palais, Ghiberti a reçu une chambre pour peindre, et il y a passé une grande partie de son temps. On pense que c »est là qu »il a acquis son amour profond pour l »art de la peinture. Cependant, peu de temps après son arrivée, il reçut de ses amis de Florence, sa ville natale, la nouvelle que les gouverneurs du Baptistère organisaient un concours et recherchaient des maîtres capables de travailler le bronze. Malgré son goût prononcé pour la peinture, Ghiberti demande un congé à Malatesta. En 1401, il retourne à Florence pour participer à un concours organisé pour la réalisation d »une paire de portes en bronze pour le baptistère de la cathédrale de Florence.

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Portes du baptistère de Florence

La carrière de Ghiberti a été dominée par ses deux commandes successives de paires de portes en bronze pour le baptistère de Florence (Battistero di San Giovanni). Reconnues comme un chef-d »œuvre majeur de la première Renaissance, ces portes ont été célèbres et influentes dès leur inauguration. Ghiberti est devenu célèbre à l »âge de 21 ans lorsqu »il a remporté le concours de 1401 pour la première série de portes en bronze, avec Brunelleschi comme second. Le projet initial prévoyait que les portes représentent des scènes de l »Ancien Testament, mais le projet a été modifié pour représenter des scènes du Nouveau Testament. Cependant, la pièce d »essai, qui a survécu, représente le sacrifice d »Isaac.

Pour réaliser cette commande, il a créé un grand atelier dans lequel se sont formés de nombreux artistes, dont Donatello, Masolino, Michelozzo, Paolo Uccello et Antonio del Pollaiuolo. Lorsque son premier ensemble de vingt-huit panneaux fut terminé, Ghiberti fut chargé de produire un deuxième ensemble pour une autre porte de l »église, cette fois avec des scènes de l »Ancien Testament, comme prévu à l »origine pour son premier ensemble. Au lieu de vingt-huit scènes, il a produit dix scènes rectangulaires dans un style complètement différent. Elles sont plus naturalistes, avec une perspective et une plus grande idéalisation du sujet. Surnommé « Les Portes du Paradis » par Michel-Ange, ce deuxième ensemble reste un monument majeur de l »époque de l »humanisme de la Renaissance.

La Porte du Paradis comportait dix panneaux sur chacun desquels étaient représentés plusieurs épisodes d »une histoire particulière de l »Ancien Testament. La liste ci-dessous indique où chaque histoire est placée sur la Porte du Paradis.

L »histoire d »Adam et Eve (Panel)

Au début de la Genèse, Dieu a créé l »Univers (montré en haut de l »image). Lorsqu »il a créé l »univers, il a créé « le jardin d »Eden ». C »est là qu »il a créé les premiers humains, Adam et Eve. Adam et Eve mangent une pomme de l »arbre interdit. Ève a été trompée par Lucifer, l »ange déchu de Dieu, le serpent, qui lui a dit qu »elle serait comme Dieu si elle mangeait le fruit défendu (à gauche au milieu). Lucifer, son plus bel ange, est devenu un ange déchu et le diable (illustré en bas à gauche).

L »histoire de Caïn et Abel (panneau) Caïn et Abel étaient les fils d »Adam, le premier homme. Abel était plus jeune que Caïn. Par jalousie, Caïn était furieux que Dieu préfère le sacrifice d »Abel au sien (en haut de la photo). Abel était connu pour être pacifique et il est assis paisiblement avec le troupeau (au milieu à gauche). Caïn persuade Abel de le suivre et le tue (en bas de la photo).

L »histoire de Noé (panneau) Dieu n »aimait pas que le monde soit plein de violence. Il a dit à Noé qu »il allait détruire la terre par un déluge et qu »il devait construire une arche (représentée par les vagues sur la photo). On lui a dit d »amener deux animaux de chaque espèce et sa famille (à gauche, à droite et au milieu). On voit un Moïse allongé à côté d »un tonneau représentant les ivrognes (en bas à gauche). Moïse offre un sacrifice (en bas à droite).

L »histoire d »Abraham (panneau)

Trois hommes sont venus voir Abraham. Il les habilla, les nourrit et leur donna à boire. Les trois hommes étaient des anges et ils se sont révélés être des messagers de Dieu (voir en bas à gauche). Ils lui annoncèrent que sa femme Sarah, âgée de 80 ans, porterait un enfant. Une fois l »enfant né, Dieu ordonna à Abraham de sacrifier Isaac, mais un ange lui ordonna d »arrêter (voir en haut).

L »histoire d »Isaac (panneau) Isaac est le fils d »Abraham. Il allait être sacrifié avant qu »un ange n »arrête Abraham. Jacob reçoit la bénédiction d »Isaac (à droite). Rebecca écoute Dieu lui parler de ses deux fils qui auront des conflits (sur le toit).

L »histoire de Joseph (panneau)

Le père de Joseph s »appelait Jacob et ils vivaient à Canaan. Joseph était le deuxième plus jeune de 11 frères et son père passait plus de temps avec lui à cause de cela. Jacob avait donné à Joseph une robe spéciale, que ses frères ont commencé à envier. Joseph a fait deux rêves qu »il a racontés à ses frères : l »un où ils le tuaient tous et l »autre où ils se prosternaient devant lui. Ils étaient furieux et avaient l »intention de le tuer, mais ils l »ont vendu comme esclave à l »Égypte (voir en bas à droite). Joseph fut emprisonné et raconta aux gens la signification de leurs rêves. Le pharaon a demandé à Joseph d »expliquer son rêve. Le pharaon a raconté à Joseph qu »il avait rêvé que sa ville devenait pauvre en ressources alimentaires. Joseph suggère de mettre de la nourriture de côté chaque année en prévision de la faible récolte à venir (illustré par des gens ayant de la nourriture en abondance).

L »histoire de Moïse (panneau) Moïse a été caché par sa mère biologique dans un panier sur le Nil. La fille du pharaon a repéré Moïse et l »a sorti du panier (représenté à gauche avec le fleuve et les gens). Moïse est devenu l »enfant du pharaon d »Égypte. Il est né israélite et son peuple a été réduit en esclavage par le peuple d »Égypte. Les dix plaies frappent l »Égypte et les gens sont effrayés (représentés par les gens à droite). Moïse conduit les Israélites hors d »Égypte et traverse la mer Rouge (à droite, les gens se réjouissent). Moïse reçoit les dix commandements de Dieu sur le mont Sinaï (en haut).

L »histoire de Josué (panneau) Moïse est mort. Josué était désormais le chef des Israélites et devait les conduire vers la Terre promise (représentée en bas). le peuple de Dieu, à traverser le Jourdain (représenté au milieu d »un cours d »eau). Josué porte les dix commandements autour de la ville de Jéricho sept fois puis le mur s »effondre. Josué et son armée ont alors pris la ville (vue du haut). Ils ont été victorieux en prenant la ville (illustré en haut).

L »histoire de David (panneau) Saül était le roi d »Israël. Dieu a dit que Saül n »était pas le roi choisi pour diriger le peuple de Dieu. Samuel, un prophète, a été envoyé par Dieu pour chercher un nouveau roi. Saül, comme David, était devenu son porteur d »armure et lui faisait porter son bouclier. Une guerre opposait Israël et l »Égypte (représentée sur la photo). Goliath promit à ses armées d »abandonner le travail si quelqu »un pouvait le tuer. David était habile à tuer les bêtes pour avoir protégé ses moutons, en tant que gardien de troupeau, et il a frappé Goliath avec une pierre et l »a tué avec sa propre épée (montré en bas de la photographie).

L »histoire du roi Salomon (panneau) Le roi Salomon conclut une alliance avec le pharaon, roi d »Égypte, et épouse sa fille (représentée au milieu). Dieu a accordé à Salomon n »importe quel souhait. Salomon demanda à Dieu de devenir un meilleur chef et Dieu le récompensa par sa sagesse. Le peuple a reconnu Salomon comme un roi bon et sage (voir la foule en liesse). Deux prostituées sont venues voir le roi. Elles ont toutes deux eu un bébé. L »un des bébés est mort. La mère du bébé mort prétendit que le bébé vivant était le sien. Les deux femmes jurèrent que le bébé vivant était le leur. Le roi Salomon ordonna que le bébé soit coupé en deux pour qu »elles puissent le partager. La mère du bébé a crié pour demander grâce pour son bébé, tandis que l »autre s »est soumise sans vergogne. Salomon a récompensé celle qui avait crié, car il croyait qu »elle était vraiment la mère (représentée au milieu à gauche, derrière sa femme).

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Portes antérieures d »Andrea Pisano

Sur les recommandations de Giotto, Andrea Pisano a été chargé de concevoir le premier ensemble de portes du baptistère de Florence en 1329. Les portes sud étaient initialement installées sur le côté est, face au Duomo, et ont été transférées à leur emplacement actuel en 1452. Ces portes proto-Renaissance sont composées de 28 panneaux quadrilobés, dont les vingt panneaux supérieurs représentent des scènes de la vie de Saint-Jean-Baptiste. Les huit panneaux inférieurs représentent huit vertus : l »espoir, la foi, la charité, l »humilité, la force d »âme, la tempérance, la justice et la prudence. Pisano a mis six ans pour les achever, et a terminé en 1336. En 1453, Ghiberti et son fils Vittorio ont été chargés d »ajouter une porte aux panneaux existants de Pisano. Ghiberti mourut en 1455, huit ans avant que le cadre ne soit terminé, laissant la majorité du travail à Vittorio et à d »autres membres de son atelier. Il y a une inscription latine sur le dessus de la porte : « Andreas Ugolini Nini de Pisis me fecit A.D. MCCCXXX » (Andrea Pisano m »a fait en 1330). Les portes sud étaient en cours de restauration pendant le mois de septembre, 2016.

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1401 concours

En 1401, l »Arte di Calimala (Guilde des importateurs de tissus) a lancé un concours pour la conception des portes qui seraient placées sur le côté nord du baptistère. L »emplacement initial de ces portes était le côté est du baptistère, mais les portes ont été déplacées vers le côté nord du baptistère après que Ghiberti ait terminé sa deuxième commande, connue sous le nom de « Portes du Paradis ».

Ces nouvelles portes devaient servir d »offrande votive pour célébrer le fait que Florence ait été épargnée par des fléaux relativement récents, comme la peste noire en 1348. Chaque participant a reçu quatre tables de laiton et devait réaliser un relief du « Sacrifice d »Isaac » sur une pièce de métal de la taille et de la forme des panneaux de la porte. Chaque artiste disposait d »un an pour préparer son panneau, et l »artiste jugé le meilleur devait recevoir la commande. Alors que de nombreux artistes se disputaient cette commande, le jury n »a retenu que sept demi-finalistes, à savoir Ghiberti, Filippo Brunelleschi, Simone da Colle, Francesco di Val d »Ombrino, Niccolo d »Arezzo, Jacopo della Quercia da Siena et Niccolo Lamberti. En 1402, au moment du jugement, seuls Ghiberti et Brunelleschi étaient finalistes, et lorsque les juges n »ont pas pu se décider, ils ont été désignés pour travailler ensemble sur ces œuvres. La fierté de Brunelleschi s »est mise en travers de leur chemin et il est parti à Rome pour étudier l »architecture, laissant ainsi Ghiberti, alors âgé de 21 ans, travailler lui-même sur les portes. L »autobiographie de Ghiberti affirme cependant qu »il a gagné, « sans une seule voix discordante ». Les dessins originaux du Sacrifice d »Isaac par Ghiberti et Brunelleschi sont exposés au musée du Bargello à Florence. Les différences entre le Sacrifice d »Isaac créé par Brunelleschi et Ghiberti portent sur la manière dont le panneau a été construit et sur son efficacité globale. Le panneau de Brunelleschi consistait en des pièces individuelles des figures de l »œuvre d »art placées sur le cadre en bronze. Contrairement à la méthode employée par Brunelleschi pour créer l »œuvre d »art sur son panneau, le moulage de l »œuvre de Ghiberti comportait toutes les figures, à l »exception d »Isaac, créées en une seule pièce. Les pièces des figures elles-mêmes étaient toutes creusées à l »intérieur. Grâce aux méthodes utilisées par Ghiberti pour fabriquer le panneau, celui-ci s »est avéré plus solide, a utilisé moins de bronze et était moins lourd que le panneau de Brunelleschi. En utilisant moins de bronze, les panneaux étaient également plus rentables. Ces différences, y compris l »aspect de l »art lui-même, ont été prises en compte dans la manière dont le conseil du concours a désigné le vainqueur.

Après le concours, Bartolo, le père de Ghiberti, l »a beaucoup aidé à perfectionner le dessin de sa porte avant qu »elle ne soit coulée. Cette commande a apporté une reconnaissance immédiate et durable au jeune artiste. En 1403, le contrat officiel est signé avec l »atelier de Bartolo di Michele, le même atelier dans lequel il avait été formé auparavant, et du jour au lendemain, il devient le plus prestigieux de Florence. Quatre ans plus tard, en 1407, Lorenzo reprend légalement la commande et il lui est interdit d »en accepter d »autres. Il consacre une grande partie de son temps à la création des portes, et est payé deux cents florins par an pour son travail. Pour couler les portes, Lorenzo travaillait dans un atelier appelé l »Aja ou l »aire de battage. L »atelier était situé près de l »hôpital de Saint. Maria Nuova, le plus ancien hôpital encore en activité à Florence aujourd »hui. À l »Aja, Ghiberti a construit un grand four pour faire fondre son métal afin de tenter de couler les portes, mais son premier modèle a été un échec. Après cet essai, il a tenté une nouvelle fois de fabriquer un moule. Lors de son deuxième essai, il réussit et finit par utiliser 34 000 livres de bronze, pour un coût total de 22 000 ducats. C »était une somme importante à cette époque.

Il fallut 21 ans à Ghiberti pour achever les portes. Ces portes en bronze doré sont composées de vingt-huit panneaux, dont vingt panneaux représentant la vie du Christ à partir du Nouveau Testament, et ont été placées sur le côté du baptistère le 19 avril 1424. Vingt panneaux illustrant la vie du Christ à partir du Nouveau Testament sont représentés : l »Annonciation, la Nativité, l »Adoration des Mages, la Dispute avec les docteurs, le Baptême du Christ, la Tentation du Christ, la Chasse des marchands, le Christ marchant sur l »eau, la Transfiguration, la Résurrection de Lazare, l »Arrivée du Christ à Jérusalem, la Cène, l »Agonie au Jardin, le Christ capturé, la Flagellation, le Christ jugé par Pilate, le Voyage au Calvaire, la Crucifixion, la Résurrection et la Pentecôte. Les huit panneaux inférieurs représentent les quatre évangélistes et les Pères de l »Église : Saint Ambroise, Saint Jérôme, Saint Grégoire et Saint Augustin. Les panneaux sont entourés d »un cadre de feuillage dans le chambranle de la porte et de bustes dorés de prophètes et de sibylles aux intersections des panneaux. Installés à l »origine sur le côté est à la place des portes de Pisano, ils ont ensuite été déplacés sur le côté nord. Elles sont décrites par l »historien de l »art Antonio Paolucci comme « l »événement le plus important de l »histoire de l »art florentin du premier quart du XVe siècle ».

Les statues en bronze au-dessus de la porte nord représentent Jean-Baptiste prêchant à un pharisien et à un sadducéen et ont été sculptées par Francesco Rustici. Rustici a peut-être été aidé dans sa conception par Léonard de Vinci, qui l »a aidé dans le choix de ses outils.

Après l »achèvement de ces portes, Ghiberti a été largement reconnu comme une célébrité et le meilleur artiste dans ce domaine. Il reçoit de nombreuses commandes, dont certaines du pape. En 1425, il reçut une deuxième commande pour le baptistère de Florence, cette fois pour les portes orientales, sur lesquelles lui et son atelier (comprenant Michelozzo et Benozzo Gozzoli) travaillèrent pendant 27 ans, se surpassant. Les sujets des dessins pour les portes ont été choisis par Leonardo Bruni d »Arezzo, alors chancelier de la République de Florence. Elles comportent dix panneaux représentant des scènes de l »Ancien Testament, et ont été installées à leur tour sur le côté est. Les panneaux sont de grands rectangles et ne sont plus encastrés dans le traditionnel quadrilobe gothique, comme dans les portes précédentes. Ghiberti a utilisé les principes récemment découverts de la perspective pour donner de la profondeur à ses compositions. Chaque panneau dépeint plus d »un épisode. « L »histoire de Joseph » présente le schéma narratif suivant : Joseph est jeté par ses frères dans le puits, Joseph est vendu aux marchands, les marchands livrent Joseph au pharaon, Joseph interprète le rêve du pharaon, le pharaon lui rend hommage, Jacob envoie ses fils en Égypte et Joseph reconnaît ses frères et retourne chez lui. Selon les Vies de Vasari, ce panneau était le plus difficile et aussi le plus beau. Les personnages sont répartis en très bas relief dans un espace perspectif (une technique inventée par Donatello et appelée rilievo schiacciato, qui signifie littéralement « relief aplati »). Ghiberti utilise différentes techniques de sculpture, depuis les lignes incisées jusqu »à la sculpture de figures presque autonomes à l »intérieur des panneaux, ce qui accentue encore la sensation d »espace.

Les panneaux sont inclus dans un cadre doré richement décoré de feuillages et de fruits, avec de nombreuses statuettes de prophètes et 24 bustes. Les deux bustes centraux sont des portraits de l »artiste et de son père, Bartolomeo Ghiberti.

Le panneau de l »Annonciation dépeint la scène avec un ange vêtu d »une robe, d »ailes et d »une trompette apparaissant à Marie, qui est représentée dans une expression de choc sortant d »une porte. Le panneau de la Nativité représente la naissance du Christ avec un bœuf, un âne, Joseph et Marie, un ange et les bergers. Tous les personnages du panneau sont représentés près d »une grotte, tandis que tous, sauf Marie, font preuve de révérence à son égard. Le panneau Adoration des mages montre les trois mages faisant l »éloge du Christ et de Marie, avec Joseph et des anges en arrière-plan. Sur le panneau Le Christ parmi les médecins, le Christ est représenté comme un enfant assis sur une chaise ressemblant à un trône, entouré des médecins qui discutent avec lui. Le récit des médecins choqués par l »intelligence du Christ est démontré par la façon dont tous les médecins se parlent entre eux dans une discussion intense autour du Christ. Panneau Le baptême du Christ, le Christ est représenté entouré de spectateurs, d »une colombe et de son cousin, Jean-Baptiste, en train de se faire baptiser dans une rivière. L »arrière-plan comprend des arbres intensément détaillés avec des feuilles, des rochers et une rivière qui coule. Le panneau de la Tentation du Christ montre le Christ entouré d »anges et faisant face à l »ange déchu, Satan, debout sur des rochers. Satan est représenté comme un humain avec des ailes et des robes semblables à celles d »une chauve-souris. Le panneau « Chasser les marchands » représente une scène où le Christ repousse un groupe de marchands, poings levés, à l »intérieur du temple. Le temple à l »arrière-plan est représenté par des colonnes et des arches aux motifs complexes. Les marchands sont également représentés tenant des marchandises tout en étant repoussés. Le panneau Le Christ marchant sur l »eau montre Jésus debout sur l »eau et les disciples en mer tandis que Pierre se noie. Le panneau montre un navire détaillé avec des voiles dont les cordes individuelles sont fixées au mât, ainsi que des dessins artistiques sur le navire lui-même. L »océan est également détaillé avec les vagues qui s »écoulent et, à l »endroit où Jésus se tient sur l »eau, celle-ci se penche pour le montrer debout sur elle. Le panneau de la Transfiguration montre Jésus debout avec les prophètes Moïse et Élie, au-dessus de ses disciples Pierre, Jacques et Jean. La crainte des trois disciples est exprimée par le fait qu »ils sont à terre et détournent le regard du Christ et des prophètes. Le panneau La résurrection de Lazare montre Lazare sortant de son tombeau, entouré du Christ, de ses sœurs et de ses disciples. La crainte des sœurs de Lazare est illustrée par le fait que l »une d »elles est à terre et que l »autre saisit Lazare à genoux. Le panneau Entrée à Jérusalem montre le Christ monté sur un âne et accueilli par une grande foule avec les portes de Jérusalem en arrière-plan. Chaque individu de la foule a un visage distinct, avec des coiffures et des vêtements différents. Le panneau La Cène montre la scène bien connue du Nouveau Testament où le Christ mange avec les douze disciples. L »arrière-plan est décoré de raisins sur les colonnes et les rideaux à l »arrière-plan tandis que le Christ est au bout de la table et les disciples assis à l »unisson. Le panneau L »agonie dans le jardin montre le Christ

Michel-Ange a qualifié ces portes de « Portes du Paradis » (It. Porte del Paradiso), et elles sont encore invariablement désignées par ce nom. Giorgio Vasari les décrivit un siècle plus tard comme « indéniablement parfaites à tous égards et devant être classées comme le plus beau chef-d »œuvre jamais créé ». Ghiberti lui-même a déclaré qu »il s »agissait de « l »œuvre la plus singulière que j »aie jamais réalisée ».

La statue de Saint Jean Baptiste, située dans une niche de l »Orsanmichele à Florence, a été construite de 1412 à 1416. Cette statue est basée sur le Saint Jean Baptiste.

Le chef-d »œuvre de Ghiberti a été commandé par la guilde Arte di Calimala, qui était la guilde des marchands de laine. C »était l »une des plus riches de Florence.

Cette statue était une avancée technologique pour son époque. Ghiberti avait d »incroyables compétences en matière de moulage pour pouvoir coller cette statue de 2,5 mètres en bronze.

La statue de Ghiberti a été influencée par le style gothique en Italie, comme en témoignent les courbes élégantes de l »épée et de la draperie.

Cette statue a été financée par la guilde Arte Del Cambio, alias la guilde des banquiers. La statue a été construite de 1419 à 1423.

La statue de Saint Matthieu atteint une hauteur de 8 » 10″ en bronze. Elle est également située dans une niche de l »Orsanmichele à Florence.

La guilde a précisé qu »elle voulait que sa statue soit aussi haute ou plus haute que la statue de Saint-Jean-Baptiste.

En 1417, Lorenzo Ghiberti était marié à Marsila, la fille âgée de 16 ans de Bartolommeo di Lucca, un digne fabricant de peignes. Ensemble, ils ont eu deux fils. En 1417, ils ont eu Tommaso Ghiberti, et un an plus tard, ils ont eu Vittorio Ghiberti. Ghiberti était plus riche que la plupart de ses contemporains, son succès lui apportant de grandes récompenses financières. Une déclaration d »impôts datant de 1427 montre qu »il possédait une quantité considérable de terres à l »intérieur et à l »extérieur de Florence. Il avait également une somme d »argent importante investie dans des obligations d »État à son actif. Au fil des ans, ses biens immobiliers et ses avoirs monétaires ont continué à croître. Lorenzo Ghiberti vécut jusqu »à l »âge de soixante-quinze ans et succomba à une fièvre et mourut à Florence. Il est enterré le 1er décembre 1455 à Santa Croce. Vittorio suivit les traces de son père en tant qu »orfèvre et fondeur de bronze, mais ne connut jamais une grande renommée. Tommaso s »est joint à l »entreprise de son père, en collaborant avec les assistants de Lorenzo. Après la mort de son père, on ne sait pas s »il a continué dans l »entreprise, car il n »est mentionné dans aucun des documents après 1447. Plus tard, Vittorio eut un fils qu »il nomma Buonaccorso qui suivit l »art paternel. Cependant, Buonaccorso a donné une tournure différente au travail de son grand-père, ses moulages en métal prenant la forme d »artillerie et de boulets de canon. La fabrication de ces armes le rendit célèbre, notamment pour avoir approvisionné les guerres de Sarzana et de Pise.

Ghiberti a été chargé d »exécuter des statues monumentales en bronze doré pour certaines niches de l »Orsanmichele de Florence, une de Saint Jean-Baptiste pour l »Arte di Calimala (Guilde des marchands de laine) et une de Saint Matthieu pour l »Arte di Cambio (Guilde des banquiers). Enfin, il a également réalisé une figure en bronze de Saint-Étienne pour l »Arte della Lana (Guilde des fabricants de laine).

Il était également un collectionneur d »objets classiques et un historien. Il a participé activement à la diffusion des idées humanistes. Ses Commentarii inachevés sont une source précieuse d »informations sur l »art de la Renaissance et contiennent ce qui est considéré comme la première autobiographie d »un artiste. Cette œuvre a été une source majeure pour le Vite de Vasari.

Le « Commentario » de Ghiberti comprend la plus ancienne autobiographie connue d »un artiste. Il y aborde l »évolution de l »art depuis l »époque de Cimabue jusqu »à son propre travail. En décrivant son deuxième portail en bronze pour le baptistère de Florence, il déclare : « Dans cette œuvre, j »ai cherché à imiter la nature aussi fidèlement que possible, tant dans les proportions que dans la perspective… les bâtiments apparaissent tels que les voit l »œil de celui qui les contemple de loin. » Le langage utilisé par Ghiberti pour décrire son art s »est avéré inestimable pour les historiens de l »art afin de comprendre les objectifs que les artistes de la Renaissance poursuivaient dans leurs œuvres.

Paolo Uccello, qui est généralement considéré comme le premier grand maître de la perspective, a travaillé dans l »atelier de Ghiberti pendant plusieurs années, ce qui rend difficile de déterminer dans quelle mesure les innovations d »Uccello en matière de perspective sont dues à l »enseignement de Ghiberti. Donatello, connu pour l »un des premiers exemples de perspective à point central en sculpture, a également travaillé brièvement dans l »atelier de Ghiberti. C »est également à cette époque que Paolo a commencé à entretenir une amitié durable avec Donatello. Vers 1413, l »un des contemporains de Ghiberti, Filippo Brunelleschi, a démontré la méthode géométrique de perspective utilisée aujourd »hui par les artistes, en peignant les contours de divers bâtiments florentins sur un miroir. En poursuivant le tracé du bâtiment, il a remarqué que toutes les lignes convergeaient vers la ligne d »horizon.

Des études récentes indiquent que, dans son travail sur la perspective, Ghiberti a été influencé par le polymathe arabe Alhazen, qui avait écrit sur les bases optiques de la perspective au début du XIe siècle. Son Livre de l »optique a été traduit en italien au XIVe siècle sous le titre Deli Aspecti, et a été longuement cité dans le « Commentario terzo » de Ghiberti. L »auteur A. Mark Smith suggère que, par l »intermédiaire de Ghiberti, le Livre d »optique d »Alhazen « pourrait bien avoir joué un rôle central dans le développement de la perspective artificielle dans la peinture italienne du début de la Renaissance ».

Sources

1. Lorenzo Ghiberti
2. Lorenzo Ghiberti
3. ^ « Ghiberti, Lorenzo » (US) and « Ghiberti, Lorenzo ». Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2021-05-11.
4. ^ « Ghiberti ». Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 1 June 2019.
5. a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y Scott, Leader (1882). Ghiberti and Donatello, with other early Italian sculptors. New York.
6. Renaissance Jewels and Jeweled Objects, Baltimore Museum of Art, 1968, p. 29: «Lorenzo Ghiberti (1378-1455) comenzó su carrera con el orfebre Bartoluccio di Michele … Antonio Pollaiuolo (1433-1498) fue también alumno de Bartoluccio di Michele…»
7. ^ a b Brunetti, cit., pag. 3.
8. ^ a b RKDartists, accesat în 23 august 2017
9. ^ a b Lorenzo Ghiberti (în engleză), Open Library
10. ^ a b RKDartists, accesat în 1 noiembrie 2022
11. ^ a b „Lorenzo Ghiberti”, Gemeinsame Normdatei, accesat în 31 decembrie 2014
12. ^ Union List of Artist Names, 2 noiembrie 2017, accesat în 22 mai 2021