Luther Vandross

gigatos | mars 17, 2022

Post Views: 13

Résumé

Luther Ronzoni Vandross Jr. (20 avril 1951 – 1er juillet 2005) est un chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain. Il est connu pour sa voix douce et mélancolique. En plus de son travail populaire en tant qu »artiste solo, Vandross a également été un chanteur de fond très demandé tout au long de sa carrière pour plusieurs artistes, notamment Todd Rundgren, Judy Collins, Chaka Khan, Bette Midler, Diana Ross, David Bowie, Ben E. King, Stevie Wonder et Donna Summer.

Il est ensuite devenu le chanteur principal du groupe Change, qui a sorti son premier album certifié or, The Glow of Love, en 1980 sur Warner.

Ses chansons à succès incluent « Never Too Much », « Here and Now », « Any Love », « Power of Love ».

Au cours de sa carrière, Vandross a vendu plus de 40 millions de disques dans le monde entier, avec onze albums de platine consécutifs – un record pour un artiste R&B à l »époque – et a reçu huit Grammy Awards, dont celui de la meilleure performance vocale masculine R&B à quatre reprises. Il a remporté un total de quatre Grammy Awards en 2004, dont le Grammy Award de la chanson de l »année pour une chanson enregistrée peu de temps avant sa mort, « Dance with My Father ».

Luther Ronzoni Vandross, Jr. est né le 20 avril 1951, à l »hôpital Bellevue, dans le quartier de Kips Bay à Manhattan, New York City. Il était le quatrième enfant et le deuxième fils de Mary Ida Vandross et Luther Vandross, Sr. Son père était un tapissier et un chanteur, Vandross a été élevé dans le Lower East Side de Manhattan dans le développement de logements publics NYCHA Alfred E. Smith Houses. À l »âge de trois ans, possédant son propre phonographe, Vandross a appris à jouer du piano à l »oreille.

Vandross est diplômé de la William Howard Taft High School dans le Bronx en 1969, et a fréquenté la Western Michigan University pendant un an avant d »abandonner pour poursuivre une carrière dans la musique.

Alors qu »il était au lycée, Vandross a fondé le premier fan club de Patti LaBelle, dont il était le président. Il s »est également produit dans un groupe, Shades of Jade, qui a joué à l »Apollo Theater. Au cours de ses premières années dans le show-business, il s »est produit à plusieurs reprises lors de la célèbre soirée amateur de l »Apollo. Alors qu »il était membre d »un atelier théâtral, Listen My Brother, il a participé aux singles « Only Love Can Make a Better World » et « Listen My Brother ». Le groupe se produit devant des dizaines de milliers de personnes lors du festival culturel de Harlem, fin août 1969. Juste après, il est apparu avec le groupe dans l »épisode pilote et d »autres épisodes de la première saison de Sesame Street en 1969-1970.

A lire aussi, civilisations – Wisigoths

1970s : Back-up vocal et premiers groupes

Vandross fait les chœurs pour Roberta Flack et Donny Hathaway en 1972, et travaille sur l »album Hall-Mark de Delores Hall (1973). Il a chanté avec elle sur la chanson « Who »s Gonna Make It Easier for Me », qu »il a écrite, et il a contribué à une autre chanson, « In This Lonely Hour ». Après que sa chanson « Funky Music (Is a Part of Me) » ait été réécrite sous le titre « Fascination » avec David Bowie pour l »album Young Americans (1975) de ce dernier, Vandross part en tournée avec lui en tant que choriste en septembre 1974. Vandross a écrit « Everybody Rejoice ».

Vandross a également fait les chœurs pour des artistes tels que Roberta Flack, Chaka Khan, Ben E. King, Bette Midler, Diana Ross, Carly Simon, Barbra Streisand, David Bowie, Cat Stevens, Gary Glitter, Ringo Starr, Sister Sledge et Donna Summer, ainsi que pour les groupes Mandrill, Chic et Donna Summer.

Avant sa percée en solo, Vandross faisait partie d »un quintet de chanteurs nommé Luther à la fin des années 1970. Le quintet était composé des anciens membres de Shades of Jade, Anthony Hinton et Diane Sumler, ainsi que de Theresa V. Reed et Christine Wiltshire, signés sur Cotillion Records. Bien que les singles « It »s Good for the Soul », « Funky Music (Is a Part of Me) » et « The Second Time Around » aient connu un succès relatif, leurs deux albums, le Luther éponyme (1976) et This Close to You (1977), produits par Vandross, ne se sont pas vendus suffisamment pour figurer dans les charts. Vandross a racheté les droits de ces albums après que Cotillion ait abandonné le groupe, empêchant ainsi leur réédition.

Vandross a également écrit et chanté des jingles commerciaux de 1977 jusqu »au début des années 1980, pour des sociétés telles que NBC, Mountain Dew, Kentucky Fried Chicken, Burger King et Juicy Fruit. Il a poursuivi sa carrière à succès en tant que chanteur de session populaire à la fin des années 1970. Sa chanson « Everybody Rejoice », parfois appelée « A Brand New Day », a été utilisée dans une publicité Kodak au milieu des années 1970.

En 1978, Vandross est le chanteur principal du groupe disco de Gregg Diamond, Bionic Boogie, sur la chanson intitulée « Hot Butterfly ». Toujours en 1978, il apparaît dans l »émission Sounds…and Stuff Like That ! de Quincy Jones, notamment sur la chanson « I »m Gonna Miss You in the Morning » aux côtés de Patti Austin. Vandross a également chanté avec le groupe Soirée et était le chanteur principal sur le titre « You Are the Sunshine of My Life » ; il a également contribué aux voix de fond de l »album avec Jocelyn Brown et Sharon Redd, qui ont toutes deux connu le succès en solo. En outre, il a chanté la voix principale sur la chanson titre du LP du groupe Mascara, « See You in L.A. », sorti en 1979. Vandross a également participé à l »album Let It In du groupe Charme en 1979.

1980s : Changement et percée en solo

Vandross a fait une percée dans sa carrière en tant que chanteur vedette du groupe pop-dance Change, un concept de studio créé par l »homme d »affaires franco-italien Jacques Fred Petrus. Leurs tubes de 1980, « The Glow of Love » (par Romani, Malavasi et Garfield) et « Searching » (par Malavasi), mettaient en vedette Vandross en tant que chanteur principal. Dans une interview accordée à Vibe en 2001, Vandross a déclaré que « The Glow of Love » était « la plus belle chanson que j »ai jamais chantée dans ma vie ». Les deux chansons étaient extraites du premier album de Change, The Glow of Love.

Vandross devait à l »origine se produire sur leur deuxième album Miracles, qui a connu un grand succès en 1981, mais il a décliné l »offre car Petrus ne le payait pas assez. La décision de Vandross a conduit à un contrat d »enregistrement avec Epic Records la même année, mais il a également fourni des voix de fond sur « Miracles » et sur le nouveau groupe créé par Petrus, le B. B. & Q. Band en 1981. Au cours de cette année mouvementée, Vandross lance sa deuxième tentative de carrière solo avec son premier album, Never Too Much. En plus du titre phare, il contient une version de la chanson de Bacharach et David « A House Is Not a Home ».

La chanson « Never Too Much », écrite par lui, atteint la première place du classement R&B. Cette période marque également le début de la collaboration avec le bassiste Marcus Miller, qui joue sur de nombreux titres et qui produira ou coproduira également un certain nombre de titres pour Vandross. L »album Never Too Much a été arrangé par un camarade de lycée de Vandross, Nat Adderley, Jr, une collaboration qui durera tout au long de la carrière de Vandross.

Vandross a sorti une série d »albums R&B à succès au cours des années 1980 et a continué à travailler en tant que chanteur invité pour des groupes comme Charme en 1982. Nombre de ses premiers albums ont eu un impact plus important dans les charts R&B que dans les charts pop. Au cours des années 1980, deux singles de Vandross ont atteint la première place du classement R&B du Billboard : « Stop to Love », en 1986, et un duo avec Gregory Hines, « There »s Nothing Better Than Love ». Vandross était à la barre en tant que producteur pour l »album de retour d »Aretha Franklin, Jump to It, certifié or et primé. Il a également produit l »album suivant, Get It Right, sorti en 1983.

En 1983, l »opportunité de travailler avec sa principale influence musicale, Dionne Warwick, se présente. Vandross produit, écrit des chansons et chante sur How Many Times Can We Say Goodbye, son quatrième album pour Arista Records. Le duo de la chanson titre atteint la 27e place du classement Hot 100 (

Vandross a écrit et produit « It »s Hard for Me to Say » pour Diana Ross, tirée de son album Red Hot Rhythm & Blues. Ross a interprété la chanson a cappella en hommage à Oprah Winfrey lors de la dernière saison de l »Oprah Winfrey Show. Elle l »a ensuite ajoutée à sa tournée à succès de 2010-2012 « More Today Than Yesterday : The Greatest Hits Tour ». Vandross a également enregistré une version de cette chanson sur son album Your Secret Love en 1996.

En 1985, Vandross a repéré le talent de Jimmy Salvemini, qui avait 15 ans à l »époque, dans Star Search. Il pense que Salvemini a la voix parfaite pour certaines de ses chansons et le contacte. Il était géré par son frère, Larry Salvemini. Un contrat a été négocié avec Elektra Records pour 250 000 $ et Vandross a accepté de produire l »album. Il a contacté ses anciens amis – Cheryl Lynn, Alfa Anderson (Chic), Phoebe Snow et Irene Cara – pour figurer sur le disque. L »album de Jimmy Salvemini, Roll It, est sorti en 1986.

Vandross a également chanté les ad-libs et les voix de fond, avec Syreeta Wright et Philip Bailey, dans le tube « Part-Time Lover » de Stevie Wonder en 1985. En 1984, il a prêté sa voix à un personnage de dessin animé nommé Zack pour la série Zack of All Trades d »ABC, trois messages d »intérêt public animés du samedi matin.

L »album compilation de 1989 The Best of Luther Vandross… The Best of Love comprenait la ballade « Here and Now », son premier single à figurer dans le top 10 du Billboard pop chart, atteignant la sixième place.

1990s

En 1990, Vandross a écrit, produit et chanté en fond sonore pour Whitney Houston dans une chanson intitulée « Who Do You Love » qui figure sur son album I »m Your Baby Tonight. Cette année-là, il est invité à jouer dans la sitcom télévisée 227.

D »autres albums ont suivi dans les années 1990, à commencer par Power of Love en 1991, qui a donné naissance à deux tubes pop classés dans le top 10. Il a remporté son premier Grammy Award pour la meilleure performance vocale R&B masculine en 1991. Il a remporté son deuxième prix de la meilleure voix masculine R&B aux Grammy Awards de 1992, et son titre « Power of Love ».

Vandross atteint à nouveau le top 10 en 1994, en faisant équipe avec Mariah Carey pour une reprise du duo de Lionel Richie et Diana Ross « Endless Love ». Elle a été incluse dans l »album Songs, une collection de chansons qui avaient inspiré Vandross au fil des ans. Il apparaît également sur « The Lady Is a Tramp » sorti sur l »album Duets de Frank Sinatra. Aux Grammy Awards de 1997, il remporte son troisième prix de la meilleure voix masculine R&B pour le titre « Your Secret Love ».

Un deuxième album des plus grands succès, sorti en 1997, compile la plupart de ses succès des années 1990 et constitue son dernier album publié par Epic Records. Après la sortie de I Know sur Virgin Records, il signe avec J Records. Son premier album sur le nouveau label de Clive Davis, intitulé Luther Vandross, est sorti en 2001, et il a produit les tubes « Take You Out » (

En 1997, Vandross a chanté l »hymne national américain, « The Star-Spangled Banner », lors du Super Bowl XXXI au Superdome de Louisiane, Nouvelle-Orléans, Louisiane.

2000s

Il a fait deux apparitions publiques lors de la tournée Return to Love de Diana Ross : lors de son ouverture à Philadelphie au First Union Spectrum et lors de son étape finale au Madison Square Garden le 6 juillet 2000.

En septembre 2001, Vandross a interprété la chanson à succès de Michael Jackson « Man in the Mirror » lors de l »émission spéciale du 30e anniversaire de Jackson, aux côtés d »Usher et de 98 Degrees.

Au printemps 2003, la dernière collaboration de Vandross a été la chanson « What »s Going On » de Doc Powell, une reprise de l »originale de 1971 de Marvin Gaye, tirée de l »album 97th and Columbus de Powell.

En 2003, Vandross a sorti l »album Dance with My Father. Il s »est vendu à 442 000 exemplaires la première semaine et a débuté à la première place du classement des 200 albums du Billboard. La chanson-titre du même nom, dédiée aux souvenirs d »enfance de Vandross dansant avec son père, a valu à Vandross et à son coauteur, Richard Marx, le Grammy Award 2004 de la chanson de l »année. La chanson a également valu à Vandross son quatrième et dernier prix dans la catégorie de la meilleure performance vocale R&B masculine. L »album a été le seul numéro 1 de sa carrière dans le classement des albums du Billboard. La vidéo de la chanson titre met en scène diverses célébrités aux côtés de leurs pères et d »autres membres de la famille. Le deuxième extrait de l »album, « Think About You », a été la chanson urbaine contemporaine pour adultes numéro un en 2004 selon Radio & Records.

En 2003, après le championnat télévisé de basket-ball masculin de la NCAA, CBS Sports a donné un nouveau look à « One Shining Moment ». Vandross, qui n »avait assisté qu »à un seul match de basket de sa vie, était le nouveau chanteur, et la vidéo ne comportait aucun des effets spéciaux, comme des ballons de basket lumineux et des traînées d »étoiles, que l »on trouvait dans les vidéos des années précédentes. Cette version de la chanson est utilisée aujourd »hui.

A lire aussi, biographies-fr – Plotin

Sorties posthumes

J Records a sorti une chanson en 2006, « Shine » – un morceau R&B optimiste qui sample la chanson disco de Chic « My Forbidden Lover » – qui a atteint la 31e place du classement Billboard R&B. La chanson devait à l »origine figurer sur la bande originale du film The Fighting Temptations, mais elle a été mise de côté. Un remix ultérieur de la chanson a atteint la 10e place du classement Club Play. « Shine » et un titre intitulé « Got You Home » étaient des chansons inédites sur The Ultimate Luther Vandross (2006), un album de grands succès sur Epic Records.

Le 16 octobre 2007, Epic Records

En octobre 2015, Sony Music a publié une édition reconfigurée de sa compilation The Essential Luther Vandross contenant trois chansons inédites : « Love It, Love It » (qui avait fait sa première apparition un an auparavant sur la compilation britannique The Greatest Hits), un enregistrement live de « Bridge Over Troubled Water » avec Paul Simon et Jennifer Holliday, et une reprise de « Look to the Rainbow » d »Astrud Gilberto.

Orientation sexuelle

Vandross n »a jamais été marié et n »a pas eu d »enfants. Sa mère a survécu à ses quatre enfants, et ses trois frères et sœurs aînés sont tous décédés avant lui.

L »orientation sexuelle de Vandross a fait l »objet de spéculations dans les médias. Jason King, écrivant dans la nécrologie de Vandross dans The Village Voice, a dit : « Bien qu »il ne se soit jamais déclaré gay ou bisexuel, il fallait porter des œillères. » Selon Gene Davis, un producteur de télévision qui a travaillé avec Vandross, « tout le monde dans le milieu savait que Luther était gay ». En 2006, Bruce Vilanch, un ami et collègue de Vandross, a déclaré au magazine Out : » Il m »a dit : « Personne ne sait que je suis dans la vie ». (…) Il avait très peu de contacts sexuels « . Selon Vilanch, Vandross a connu sa plus longue relation amoureuse avec un homme alors qu »il vivait à Los Angeles à la fin des années 1980 et au début des années 1990. En décembre 2017, 12 ans après sa mort, Patti LaBelle, une amie de Vandross, a confirmé qu »il était gay. En outre, Vandross était bien conscient que faire officiellement son coming out en tant qu »homosexuel alors qu »il faisait activement de la musique aurait été préjudiciable à la trajectoire de sa carrière, étant donné que la majorité de son public cible était des femmes cherchant un certain mode d »engagement émotionnel dans ses paroles. LaBelle a déclaré qu »il » avait beaucoup de fans féminins » et » qu »il ne voulait tout simplement pas bouleverser le monde « .

En décembre 1985, Vandross a intenté un procès en diffamation contre un magazine britannique qui avait attribué sa perte de poids de 85 livres au SIDA. Il pesait 147 kg lorsqu »il a commencé un régime en mai de la même année.

Accident de voiture en 1986

Après avoir signé Jimmy Salvemini et avoir terminé son premier album, Roll It, Vandross, Salvemini et Larry, le frère et manager de Salvemini, ont décidé de célébrer. Le 12 janvier 1986, ils roulaient dans la Mercedes-Benz décapotable 1985 de Vandross sur Laurel Canyon Boulevard, dans la section nord de Hollywood Hills à Los Angeles. Vandross roulait à 40 mph (64 km

Maladie et décès

Vandross souffrait de diabète et d »hypertension. Le 16 avril 2003, il a subi un grave accident vasculaire cérébral à son domicile de New York et est resté dans le coma pendant près de deux mois. L »AVC a affecté sa capacité à parler et à chanter et l »a obligé à se déplacer en fauteuil roulant.

Lors des Grammy Awards 2004, Vandross est apparu dans une séquence vidéo préenregistrée pour accepter son prix de la chanson de l »année pour « Dance with My Father », en disant : « Quand je dis au revoir, ce n »est jamais pour longtemps, parce que je crois au pouvoir de l »amour » (Vandross a chanté les six derniers mots). Sa mère, Mary, a accepté le prix en personne en son nom. Sa dernière apparition publique a eu lieu le 6 mai 2004, dans l »émission The Oprah Winfrey Show. Vandross est décédé le 1er juillet 2005, au JFK Medical Center d »Edison, dans le New Jersey, à l »âge de 54 ans, des suites d »une crise cardiaque.

Les funérailles de Vandross ont eu lieu à l »église Riverside de New York le 8 juillet 2005. Aretha Franklin, Patti LaBelle, Stevie Wonder, Dionne Warwick et Cissy Houston figuraient parmi les orateurs et chanteurs présents au service funèbre. Vandross a été enterré au George Washington Memorial Park à Paramus, New Jersey. Sa mère, Mary Ida Vandross, est décédée en 2008.

Possédant une voix de ténor, Vandross était communément appelé « The Velvet Voice » en référence à son talent vocal, et était parfois appelé « La meilleure voix d »une génération ». Il a également été considéré comme le « Pavarotti de la pop » par de nombreux critiques.

Vandross a été cité comme une source d »inspiration pour de nombreux autres artistes, notamment 112, Boyz II Men, D »Angelo, Hootie & the Blowfish, Jaheim, John Legend, Mint Condition, Ne-Yo, Ruben Studdard et Usher. Stokley Williams, le chanteur de Mint Condition, a déclaré qu »il avait « étudié Luther pendant si longtemps parce qu »il était l »incarnation de la tonalité parfaite ». À propos de son influence, John Legend a déclaré : « Tous ceux qui font des slows maintenant, nous avons été inspirés par les slows que faisait Luther Vandross. »

En 2008, Vandross a été classé n° 54 sur la liste des 100 plus grands chanteurs de tous les temps du magazine Rolling Stone. Mariah Carey a déclaré dans plusieurs interviews que se tenir à côté de Vandross lors de l »enregistrement de leur duo « Endless Love » était intimidant. En 2010, NPR a inclus Vandross dans sa liste des 50 plus grandes voix de l »histoire enregistrée, affirmant que Vandross représente « la norme de platine pour les styles de chansons R&B ». L »annonce a été faite dans l »émission All Things Considered de NPR le 29 novembre 2010.

Hommage

En 1999, Whitney Houston a chanté « So Amazing » de Vandross en hommage à ce dernier, assis dans le public, lors des Soul Train Awards. Johnny Gill, El DeBarge et Kenny Lattimore ont assuré les chœurs. Le 27 juillet 2004, GRP Records a sorti un album smooth jazz en hommage à divers artistes, Forever, for Always, for Luther, comprenant dix chansons populaires écrites par Vandross. L »album comporte des arrangements vocaux de Luther et a été produit par Rex Rideout et Bud Harner. Rideout avait co-écrit des chansons, contribué aux arrangements et joué des claviers sur les trois derniers albums de Vandross. L »album hommage a été mixé par Ray Bardani, qui a enregistré et mixé la plupart des musiques de Luther au fil des ans. Il comprend un ensemble d »artistes de smooth jazz, dont beaucoup avaient déjà travaillé avec Vandross.

Le 20 septembre 2005, l »album So Amazing : An All-Star Tribute to Luther Vandross est sorti. L »album est une collection de certaines de ses chansons interprétées par divers artistes, dont Stevie Wonder, Mary J. Blige, Usher, Fantasia, Beyoncé, Donna Summer, Alicia Keys, Elton John, Céline Dion, Wyclef Jean, Babyface, Patti LaBelle, John Legend, Angie Stone, Jamie Foxx, Teddy Pendergrass et Aretha Franklin. Aretha Franklin a remporté un Grammy pour son interprétation de « A House Is Not a Home », et Stevie Wonder et Beyoncé ont remporté un Grammy pour leur reprise de « So Amazing ».

Le 21 novembre 2006, le saxophoniste Dave Koz a publié une suite à l »album smooth jazz hommage à Luther Vandross, cette fois sur son propre label Rendezvous Entertainment, un album intitulé Forever, for Always, for Luther Volume II, également produit par Rex Rideout et Bud Harner. Koz a joué sur tous les titres de Luther Vandross, qui ont été enregistrés par divers artistes de smooth jazz.

Le 20 avril 2021, Google a célébré son 70e anniversaire avec un Google Doodle composé d »un clip animé qui joue la chanson Never Too Much de Vandross.

Sources générales

Sources