Luc Tuymans

Mary Stone | août 13, 2022

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Résumé

Luc Tuymans (Mortsel, 1958) est un peintre belge. Il travaille à Anvers et est marié à Carla Arocha, une artiste du Venezuela. Tuymans est une figure importante de la génération des peintres figuratifs européens qui ont atteint la célébrité à une époque où beaucoup pensaient qu »un médium ancien comme la peinture n »était plus pertinent en raison de la nouvelle ère numérique.

Tuymans est connu pour ses peintures qui explorent notre relation avec l »histoire et nous confrontent à notre capacité à l »ignorer. Une grande partie de l »œuvre de Tuymans traite de la complexité morale, plus précisément de la coexistence du « bien » et du « mal ». Ses sujets vont d »événements historiques majeurs, tels que la Seconde Guerre mondiale et l »Holocauste, à des éléments apparemment insignifiants ou banals, tels que le papier peint, les décorations de Noël ou les objets du quotidien.

Les peintures figuratives de l »artiste contiennent peu de couleurs et sont réalisées par des coups de pinceau rapides avec de la peinture humide. Tuymans s »inspire de photos et d »images de films tirées des médias ainsi que de ses propres photographies et dessins. Il utilise des méthodes photographiques telles que le recadrage, le cadrage, le séquençage et l »extrême gros plan. Ses œuvres sont souvent volontairement floues ; l »effet de flou est créé délibérément par des coups de pinceau, il n »est pas le résultat d »une technique d »essuyage.

Les contradictions formelles et conceptuelles sont des éléments récurrents dans l »œuvre de Tuymans, qui déclare : « Bien que la décadence doive être perçue dans la manière dont le tableau est réalisé, sa réalisation crée également du plaisir, une sorte de caresse de la toile ». Ce commentaire exprime la manière dont Tuymans façonne sémantiquement le contenu philosophique de son œuvre. Ses titres souvent allégoriques ajoutent une autre couche d »imagerie à son travail, qui va au-delà du visible. Le tableau Gaskamer (1986) illustre cette utilisation des titres pour évoquer des associations dans l »esprit du spectateur. Le sens n »est jamais figé dans son œuvre ; ses peintures stimulent la réflexion. Une caractéristique connexe de l »œuvre de Tuymans est qu »il travaille souvent en série, une méthode par laquelle une image suscite une autre image et par laquelle les images peuvent être formulées et reformulées à l »infini. Les images sont analysées et filtrées à plusieurs reprises, et l »artiste réalise un grand nombre de dessins, de photocopies et d »aquarelles pour préparer ses peintures à l »huile. Cependant, chaque tableau est finalement terminé en un seul jour.

Luc Tuymans est né le 14 juin 1958 à Mortsel, près d »Anvers, d »un père flamand et d »une mère néerlandaise. Pendant la Seconde Guerre mondiale, la famille de sa mère a rejoint la résistance néerlandaise et caché des réfugiés, tandis que certains membres de la famille de son père auraient sympathisé avec l »idéologie nazie. Cette question revenait régulièrement dans les conversations familiales et suscitait des questions morales et des sentiments de culpabilité. Le sujet est devenu une source de fascination et d »anxiété, et a ensuite joué un rôle important dans les peintures de Tuymans.

L »intérêt de Tuymans pour l »art s »est manifesté dès son plus jeune âge, et son talent a été reconnu pour la première fois lors de vacances d »été à Zundert, où il a remporté un concours de dessin. Il dira plus tard que cet événement lui a donné une idée de la voie à suivre. Lorsqu »il avait huit ou neuf ans, son oncle l »a emmené au Gemeentemuseum de La Haye, où il a vu un tableau de Mondrian. Lors d »une conversation quelque temps plus tard, il a expliqué : Regarder cette peinture abstraite a été ma première expérience de l »art… J »y ai ressenti la magie de l »art… J »ai compris la monumentalité de ce travail ».

Tuymans a commencé ses études d »art à 18 ans, au Sint-Lukasinstituut de Bruxelles (1976-1979). Au cours de cette période, il se rend à Budapest, où il voit les peintures d »El Greco au Musée des Beaux-Arts. Dans une interview accordée en 2020, Tuymans a expliqué que ces peintures ont été un choc pour lui et que le Greco continue de le fasciner aujourd »hui. Il poursuit ses études à l »École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles (1979-1980), puis à l »Académie royale des Beaux-Arts d »Anvers (1980-1982), où il troque la peinture pour le cinéma. Après ses études d »art, Tuymans s »inscrit à la Vrije Universiteit Brussel pour obtenir un diplôme universitaire en histoire de l »art (1982-1986).

Premières œuvres, 1972-1994

Au cours de la première phase cruciale du développement artistique de Tuymans, sa méthode de peinture a évolué rapidement. Selon le catalogue raisonné, il a produit près de 200 peintures sur toile ou sur bois durant cette période.

Son premier tableau connu remonte à 1972 et la première toile exposée publiquement a été réalisée en 1977 et s »intitule Autoportrait. Étudiant à l »époque, il a participé avec cette œuvre au concours national annuel ( »Line-Colour-Flat ») du Crédit municipal de Belgique (aujourd »hui Belfius) et a remporté le premier prix.

En 1979-1980, Tuymans a collaboré avec Marc Schepers sur deux projets locaux sous le titre Morguen. Ils ont demandé à des familles d »un quartier d »Anvers des photos de famille historiques, que les artistes ont à leur tour complétées par leur propre documentation sur ce quartier. L »année suivante, ils ont publié le projet dans le Tijdschrift voor levende Volkskunst, sous la forme d »un journal, à l »instar du magazine historique Volksfoto. Six mois plus tard, ils ont lancé un deuxième projet photo. Cette fois, ils se sont concentrés sur le quartier ouvrier autour de l »église Sint-Andries à Anvers.

Entre 1980 et 1985, Tuymans arrête de peindre et commence à expérimenter le cinéma. Il réalise, entre autres, Feu d »artifice, et projette un long métrage semi-documentaire, mais celui-ci ne sera jamais réalisé. Certains de ses fragments filmés serviront plus tard d »inspiration pour des peintures.

Lorsque Tuymans a recommencé à peindre en 1985, il a modifié sa technique et, depuis lors, il n »a jamais travaillé sur un tableau pendant plus d »une journée. En 1978, Tuymans a axé ses peintures sur la mémoire européenne de la Seconde Guerre mondiale, allant ainsi à l »encontre de la célèbre question d »Adorno sur l »impossibilité de l »art après l »Holocauste et l »effondrement de toute tradition cohérente en peinture. L »une de ses œuvres de cette période est une petite peinture de 1986 représentant la chambre à gaz de Dachau, intitulée Gaskamer. Le point de départ de ce tableau est une aquarelle qu »il a réalisée sur place. Comme l »a écrit J.S. Marcus du Wall Street Journal, ce tableau « simplifie la manière de peindre… aplatit la perspective, adoucit la couleur et la direction de la composition… Pour sauver le tableau, il le fait presque disparaître ». Parmi les autres tableaux datant de cette période, citons le quadruple Die Zeit de 1988, dans lequel il combine un portrait du dirigeant nazi Reinhard Heydrich avec deux tablettes d »épinards et un paysage urbain, et le tableau Die Wiedergutmachung de 1989, qui représente les yeux d »enfants gitans sur lesquels les nazis avaient mené des expériences.

À la fin des années 1970, Tuymans commence également à peindre des portraits de lui-même, ainsi que des portraits imaginaires, des anonymes et des personnages historiques et publics. À première vue, la plupart de ces images semblent être des portraits traditionnels ; l »approche est peu émotionnelle et non psychologique. Ses portraits enlèvent toute personnalité, le corps ressemblant à une coquille vide et le visage à un masque. Un autre exemple de ces portraits figuratifs est Der diagnostische Blick, une série de dix peintures de 1992, basée sur des images cliniques de corps et de parties du corps qu »il a trouvées dans un manuel médical sur les maladies physiques.

Comme l »écrit Meyer-Hermann dans le catalogue raisonné, l »artiste a d »abord clarifié son approche théorique dans une proposition d »exposition collective – qui a finalement échoué – intitulée Virus of the Vanities. Il y définit les concepts clés et développe une dialectique entre le « virus » en tant que représentant du « culte » et la « vanité » en tant que projection de la « culture ». Il oppose également l » »anecdotique » (comme dans un portrait ou une nature morte) au « symbolique » (comme dans les représentations du temps ou de la mort). Pour renforcer ses idées, Tuymans se réfère à neuf de ses tableaux de la période 1978-1990.

L »année 1992 marque la percée internationale de la carrière de Tuymans. Plusieurs expositions personnelles de ses œuvres (à la Kunsthalle de Berne, par exemple) et sa participation à la Documenta IX de Kassel, avec Jan Hoet comme commissaire, ont accru sa renommée internationale.

La première exposition de Tuymans en Amérique du Nord, Superstition, a eu lieu à la galerie David Zwirner en 1994 (plus grande ou autre exposition portant le même titre plus tard, elle a également été présentée à la galerie d »art de l »université York à Toronto, à la Renaissance Society de l »université de Chicago et à l »ICA Institute of Contemporary Arts de Londres). L »exposition reflétait le scepticisme de l »humanité et l »indifférence spirituelle qui se manifeste dans nos attitudes à l »égard des événements historiques récents.

1995-2006

Depuis 1995, Tuymans n »a cessé d »acquérir une renommée internationale. Il a participé à plus de 140 expositions collectives et 47 expositions individuelles en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Entre 1995 et 2006, il a réalisé 198 œuvres qu »il a classées comme des peintures, plusieurs murales et des tapisseries.

La première exposition aux États-Unis a eu lieu en 1995 à « The Renaissance Society » à Chicago.

Son exposition Heimat, qui a eu lieu en 1995 à la galerie d »art Zeno X d »Anvers et au Musée des Beaux-Arts de Nantes, était une réaction aux événements politiques en Flandre et prenait à partie le nationalisme flamand. Les œuvres exposées, toutes peintes en 1995, comprennent Le drapeau, Un village flamand, le monument flamand IJzertoren, un portrait de l »écrivain flamand Ernest Claes intitulé Un intellectuel flamand, et Home Sweet Home. Plusieurs tableaux de l »exposition Heimat ont été présentés l »année suivante (1996-1997) dans l »exposition Face à l »histoire au Centre Georges Pompidou à Paris. Cette exposition était consacrée à la réponse des artistes modernes aux grands événements historiques et politiques des 60 dernières années. Dans une interview accordée à De Witte Raaf en 2014 au sujet de la série Heimat, Tuymans a exprimé son aversion pour le parti politique flamand séparatiste et d »extrême droite, le Vlaams Blok (nvdr l »actuel Vlaams Belang), qui avait obtenu son meilleur résultat électoral à Anvers en 1994. Il a déclaré à ce sujet : « J »avais honte d »être d »Anvers !

L »exposition Heritage de Tuymans, qui a eu lieu à la galerie David Zwirner en 1996, consistait en dix nouvelles peintures portant le même titre, toutes inspirées par l »ambiance qui régnait aux États-Unis après l »attentat d »Oklahoma City. La série se compose d »images américaines normales, presque stéréotypées : une peinture de deux casquettes de baseball (Heritage I), le Mont Rushmore (Heritage VII), un ouvrier (Heritage VIII), un portrait et un gâteau d »anniversaire (Heritage IX). La série comprend également un portrait de Joseph Milteer, un riche membre du Ku Klux Klan (Patrimoine VI).

En 2000, Tuymans attire l »attention avec sa série de peintures politiques Mwana Kitoko (Beau garçon blanc), inspirée par la visite d »État du roi Boudewijn au Congo dans les années 50. Ces œuvres ont été exposées à la galerie David Zwirner en 2000 et l »année suivante dans le pavillon belge de la Biennale de Venise.

Lorsque la Documenta 11 de 2002 s »est concentrée sur les œuvres d »art ayant un message politique ou social, beaucoup s »attendaient à ce que Tuymans présente de nouvelles œuvres créées en réponse aux attentats du 9 septembre.

Au cours de l »été 2004, Tuymans a été le premier artiste belge vivant à avoir une exposition à la Tate Modern, et en 2006, le Museu Serralves de Porto a consacré une grande exposition personnelle à l »œuvre de Tuymans.

A partir de 2007

Depuis 2007, Tuymans a participé à plus de 200 expositions collectives et a organisé plus de 30 expositions individuelles en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Au cours de cette période (2007-2019), il a réalisé 180 œuvres qu »il a classées comme des peintures, ainsi que plusieurs murales et tapisseries.

En 2007, Tuymans a présenté une série de nouvelles œuvres sur les Jésuites, dont le pouvoir spirituel fascine Tuymans, dans la galerie Zeno X sous le titre Les revenants. La même année a eu lieu l »exposition rétrospective Luc Tuymans : Wenn der Frühling kommt à la Műcsarnok Kunsthalle de Budapest (2007-2008). Cette exposition personnelle a voyagé à la Haus der Kunst de Munich et, sous le titre Come and See, à la Galerie nationale d »art Zachęta de Varsovie. Chaque musée exposait une série différente de peintures.

En 2008, Tuymans a réalisé une série d »œuvres sur la « Disneyfication » de la société de consommation. Cette série a été exposée à la galerie David Zwirner sous le titre The Management of Magic. Plus tard, elle a été présentée sous un autre titre (« Luc Tuymans ») dans divers musées d »Amérique du Nord : le Wexner Center for the Arts de l »Ohio State University à Columbus (2009), le SFMOMA, San Francisco Museum of Modern Art (2009-2010), le DMA, Dallas Museum of Art (2010) et le MCA, Museum of Contemporary Art à Chicago (2010-2011). Puis elle s »est rendue à sa dernière étape : BOZAR, Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (2011), Belgique.

En 2012, Tuymans a été invité par l »artiste polonais Mirosław Bałka à participer à un projet à Otwock, la ville où Bałka avait grandi. L »objectif du projet était d »interpréter l »histoire de la ville à travers des œuvres d »art réparties sur plus de vingt sites. Tuymans a réalisé le tableau Die Nacht (2012), qui fait référence à l »installation cinématographique épique de 1985 de Hans-Jürgen Syberberg sur l »histoire allemande. Lors de la deuxième saison, en 2012, ce tableau était accroché dans la chambre d »enfant de Bałka. Tuymans a également installé des centaines de ballons noirs dans les ruines de Zofiówka, un ancien hôpital pour personnes souffrant de problèmes mentaux. En 1940, le bâtiment faisait partie du ghetto d »Otwock et en 1942, pendant l »occupation nazie de la Pologne, les résidents sont morts de faim, ont été fusillés ou ont été envoyés au camp de concentration de Treblinka.

Pour sa grande rétrospective Intolérance, qui a été mise en scène en 2015-2016 par la QM Gallery Al Riwaq à Doha, Tuymans a réalisé de nouvelles œuvres sous le titre The Arena I-VI. Ces tableaux dépeignent la violence en 1942. En raison des similitudes visuelles avec El 3 de mayo en Madrid (1808) (Le Trois Mai à Madrid) de Francisco Goya en 1814, la forte exposition des figures centrales par Tuymans, entourées d »une vignette noircie et négligée, suggère une diaspora, une révolution ou une foule statique et indisciplinée. Il y a un sentiment d »agressivité refoulée qui se cache sous la surface des formes ethniquement ambiguës et androgynes.

Le 12 août 2014, un procès pour plagiat de l »artiste a débuté. La photographe de De Standaard, Katrijn Van Giel, a affirmé que Tuymans avait utilisé une photo de sa main du politicien du LDD Jean-Marie Dedecker pour le tableau de 2011 Un politicien belge, aujourd »hui propriété d »Eric Lefkofsky. La requérante a engagé l »action en violation du droit d »auteur devant le tribunal civil de première instance d »Anvers. Le 20 janvier 2015, Tuymans a été reconnu coupable de plagiat par un tribunal civil belge. Tuymans a fait appel de la décision ; il a affirmé que le portrait était une parodie – une critique du conservatisme belge. En octobre 2015, lui et Van Giel ont conclu un accord à l »amiable entre eux, sans intervention du tribunal. Le journal britannique The Guardian prend la défense de l »artiste Tuymans dans cette affaire. Le journal précise qu »il ne fait jamais une reproduction photo-réaliste de l »original, mais que son travail témoigne d »une interrogation de toutes les images tout au long de sa carrière. Après le tumulte qui a entouré le procès et la condamnation, un vaste débat sur le plagiat a été lancé. Le résultat est une exposition dont la question centrale est « Qu »est-ce que le plagiat ? Quelque 125 artistes ont donné chacun leur interprétation du thème. L »œuvre plagiée Un homme politique belge, notamment, a été fréquemment retravaillée par d »autres artistes, chacun y ajoutant sa propre touche. Début septembre 2015, le photographe et le peintre ont trouvé un accord à l »amiable. Aucun montant n »a été mentionné.

Œuvres sur papier

Le dessin fait partie intégrante de la pratique artistique de Tuymans. Les croquis, aquarelles et autres travaux de petite taille constituent la base de son œuvre : pour lui, ils sont un moyen de réfléchir à une idée. Dans ces pièces préparatoires, on retrouve des caractéristiques importantes de l »approche artistique de Tuymans. Par exemple, il choisit volontairement des matériaux de faible qualité et incorpore des éléments trouvés dans ses pièces. Ces œuvres sont à la fois des préparations visuelles pour des peintures ultérieures et des extériorisations de processus de pensée. Comme Tuymans l »a dit dans une interview avec Josef Helfenstein en 1997 : « Le dessin est particulièrement important car il me permet de m »impliquer mentalement dans l »œuvre et l »image. Ce qui est important pour moi, c »est l »idée de penser pendant que je dessine, surtout avec les petits dessins. Cela aide à avoir tout sous contrôle ». À un autre moment de l »entretien, Tuymans explique qu »il dessine généralement de mémoire et qu »il trouve préférable de ne pas commencer à dessiner immédiatement quand il voit quelque chose, mais qu »il dessine « sur la base d »un souvenir fragmentaire ». Plus tard, dans l »interview de 1997 avec Helfenstein, il développe ce point en décrivant qu »il dessine généralement un objet après l »avoir vu, « sur la base d »un souvenir fragmentaire ». Chaque dessin est plus qu »un document visuel : il s »inscrit dans un processus de réflexion plus large. La première collection complète de dessins et autres œuvres sur papier de Tuymans de 1975 à 1996 a été présentée dans une exposition qui a voyagé successivement à la Kunsthalle de Berne, au Berkeley Art Museum de Berkeley et au CAPC Musée d »art contemporain de Bordeaux (en 1997-1998).

Murales

Depuis le milieu des années 1990, Tuymans a réalisé une cinquantaine de peintures murales en fonction d »un lieu spécifique, cinq permanentes et les autres temporaires. Contrairement aux peintures murales permanentes, les autres fresques de Tuymans sont des installations temporaires réalisées pour des expositions. Sa technique consiste à appliquer de la peinture acrylique ou de la peinture murale directement sur la surface existante du mur. En de rares occasions, il réalise également des fresques textiles. Ceux-ci sont basés sur des dessins qui sont scannés et produits mécaniquement. Les peintures murales sont toujours liées à l » »espace brut » et, comme il l »a dit dans une interview, elles donnent à l »artiste un sentiment de liberté : « Quand je travaille sur un mur, je me sens beaucoup plus libre que sur une toile ».

Tuymans a réalisé sa première peinture murale permanente en 1995, au Café Alberto à Anvers. C »était une version plus grande de la peinture Superstition. En 2007, Tuymans a réalisé une peinture murale permanente basée sur Bloodstains (1993) sur le plafond de la salle de bal de l »ancien Ring Theatre. La même année, le bâtiment a été repris par Troubleyn.

Pour le lancement du site web culturel klara.be, Tuymans a réalisé une peinture murale temporaire dans la Beddenstraat à Anvers à la mi-avril 2008. L »artiste a utilisé une œuvre de la série Exhibit, qui représente des singes en train de copuler. A titre expérimental, une caméra cachée a filmé les passants. Sur les quelque trois mille passants, seuls quatre pour cent ont remarqué la fresque. La réponse de l »artiste : L »art consiste à transmettre des idées, même si ce n »est que pour quelques secondes ».

En 2013, Tuymans a réalisé deux peintures murales permanentes sur les escaliers principaux du bâtiment de la Theaterstrasse au Staatsschauspiel de Dresde, à partir des peintures Peaches (2012) et Technicolor (2012). Arena (2017) est la fresque la plus récente réalisée par l »artiste, pour le musée des Beaux-Arts de Gand. Cette œuvre est une fresque composée de trois parties et se trouve à l »extrémité d »une salle de musée achevée.

Mosaïques

La première mosaïque réalisée par Tuymans est le crâne mort, 2010, commandé par le MAS, Museum aan de Stroom, comme installation permanente sur la place du musée, au Hanzestedenplaats d »Anvers. Il s »agit d »une mosaïque de pierre de 40 m2 qui rappelle le tableau éponyme réalisé par Tuymans en 2002, lequel fait à son tour référence à une plaque commémorative dédiée au peintre anversois du XVIe siècle Quinten Metsys, qui se trouve sur la façade de la cathédrale Notre-Dame d »Anvers. Le tableau a d »abord été transformé en une grille de 488 par 488 pixels. Sur cette base, une mosaïque a été créée avec 96 569 pierres de 11 couleurs différentes en utilisant une technique de conversion numérique spécialement conçue. L »installation a débuté à l »hiver 2009 et s »est achevée à l »été 2010. Quand on regarde le crâne mort au rez-de-chaussée, on ne peut pratiquement rien reconnaître, mais plus on monte dans le MAS, plus le crâne devient visible.

En 2019, Tuymans a réalisé sa deuxième mosaïque, Schwarzheide, pour son exposition La Pelle au Palazzo Grassi de Venise. Cette œuvre a été exécutée par Fantini Mosaici de Milan et s »inspire de l »huile sur toile du même nom réalisée par Tuymans en 1989, représentant un camp allemand de travailleurs forcés. L »image complète ne pouvait être vue que depuis les balustrades qui surplombent l »atrium du Palazzo Grassi. En raison des inondations qui ont touché Venise en février 2020, la mosaïque a été retirée.

Œuvres graphiques

À partir de la fin des années quatre-vingt, Tuymans a commencé à expérimenter la matière imprimée. Il a construit une œuvre graphique d »environ 90 travaux qui, comme ses peintures, mettent l »accent sur la transmission et la traduction de matériel visuel provenant des médias de masse. Il travaille avec différentes méthodes d »impression : photocopie, jet d »encre, offset, monoprint, écran, pierre, gravure et gélatine d »argent, et utilise des supports inhabituels, comme le papier peint, le verre de sécurité et le PVC. Comme pour ses peintures, ses images imprimées apparaissent souvent floues ou édulcorées. Ils sont souvent basés sur des photographies ou des images fixes d »un film que l »artiste photographie et rephotographie jusqu »à ce que de nombreux détails originaux aient disparu. Par exemple, l »ensemble de quatre couleurs Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017) est basé sur des photos iPhone que Tuymans a prises pendant qu »il peignait. Les images montrent un stade précoce et inachevé de l »œuvre. Les touches de peinture que Tuymans a appliquées sur la marge du tableau et sur les bords de la toile sont incluses dans l »image gravée.

La plupart des impressions de Tuymans ont été réalisées en coopération avec le maître imprimeur Roger Vandaele d »Anvers et de l »Edition Copenhagen.

Curatelle

Tuymans est également un conservateur. La première exposition dont il a été le commissaire avec Narcisse Tordoir était Trouble Spot : Painting en 1999 au Musée d »art contemporain d »Anvers et au NICC, le nouveau centre culturel international d »Anvers. Cette exposition présentait des œuvres d »une cinquantaine d »artistes, dont Gerhard Richter, Ellsworth Kelly, Raoul De Keyser, Marlene Dumas et Andy Warhol. Dans une interview accordée à Artzip, Tuymans a expliqué que l »idée derrière l »exposition était « d »explorer les limites de la peinture » et que son approche en tant que commissaire était « de donner la priorité au visuel afin de créer un dialogue entre différentes œuvres ».

En 2002, Tuymans a été le commissaire de Kamers, un choix de Luc Tuymans à Ruimte Morguen à Anvers. L »événement curatorial suivant a eu lieu le 5 octobre 2006. Puis Tuymans a organisé Sirène

Après l »exposition sino-flamande L »Empire interdit, Tuymans a organisé l »exposition L »État des choses : Bruxelles en 2010.

Lors de la 54e Biennale internationale de Venise en 2011, Tuymans a organisé l »exposition Angel Vergara : Feuilleton dans le pavillon belge, à l »invitation d »Angel Vergara, et a organisé A Vision of Central Europe pour Bruges Central, le point de départ de cette exposition étant la différence entre les villes de Bruges et de Varsovie, comme l »artiste l »a mentionné dans une interview : « une ville est sortie relativement indemne de la Seconde Guerre mondiale, l »autre a été complètement détruite, puis soigneusement reconstruite ».

Deux ans plus tard, Tuymans a été le commissaire de The Gap : Selected Abstract Art from Belgium à la Parasol Unit Foundation for Contemporary Art de Londres, et en 2013, il a collaboré avec Ulrich Bischoff pour l »exposition Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. Un choc des sens à l »Albertinum de Dresde. Cette exposition retraçait l »histoire de la peinture européenne de 1800 à nos jours et juxtaposait des œuvres importantes du romantisme européen à l »art plus tardif, moderne et contemporain. En 2016, il a été le commissaire de l »exposition 11 Artists Against the Wall au Leopoldplaats 5 à Anvers, dans le cadre de Born in Antwerp, et de James Ensor par Luc Tuymans à la Royal Academy of Arts de Londres. L »exposition la plus récente dont Tuymans a été le commissaire était Sanguine.

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Enseignement et conférences

Tuymans était également actif dans le domaine de l »éducation. En 1994, il a été professeur invité à l »Académie des arts de Karlsruhe, puis à la Rijksakademie van beeldende kunsten des Pays-Bas, où il a encadré et influencé des peintres débutants tels que l »artiste polonaise Paulina Olowska et l »artiste d »origine serbe Ivan Grubanov. En 2008, Tuymans a accepté la présidence de la Fondation Max Beckmann à la Städelschule de Francfort, suivant ainsi les traces de William Kentridge. Au cours de cette période, il a participé à des symposiums et conférences internationaux et a donné des entretiens et des conférences sur son travail et sur la peinture en général dans de nombreuses universités et musées internationaux.

En 1995, il a donné une conférence sur son travail à l »université de Chicago et a participé à une discussion dirigée par le conservateur et écrivain Hamza Walker. En 2000, il a participé, avec Carel Blotkamp, Ferdinand van Dieten, Benoît Hermans, Frank Reijnders et Jeroen Stumpel, au symposium The Persistence of Painting à la Rijksakademie van beeldende kunsten d »Amsterdam. Lorsque l »exposition Signal de Tuymans a été fermée à la Hamburger Bahnhof en 2001, un symposium a été organisé sous le titre Gesichtsbilder avec l »artiste Eugen Blume (directeur de la Hamburger Bahnhof), l »historienne de l »art Anne-Marie Bonnet et Norbert Kampe (directeur du centre de commémoration et de formation de la Haus der Wannzee-Konferenz). À la demande de Tuymans, le symposium de clôture a eu lieu à la Villa Marlier (Haus der Wannsee-Konferenz) à Berlin. Cette ancienne villa de l »homme d »affaires allemand Marlier a été utilisée par les SS de 1941 à 1945 comme maison d »hôtes et centre de conférences. C »est là que la décision de déporter et d »assassiner les Juifs d »Europe a été prise en 1942.

Lors du symposium Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert, organisé en 2002 à l »occasion de l »exposition Painting on the Move à la Fondation Beyeler de Bâle, Tuymans a participé à un débat sur la signification de l »art par rapport aux nouveaux médias. L »historien de l »art Beat Wyss était le modérateur et le philosophe Hubert Damisch, les historiens de l »art Yve-Alain Bois, Bruno Haas et Denys Zacharopoulos, ainsi que l »artiste et historien de l »art Hans-Dieter Huber ont participé à la discussion.

En 2003, Tuymans a donné une conférence publique au Kunstverein Hannover, et en 2004, il a donné une conférence au Museo Tamayo à Mexico (avec Gerrit Vermeiren), au Mauritshuis à La Haye sous le titre On Peter Paul Rubens, à deSingel à Anvers dans le cadre du programme Curating the Library, et à la Dresdner Bank à Berlin lors de la conférence Europa eine Seele geben : Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik.

En 2006, il a participé à un panel d »artistes avec Brice Marden, Francesco Clemente et Christopher Wool au MoMA de New York. En 2008, il a donné une conférence à la Haus der Kunst de Munich (Luc Tuymans : Arbeit und Praxis) et une conférence d »ouverture au Neues Museum Weserburg de Brême lors du symposium Arbeit der Bilder : Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft.

En 2009, dans le cadre du projet de plateforme au Wiels à Bruxelles, Tuymans a participé à la conférence interdisciplinaire du PRN, Pôle de recherche national, à Bâle. La même année, il a participé au colloque Abschied und Gegenstand , et à la Lambert Family Lecture, où il s »est entretenu avec T.J. Clark au Wexner Center de Columbus, Ohio.

En 2010, il a participé au symposium History, Violence, Disquiet, organisé au MCA, Museum of Contemporary Art Chicago, et en 2011, il a tenu une conversation avec Rem Koolhaas, à La Loge à Bruxelles, sous le titre Construction Européenne.

En 2012, il a été invité aux Frieze Talks et en 2015, il a eu une conversation avec Colin Chinnery à la Talbot Rice Gallery de l »Université d »Édimbourg.

En 2016, Tuymans a fait des étincelles lors de la Slade Contemporary Art Lecture Series 2015-16 à la Slade School of Fine Art de Londres. La même année, il a également participé à la table ronde What About Painting Today au LaM, Lille Métropole Musée d »art moderne, d »art contemporain et d »art brut, et a eu une conversation publique avec Kerry James Marshall à Montréal.

En 2017, Tuymans a donné une conférence au Migros Museum für Gegenwartskunst de Zurich, et avec Gilane Tawadros au Royal College of Art de Londres, et en 2018, il a donné une conférence publique sur Andrzej Wróblewski à la David Zwirner Gallery de Londres.

Expositions en solo

Entre 1985 et 2006, plus de 100 expositions personnelles de peintures de Luc Tuymans ont été organisées, dont plus de 70 expositions personnelles internationales.

La première exposition des peintures de Tuymans, pour la Belgian Art Review (1985), a eu lieu à Ostende, dans la piscine vide du prestigieux Thermae Palace. Tuymans a choisi Ostende à cause de James Ensor et Leon Spilliaert, deux peintres qui ont eu une grande influence sur son propre développement artistique et dont le lien avec la ville lui a donné une signification spirituelle. À part ses parents et une poignée d »amis, peu de gens ont vu l »exposition. Néanmoins, elle a été d »une importance cruciale, car c »était la première fois que Tuymans voyait son travail en dehors de son atelier. L »exposition publique suivante de l »œuvre de Tuymans a eu lieu en 1988 à Ruimte Morguen à Anvers, et les premières expositions muséales exclusivement consacrées à son œuvre ont eu lieu en 1990, au PMMK, Musée provincial d »art moderne d »Ostende et au S.M.A.K., Musée municipal d »art contemporain de Gand. La même année, il expose pour la première fois à Zeno X, une galerie avec laquelle il collabore toujours.

L »année 1992 marque la percée internationale de la carrière de Tuymans. Plusieurs grandes expositions de ses œuvres (à la Kunsthalle de Berne, par exemple) et sa participation à la Documenta IX ont accru sa renommée internationale. Tuymans a conclu cette première période de sa carrière en 1993 par une rétrospective au Krefelder Kunstmuseen, à Krefeld, dans les deux maisons d »habitation, Haus Lange et Haus Esters, qui avaient été transformées en musées d »art contemporain. En 1994, son travail a été exposé à la Portikus de Francfort-sur-le-Main, une exposition qui a ensuite été présentée à la David Zwirner Gallery de New York, la galerie de l »artiste aux États-Unis. La même année, une exposition personnelle a été organisée à la galerie d »art de l »université York à Toronto, qui a ensuite été présentée à la Renaissance Society de l »université de Chicago, à l »ICA (Institute of Contemporary Arts) de Londres et à la Goldie Paley Gallery du Moore College of Art and Design de Philadelphie.

En 2001, Tuymans a représenté la Belgique à la Biennale de Venise. Entre 2004 et 2008, des expositions personnelles consacrées à Tuymans ont été organisées dans différents lieux : à la Tate Modern de Londres (au MAMCO, Musée d »Art Moderne et Contemporain de Genève), à la Zachęta National Gallery of Art de Varsovie (2008) et à la Haus der Kunst de Munich (2008).

La première grande rétrospective de l »artiste aux États-Unis a été inaugurée en septembre 2009 au Wexner Center for the Arts de Columbus, dans l »Ohio, et a ensuite été présentée au San Francisco Museum of Modern Art, au Dallas Museum of Art et au Museum of Contemporary Art de Chicago. Cette rétrospective a également voyagé hors des États-Unis à BOZAR, le Palais des Beaux-Arts, à Bruxelles. En 2009, il a organisé une exposition solo au Centre d »art contemporain Wiels à Forest, dans la région de Bruxelles-Capitale. Pour cette exposition, il a créé une série de vingt nouvelles œuvres, appelées Against the day, qui se concentrent sur l »image virtuelle des nouveaux médias, comme la télé-réalité, une photo prise avec un iPhone et un catalogue en ligne. Cette exposition a ensuite été présentée à Baibakov Art Projects à Moscou et au Moderna Museet Malmö en Suède.

En 2015, l »artiste a organisé l »exposition solo Intolerance à la QM Gallery Al Riwaq à Doha. En 2019, Tuymans a organisé une exposition sur l »état sinistre du monde, intitulée La Pelle. Cette exposition solo de 80 peintures de 1986 à 2019 au Palazzo Grassi de Venise est sans doute la rétrospective la plus impressionnante que Luc Tuymans ait jamais réalisée.

Expositions collectives

Entre 1985 et 2016, Tuymans a également participé à plus de 350 expositions collectives, dont plus de 300 expositions internationales.

En 1992, il a été mandaté pour présenter son premier dessin à la Documenta IX de Kassel et, en 2002, il a été nommé directeur de la Documenta 11. L »œuvre de Tuymans a également été présentée dans des expositions importantes telles que : Infinite Painting : Contemporary Painting and Global Realism, die plaatsvond in de Villa Manin Centro d »Arte Contemporanea in Codroipo (Fast Forward : Collections pour le Dallas Museum of Art, in het Dallas Museum of Art (What is Painting ? Contemporary Art From the Collection in het MOMA Museum of Modern Art in New York (The Painting of Modern Life in de Hayward Gallery in Londen en in het Castle of Rivoli in Turijn (Doing it My Way : Perspectives in Belgian Art in het Museum Küppersmühle für Moderne Kunst in Duisburg (Collecting Collections : Highlights from the Permanent Collection of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles in het Museum of Contemporary Art in Los Angeles (Mapping the Studio : Artists from the François Pinault Collection in het Palazzo Grassi in Venetië (en Compass in Hand : Selections from The Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection au MOMA Museum of Modern Art à New York (2009-2010).

En 2019, il y aura un catalogue raisonné complet des peintures, édité par l »historienne de l »art Eva Meyer-Hermann et publié par la galerie David Zwirner et Yale University Press. Les peintures de Tuymans à partir de 1972 – 564 au total – sont réparties en trois volumes. Le volume I contient les 186 peintures exécutées sur toile ou sur bois entre 1972 et 1994. Le volume II contient 198 peintures sur toile ou, occasionnellement, sur polyester ou vinyle de la période 1995-2006, et le volume III rassemble 180 œuvres sur toile de 2007-2018.

Tuymans est représenté à Anvers par la galerie Zeno X et à New York par la galerie David Zwirner. Selon un article publié par Artprice en 2019, 50 % de ses œuvres mises aux enchères sont vendues aux États-Unis et 36 % au Royaume-Uni. En mai 2005, Sculpture (2000), de la série Mwana Kitoko (Beau garçon blanc) de Tuymans, s »est vendue à un prix record chez Christie »s à New York. En 2005, il a été classé à la 184e place du « Top 500″ des artistes vendeurs, un classement établi par Artprice. Le record d »enchères de Tuymans remonte à la prestigieuse vente d »art contemporain de mai 2013 chez Christie »s à New York, où Rumour (2001) a attiré l »attention de manière inattendue. Il s »agit du meilleur résultat jamais obtenu par une vente aux enchères pour un artiste belge contemporain (c »est-à-dire né après 1945). Depuis lors, ses tableaux se vendent à des prix toujours plus élevés. En conséquence, en 2016, Tuymans a atterri à la 60e place de la liste des 100 personnes les plus influentes du monde de l »art établie par ArtReview. En 2019, Tuymans a fait l »objet d »une grande attention avec son exposition La Pelle au Palazzo Grassi de Venise. Le marché a réagi en conséquence et ses œuvres ont été vendues sur le marché secondaire de l »art pour des montants encore plus élevés ; c »est devenu une année record pour l »artiste. En 2015, Tuymans a été classé 168 dans le » Top 500 » des artistes contemporains 2014.

En 2007, Tuymans a reçu la distinction honorifique de commandeur dans l »ordre de Léopold des mains du roi Albert II de Belgique. En 2013, il est devenu membre honoraire étranger de l »American Academy of Arts and Letters de New York et de l »Akademie der Künste de Berlin. En 2019, il a reçu la médaille d »honneur du Congrès international de la peinture contemporaine (ICOCEP) à Porto, au Portugal. Tuymans a reçu plusieurs distinctions académiques, notamment un doctorat honorifique pour mérite culturel général décerné en 2015 par le Royal College of Art de Londres, un doctorat honorifique décerné en 2014 par l »Université des Arts de Poznań et un doctorat honorifique pour mérite culturel général décerné en 2006 par l »Université d »Anvers. En 2008, Tuymans a reçu le prix de la Fondation Max Beckmann à la Städelschule de Francfort. En 2000, il a été finaliste du prix de la Biennale d »art contemporain Vincent van Gogh en Europe et a remporté le prix de la Coutts Contemporary Art Foundation à Zurich. En 2013, Tuymans a reçu le prix culturel flamand pour les arts visuels, et en 2020 l »Ultima pour le mérite culturel général. En 1998, il a reçu le prix culturel biennal Blanlin-Evrart de l »Université catholique de Louvain. Pour sa contribution artistique à la lutte contre le sida, il a reçu le prix d »excellence 2013 de l »AmfAR, la Fondation pour la recherche sur le sida.

Tuymans est né le 14 juin 1958 à Mortsel, près d »Anvers. Il vit encore aujourd »hui à Anvers. Son père, Antoon Tuymans, était belge et sa mère, Elisabeth Dam, était néerlandaise. Alors qu »il travaille à sa première exposition américaine à la Renaissance Society de Chicago en 1995, il rencontre l »artiste vénézuélienne Carla Arocha et quatre ans plus tard, en 1999, ils se marient.

Écrit par l »artiste (sélection)

Sources