Luís de Camões

gigatos | février 3, 2022

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Résumé

Luís Vaz de Camões (Lisbonne, vers 1524 – Lisbonne, 10 juin 1579 ou 1580) était un poète national du Portugal, considéré comme l »une des plus grandes figures de la littérature lusophone et l »un des grands poètes de la tradition occidentale.

On sait peu de choses sur sa vie. Apparemment, il est né à Lisbonne, d »une famille de la petite noblesse. Sur son enfance tout est conjecture, mais, encore jeune, il reçut une solide éducation dans les moules classiques, maîtrisant le latin et connaissant la littérature et l »histoire anciennes et modernes. Il a peut-être étudié à l »université de Coimbra, mais son passage à l »école n »est pas documenté. Il fréquenta la cour du roi Jean III, commença sa carrière de poète lyrique et fut impliqué, selon la tradition, dans des histoires d »amour avec des dames nobles et peut-être plébéiennes, tout en menant une vie bohème et turbulente. On raconte que, à cause d »un amour contrarié, il s »est exilé en Afrique, s »est engagé comme soldat, où il a perdu un œil au combat. A son retour au Portugal, il a blessé un serviteur du Paço et a été arrêté. Gracié, il est parti pour l »Orient. Il y passe plusieurs années, fait face à une série d »adversités, est arrêté à plusieurs reprises, combat aux côtés des forces portugaises et écrit son œuvre la plus connue, l »épopée nationaliste Les Lusiades. De retour chez lui, il publie Os Lusíadas et reçoit une petite pension du roi Sebastião pour services rendus à la Couronne, mais dans ses dernières années, il semble avoir eu du mal à joindre les deux bouts.

Peu après sa mort, son œuvre lyrique a été rassemblée dans le recueil Rhymes, ayant également laissé trois œuvres de théâtre comique. De son vivant, il s »est plaint à plusieurs reprises des injustices qu »il aurait subies et du peu d »attention accordée à son œuvre, mais peu après sa mort, sa poésie a commencé à être reconnue comme précieuse et d »un haut niveau esthétique par plusieurs grands noms de la littérature européenne, gagnant un prestige toujours plus grand auprès du public et des connaisseurs et influençant des générations de poètes dans plusieurs pays. Camões a été un rénovateur de la langue portugaise et a établi un canon durable pour celle-ci ; il est devenu l »un des symboles les plus forts de l »identité de sa patrie et est une référence pour toute la communauté lusophone internationale. Aujourd »hui, sa renommée est solidement établie et il est considéré comme l »une des grandes figures littéraires de la tradition occidentale, traduite en plusieurs langues et faisant l »objet d »un grand nombre d »études critiques.

Origines et jeunesse

Une grande partie des informations sur la biographie de Camões suscite des doutes et, probablement, une grande partie de ce qui circule à son sujet n »est rien de plus que le folklore typique qui se forme autour d »une figure célèbre. Seules quelques dates sont documentées qui marquent sa trajectoire. La Maison ancestrale de Camões a ses origines en Galice, non loin du Cap Finisterre. Luís de Camões descendait paternellement de Vasco Pires de Camões, un troubadour, guerrier et noble galicien, qui s »est installé au Portugal en 1370 et a reçu du roi de grands avantages en termes de postes, d »honneurs et de terres, et dont les poèmes nationalistes ont contribué à écarter l »influence bretonne et italienne et à créer un style national de troubadour. Antão Vaz de Camões, fils de Vasco Pires, a servi en Mer Rouge, et a épousé D. Guiomar da Gama, parent de Vasco da Gama. Ce mariage a donné naissance à Simão Vaz de Camões, qui a servi dans la Royal Navy et a fait du commerce en Guinée et en Inde, et à un autre frère, Bento, qui a suivi une carrière dans les lettres et la prêtrise, entrant au monastère de Santa Cruz dos Agostinhos, une école prestigieuse pour de nombreux jeunes nobles portugais. Simão a épousé Ana de Sá e Macedo, également issue d »une famille noble, originaire de Santarém. Selon Jayne, Fernandes et quelques autres auteurs, leur fils unique Luís Vaz de Camões est né à Lisbonne en 1524. Trois ans plus tard, alors que la ville est menacée par la peste, la famille déménage avec la cour à Coimbra. D »autres villes revendiquent l »honneur d »être son lieu de naissance : Coimbra, Santarém et Alenquer. Bien que les premiers biographes de Camões, Severim de Faria et Manoel Correa, aient initialement donné son année de naissance comme étant 1517, les archives de la Listas da Casa da Índia, consultées ultérieurement par Manuel de Faria e Sousa, semblent établir que Camões est en réalité né à Lisbonne en 1524. Les arguments en faveur d »un lieu de naissance à Lisbonne sont faibles, mais ils ne sont pas non plus complètement hors de doute, de sorte que la critique la plus récente considère que le lieu et la date de naissance sont incertains.

Son enfance reste inconnue. À l »âge de douze ou treize ans, il aurait été protégé et éduqué par son oncle Bento, qui l »a envoyé étudier à Coimbra. La tradition veut qu »il ait été un étudiant indiscipliné, mais avide de connaissances, s »intéressant à l »histoire, à la cosmographie et à la littérature classique et moderne. Cependant, son nom n »apparaît pas dans les archives de l »université de Coimbra, mais il est certain, au vu de son style élaboré et de la profusion de citations érudites qui apparaissent dans ses œuvres, qu »il a reçu une solide éducation. Il est possible qu »il ait été éduqué par son oncle, qui était à cette époque chancelier de l »université et prieur du monastère de Santa Cruz, ou qu »il ait étudié au collège du monastère. Vers l »âge de vingt ans, il se serait installé à Lisbonne, avant de terminer ses études. Sa famille était pauvre, mais étant noble, il a pu être admis et établir des contacts intellectuels fructueux à la cour du roi João III, s »initiant à la poésie.

Il a été suggéré qu »il gagnait sa vie comme précepteur de Francisco, fils du comte de Linhares, D. António de Noronha, mais cela semble peu plausible aujourd »hui. On dit aussi qu »il menait une vie de bohème, fréquentant les tavernes et s »impliquant dans des histoires d »amour tumultueuses. Plusieurs dames sont citées nommément dans des biographies tardives du poète comme ayant été l »objet de ses amours, mais si l »on ne nie pas qu »il ait dû aimer, et même plus d »une femme, ces identifications nominales sont actuellement considérées comme des ajouts apocryphes à sa légende. Parmi eux, on parle par exemple d »une passion pour l »infante D. Maria, la sœur du roi, une audace qui lui aurait valu un séjour en prison, et Catarina de Ataíde, qui, autre amour contrarié, aurait, selon les versions, provoqué son auto-exil, d »abord à Ribatejo, puis en s »engageant comme soldat à Ceuta. Les raisons de ce voyage sont douteuses, mais son séjour là-bas est accepté comme un fait, il y est resté deux ans et a perdu son œil droit dans une bataille navale dans le détroit de Gibraltar. À son retour à Lisbonne, il reprend rapidement la vie de bohème.

Un document datant de 1550 indique qu »il a été enrôlé pour se rendre en Inde : « Luís de Camões, fils de Simão Vaz et Ana de Sá, habitant à Lisbonne, à Mouraria ; écuyer, 25 ans, barbu, amené comme garant à son père ; va sur le navire de S. Pedro dos Burgaleses … parmi les hommes d »armes ». Finalement, il n »a pas embarqué immédiatement. Lors d »une procession de la Fête-Dieu, il a eu une altercation avec un certain Gonçalo Borges, un serviteur du Palais, et l »a blessé avec son épée. Condamné à la prison, il a été gracié par la partie lésée dans une lettre de pardon. Il est libéré par une ordonnance royale le 7 mars 1553, où l »on peut lire : « c »est un homme jeune et pauvre et il me servira cette année aux Indes ». Manuel de Faria e Sousa a trouvé dans les registres de l »Armada da India, pour cette année 1553, sous la rubrique « Gens de guerre », le siège suivant : « Fernando Casado, fils de Manuel Casado et Branca Queimada, résidents à Lisbonne, écuyer ; a été à sa place Luis de Camões, fils de Simão Vaz et Ana de Sá, écuyer ; et a reçu 2 400 comme les autres.

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Est

Il voyage sur le navire São Bento, de la flotte de Fernão Álvares Cabral, fils de Pedro Álvares Cabral, qui quitte le Tejo le 24 mars 1553. Au cours de ce voyage, il traverse les régions où Vasco da Gama a navigué, affronte une tempête au cap de Bonne-Espérance où les trois autres navires de la flotte sont perdus, et débarque à Goa en 1554. Il s »engage bientôt au service du vice-roi Afonso de Noronha et participe à l »expédition contre le roi de Chembé (ou « da Pimenta »). En 1555, succédant à Noronha D. Pedro Mascarenhas, celui-ci ordonne à Manuel de Vasconcelos d »aller combattre les Maures dans la mer Rouge. Camões l »accompagne, mais la flotte ne rencontre pas l »ennemi et passe l »hiver à Hormuz, dans le golfe Persique.

Probablement à cette époque, il avait déjà commencé à écrire Os Lusíadas. De retour à Goa en 1556, il trouve le gouvernement D. Francisco Barreto, pour lequel il compose l »Auto de Filodemo, ce qui laisse supposer que Barreto lui était favorable. Les premiers biographes, cependant, divergent sur les relations de Camões avec le souverain. À la même époque, une satire anonyme critiquant l »immoralité et la corruption régnantes apparaît en public et est attribuée à Camões. Les satires étant condamnées par les Ordonnances manuélines, il est arrêté pour cela. Mais on a émis l »hypothèse que l »arrestation était due à des dettes contractées. Il est possible qu »il soit resté en prison jusqu »en 1561, ou avant qu »il ne soit à nouveau condamné, car lorsque Francisco Coutinho a pris le pouvoir, il a été libéré, employé et protégé par lui. Il a dû être nommé au poste de Provedor-mor dos Defuntos e Ausentes pour Macao en 1562, et l »a occupé en fait de 1563 à 1564 ou 1565. À cette époque, Macao n »était encore qu »un jeune comptoir commercial, un endroit presque désert. La tradition veut qu »il ait écrit une partie des Lusiades dans une grotte, qui reçut plus tard son nom.

Lors du voyage de retour à Goa, il fait naufrage, selon la tradition, près de l »embouchure de la rivière Mecom, ne sauvant que lui-même et le manuscrit des Lusiades, un événement qui lui a inspiré les célèbres redondillas Sobre os rios que vão, considérées par António Sérgio comme l »épine dorsale des textes de Camões et citées à plusieurs reprises dans la littérature critique. Le traumatisme du naufrage, comme le dit Leal de Matos, a eu des répercussions plus profondes sur une redéfinition du projet d »Os Lusíadas, étant perceptible à partir du Canto VII, étant déjà accusé par Diogo do Couto, son ami, qui a accompagné en partie l »écriture. Son sauvetage a probablement pris des mois, et on ne sait pas comment il s »est déroulé, mais il a été emmené à Malacca, où il a reçu un nouvel ordre d »emprisonnement pour détournement des biens des morts qui lui avaient été confiés. La date exacte de son retour à Goa n »est pas connue, où il a pu rester en prison pendant un certain temps. Couto prétend que Dinamene, une jeune fille chinoise dont Camões était tombé amoureux, est morte dans le naufrage, mais Ribeiro et d »autres affirment que cette histoire doit être rejetée. Le vice-roi suivant, D. Antão de Noronha, était un ami de longue date de Camões, qu »il avait rencontré au Maroc. Certains biographes disent qu »on lui a promis un poste officiel au comptoir commercial de Chaul, mais qu »il ne l »a jamais pris. Severim de Faria a déclaré que les dernières années passées à Goa ont été agrémentées de poésie et d »activités militaires, où il a toujours fait preuve de bravoure, de disponibilité et de loyauté envers la Couronne.

Il est difficile de déterminer ce qu »était sa vie quotidienne en Orient, au-delà de ce que l »on peut extrapoler de son statut militaire. Il semble certain qu »il a toujours vécu modestement et qu »il a peut-être partagé une maison avec des amis, « dans une de ces républiques où les Portugais avaient l »habitude de s »associer », comme le cite Ramalho. Certains de ces amis devaient avoir de la culture et donc la société illustrée ne devait pas être absente dans ces régions. Ribeiro, Saraiva et Moura admettent qu »il a pu rencontrer, entre autres, Fernão Mendes Pinto, Fernão Vaz Dourado, Fernão Álvares do Oriente, Garcia de Orta et le susmentionné Diogo do Couto, créant ainsi des occasions de débats littéraires et de sujets connexes. Il peut également avoir assisté à des conférences dans certains collèges ou établissements religieux de Goa. Ribeiro ajoute que

Il est également possible que dans ces réunions, auxquelles participaient à la fois des hommes d »armes et de lettres, qui recherchaient non seulement le succès militaire et la fortune matérielle, mais aussi la renommée et la gloire nées de la culture, comme c »était l »une des grandes aspirations de l »humanisme de son temps, l »idée d »une académie était présente, reproduisant en Orient, dans les limites du contexte local, le modèle des académies de la Renaissance, comme celle fondée à Florence par Marsilio Ficino et son cercle, où l »on cultivait les idéaux néoplatoniciens.

Retour au Portugal

L »invitation, ou le fait de profiter de l »occasion pour surmonter une partie de la distance qui le séparait de la patrie, n »est pas connu avec certitude, en décembre 1567 Camões embarqua sur le navire de Pedro Barreto pour Sofala, sur l »île de Mozambique, où il avait été nommé gouverneur, et où il attendrait un transport vers Lisbonne à une date ultérieure. Les premiers biographes disent que Pedro Barreto était perfide, faisant des promesses vides à Camões, de sorte qu »après deux ans, Diogo do Couto l »a trouvé dans une situation précaire, comme nous le lisons dans l »enregistrement qu »il a laissé :

Lorsqu »il a essayé de voyager avec Couto, Barreto lui a ordonné de payer deux cents cruzados, en raison des dépenses qu »il avait engagées avec le poète. Ses amis, cependant, ont réuni la somme et Camões a été libéré, arrivant à Cascais à bord du navire Santa Clara le 7 avril 1570.

Après tant d »aventures, il a terminé les Lusiades, les ayant présentées dans un récitatif pour le roi D. Sebastião. Le roi, encore adolescent, ordonne la publication de l »ouvrage en 1572, accordant également une petite pension à « Luís de Camões, noble chevalier de ma Maison », en paiement de ses services en Inde. La valeur de cette pension ne dépassait pas quinze mille réis par an, ce qui, si ce n »était pas beaucoup, n »était pas aussi peu que l »on a voulu le dire, si l »on considère que les dames d »honneur du Palais recevaient environ dix mille réis. Pour un soldat vétéran, la somme doit avoir été considérée comme suffisante et honorable à l »époque. Mais la pension ne devait être maintenue que pendant trois ans et, bien que la subvention soit renouvelable, elle semble avoir été versée de manière irrégulière, ce qui a entraîné des difficultés matérielles pour le poète.

Il vécut ses dernières années dans une pièce d »une maison proche de l »église de Santa Ana, dans un état, selon la tradition, de pauvreté la plus indigne, « sans un chiffon pour se couvrir ». Le Gentil considérait cette vision comme une exagération romantique, car il pouvait encore garder l »esclave Jau, qu »il avait fait venir d »Orient, et des documents officiels attestent qu »il avait quelques moyens de subsistance. Après avoir été aigri par la défaite portugaise à la bataille d »Alcácer-Quibir, où le roi Sebastião a disparu, entraînant la perte de l »indépendance du Portugal au profit de l »Espagne, il tombe malade, selon Le Gentil, de la peste. Il fut transporté à l »hôpital et mourut le 10 juin 1580. Il fut enterré, selon Faria e Sousa, dans une tombe peu profonde de l »église de Santa Ana, ou dans le cimetière des pauvres du même hôpital, selon Teófilo Braga. Sa mère, qui lui a survécu, a reçu sa pension en héritage. Les reçus, trouvés dans la Torre do Tombo, documentent la date de la mort du poète, bien que l »on ait conservé une épitaphe écrite par D. Gonçalo Coutinho, où il est indiqué par erreur qu »il est mort en 1579. Après le tremblement de terre de 1755, qui a détruit la majeure partie de Lisbonne, des tentatives ont été faites pour retrouver les restes de Camões, toutes frustrées. Les ossements qui ont été déposés en 1880 dans une tombe du monastère de Jerónimos sont très probablement ceux d »une autre personne.

Les témoignages de ses contemporains le décrivent comme un homme de corpulence moyenne, aux cheveux blonds gominés, aveugle de l »œil droit, adroit à tous les exercices physiques et d »un tempérament peu enclin à la bagarre. On dit qu »il était d »une grande valeur en tant que soldat, faisant preuve de courage, de combativité, d »un sens de l »honneur et d »une volonté de servir, un bon compagnon aux heures creuses, libéral, gai et plein d »esprit quand les coups de la fortune n »abattaient pas son esprit et sa tristesse. Il était conscient de ses mérites en tant qu »homme, en tant que soldat et en tant que poète.

Tous les efforts déployés pour découvrir l »identité définitive de sa muse sont restés vains et plusieurs propositions contradictoires ont été faites sur les femmes supposées présentes dans sa vie. Camões lui-même a suggéré, dans l »un de ses poèmes, que plusieurs muses l »ont inspiré, lorsqu »il a dit « em várias flamas variamente ardia ». Les noms des dames supposées être ses bien-aimées n »apparaissent que dans ses poèmes, et peuvent donc être des figures idéales ; aucune mention de dames identifiables par leur nom n »est donnée dans les premières biographies du poète, celles de Pedro de Mariz et de Severim de Faria, qui ne recueillent que des rumeurs sur « quelques amours au palais de la reine ». La citation de Catarina de Ataíde ne figure que dans l »édition des Rimas de Faria e Sousa, au milieu du XVIIe siècle, et celle de l »Infante, dans celle de José Maria Rodrigues, qui n »a été publiée qu »au début du XXe siècle. Le Dinamene décanté semble également être une image poétique plutôt qu »une personne réelle. Ribeiro a proposé plusieurs alternatives pour l »expliquer : le nom était peut-être un cryptonyme de Dona Joana Meneses (D.I.na = D.Ioana + Mene), l »un de ses amours possibles, mort en route vers les Indes et enterré en mer, fille de Violante, comtesse de Linhares, qu »elle aurait également aimée alors qu »elle se trouvait encore au Portugal, et a souligné l »occurrence du nom Dinamene dans des poèmes écrits probablement autour de son arrivée en Inde, avant de se rendre en Chine, où elle aurait rencontré la jeune fille. Il a également fait référence à l »opinion des chercheurs qui affirment que la mention de Couto, seule référence précoce aux Chinois en dehors de l »œuvre de Camões elle-même, a été falsifiée, étant introduite a posteriori, avec la possibilité qu »il s »agisse encore d »une faute d »orthographe, d »une corruption de « dignamente ». Dans la version finale du manuscrit de Couto, le nom n »était même pas mentionné, bien qu »il soit difficile de le prouver avec la disparition du manuscrit.

Probablement exécuté entre 1573 et 1575, le soi-disant « portrait peint en rouge », illustré en ouverture de l »article, est considéré par Vasco Graça Moura comme « le seul et précieux document fiable dont nous disposons pour connaître les traits de l »épopée, dépeinte en vie par un peintre professionnel ». Ce que l »on sait de ce portrait est une copie, réalisée à la demande du 3e duc de Lafões, exécutée par Luís José Pereira de Resende entre 1819 et 1844, à partir de l »original qui a été retrouvé dans un sac de soie verte dans les décombres de l »incendie du palais des comtes d »Ericeira, disparu depuis. C »est une « copie très fidèle » qui,

Il subsiste également une miniature peinte en Inde en 1581, commandée par Fernão Teles de Meneses et offerte au vice-roi D. Luís de Ataíde, qui, selon les témoignages de l »époque, lui ressemble beaucoup. Un autre portrait a été découvert dans les années 1970 par Maria Antonieta de Azevedo, daté de 1556 et montrant le poète en prison. La première médaille à son effigie est apparue en 1782, commandée par le baron de Dillon en Angleterre, où Camões est couronné de lauriers et revêtu d »armoiries, avec l »inscription « Apollo Portuguez ».

Au XVIe siècle, époque à laquelle Camões a vécu, l »influence de la Renaissance italienne s »est étendue à toute l »Europe. Cependant, plusieurs de ses caractéristiques les plus typiques entrent en déclin, notamment en raison d »une série de conflits politiques et de guerres qui modifient la carte politique européenne, l »Italie perdant sa place de puissance, et de la scission du catholicisme, avec l »émergence de la Réforme protestante. Dans la réaction catholique, la Contre-Réforme est lancée, l »Inquisition est réactivée et la censure ecclésiastique est ravivée. Dans le même temps, les doctrines de Machiavel sont largement diffusées, dissociant l »éthique de la pratique du pouvoir. Le résultat fut la réaffirmation du pouvoir de la religion sur le monde profane et la formation d »une atmosphère spirituelle, politique, sociale et intellectuelle agitée, avec de fortes doses de pessimisme, ayant des répercussions défavorables sur l »ancienne liberté dont jouissaient les artistes. Malgré cela, les acquisitions intellectuelles et artistiques de la Haute Renaissance qui étaient encore fraîches et brillantes sous les yeux ne pouvaient pas être oubliées d »un coup, même si leur substrat philosophique ne pouvait plus rester valable face aux nouveaux faits politiques, religieux et sociaux. Le nouvel art qui fut créé, bien qu »inspiré par la source du classicisme, la traduisit en formes agitées, anxieuses, déformées, ambivalentes, attachées à la préciosité intellectualiste, caractéristiques qui reflétaient les dilemmes du siècle et définissaient le style général de cette phase comme maniériste.

Depuis le milieu du XVe siècle, le Portugal s »est imposé comme une grande puissance navale et commerciale, ses arts se sont développés et l »enthousiasme pour les conquêtes maritimes a frémi. Le règne de João II a été marqué par la formation d »un sentiment de fierté nationale, et à l »époque de Manuel I, comme le disent Spina & Bechara, la fierté avait fait place au délire, à la pure euphorie de la domination mondiale. Au début du XVIe siècle, Garcia de Resende se lamente qu »il n »y ait personne qui puisse dignement célébrer tant d »exploits, affirmant qu »il n »y a pas de matière épique supérieure à celle des Romains et des Troyens. Pour combler cette lacune, João de Barros a écrit son roman de chevalerie, A Crónica do Imperador Clarimundo (1520), sous forme épique. Peu après, António Ferreira est apparu, s »imposant comme le mentor de la génération classique et mettant ses contemporains au défi de chanter les gloires du Portugal en grand style. Lorsque Camões est apparu, le terrain était préparé pour l »apothéose de la patrie, une patrie qui s »était battue pour gagner sa souveraineté, d »abord contre les Maures et ensuite contre la Castille, qui avait développé un esprit d »aventure qui lui avait fait traverser les océans, repoussant les frontières connues du monde et ouvrant de nouvelles routes de commerce et d »exploration, vainquant les armées ennemies et les forces hostiles de la nature. À cette époque, cependant, la crise politique et culturelle était déjà imminente, se concrétisant peu après sa mort lorsque le pays a perdu sa souveraineté au profit de l »Espagne.

Vue d »ensemble

La production de Camões se divise en trois genres : lyrique, épique et théâtral. Son œuvre lyrique a été immédiatement appréciée comme une haute réalisation. Il a démontré sa virtuosité surtout dans les chansons et les élégies, mais ses roundondelles ne sont pas en reste. En fait, il était un maître dans cette forme, donnant une nouvelle vie à l »art de la glossa, lui insufflant spontanéité et simplicité, une délicate ironie et un phrasé vif, portant la poésie courtoise à son plus haut niveau, et montrant qu »il savait aussi parfaitement exprimer la joie et la détente. Sa production épique est synthétisée dans Os Lusíadas (Les Lusiades), une glorification élaborée des exploits des Portugais, non seulement leurs victoires militaires, mais aussi leur conquête des éléments et de l »espace physique, avec un recours récurrent aux allégories classiques. L »idée d »une épopée nationale existait dans le cœur des Portugais depuis le XVe siècle, au début des navigations, mais c »est à Camões, au siècle suivant, qu »il revint de la matérialiser. Dans ses œuvres dramatiques, il a cherché à fusionner des éléments nationalistes et classiques.

S »il était resté au Portugal, en tant que poète courtisan, il n »aurait probablement jamais atteint la maîtrise de son art. Les expériences qu »il a accumulées en tant que soldat et marin ont considérablement enrichi sa vision du monde et stimulé son talent. Grâce à eux, il est parvenu à s »affranchir des limites formelles de la poésie courtoise et les difficultés qu »il a traversées, la profonde angoisse de l »exil, la nostalgie de sa patrie, ont imprégné de manière indélébile son esprit et se sont communiquées à son œuvre, et de là, ont eu une influence marquée sur les générations suivantes d »écrivains portugais. Ses meilleurs poèmes brillent précisément par l »authenticité de la souffrance exprimée et l »honnêteté de cette expression, et c »est l »une des principales raisons qui placent sa poésie à un niveau aussi élevé.

Ses sources étaient innombrables. Il maîtrise le latin et l »espagnol, et se révèle avoir une solide connaissance de la mythologie gréco-romaine, de l »histoire européenne ancienne et moderne, des chroniqueurs portugais et de la littérature classique, avec des auteurs comme Ovide, Xénophon, Lucanus, Valerius Flaco, Horace, mais surtout Homère et Virgile, auxquels il emprunte divers éléments structurels et stylistiques et parfois même des extraits en transcription quasi littérale. D »après ses citations, il semble également avoir eu une bonne connaissance des ouvrages de Ptolémée, Diogène Laertius, Pline l »Ancien, Strabo et Pomponius, entre autres historiens et scientifiques de l »Antiquité. Parmi les modernes, il connaissait la production italienne de Francesco Petrarca, Ludovico Ariosto, Torquato Tasso, Giovanni Boccaccio et Jacopo Sannazaro, ainsi que la littérature castillane.

Pour ceux qui considèrent la Renaissance comme une période historique homogène informée par les idéaux classiques et s »étendant jusqu »à la fin du XVIe siècle, Camões est purement et simplement un homme de la Renaissance, mais il est généralement admis que le XVIe siècle a été largement dominé par une dérivation stylistique appelée maniérisme, qui, à différents moments, est une école anti-classique et préfigure de diverses manières le baroque. Ainsi, pour plusieurs auteurs, il est plus approprié de décrire le style de Camões comme maniériste, le distinguant du classicisme typique de la Renaissance. Ceci est justifié par la présence de diverses ressources linguistiques et une approche de ses thèmes qui ne sont pas en accord avec les doctrines d »équilibre, d »économie, de tranquillité, d »harmonie, d »unité et d »idéalisme invariable qui sont les axes fondamentaux du classicisme de la Renaissance. Camões, après une phase initiale typiquement classique, a emprunté d »autres voies et l »agitation et le drame sont devenus ses compagnons. Tout au long des Lusiades, les signes d »une crise politique et spirituelle sont visibles, la perspective du déclin de l »empire et du caractère du Portugais reste dans l »air, censuré par ses mauvaises habitudes et son manque d »appréciation pour les arts, alternant avec des passages dans lesquels il fait son apologie enthousiaste. Le maniérisme, et plus encore le baroque, se caractérise également par le goût du contraste, de l »exaltation émotionnelle, du conflit, du paradoxe, de la propagande religieuse, de l »utilisation de figures de style complexes et de la préciosité, voire du grotesque et du monstrueux, autant de traits communs à l »œuvre de Camões.

Le caractère maniériste de son œuvre est également marqué par les ambiguïtés générées par la rupture avec le passé et l »adhésion concomitante à celui-ci, la première se manifestant par la visualisation d »une nouvelle ère et l »utilisation de nouvelles formules poétiques venues d »Italie, la seconde par l »emploi d »archaïsmes typiques du Moyen Âge. Outre l »utilisation de modèles formels de la Renaissance et du classicisme, il a cultivé les genres médiévaux du vilancete, de la cantiga et de la trova. Pour Joaquim dos Santos, le caractère contradictoire de sa poésie réside dans le contraste entre deux prémisses opposées : l »idéalisme et l »expérience pratique. Il conjugue des valeurs typiques du rationalisme humaniste avec d »autres dérivées de la chevalerie, des croisades et de la féodalité, il aligne la propagande constante de la foi catholique sur la mythologie antique, responsable sur le plan esthétique de toute l »action qui matérialise la réalisation finale, écartant l »aurea mediocritas chère aux classiques pour prôner la primauté de l »exercice des armes et de la conquête glorieuse.

Les Lusiades

Os Lusíadas est considéré comme l »épopée portugaise par excellence. Le titre lui-même suggère déjà ses intentions nationalistes, étant dérivé de l »ancien nom romain du Portugal, Lusitania. C »est l »une des épopées les plus importantes de l »ère moderne en raison de sa grandeur et de son universalité. Cette épopée raconte l »histoire de Vasco da Gama et des héros portugais qui ont contourné le cap de Bonne-Espérance et ouvert une nouvelle route vers l »Inde. C »est une épopée humaniste, jusque dans ses contradictions, dans l »association de la mythologie païenne à la vision chrétienne, dans les sentiments opposés face à la guerre et à l »empire, dans le goût du repos et le désir d »aventure, dans l »appréciation du plaisir sensuel et les exigences d »une vie éthique, dans la perception de la grandeur et le pressentiment du déclin, dans l »héroïsme payé par la souffrance et la lutte. Le poème s »ouvre sur les célèbres vers :

Les armes et les barons qui, de la rive ouest de la Lusitanie, Par des mers jamais naviguées, Passèrent même au-delà du Taprobana, Dans des dangers et des guerres, Plus que la force humaine ne pouvait promettre, Et parmi des peuples lointains bâtirent Un nouveau royaume, qu »ils mirent tant en valeur.

Les dix cantos du poème totalisent 1 102 strophes pour un total de 8 816 vers décasyllabes, utilisant la huitième rime (abababcc). Après une introduction, une invocation et une dédicace au roi D. Sebastião, commence l »action, qui mêle mythe et faits historiques. Vasco da Gama, naviguant le long de la côte africaine, est observé par l »assemblée des dieux classiques, qui discutent du sort de l »expédition, protégée par Vénus et attaquée par Bacchus. Se reposant quelques jours à Melinde, à la demande du roi local, Vasco da Gama raconte toute l »histoire du Portugal, de ses origines au voyage qu »ils entreprennent. Les cantos III, IV et V contiennent certains des meilleurs passages de toute l »épopée : l »épisode d »Inês de Castro, qui devient un symbole d »amour et de mort, la bataille d »Aljubarrota, la vision du roi Manuel Ier, la description de l »incendie de Santelmo, l »histoire du géant Adamastor. De retour sur le navire, le poète profite de son temps libre pour raconter l »histoire des Douze d »Angleterre, tandis que Bacchus convoque les dieux maritimes pour détruire la flotte portugaise. Vénus intervient et les navires parviennent à atteindre Calicut, en Inde. Là, Paulo da Gama reçoit les représentants du roi et explique la signification des bannières qui ornent le navire du capitaine. Sur le chemin du retour, les marins profitent de l »île créée pour eux par Vénus, qui récompense les nymphes de ses faveurs. L »un d »eux chante l »avenir glorieux du Portugal et la scène se termine par une description de l »univers par Thétis et Vasco da Gama. Le voyage se poursuit ensuite jusqu »à la maison.

Dans Os Lusíadas, Camões parvient à une remarquable harmonie entre l »érudition classique et l »expérience pratique, développée avec une habileté technique consommée, décrivant les aventures portugaises avec des moments de réflexion sérieuse mêlés à d »autres de sensibilité délicate et d »humanisme. Les grandes descriptions de batailles, de manifestations de forces naturelles, de rencontres sensuelles, transcendent l »allégorie et l »allusion classiciste qui imprègnent l »ensemble de l »œuvre et se présentent comme un discours fluide et toujours d »un haut niveau esthétique, non seulement pour son caractère narratif particulièrement abouti, mais aussi pour la maîtrise supérieure de toutes les ressources de la langue et de l »art de la versification, avec la connaissance d »un large éventail de styles, utilisés en combinaison efficace. L »œuvre est aussi un sérieux avertissement aux rois chrétiens pour qu »ils abandonnent leurs petites rivalités et s »unissent contre l »expansion musulmane.

La structure de l »œuvre est en soi digne d »intérêt, car, selon Jorge de Sena, rien n »est arbitraire dans Os Lusíadas. Parmi les arguments qu »il a avancés figure l »utilisation du nombre d »or, une relation définie entre les parties et le tout, organisant l »ensemble par des proportions idéales qui mettent en valeur les passages particulièrement significatifs. Sena a démontré que l »application du nombre d »or à l »ensemble de l »œuvre tombe précisément sur le verset qui décrit l »arrivée des Portugais en Inde. En appliquant la section séparément aux deux parties qui en résultent, la première partie contient l »épisode qui raconte la mort d »Inês de Castro et, dans la seconde, la strophe qui raconte les efforts de Cupidon pour unir les Portugais et les nymphes, ce qui pour Sena renforce l »importance de l »amour tout au long de la composition. Deux autres éléments confèrent à »Os Lusíadas » sa modernité et l »éloignent du classicisme : l »introduction du doute, de la contradiction et du questionnement, en rupture avec la certitude affirmative qui caractérise l »épopée classique, et la primauté de la rhétorique sur l »action, remplaçant le monde des faits par celui des mots, qui ne sauvent pas complètement la réalité et évoluent en métalangage, avec le même effet perturbateur sur l »épopée traditionnelle.

Le succès de la publication des Lusiades aurait nécessité une seconde édition la même année que l »édition princeps. Les deux diffèrent dans de nombreux détails et on a longtemps débattu pour savoir lequel est en fait l »original. On ne sait pas non plus à qui sont dues les modifications apportées au deuxième texte. Actuellement, l »édition portant la marque de l »éditeur, un pélican, le cou tourné vers la gauche, et qui est appelée édition A, réalisée sous la supervision de l »auteur, est reconnue comme originale. Cependant, l »édition B a longtemps été considérée comme le princeps, avec des conséquences désastreuses pour l »analyse critique ultérieure de l »œuvre. Apparemment, l »édition B a été réalisée plus tard, vers 1584 ou 1585, de manière clandestine, en prenant la date fictive de 1572 pour contourner les délais de la censure de l »époque, si elle était publiée comme une nouvelle édition, et pour corriger les graves défauts d »une autre édition de 1584, dite édition Piscos. Cependant, Maria Helena Paiva a émis l »hypothèse que les éditions A et B ne sont que des variantes d »une même édition, qui a été corrigée après la composition, mais alors que l »impression était déjà en cours. Selon le chercheur, « la nécessité de tirer le meilleur parti de la presse conduisait à ce que, une fois l »impression d »un formulaire, composé de plusieurs folios, terminée, une première épreuve était réalisée, qui était corrigée pendant que la presse continuait, mais avec le texte corrigé. Il y avait donc des folios imprimés non corrigés et des folios imprimés corrigés, qui étaient indistinctement regroupés dans le même exemplaire », de sorte qu »il n »y avait pas deux exemplaires strictement égaux dans le système de presse de l »époque.

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Rimes

L »œuvre lyrique de Camões, dispersée dans des manuscrits, a été recueillie et publiée à titre posthume en 1595 sous le titre Rimas. Tout au long du XVIIe siècle, le prestige croissant de son épopée a contribué à faire apprécier encore davantage ces autres poèmes. Le recueil comprend des redondylls, odes, gloses, cantigas, rondes ou variations, sextiles, sonnets, élégies, éclogues et autres courtes strophes. Sa poésie lyrique provient de plusieurs sources différentes : les sonnets suivent généralement le style italien dérivé de Pétrarque, les chansons sont modelées sur Pétrarque et Pietro Bembo. Dans les odes, on peut voir l »influence de la poésie chevaleresque troubadour et de la poésie classique, mais avec un style plus raffiné ; dans les soixante-deux, l »influence provençale est claire ; dans les nombres ronds, il a élargi la forme, approfondi le lyrisme et introduit une thématique, travaillée en antithèses et paradoxes, inconnue dans l »ancienne tradition des chansons de copains, et les élégies sont tout à fait classiques. Ses strophes suivent un style épistolaire, avec des thèmes moralisateurs. Les écoglas sont des pièces parfaites du genre pastoral, dérivé de Virgile et des Italiens. Dans de nombreux points de son texte, l »influence de la poésie espagnole de Garcilaso de la Vega, Jorge de Montemor, Juan Boscán, Gregorio Silvestre et plusieurs autres noms a également été détectée, comme le souligne son commentateur Faria e Sousa.

Malgré le soin apporté par le premier éditeur des Rimes, Fernão Rodrigues Lobo Soropita, plusieurs poèmes apocryphes ont été inclus dans l »édition de 1595. De nombreux poèmes ont été découverts au cours des siècles suivants et lui ont été attribués, mais pas toujours avec une analyse critique approfondie. Le résultat est que, par exemple, alors que dans les Rhymes originaux il y avait 65 sonnets, dans l »édition de Juromenha de 1861 il y en avait 352 ; dans l »édition d »Aguiar e Silva de 1953 166 pièces étaient encore répertoriées. De plus, de nombreuses éditions ont modernisé ou « embelli » le texte original, une pratique accentuée notamment après l »édition de 1685 de Faria e Sousa, donnant naissance et s »enracinant à une tradition propre sur cette leçon frelatée qui a causé d »énormes difficultés pour l »étude critique. Des études plus scientifiques n »ont commencé à être entreprises qu »à la fin du XIXe siècle, avec la contribution de Wilhelm Storck et de Carolina Michaelis de Vasconcelos, qui ont écarté plusieurs compositions apocryphes. Au début du XXe siècle, le travail s »est poursuivi avec José Maria Rodrigues et Afonso Lopes Vieira, qui ont publié en 1932 les Rimas dans une édition qu »ils ont appelée « critique », bien qu »elle ne mérite pas ce nom : elle a adopté de grandes parties de la leçon de Faria e Sousa, mais les éditeurs ont affirmé avoir utilisé les éditions originales, de 1595 et 1598. D »autre part, ils ont définitivement soulevé la question de la fraude textuelle qui se perpétuait depuis longtemps et qui avait adultéré les poèmes au point de les rendre méconnaissables. Un exemple suffira :

Il semble impossible d »atteindre, dans cette purge, un résultat définitif. Cependant, il subsiste suffisamment de matériel authentique pour garantir sa position de meilleur lyrique portugais et de plus grand poète de la Renaissance au Portugal.

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Comédies

Le contenu général de ses œuvres pour la scène combine, de la même manière que dans Os Lusíadas, nationalisme et inspiration classique. Sa production dans ce domaine se résume à trois œuvres, toutes dans le genre de la comédie et dans le format d »une automobile : El-Rei Seleuco, Filodemo et Anfitriões. L »attribution d »El-King Seleucus à Camões est toutefois controversée. Son existence n »est pas connue avant 1654, date à laquelle elle apparaît publiée dans la première partie des Rhymes dans l »édition de Craesbeeck, qui ne donne aucun détail sur son origine et n »apporte que peu de soin à l »édition du texte. La pièce diffère également par plusieurs aspects des deux autres qui ont survécu, notamment par sa durée beaucoup plus courte (un acte), l »existence d »un prologue en prose et le traitement moins profond et moins érudit du thème de l »amour. Le thème, de la passion compliquée d »Antiochus, fils du roi Seleucus I Nicátor, pour sa belle-mère, la reine Stratonice, est tiré d »un fait historique de l »Antiquité transmis par Plutarque et repris par Pétrarque et le répertoire populaire espagnol, le travaillant dans le style de Gil Vicente.

Amphitryon, publié en 1587, est une adaptation de l »Amphitryon de Plaute, où il accentue le caractère comique du mythe d »Amphitryon, en soulignant la toute-puissance de l »amour, qui soumet même les immortels, suivant également la tradition vincentienne. La pièce est écrite en mots ronds mineurs et utilise le bilinguisme, employant le castillan dans les répliques du personnage de Sósia, un esclave, pour souligner son faible niveau social dans des passages qui atteignent le grotesque, une ressource qui apparaît également dans les autres pièces. O Filodemo, composée en Inde et dédiée au vice-roi Francisco Barreto, est une comédie de moralité en cinq actes, selon la division classique. Le thème est l »amour d »un serviteur, Filodemo, pour Dionisa, la fille du noble dont il sert la maison, avec des traits autobiographiques. Camões considérait la comédie comme un genre secondaire, n »ayant d »intérêt que comme amusement de circonstance, mais il a obtenu des résultats significatifs en transférant le caractère comique des personnages à l »action et en affinant l »intrigue, montrant ainsi une voie pour le renouvellement de la comédie portugaise. Cependant, sa suggestion n »a pas été suivie par les cultivateurs du genre qui lui ont succédé.

Noyaux thématiques de l »œuvre de Camões

Pour Ivan Teixeira, bien que Os Lusíadas n »ait pas été écrit à la demande de l »État, il répondait parfaitement à un besoin culturel de l »entreprise expansionniste. Camões croyait au discours dominant au Portugal à son époque, selon lequel les Portugais avaient une mission civilisatrice à remplir dans le monde. Dans le texte, cette mission est explicitée, mais l »idéologie n »éclipse pas son art. Au contraire, c »est la Poésie qui donne de l »amplitude à l »Histoire, une amplitude que Camões a imaginé comme le devoir du poète de révéler à ses contemporains, en s »appuyant sur la gloire du passé et du présent pour s »élever de haut et scruter avec l »œil de l »esprit les perspectives encore plus grandes sur l »horizon lointain du futur, restituer au monde, à travers l »Art, la vision reçue, pour que l »Art insuffle à l »Histoire un sens nouveau, garantisse la signification supérieure de cette Histoire dans l »immortalité d »un Art qui lui rende justice, ravivant ainsi l »ardeur portugaise pour des conquêtes encore plus grandes. Comme l »a suggéré Alcyr Pécora, c »est comme si, sans l »épopée, le Bien de l »exploit ne pouvait être pleinement accompli. Les armes seules ne suffisent pas à la grandeur, il faut que les arts la chantent, et si le héros n »estime pas l »art, il se limite à sa vertu, et perd la capacité d »atteindre le sublime. Camões, sans modestie, se place comme la voix de ce chant nécessaire à la grandeur du Portugal, mais accuse avec consternation l »ingratitude et les injustices qu »il subit :

Voyez comme il y a longtemps, en chantant Votre Tage et vos Lusitaniens, la Fortune m »a conduit dans mon pèlerinage, voyant de nouveaux travaux et de nouveaux dommages : ….. En échange des repos que j »espérais, des chapelles de laurier qui devaient m »honorer, on m »a inventé des travaux jamais utilisés, avec lesquels on m »a couché dans un si dur état….. Voyez, Nymphes, quels artifices de seigneurs Votre Tage crée vaillants, Qui savent ainsi récompenser, par de telles faveurs, Ceux qui les rendent, en chantant, glorieux ! »

Cependant, même à ses dépens, il est clair que son intention n »était pas seulement de glorifier les Portugais, mais de les diviniser, soit en célébrant leurs réalisations positives, soit en corrigeant leurs mauvais comportements. Os Lusíadas n »est donc pas seulement l »histoire et l »apologie, pas seulement « l »ingéniosité et l »art », mais une critique des coutumes, un dictum éthique, un programme politique complexe et parfois contradictoire, et la promesse d »un avenir meilleur, un avenir qui n »a jamais été rêvé pour aucun peuple. Dans le poème, les grandes figures de l »Antiquité sont éclipsées par ce que les hommes du Portugal ont réalisé et réaliseront. Le Portugais deviendrait divin non seulement par la force d »âme, par le courage physique face à l »ennemi, mais par l »exercice des plus hautes vertus. Pour Camões, les Lusos étaient destinés à remplacer la renommée des Anciens car leurs prouesses les dépassaient. Même la vénération pour l »antiquité que nourrissait le poète n »a pu venir à bout de sa conception des Portugais en tant que héros sublimes :

Cessez les sages Grecs et TroyensLes grandes navigations qu »ils firent ; Cessez Alexandro et TrajanLa renommée de leurs victoires ; Je chante l »illustre poitrine de Lusitanie, A qui Neptune et Mars obéirent : Cessez tout ce que chante l »antique Muse, Qu »une autre valeur supérieure réjouit.

Mais nous voyons ici l »un des paradoxes de l »idéologie politique de Camões, ou peut-être sa prudence et sa sagesse, car si Les Lusiades sont d »une part un éloge de l »esprit de conquête, la condamnation prophétique, par la voix du Vieux de Restelo, de la « vaine cupidité » des Portugais, de leur désir de « gloire du commandement », et « cette vanité qu »on appelle gloire », fait probablement écho à un courant de pensée de son époque contraire aux prémisses de la navigation, laissant « l »ennemi aux portes, parce que tu vas en chercher un autre de si loin, pour que le vieux Royaume se dépeuple, s »affaiblisse et parte à la dérive ». Son apparition se termine par une mise en garde des Portugais contre l »orgueil démesuré, les « hauts désirs », rappelant comment Phaethon, « le jeune misérable », a causé sa propre perte en essayant de conduire le char solaire de son père, Hélios, sans en avoir la capacité, et a donc été terrassé par Zeus, et comment Icare a succombé à la tentation de voler vers le soleil avec ses ailes de cire, les voyant fondre et tombant mortellement sur la terre.

Parmi les thèmes les plus fréquents dans les textes de Camões, l »amour est un thème central et il est également présent de manière évidente dans Os Lusíadas. Dans sa conception, il intègre des éléments de la doctrine classique, de l »amour courtois et de la religion chrétienne, qui contribuent tous à encourager l »amour spirituel plutôt que charnel. Pour les classiques, en particulier l »école platonicienne, l »amour spirituel est le plus élevé, le seul amour digne des sages, et ce type d »affection incorporelle est connu sous le nom d »amour platonique. Dans la religion chrétienne de son époque, le corps était considéré comme la source de l »un des péchés capitaux, la luxure, et était donc toujours considéré avec suspicion, voire mépris ; bien que l »amour dans ses versions spirituelles soit approuvé, l »amour sexuel était autorisé principalement pour la procréation, le plaisir restant sur un plan secondaire. De la poésie troubadour, il a hérité de la tradition de l »amour courtois, qui est elle-même une dérivation platonicienne qui place la dame à un niveau idéal, jamais atteignable, et exige du chevalier une éthique immaculée et une soumission totale à sa bien-aimée. Dans ce contexte, l »amour de Camões, tel qu »il est exprimé dans ses œuvres, est, en règle générale, un amour idéalisé qui ne se réalise pas et s »exprime au niveau de l »abstraction et de l »art. Mais c »est un amour piégé dans le dualisme ; c »est un amour qui, s »il illumine l »esprit, engendre la poésie, ennoblit l »esprit et le rapproche du divin, du beau, de l »éternel, du pur et du merveilleux, c »est aussi un amour qui torture et asservit en raison de l »impossibilité d »ignorer le désir de possession de l »être aimé et les urgences de la chair. Le poète s »est plaint d »innombrables fois, amèrement, de la tyrannie de ces amours impossibles, il a pleuré sur les distances, les adieux, la nostalgie, le manque de réciprocité et l »impalpabilité des fruits nobles qu »il produit. Prenez, par exemple, un sonnet bien connu :

L »amour est un feu qui brûle sans qu »on le voie ;C »est une blessure qui fait mal et qu »on ne sent pas ;C »est un contentement mécontentC »est une douleur qui craque sans faire mal ;C »est ne pas vouloir plus que vouloir bien ;C »est être seul à marcher parmi les gens ;C »est ne jamais être content d »être heureux ;C »est se soucier de ce qu »on gagne à perdre ;C »est vouloir être prisonnier du désir ;C »est servir celui qui gagne, le vainqueur ;C »est avoir de la loyauté avec celui qui nous tue. Mais comment pouvez-vous provoquer l »amitié dans le cœur des hommes, si l »amour lui-même vous est si contraire ?

Tous les paradoxes créés par l »idéalisation amoureuse sont soulignés par la structure poétique elle-même, pleine d »antithèses, de métaphores, de syllogismes, d »oppositions et d »inversions, qui, selon l »analyse de Cavalcante

Si la consommation terrestre est impossible, la mort même des amants peut être nécessaire, afin qu »ils puissent être réunis au Paradis. Ainsi, le thème de la mort accompagne celui de l »amour dans une grande partie de la poésie de Camões, que ce soit de manière explicite ou implicite. L »amour n »a cependant pas toujours été un drame pour lui, et le poète a su en exprimer le côté purement joyeux et tranquille, touchant, comme l »a observé Joaquim Nabuco, le cœur de la simplicité des sentiments. A titre d »exemple, il donne le sonnet suivant :

L »amant se transforme en la chose aimée Par la vertu de beaucoup d »imagination ; Je n »ai plus rien à désirer, Car j »ai en moi la partie désirée. Si mon âme est transformée en elle, qu »est-ce que le corps désire atteindre ? C »est en elle seule qu »elle peut reposer, car c »est avec elle qu »une telle âme est liée. Mais cette belle et pure Semidea Qui comme l »accident dans son sujet, Se conforme ainsi à mon âme ; Elle est dans la pensée comme une idée ; Et le vivant, le pur amour dont je suis fait, Comme la simple matière cherche la forme.

Quoi qu »il en soit, malgré les frustrations et les souffrances récurrentes, pour Camões, l »amour valait la peine d »être vécu : « Les larmes enflamment mon amour et je suis content de moi parce que je t »ai aimée », et dans ses descriptions de sa bien-aimée, les images picturales d »une grande délicatesse abondent, plaçant la femme comme l »élément central d »un paysage naturel harmonieux, surtout dans son texte dérivé plus directement de Pétrarque et de la tradition pastorale portugaise du Cancioneiro Geral de Garcia de Resende, qui évoquent le bucolisme classique. La peinture avec des mots met en évidence les beautés naturelles et féminines et est capable d »esquisser un profil psychologique à travers la description des gestes, postures et mouvements corporels de la femme, comme on peut le voir dans le passage : « Le visage sur sa main

La dualité amoureuse exprimée dans les textes de Camões correspond à deux conceptions de la femme : la première est une créature angélique, un objet de culte, un être presque divin, intouchable et distant. Sa description met en évidence les correspondances entre sa beauté physique et sa perfection morale et spirituelle. Ses cheveux sont d »or, sa bouche est une rose, ses dents sont des perles et sa simple proximité et sa contemplation sont des cadeaux célestes. Mais l »amour vécu en esprit cède la place à des sentiments totalisants qui finissent par impliquer également une manifestation érotique et hédoniste, faisant appel à une jouissance immédiate, avant que le temps ne consume les corps dans la décrépitude, invoquant alors l »autre femme, la charnelle. Si l »union physique ne se produit pas, la souffrance naît et avec elle l »aliénation du monde, l »égarement et la « poésie du soulagement », comme l »appelle Soares. Dans les textes de Camões, le point de polarisation du plaisir et de la douleur est la femme et autour de la figure féminine tourne tout le pathos amoureux, elle est le point de départ et d »arrivée de tout le discours poétique. Même sans s »être jamais marié et même s »il adorait ses muses à distance, Camões a vraisemblablement connu l »amour charnel. Dans Os Lusíadas, transcendant la tradition de la littérature amoureuse pétrarquiste, on trouve les passages les plus érotiques de l »œuvre de Camões, dans plusieurs descriptions vives, libres, passionnées et honnêtes de la rencontre sensuelle et des femmes, souvent baignées d »un lyrisme intense. Les passages les plus frappants dans ce sens sont le portrait de Vénus et son ascension sur l »Olympe, où elle séduit Jupiter pour qu »il favorise les Portugais, dans le Canto II, et les scènes sur l »île des amours, dans les Cantos IX et X. Vous trouverez ci-dessous un extrait du portrait de la déesse :

Et, comme la femme d »un homme, je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue, et je l »ai vue. Ce n »est pas, cependant, que tout soit caché ou découvert ; Le voile de lis pourpres n »est pas très avare ; Mais, pour que le désir éclaire le virage, Il place devant lui l »objet rare. Au Ciel, partout, la jalousie dans Vulcain, l »amour dans Mars, se font déjà sentir.

Pour Cidália dos Santos, l »efficacité de l »évocation érotique réside dans la création habile d »un parcours voyeuriste qui alterne l »exposition et la dissimulation du corps de la déesse, sur une échelle d »intensité progressive et avec des descriptions plutôt audacieuses, même si elle a recours à une métaphore pour marquer le foyer du désir sexuel, les lèvres de sa vulve : » les lys violets « . Dans la description de l »île des amours, l »atmosphère érotique est maintenue de façon constante à travers un long passage, également dans une séquence d »intensité croissante, décrivant depuis la création de l »île, l »arrivée des nymphes et les préparatifs pour la jouissance des Portugais, jusqu »au moment où les marins commencent la « chasse » aux nymphes à travers la forêt pour finalement les rejoindre dans un moment de plaisir libérateur et généralisé qui compense tous les labeurs précédemment subis :

Ô quels baisers affamés dans la forêt, Et quels doux cris elle a fait retentir ! Quelles douces caresses, quelles honnêtes colères, Quels rires joyeux elle a fait naître ! Qu »ils dépensent encore le matin, et dans la sieste, Que la Vénus aux plaisirs enflammés, Mieux vaut l »essayer que la juger, Mais juge qui ne peut l »essayer.

Il convient de noter que la consommation sexuelle collective qui a lieu sur l »île des Amours, bien qu »elle présente tous les attributs de la charnalité et qu »elle soit décrite avec des détails nettement érotiques, est très éloignée du caractère d »une orgie débridée. Les nymphes sont des déesses, et l »amour qu »elles offrent n »est pas vulgaire. Dans la tradition classique, ils étaient des entités qui illuminaient l »intellect et présidaient à la génération et à la régénération, et dans l »épopée, ils apparaissent comme les matrices potentielles d »une race sublimée, la « progéniture forte et belle » que Camões désirait voir naître au Portugal. L »île des amours elle-même incarne plusieurs attributs d »un paradis terrestre, où le lien entre l »homme et la femme est complet et harmonieux, à la fois charnel et spirituel. Selon Borges, « la qualité paradisiaque de l »île réside précisément dans l »abolition de la division et de l »opposition entre le corps et l »esprit, le mâle et la femelle, l »humain et le divin, le mortel et l »immortel, l »activité et la fin, l »être et la conscience ».

Outre les figures féminines mythologiques, qui appartiennent au plan mythique et sont au-delà de l »Histoire et exemptes du péché originel, la vision des femmes dans Os Lusíadas révèle l »opinion générale de son époque : les femmes sont d »autant plus exaltées qu »elles se rapprochent du comportement de Marie, mère de Jésus, modèle ultime de la perfection féminine chrétienne. Dans le cadre de cette norme, leur rôle était celui de fille, de mère, d »épouse, de femme au foyer et de dévote, fidèle, calme, soumise et prête à renoncer à sa propre vie pour servir son mari, sa famille et son pays. Dans cette ligne, les femmes de Restelo, Leonor Sepúlveda et Dona Filipa sont les plus louées, suivies d »Inês de Castro, qui, bien qu »elle soit une maîtresse, finit par être défendue en raison de sa fidélité au prince, de son « amour pur », de sa délicatesse, de son souci maternel pour ses enfants, de sa souffrance, de son expiation et de sa « mort crue ». Entre-temps, Teresa et, plus encore, Leonor Teles, sont sévèrement condamnées en raison de leurs comportements contraires à la norme chrétienne, mettant en danger la nation.

Un autre thème important qui apparaît dans sa poésie est le caractère éphémère des choses dans le monde, également travaillé par des contrastes dialectiques et d »autres jeux de langage. Dans son œuvre, Camões fait une méditation élaborée sur la condition humaine, à partir de sa laborieuse expérience personnelle, qu »il voit reflétée et multipliée dans le monde. Il a donc développé un sens du fatalisme : le monde est éphémère, note le poète, l »homme est faible et sa volonté est précaire et impuissante face aux forces supérieures du destin. C »est la mer qui ramène soudain la jeune fille aimée, c »est la guerre et la maladie qui détruisent les vies encore en germe, c »est la distance qui sépare les amoureux, c »est le temps qui érode les espoirs, c »est l »expérience qui contredit le beau rêve, tout passe et l »imprévu surprend l »homme à chaque étape, tout passe et l »inattendu surprend l »homme à chaque pas, annulant toute possibilité de maintenir la perspective de la Renaissance d »une harmonie entre l »homme et le cosmos – d »où la désillusion, le désenchantement, un concept commun dans ce domaine de son œuvre, qui lui fait éprouver l »amertume de la mort alors qu »il est encore en vie. Son esprit se perd dans une mer de pensées décousues, il en vient à dire que la vie n »a aucune raison d »exister et qu »essayer d »en découvrir le sens est aussi inutile que dangereux, car penser aux difficultés de la vie ne fait qu »approfondir la douleur de vivre et n »a pas le pouvoir de le sauver de la misérable réalité de l »homme. Composée après le naufrage en Orient, la célèbre redondilla Sobre os rios que vão (également connue sous le nom de Sôbolos rios que vão), illustre cet aspect de l »œuvre de Camões, dont trois strophes suivent :

Quant à la religion, Os Lusíadas est une défense intransigeante du catholicisme et une attaque virulente contre ceux qui ne l »embrassent pas, critiquant les protestants et surtout les « infidèles » musulmans, décrits presque invariablement comme rusés, fourbes et méprisables. Il reproche même aux pays catholiques comme la France de ne pas défendre vigoureusement leur religion contre l »avancée protestante, et à l »Italie elle-même, siège de la papauté, de considérer qu »elle est tombée dans les vices. Même la présence constante de dieux païens dans le poème ne contredit pas son orthodoxie, car à l »époque, cela était considéré comme une licence poétique naturelle et était ainsi compris par les censeurs ecclésiastiques. Le thème de la religion apparaît également dans sa production lyrique, comme l »illustre le sonnet suivant :

Pourquoi le Divin descend-il dans une chose humaine ? » « Pour élever l »humain au rang de Divin » « Pourquoi vient-il si pauvre et si petit, se soumettant au pouvoir de la main d »un tyran ? » « Pourquoi vient-il recevoir une mort inhumaine, pour payer l »absurdité d »Adam » « Comment est-ce ? Adam et Eve ont été privés du fruit que leur Dieu leur avait interdit de manger » « Oui, parce que l »être même des dieux l »a pris » « Et pour cette raison, il a été humanisé » « Oui. Car il a été décrété avec cause, Si l »homme voulait être dieu, que Dieu soit homme ».

Affligé par les échecs amoureux, par la misère de la condition humaine, il maudit même le jour de sa naissance dans un poème plein de pessimisme et d »abattement. Face à cela, pour Camões, la foi était la réponse finale aux « perplexités du monde » : la consolation ultime est en Dieu. Même si l »injustice prévaut dans la vie, au Ciel, l »homme aura une récompense. Il pouvait aussi exprimer sa résignation et son espoir en disant que ce qui semble « injuste aux hommes et profond, à Dieu est juste et évident », et que ceux qui acceptent la souffrance avec patience n »encourront pas de châtiment supplémentaire.

Camões et la langue

Bien que Camões soit le grand modèle de la langue portugaise moderne et que son œuvre ait été largement étudiée du point de vue esthétique, historique, culturel et symbolique, selon Verdelho, ses aspects philologiques, dans les domaines de la syntaxe, de la sémantique, de la morphologie, de la phonétique et de l »orthographe, ont été relativement peu étudiés, D »autant plus que le poète a joué un rôle important dans la fixation et l »autorité d »une tradition littéraire en portugais, alors qu »à son époque le latin était une langue très prestigieuse pour la création littéraire et pour la transmission du savoir et de la culture, et que l »espagnol, qui avait toujours exercé une pression, est devenu peu après la mort du poète une menace sérieuse pour la survie de la langue lusitanienne, en raison de l »union ibérique. Comme le pense Hernâni Cidade, cela indique que Camões était conscient de sa situation linguistique et qu »il a fait une option délibérée pour la langue portugaise, et dans sa production, un fort intérêt linguistique transparaît, sentant « une réflexion permanente sur la langue, une sensibilité aiguë aux noms des choses, aux mots et à la manière de les utiliser… ». Dans Os Lusíadas, par exemple, à plusieurs reprises, on peut voir l »étrangeté de la rencontre avec de nouvelles langues ».

Dans la petite correspondance autographe qui nous est parvenue, cet intérêt est explicitement exprimé. Dans la Lettre III, il raconte à un ami l »habitude des sacristains de Lisbonne, qui « ont toujours fait tailler leurs mots pour parler à ceux qui l »apprécient, ce que je me donne beaucoup de peine à faire ». Il note le mépris dont est l »objet le parler rustique des paysans et donne une description pittoresque du polyglotisme qui règne dans un bordel : « De ce déluge, quelques dames effrayées ont construit une tour de Babylone, où elles se sont réfugiées ; et je vous certifie que les langues sont déjà si nombreuses que bientôt elles tomberont, car vous y verrez des Maures, des Juifs, des Castillans, des Léonais, des frères, des ecclésiastiques, des célibataires, des jeunes et des vieux (sic) ». Dans la Lettre II, le poète décrit le langage des filles de l »Inde, si grossier qu »il refroidit l »humeur romantique : « Elles vous répondent un langage sinueux de pois, qui emprisonne dans la gorge de l »entendement, qui jette de l »eau dans l »ébullition du mor de chaleur du monde ».

Son langage littéraire a toujours été reconnu comme érudit ; Faria e Sousa avait déjà dit que Camões n »écrivait pas pour les ignorants. L »influence de son modèle a eu un effet profond sur l »évolution de la langue portugaise pour les siècles à venir. Pendant longtemps, il a été un standard enseigné dans les écoles et les académies, mais Verdelho considère qu »il est plus proche du langage de la communication quotidienne moderne au Portugal que le portugais utilisé, par exemple, par les écrivains portugais du baroque ou même par certains auteurs contemporains. Pour le chercheur, la langue de Camões maintient une proximité remarquable entre les codes linguistiques et poétiques, ce qui lui confère une transparence et une lisibilité uniques, sans impliquer une occultation de ses sources classiques, l »italien et l »espagnol, ni une réduction de sa complexité et de son raffinement, se prêtant à des analyses élaborées. Il convient de noter que c »est à Camões que l »on doit l »introduction d »un certain nombre de latinismes dans la langue actuelle, tels que aéreo, áureo, celeuma, diligente, diáfano, excelente, aquático, fabuloso, pálido, radiante, reciproco, hemisfério et bien d »autres, une pratique qui a considérablement élargi le lexique de son époque. Baião l »a qualifié de révolutionnaire par rapport à la langue portugaise cultivée de sa génération, et Paiva a analysé certaines des innovations linguistiques apportées par Camões en disant :

Selon Monteiro, des grands poètes épiques de la tradition occidentale, Camões reste le moins connu en dehors de sa patrie et son chef-d »œuvre, Les Lusiades, est le moins connu des grands poèmes de cette tradition. Cependant, dès son vivant et au fil des siècles, Camões a été loué par plusieurs sommités non lusophones de la culture occidentale. Torquato Tasso, qui disait que Camões était le seul rival qu »il craignait, lui a dédié un sonnet, Baltasar Gracián a loué sa finesse et son esprit, suivi par Lope de Vega, Cervantes – qui voyait en Camões le « chanteur de la civilisation occidentale » – et Góngora. Il a eu une influence sur l »œuvre de John Milton et de plusieurs autres poètes anglais, Goethe a reconnu son éminence, Sir Richard Burton le considérait comme un maître, Friedrich Schlegel disait qu »il était le principal représentant de la création dans la poésie épique, estimant que la « perfection » de la poésie portugaise était évidente dans ses « beaux poèmes », et Humboldt le tenait pour un admirable peintre de la nature. August-Wilhelm Schlegel a écrit que Camões vaut à lui seul toute une littérature.

La renommée de Camões commence à se répandre en Espagne, où il a plusieurs admirateurs dès le XVIe siècle. Deux traductions des Lusiades paraissent en 1580, l »année de la mort du poète, imprimées à la demande de Philippe II d »Espagne, alors également roi du Portugal. Dans le titre de l »édition de Luis Gómez de Tápia, Camões est déjà cité comme « célèbre », et dans celle de Benito Caldera, il est comparé à Virgile, et presque digne d »égaler Homère. En outre, le roi lui a accordé le titre honorifique de « Prince des poètes d »Espagne », qui a été imprimé dans l »une des éditions. Dans la lecture de Bergel, Philippe était parfaitement conscient des avantages d »utiliser, à ses propres fins, une culture déjà établie, plutôt que de la supprimer. Fils d »une princesse portugaise, il n »avait aucun intérêt à réduire à néant l »identité portugaise ou ses réalisations culturelles, et il avait tout intérêt à assimiler le poète dans l »orbite espagnole, tant pour assurer sa légitimité en tant que souverain des couronnes unies que pour rehausser le lustre de la culture espagnole.

Sa renommée atteint bientôt l »Italie ; Tasso le qualifie de « cultivé et bon » et Les Lusiades sont traduites deux fois en 1658, par Oliveira et Paggi. Plus tard, associé à Tasso, il est devenu un paradigme important du romantisme italien. Entre-temps, un corps d »exégètes et de commentateurs s »était formé au Portugal, donnant une grande profondeur à l »étude de Camões. En 1655, The Lusiads arrive en Angleterre dans la traduction de Fanshawe, mais n »y gagnera en notoriété qu »un siècle plus tard, avec la publication de la version poétique de William Julius Mickle en 1776 qui, bien que réussie, n »empêchera pas l »apparition d »une dizaine d »autres traductions anglaises jusqu »à la fin du XIXe siècle. Elle a atteint la France au début du XVIIIe siècle, lorsque Castera a publié une traduction de l »épopée et, dans la préface, n »a pas ménagé ses éloges pour son art. Voltaire a critiqué certains aspects de l »œuvre, notamment son manque d »unité d »action et son mélange de mythologie chrétienne et païenne, mais il a également admiré les nouveautés qu »elle apportait par rapport aux autres épopées, contribuant puissamment à sa diffusion. Montesquieu affirmait que le poème de Camões avait quelque chose du charme de l »Odyssée et de la magnificence de l »Énéide. Entre 1735 et 1874, pas moins de vingt traductions françaises du livre ont paru, sans compter d »innombrables secondes éditions et paraphrases de certains des épisodes les plus marquants. En 1777, Pieterszoon a traduit les Lusiades en néerlandais et au 19e siècle, cinq autres, partielles, ont été publiées.

En Pologne, Les Lusiades ont été traduites en 1790 par Przybylski et, à partir de ce moment-là, elles se sont intimement intégrées à la tradition littéraire polonaise, à tel point qu »en raison de son érudition, elles constituaient au XIXe siècle un élément indispensable de l »enseignement littéraire local et étaient intensivement analysées par les critiques polonais qui y voyaient la meilleure épopée de l »Europe moderne. En même temps, la personne de Camões, avec sa vie troublée et son « génie incompris », est devenue une icône exemplaire pour la génération romantique et nationaliste polonaise qui s »est appropriée sa figure, comme le dit Kalewska, presque comme s »il était un Polonais déguisé, exerçant un grand impact sur la formation du nationalisme polonais et sur les générations successives d »écrivains du pays. En 1782 paraît la première traduction allemande, bien que partielle. La première version intégrale voit le jour entre 1806 et 1807, œuvre de Herse, et à la fin du siècle, Storck traduit ses œuvres complètes et propose une étude monumentale : Vida e Obra de Camões, traduite en portugais par Michaëlis.

Camões a été l »une des influences les plus fortes sur la formation et l »évolution de la littérature brésilienne, une influence qui a commencé à être effective dès la période baroque, au XVIIe siècle, comme en témoignent les similitudes entre Les Lusiades et la première épopée brésilienne, Prosopopeia, de Bento Teixeira, de 1601. Les poèmes de Gregório de Matos s »inspiraient aussi souvent du modèle formel de Camões, bien que leur contenu et leur ton soient très différents. Mais Gregório a utilisé des parodies, des collages, des citations directes et même des copies littérales d »extraits de plusieurs poèmes de Camões pour construire les siens. Gregório a initié un processus de différenciation de la littérature brésilienne de la littérature portugaise, mais il n »a pu éviter, dans le même temps, de préserver une grande partie de la tradition de Camões. Pendant l »Arcadisme, la pratique de la rupture, parallèle à la recréation, s »est poursuivie et l »influence d »Os Lusíadas apparaît dans O Uraguai de Basílio da Gama et dans le Caramuru du frère Santa Rita Durão, les deux plus proches de la source originale, tant par la forme que par la vision du monde. Les textes de Cláudio Manuel da Costa et de Tomás António Gonzaga sont également très redevables à Camões. Maria Martins Dias a constaté l »influence de Camões également sur la littérature brésilienne contemporaine, citant les cas de Carlos Drummond de Andrade et Haroldo de Campos.

Pendant le romantisme, non seulement en Pologne, comme nous l »avons mentionné, mais dans plusieurs pays européens, Camões était une figure symbolique majeure, et des versions de sa biographie sont devenues populaires, le dépeignant comme une sorte de génie martyr, à la vie difficile et pénalisé encore plus par l »ingratitude d »un pays qui ne savait pas reconnaître la renommée qu »il lui avait apportée, soulignant le fait que sa mort est survenue l »année où le pays a perdu son indépendance, unissant ainsi le triste destin des deux. Selon l »interprétation de Chaves, la récupération romantique de Camões constituait un mythe basé à la fois sur sa biographie et sur sa légende, dont l »œuvre fusionnait des éléments de la belle imagerie de la tradition italienne avec le sublime patriotique de la tradition classique, véhiculant dès le début du XIXe siècle « un message libéral de grande dimension humaine… un recréateur et un instrument d »une importante tradition littéraire ancienne, un héros national au destin immuable en qui, dans son parcours existentiel mythique comme dans son œuvre, se projetaient les rêves, les espoirs, les sentiments et les passions humaines ».

Pendant longtemps, la majeure partie de sa renommée reposait uniquement sur les Lusiades mais, au cours des dernières décennies, son œuvre lyrique a retrouvé la haute estime dont elle jouissait jusqu »au XVIIe siècle. Curieusement, c »est en Angleterre et aux États-Unis que la tradition, remontant au XVIIe siècle, d »équilibrer son prestige entre l »épique et le lyrique est restée la plus vivace, comptant parmi ses admirateurs, outre les Milton et Burton précités, également William Wordsworth, Lord Byron, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow, Herman Melville, Emily Dickinson et surtout Elizabeth Browning, qui fut une grande diffuseuse de sa vie et de son œuvre. De nombreux ouvrages critiques sur Camões ont également été produits dans ces pays, ainsi que plusieurs traductions.

Le grand intérêt pour la vie et l »œuvre de Camões a déjà ouvert un espace pour l »établissement de la camonologie comme discipline autonome dans les universités, proposée depuis 1924 à la Faculté des Lettres de Lisbonne et depuis 1963 à la Faculté de Philosophie, Sciences et Lettres de l »Université de São Paulo. Le prix Camões a été créé en 1986 par le protocole additionnel à l »accord culturel entre le gouvernement de la République portugaise et le gouvernement de la République fédérative du Brésil. Il s »agit de la plus haute récompense littéraire consacrée à la littérature en langue portugaise, décernée aux auteurs qui ont contribué à l »enrichissement du patrimoine littéraire et culturel de cette langue. Parmi les précédents lauréats figurent Miguel Torga, João Cabral de Melo Neto, Rachel de Queiroz, Jorge Amado, José Saramago, Sophia de Mello Breyner, Lygia Fagundes Telles, António Lobo Antunes et João Ubaldo Ribeiro. Aujourd »hui, étudié et traduit dans toutes les principales langues de l »Occident et dans quelques langues orientales, il est presque consensuel de le considérer comme l »un des plus grands écrivains de l »Occident, au même titre que Virgile, Shakespeare, Dante, Cervantes et d »autres du même calibre, et il y a ceux qui le considèrent comme l »un des plus grands de l »histoire de l »humanité. Réunie à Macao en 1999, l »Organisation mondiale des poètes a rendu hommage à l »esprit universel de Luís de Camões, le célébrant comme un auteur qui a transcendé le temps et les barrières nationales.

Critique

Bien que le mérite artistique de Camões soit largement reconnu, son œuvre n »est pas à l »abri des critiques. L »évêque de Viseu, Francisco Lobo, l »a accusé de n »avoir jamais vraiment aimé et, par conséquent, d »avoir déformé l »amour par des embellissements poétiques. Pour le critique, l »amour « ne se déclare pas avec des fanfares si réfléchies, et par un style si affecté, comme il le fait si souvent, ou pour mieux dire, comme il le fait dans tous les endroits où il a le plus l »intention de se grandir ». José Agostinho de Macedo, dans son ouvrage en deux volumes Censura de las Lusiadas, a examiné le poème et exposé ce qu »il considérait comme ses différents défauts, notamment en termes de plan et d »action, mais aussi des erreurs de métrique et de grammaire, affirmant que « retiré du poème les octaves inutiles, a été réduit à rien. Le passage suivant illustre bien le style de sa critique : à propos de la 14e octave (« Ils ne laisseront pas non plus mes vers oubliés »), il fait allusion à l »amour de la musique.

António José Saraiva, aligné sur les thèses du marxisme, a déploré le manque de substance de ses personnages, qui pour lui sont plus des stéréotypes que des personnes réelles, ne sont pas des héros de chair et de sang, et manquent de robustesse et de vigueur. Il a également critiqué le fait que l »action était toujours menée par ces héros, sans que le peuple portugais n »y participe. Comme il l »a dit, « l »illustre poitrine lusitanienne n »est qu »une abstraction incapable de conjoindre charnellement les exploits successifs des guerriers », parce qu »ils manquent de caractérisation externe et, l »auteur, d »une vision historique large, réduisant l »histoire aux faits d »armes. Il ajoute que Camões ne s »est pas suffisamment éloigné de l »idéal chevaleresque pour pouvoir le critiquer, « ce qui le met dans la situation d »apparaître un peu comme un Quichotte qui fait de la littérature l »autre investie (contre) les géants », attestant de son inadaptation par rapport à son époque et tombant dans des contradictions idéologiques. Dans le même ordre d »idées, Helgerson voit dans Les Lusiades une réaffirmation des valeurs de l »aristocratie, attribuant les mérites de la nation à une seule classe sociale, et considère que le traitement épique est incompatible avec les objectifs généraux de l »exploration maritime portugaise, qui étaient en grande partie purement commerciaux, générant des contradictions internes sur le terrain idéologique et déformant les faits historiques.

Plusieurs autres auteurs ont considéré Les Lusiades comme une œuvre de propagande et une illustration du développement du colonialisme portugais, montrant comment les rencontres interculturelles étaient résolues de manière excessivement souvent agressive et prédatrice, et produisant un discours qui glorifiait les Portugais comme divinement choisis et encourageait la violence de l »impérialisme religieux de la Contre-Réforme dont ils étaient des instruments actifs, comme le montre la condamnation répétée des Maures par la voix de Camões. Ces auteurs affirment que la mythologie de la suprématie consacrée par Camões, lorsqu »elle a été utilisée par l »État portugais, a eu des conséquences néfastes pour toutes les colonies portugaises, non seulement à l »époque, mais aussi à long terme, qui sont encore visibles récemment, notamment dans la politique officielle oppressive à l »égard des colonies africaines en vigueur pendant la dictature de Salazar au XXe siècle. Synthétisant ces points de vue, Anthony Soares a déclaré que dans Os Lusíadas, la violence du discours « a ouvert la voie à la violence physique sur laquelle l »identité de l »empire colonial portugais a été créée », problématisant également l »avenir de l »identité nationale portugaise moderne. Naturellement, la littérature autochtone des colonies de l »Empire portugais ne pouvait pas, à ses débuts, ne pas s »aligner sur cette idéologie, mais, comme le souligne Eduardo Romo, la production postcoloniale a été marquée par l »effort de se différencier clairement par rapport au modèle culturel de la métropole et de raconter les luttes pour l »indépendance, à la recherche d »une identité propre pour ces nouvelles nations. Toujours dans la sphère des discours hégémoniques, l »œuvre de Camões a été considérée par les critiques féministes comme un élément de perpétuation des idéologies phallocratiques. L »auteur sud-africain Stephen Gray affirme que la figure d »Adamastor, le titan qui, dans Les Lusiades, est la personnification du Cap des Tempêtes, est à la base d »une mythologie raciste sur laquelle repose la suprématie blanche en Afrique du Sud. D »autre part, Camões a été défendu de ces attaques par plusieurs écrivains, qui affirment que le sens de son épopée peut varier grandement selon l »interprétation personnelle, que l »auteur dans la même œuvre a exprimé ses doutes sur la conquête et qu »on ne peut pas reprocher à Camões d »être érigé en symbole de sa patrie et utilisé comme instrument politique.

Symbole national portugais

L »identification de Camões et de son œuvre comme symboles de la nation portugaise semble dater, comme le pense Vanda Anastácio, du début de la double monarchie de Philippe II d »Espagne, car apparemment le monarque a compris qu »il serait intéressant d »en assurer le prestige dans le cadre de sa politique visant à garantir la légitimité de son règne sur les Portugais, ce qui justifie son ordre d »imprimer deux traductions en castillan des Lusiades en 1580, par les universités de Salamanque et d »Alcalá de Henares, et sans les soumettre à la censure ecclésiastique. Mais Camões a pris une importance particulière au Portugal au XIXe siècle, lorsque, comme l »ont affirmé Lourenço, Freeland, Souza et d »autres auteurs, Os Lusíadas a fait l »objet d »un processus de relecture et de mythification par certains des représentants du romantisme local, tels qu »Almeida Garrett, Antero de Quental et Oliveira Martins, qui l »ont placé comme un symbole de l »histoire et du destin qui serait réservé au pays. Même la biographie du poète a été réadaptée et romantisée pour servir leurs intérêts, introduisant une note messianique à son sujet dans l »imagination populaire de l »époque. Les principaux objectifs de ce mouvement étaient de compenser la nostalgie des jours de gloire et la perception alors répandue du Portugal comme une périphérie mineure de l »Europe, et de donner à son histoire un sens plus positif, ouvrant de nouvelles perspectives pour l »avenir.

Cette tendance atteint un point culminant à l »occasion des commémorations du tricentenaire de la mort du poète, qui ont lieu du 8 au 10 juin 1880. À un moment de la crise que traverse le Portugal, alors que la légitimité de la monarchie est remise en question et que de fortes demandes de démocratie se font entendre, la figure du poète devient un point de convergence de la cause politique et un motif de réaffirmation de la valeur portugaise sur fond d »idéologie positiviste, regroupant différents segments de la société, comme le résument les articles de journaux : « Le centenaire de Camões, à ce moment historique et dans cette crise des esprits, a la signification d »un renouveau national »… « L »accord entre les conclusions scientifiques des plus hautes intelligences européennes et l »intuition de l »âme populaire qui trouve en Camões le représentant de toute une littérature et la synthèse de la nationalité est sublime »… « Toutes les forces vives de la nation se sont unies dans ce grand hommage à la mémoire de l »homme dont l »âme était la grande synthèse de l »âme portugaise ». De manière suggestive, le comité d »organisation des festivités s »appelait le « Comité de salut public ». Plusieurs études critiques ont été publiées à l »époque, y compris des études étrangères, et la fête dans les rues a attiré des foules énormes. Le tricentenaire a été célébré au Brésil avec un enthousiasme similaire, avec la publication d »études et de cérémonies dans de nombreuses villes, débordant les cercles intellectuels, et est devenu un prétexte pour des relations plus étroites entre les deux pays. Dans plusieurs autres pays, la date a été signalée et commémorée.

Pendant l »Estado Novo, cette idéologie n »a pas été beaucoup modifiée dans son essence, mais dans la forme de l »interprétation. Le vate et son chef-d »œuvre sont devenus des instruments propagandistes de consolidation de l »État et l »idée s »est alors répandue que Camões n »était pas seulement un symbole national, mais un symbole dont la signification était si particulière à la sensibilité portugaise qu »elle ne pouvait être comprise que par les Portugais eux-mêmes. L »ironie est que cette approche a généré des effets contraires imprévus, et ce même État, surtout après la Seconde Guerre mondiale, s »est plaint que la communauté internationale ne comprenait pas le Portugal.

Trois ans après la révolution d »avril 1974, Camões a été publiquement associé aux communautés portugaises d »outre-mer, faisant de la date de sa mort la « Journée du Portugal, de Camões et des communautés portugaises », afin de dissoudre l »image du Portugal en tant que pays colonisateur et de créer un nouveau sentiment d »identité nationale englobant les nombreux émigrants portugais dispersés dans le monde. Cette nouvelle idéologie a été réaffirmée dans les années 1980 avec la publication de Camões et l »identité nationale, un volume produit par la presse nationale contenant des déclarations de personnalités publiques importantes de la nation. Son statut de symbole national perdure encore aujourd »hui, et la transformation, en 1992, de l »Institut de la langue et de la culture portugaises en Institut Camões, qui est passé de l »administration du ministère de l »éducation à celle du ministère des affaires étrangères, est une preuve supplémentaire de son pouvoir en tant que tel.

Ayant influencé l »évolution de la littérature portugaise depuis le XVIIe siècle, Camões continue d »être une référence pour de nombreux écrivains contemporains, tant sur le plan de la forme et du contenu qu »en devenant lui-même un personnage d »autres productions littéraires et dramaturgiques. Vasco Graça Moura le considère comme la plus grande figure de toute l »histoire du Portugal, pour avoir été le fondateur de la langue portugaise moderne, pour avoir compris les grandes tendances de son époque comme personne d »autre, et pour avoir réussi à donner forme, à travers la parole, à un sentiment d »identité nationale et à s »élever à la condition de symbole de cette identité, transmettant un message qui reste vivant et actuel. Et comme l »a déclaré Iolanda Ramos

Sources