Lucas van Valckenborch

gigatos | mai 8, 2022

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Résumé

Lucas van Valckenborch ou Lucas van Valckenborch l »Ancien (Louvain, vers 1535 – Francfort-sur-le-Main, 2 février 1597) était un peintre flamand, principalement connu pour ses paysages. Il a également contribué à la peinture de portraits, de scènes allégoriques et de scènes de marché. Peintre de cour de l »archiduc Matthias, gouverneur des Pays-Bas espagnols à Bruxelles, il a ensuite émigré en Autriche puis en Allemagne où il a rejoint les membres de sa famille élargie d »artistes qui s »y étaient installés pour des raisons religieuses.

Lucas van Valckenborch est né à Louvain dans ce qui allait devenir l »une des plus importantes familles d »artistes flamands. La famille compte 14 artistes sur trois générations, dont son frère aîné Marten l »Ancien et les fils de ce dernier, Frederik van Valckenborch et Gillis van Valckenborch, sont les personnalités les plus importantes.

Le 26 août 1560, il est enregistré comme entrant dans la guilde des peintres de Malines. Malines était connue à l »époque comme un centre de peinture à l »huile et à l »aquarelle, et plus particulièrement de peinture de paysages. Le milieu artistique de Malines a été déterminant pour le développement de l »artiste. Lucas van Valckenborch apprend à Malines l »art de l »aquarelle. Il y fait également la connaissance des grands peintres Pieter Bruegel l »Ancien (1528-1569) et Hans Bol (1534-1593), qui ont tous deux joué un rôle important dans le développement de la peinture de paysage dans les Pays-Bas. Le biographe du XVIIe siècle Karel van Mander rapporte que Lucas van Valckenborch a appris à peindre des paysages à Malines.

Au début de la furie iconoclaste du Beeldenstorm en 1566, Lucas van Valckenborch quitte Anvers avec son frère Marten van Valckenborch, probablement pour des raisons religieuses car ils étaient peut-être protestants. Une série de vues topographiques, dont une vue peinte de Liège en 1567, prouve que van Valckenborch a remonté la vallée de la Meuse. Ce voyage a joué un rôle important dans son développement en tant que paysagiste travaillant directement d »après nature. En 1570, l »artiste se trouve à Aix-la-Chapelle, où il retrouve son frère Marten. Les deux frères sont également rejoints pendant deux ans par Hans Vredeman de Vries, ami et collègue artiste.

En 1575, Lucas est retourné à Anvers, où il doit s »être fait un nom. Avant 1579, le jeune archiduc Matthias d »Autriche, gouverneur des Pays-Bas espagnols, l »engage comme peintre de la cour. L »archiduc est particulièrement impressionné par ses talents de portraitiste. En tant que peintre de la cour, Valckenborch a créé aux Pays-Bas quelques œuvres pour l »archiduc, notamment les dessins de la garde de l »archiduc et quelques portraits. Après avoir perdu son poste de gouverneur en 1582, l »archiduc a quitté les Pays-Bas et est allé vivre à Linz sans poste. On ne sait pas exactement quand Lucas van Valckenborch a rejoint l »archiduc à Linz. Van Mander décrit les deux hommes comme voyageant ensemble sur le Danube. Il n »existe aucune preuve documentaire à ce sujet, mais on suppose qu »il est arrivé à Linz en 1582 ou avant, et qu »il y est resté jusqu »en juin 1582 au moins. Deux factures de Kremsmünster prouvent qu »il a effectivement passé du temps en Haute-Autriche.

Au début de 1593, Lucas van Valckenborch rejoint son frère Marten à Francfort-sur-le-Main. Il y devient le professeur et le collaborateur de Georg Flegel. Il reste actif à Francfort jusqu »à sa mort en 1597.

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Lucas van Valckenborch est principalement connu pour ses paysages, qui représentent des scènes existantes et imaginaires. Il a également peint des portraits pour son mécène, l »empereur Matthias. Il était en outre un peintre de figures, comme le montre une série de neuf allégories des saisons peintes à Francfort à partir de 1592.

Les œuvres les plus anciennes de Valckenborch datent de 1567. Son monogramme était L

Son style est proche de celui de Pieter Brueghel l »Ancien, mais il modifie cette influence de manière personnelle et n »est pas un copiste servile. Son œuvre s »enracine dans la même tradition flamande, sans suivre le mouvement maniériste plus récent.

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Van Valckenborch a travaillé en grande partie dans la tradition du « paysage mondial », qui consiste en des vues panoramiques à vol d »oiseau. Ce style de peinture de paysage a été développé à Anvers dans la première moitié du XVIe siècle par des artistes comme Joachim Patinir, Herri met de Bles et Pieter Bruegel l »Ancien. Elle était également pratiquée par les contemporains de Lucas van Valckenborch, tels que Gillis Mostaert et Gillis van Coninxloo. Van Valckenborch a également peint des paysages topographiquement précis. On pense que Joris Hoefnagel a utilisé ses dessins topographiques, par exemple la vue dessinée de Linz, pour concevoir l »atlas en six volumes, le Civitates orbis terrarum, publié par Georg Braun et Frans Hogenberg entre 1572 et 1617.

Lucas van Valckenborch a basé bon nombre de ses paysages imaginaires sur des dessins qu »il avait réalisés directement d »après nature au cours de ses voyages. Ces dessins lui ont fourni un répertoire de motifs qu »il a utilisés à de multiples reprises. Ses compositions paysagères combinent donc souvent des lieux réels avec des éléments imaginaires. Il n »est donc pas possible de localiser un grand nombre des vues qu »il a créées. Par exemple, aucun des nombreux paysages avec des fours et des forges n »a jamais été identifié. Une grande partie de sa production paysagère était consacrée à la représentation de paysages rocheux dans lesquels il situait des forges ou de petites scènes religieuses ou paysannes. Un autre thème récurrent est celui des divertissements ruraux, comme dans le Paysage avec une fête rurale (Ermitage) ou les deux versions du Paysage avec un mariage et une danse paysans (tous deux en 1574, Galerie nationale du Danemark). Il a également créé quelques représentations en gros plan de paysages forestiers.

Dans leur mélange de fantaisie et de détails topographiques précis, les peintures de paysages de van Valckenborch offrent une vision du monde et de la relation de l »homme avec celui-ci. C »est particulièrement évident dans ses paysages rocheux où les personnes de petite taille sur le chemin sinueux sont réduites par les falaises monumentales. Un exemple est le Paysage rocheux avec des voyageurs sur un chemin (vers 1570, Sotheby »s 6 juillet 2016, Londres lot 3) où le chevrier éloigné et les silhouettes de ses charges semblent être des fourmis en comparaison de la vaste distance, et de la perspective vertigineuse de la scène. Cette représentation visuelle dramatique est clairement conçue comme un commentaire sur la place de l »homme dans l »univers.

Il peint également entre 1584 et 1587 une série de grands tableaux représentant les travaux des mois, probablement sur commande de l »archiduc Matthias. Ces compositions, dont sept subsistent (dont cinq sont conservées au Kunsthistorische Museum), présentent les différents mois de l »année en montrant le paysage changeant et les activités traditionnelles des humains au cours de chaque mois. On ne sait pas si les cinq tableaux manquants n »ont jamais été peints ou sont perdus. En raison de leur cadre réaliste, ces compositions présentent un intérêt documentaire. L »œuvre de Pieter Bruegel l »aîné, qui avait peint une série de 6 tableaux sur les périodes de l »année, a influencé van Valckenborch. Lucas van Valckenborch s »est éloigné de la tradition consistant à peindre le paysage en trois distances en cascade qui étaient rendues en trois couleurs différentes : brun, vert et bleu pour chaque plan qui s »éloignait. Au contraire, il a souvent laissé de côté le ton vert pour la distance intermédiaire. Il a également innové les scènes thématiques en les développant en scènes de genre avec une plus grande profondeur narrative.

Lucas van Valckenborch revient régulièrement sur le thème de la tour de Babel, qui a également été représenté par Pieter Bruegel l »Ancien et, plus tard, par toute une série d »artistes flamands. Le sujet de la Tour de Babel est généralement interprété comme une critique de l »orgueil humain, et en particulier de l »Église catholique romaine qui, à l »époque, entreprenait à grands frais des projets de construction à grande échelle tels que la basilique Saint-Pierre. Cependant, elle a également été considérée comme une célébration du progrès technique, qui annonçait un monde meilleur et mieux organisé.

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L »archiduc Matthias aurait engagé Lucas van Valckenborch comme peintre de la cour pour ses talents de portraitiste. Bon nombre des œuvres qu »il a réalisées pour l »archiduc étaient en fait des portraits, notamment des portraits de l »archiduc et de son épouse Sibylle von Jülich-Cleve-Berg. Ces portraits étaient des portraits en pied ou en buste. Il a également peint plusieurs portraits miniatures de l »archiduc et de son épouse. Il est clair que le rôle de ces portraits était de montrer le pouvoir de l »archiduc et de flatter son ego, car il est invariablement représenté dans une position royale et imposante et habillé à la dernière mode.

Lucas van Valckenborch a également inclus des portraits miniatures de lui-même et de ses amis dans un certain nombre de ses peintures de paysage. C »est le cas, par exemple, dans La promenade de l »empereur dans la forêt où il s »est représenté à gauche de la composition avec ses outils de dessin. Dans le Paysage avec une fête rurale (Ermitage), il a inclus les portraits de ses amis Abraham Ortelius, Joris Hoefnagel et lui-même parmi la foule des fêtards.

Alternatives:Scènes de marchéLes scènes de marchéScènes du marchéLes scènes du marché

Lucas van Valckenborch a peint un certain nombre de scènes de marché, qui sont également liées de manière distinctive aux quatre saisons. Le Marché aux viandes et aux poissons (hiver) (vers 1595, Musée des beaux-arts de Montréal) est un exemple de scène de marché, qui est aussi une allégorie de l »hiver. Cette œuvre faisait probablement partie d »une série de quatre tableaux consacrés aux saisons. L »imagerie des scènes de marché remonte à la génération précédente de peintres de l »école d »Anvers. Dans cette série, van Valckenborch a particulièrement développé la tradition des scènes de marché initiée par Pieter Aertsen et Joachim Beuckelaer. Il s »efforce de réaliser une synthèse entre la nature morte, le paysage et la peinture de genre.

Les natures mortes de nombreuses scènes de marché sont l »œuvre de son assistant Georg Flegel, qui a peut-être aussi suivi sa formation. Une scène de marché aux poissons recouverte de neige (Musée royal des Beaux-Arts d »Anvers) est un autre exemple de scène de marché se déroulant en hiver. Des personnes sont représentées en train de patiner sur la glace à l »arrière-plan. Deux femmes aisées, au visage voilé, font leurs achats dans le style brabançon typique des années 1580-1600. Le poissonnier est représenté en train de découper des morceaux de saumon, tandis que sa femme prend du poisson fumé sur un hameçon. Le poisson et les ustensiles au premier plan sont l »œuvre de Flegel qui a su rendre la fine brillance métallique du seau en laiton et le grain du seau à eau en bois. Georg Flegel a également peint la nourriture et la vaisselle luxueuse dans deux tableaux de van Valckenborch représentant des banquets (Musée de Silésie et St Gilgen-Salzbourg, collection privée H. Wiesenthal).

Sources