Marc-Antoine Charpentier

Dimitris Stamatios | février 12, 2023

Résumé

Marc-Antoine Charpentier (1643 – 24 février 1704) était un compositeur baroque français sous le règne de Louis XIV. L »une de ses œuvres les plus célèbres est le thème principal du prélude de son Te Deum, Marche en rondeau. Ce thème est encore utilisé aujourd »hui comme fanfare lors des émissions de télévision du réseau Eurovision, l »Union européenne de radio-télévision.

Marc-Antoine Charpentier a dominé la scène musicale baroque de la France du XVIIe siècle par la qualité de sa production prolifique. Il maîtrisait tous les genres, et son aptitude à écrire de la musique vocale sacrée était particulièrement saluée par ses contemporains.

Il commence sa carrière en allant en Italie, où il tombe sous l »influence de Giacomo Carissimi ainsi que d »autres compositeurs italiens, peut-être Domenico Mazzocchi. Il restera marqué par le style italien et sera le seul avec Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville en France à aborder l »oratorio. En 1670, il devient maître de musique (compositeur et chanteur) au service de la duchesse de Guise. A partir de 1690, Charpentier compose Médée, sur une pièce de Corneille. Ce sera un échec déterminant dans sa carrière de compositeur : il se consacre désormais à la musique religieuse. Il devient le compositeur des Carmes de la rue du Bouloir, de l »abbaye de Montmartre, de l »Abbaye-aux-Bois et de Port-Royal. En 1698, Charpentier est nommé maître de musique des enfants de la Sainte-Chapelle du Palais. Après avoir obtenu du roi Louis XIV un assouplissement du monopole de Lully, Molière se tourne vers Charpentier pour composer la musique des entractes de Circé et Andromède, ainsi que des scènes chantées pour les reprises du Mariage forcé, et enfin les pièces musicales de L »Invalide imaginaire.

Il a composé des œuvres profanes, musique de scène, opéras, cantates, sonates, symphonies, ainsi que de la musique sacrée, motets (grands ou petits), oratorios, messes, psaumes, Magnificats, Litanies.

À sa mort, l »œuvre complète de Charpentier devait compter environ 800 numéros d »opus, mais il ne reste aujourd »hui que 28 volumes autographes, soit plus de 500 pièces qu »il a lui-même pris soin de classer. Cette collection, appelée Mélanges, constitue l »un des ensembles de manuscrits autographes musicaux les plus complets de tous les temps.

Charpentier est né à Paris ou dans ses environs, fils d »un maître scribe qui avait de très bonnes relations avec des familles influentes du Parlement de Paris. Marc-Antoine a reçu une très bonne éducation, peut-être avec l »aide des Jésuites, et s »est inscrit à la faculté de droit de Paris à l »âge de dix-huit ans. Il se retire après un semestre. Il a passé « deux ou trois ans » à Rome, probablement entre 1667 et 1669, et a étudié avec Giacomo Carissimi. Il est également connu pour avoir été en contact avec le poète-musicien Charles Coypeau d »Assoucy, qui composait pour l »ambassade de France à Rome. Une légende prétend que Charpentier s »est d »abord rendu à Rome pour étudier la peinture avant d »être découvert par Carissimi. Cette histoire n »est pas documentée et est peut-être fausse ; en tout cas, bien que ses 28 volumes de manuscrits autographes révèlent une grande habileté à tracer les arabesques utilisées par les scribes professionnels, ils ne contiennent pas un seul dessin, pas même une esquisse rudimentaire. Quoi qu »il en soit, il a acquis une solide connaissance de la pratique musicale italienne contemporaine et l »a rapportée en France.

Dès son retour en France, Charpentier commença probablement à travailler comme compositeur de maison pour Marie de Lorraine, duchesse de Guise, que l »on appelait familièrement « Mlle de Guise ». Elle lui donna un « appartement » dans l »Hôtel de Guise, récemment rénové – ce qui prouve bien que Charpentier n »était pas un domestique rémunéré qui dormait dans une petite pièce de la vaste résidence, mais plutôt un courtisan qui occupait l »un des nouveaux appartements de l »aile des écuries.

Au cours des dix-sept années suivantes, Charpentier composa pour elle une quantité considérable d »œuvres vocales, parmi lesquelles des psaumes, des hymnes, des motets, un Magnificat, une messe et un Dies Irae pour les funérailles de son neveu Louis Joseph, duc de Guise, ainsi qu »une succession d »oratorios italiens sur des textes latins non liturgiques. (Charpentier préférait le terme latin canticum au terme italien oratorio). Tout au long des années 1670, la plupart de ces œuvres sont destinées à des trios. Le trio habituel était composé de deux femmes et d »une basse chantante, plus deux instruments aigus et la basse continue ; mais lorsque la représentation dans la chapelle d »une communauté monastique masculine exigeait des voix masculines, il écrivait pour un haut-contre, un ténor et une basse, plus les mêmes instruments. Puis, vers 1680, Mlle de Guise augmente la taille de l »ensemble, jusqu »à ce qu »il comprenne 13 exécutants et un professeur de chant. Dans les pièces écrites de 1684 à la fin de 1687, les noms des musiciens de Guise apparaissent en marge des manuscrits de Charpentier – y compris « Charp » à côté de la ligne de haute-contre. Étienne Loulié, l »instrumentiste le plus ancien qui jouait du clavier, de la flûte à bec et de la viole, était probablement chargé d »encadrer les nouveaux instrumentistes.

Malgré ce qui est souvent affirmé, pendant ses dix-sept années au service de Mlle de Guise, Charpentier n »était pas le « directeur » de l »ensemble de Guise. Le directeur était un gentilhomme de la cour de Mlle de Guise, un musicien amateur, italophile et latiniste nommé Philippe Goibaut, familièrement appelé Monsieur Du Bois. En raison de l »amour de Mlle de Guise pour la musique italienne (une passion qu »elle partage avec Du Bois) et de ses fréquentes réceptions d »Italiens de passage à Paris, Charpentier n »avait guère de raison de dissimuler les italianismes qu »il avait appris à Rome.

Pendant ses années de service auprès de Mlle de Guise, Charpentier a également composé pour « Mme de Guise », la cousine germaine de Louis XIV. C »est en grande partie grâce à la protection de Mme de Guise que les musiciens de Guise ont été autorisés à jouer les opéras de chambre de Charpentier, au mépris du monopole détenu par Jean Baptiste Lully. La plupart des opéras et pastorales en français, qui datent de 1684 à 1687, semblent avoir été commandés par Mme de Guise pour être joués lors des divertissements de la cour pendant la saison d »hiver ; mais Mlle de Guise les a sans doute inclus dans les divertissements qu »elle parrainait plusieurs fois par semaine dans sa résidence parisienne.

Fin 1687, Mlle de Guise est mourante. A cette époque, Charpentier entre au service des Jésuites. En effet, il n »est pas nommé dans le testament de la princesse de mars 1688, ni dans les papiers de sa succession, ce qui prouve bien qu »elle avait déjà récompensé son fidèle serviteur et approuvé son départ.

Au cours de ses quelque dix-sept années passées à l »Hôtel de Guise, Charpentier a écrit presque autant de pages de musique pour des commandes extérieures que pour Mlle de Guise. (Il copiait régulièrement ces commandes extérieures dans des cahiers avec des chiffres romains). Par exemple, après la brouille de Molière avec Jean-Baptiste Lully en 1672, Charpentier avait commencé à écrire de la musique de scène pour le théâtre parlé de Molière. C »est probablement en raison des pressions exercées sur Molière par Mlle de Guise et par la jeune Mme de Guise que le dramaturge a retiré à Dassoucy la commande de musique de scène pour Le Malade imaginaire et l »a confiée à Charpentier. Après la mort de Molière en 1673, Charpentier continue à écrire pour les successeurs du dramaturge, Thomas Corneille et Jean Donneau de Visé. Pièce après pièce, il compose des pièces qui exigent plus de musiciens que le nombre autorisé par le monopole de Lully sur la musique théâtrale. En 1685, la troupe cesse de bafouer ces restrictions. Leur capitulation met fin à la carrière de Charpentier en tant que compositeur pour le théâtre parlé.

En 1679, Charpentier avait été choisi pour composer pour le fils de Louis XIV, le Dauphin. Écrivant principalement pour la chapelle privée du prince, il compose des pièces de dévotion pour un petit ensemble composé de musiciens royaux : les deux sœurs Pièche chantant avec une basse nommée Frizon, et des instruments joués par les deux frères Pièche. Bref, un ensemble qui, avec la permission de Mlle de Guise, pouvait exécuter des œuvres qu »il avait composées auparavant pour les Guises. Au début de 1683, lorsqu »il reçoit une pension royale, Charpentier est chargé d »écrire pour des événements de la cour, comme la procession annuelle de la Fête-Dieu. En avril de la même année, il tombe si malade qu »il doit se retirer du concours pour la sous-maîtrise de la chapelle royale. Les spéculations selon lesquelles il se serait retiré parce qu »il savait qu »il ne gagnerait pas semblent réfutées par ses carnets d »autographes : il n »a rien écrit du mois d »avril à la mi-août de cette année-là, ce qui prouve bien qu »il était trop malade pour travailler.

De la fin de l »année 1687 au début de l »année 1698, Charpentier fut le maître de musique des Jésuites, travaillant d »abord pour leur collège de Louis-le-Grand (pour lequel il écrivit David et Jonathas et où il était encore employé en avril 1691), puis pour l »église Saint-Louis adjacente à la maison professe de l »ordre, rue Saint-Antoine. Une fois installé à Saint-Louis, Charpentier cesse pratiquement d »écrire des oratorios et se consacre principalement à la mise en musique de psaumes et d »autres textes liturgiques tels que les Litanies de Lorette. Pendant ses années à Saint-Louis, ses œuvres étaient généralement destinées à de grands ensembles comprenant des chanteurs rémunérés de l »Opéra royal. En outre, pendant ces années, Charpentier succède à Étienne Loulié comme professeur de musique de Philippe, duc de Chartres.

Charpentier fut nommé maître de musique de la Sainte-Chapelle de Paris en 1698, poste royal qu »il occupa jusqu »à sa mort en 1704. L »une de ses compositions les plus célèbres pendant son mandat est la Messe Assumpta Est Maria (H. 11). Le fait que cette œuvre ait survécu suggère qu »elle a été écrite pour une autre entité, une entité qui avait le droit de faire appel aux musiciens de la Chapelle et de les récompenser pour leurs efforts. En effet, pratiquement aucune des compositions de Charpentier de 1690 à 1704 n »a survécu, car à la mort du maître de musique, l »administration royale confisquait systématiquement tout ce qu »il avait écrit pour la Chapelle. Charpentier mourut à la Sainte-Chapelle, à Paris, et fut enterré dans le petit cimetière clos de murs situé juste derrière le chœur de la chapelle. (Le cimetière n »existe plus).

En 1727, les héritiers de Charpentier ont vendu ses manuscrits autographes (28 volumes in-folio) à la Bibliothèque royale, aujourd »hui la Bibliothèque nationale de France. Communément appelés les Mélanges, ou Meslanges, et maintenant disponibles sous forme de fac-similés publiés par Minkoff-France, ces manuscrits ont été divisés par Charpentier lui-même en deux séries de cahiers – l »une portant des numéros arabes et l »autre des numéros romains, et chaque cahier étant numéroté chronologiquement. Ces manuscrits (et leurs filigranes) ont permis aux chercheurs non seulement de dater ses compositions mais aussi de déterminer les événements pour lesquels beaucoup de ces œuvres ont été écrites.

Ses compositions comprennent des oratorios, des messes, des opéras, des leçons de ténèbres, des motets et de nombreuses petites pièces difficiles à classer. Beaucoup de ses petites œuvres pour une ou deux voix et instruments ressemblent à la cantate italienne de l »époque et partagent la plupart de leurs caractéristiques, sauf le nom : Charpentier les appelle airs sérieux ou airs à boire s »ils sont en français, mais cantate s »ils sont en italien.

Non seulement Charpentier compose pendant cette  » période transitoire  » si importante pour  » l »évolution du langage musical, où la modalité des anciens et l »harmonie tonale naissante coexistent et s »enrichissent mutuellement  » (Catherine Cessac, Marc-Antoine Charpentier, édition 2004, p. 464), mais il est aussi un théoricien respecté. Au début des années 1680, il analysait l »harmonie d »une messe polychorale du compositeur romain Francesco Beretta (Bibliothèque nationale de France, Ms. Réserve VM1 260, fol. 55-56). Vers 1691, il rédigea un manuel destiné à la formation musicale de Philippe d »Orléans, duc de Chartres, et vers 1693, il compléta ce manuel. Les deux versions subsistent sous forme de copies de la main d »Étienne Loulié, collègue de Charpentier, qui les a appelées Règles de Composition par Monsieur Charpentier et Augmentations tirées de l »original de Mr le duc de Chartres (Bibliothèque nationale de France, ms. n.a. fr. 6355, fols. 1-16). Sur une page blanche des Augmentations, Loulié a en outre énuméré certains des points soulevés par Charpentier dans un traité que Loulié a appelé Règles de l »accompagnement de Mr Charpentier. Trois ouvrages théoriques connus depuis longtemps des spécialistes existent, mais ne révèlent pas grand-chose sur l »évolution de Charpentier en tant que théoricien. Puis, en novembre 2009, un quatrième traité, cette fois de la main de Charpentier, a été identifié dans la collection de la Lilly Library de l »Université d »Indiana, à Bloomington, aux États-Unis. Écrit au cours des derniers mois de 1698 et numéroté « XLI », ce traité semble avoir été le quarante et unième d »une série jusqu »ici non imaginée par les spécialistes de Charpentier, une série de traités théoriques qui s »étend sur près de deux décennies, du début des années 1680 à 1698.

Le prélude de son Te Deum, H.146, un rondo, est la signature de l »Union européenne de radio-télévision, que l »on entend dans le générique des événements de l »Eurovision. Ce thème est également l »intro des films The Olympiad de Bud Greenspan.

Les compositions de Charpentier ont été cataloguées par Hugh Wiley Hitchcock dans son ouvrage Les œuvres de Marc-Antoine Charpentier : Catalogue Raisonné, (les références aux œuvres sont souvent accompagnées de leur numéro H (pour Hitchcock). Les listes suivantes (554 H) présentent l »ensemble de la production dans chaque genre.

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Œuvres instrumentales

L »astéroïde découvert en mai 1997 par Paul G. Comba à l »Observatoire de Prescott en Arizona (USA) a été appelé 9445 Charpentier (1997 JA8) par la NASA.

Thierry Pécou : Le Tombeau de Marc-Antoine Charpentier, for 3 choirs with equal voices, baroque organ, bass viol, positive and bells (1995)

Philippe Hersant : Le Cantique des 3 enfants dans la fournaise (1995), poème d »Antoine Godeau, devant La Messe à 4 Chœurs H.4 de Marc-Antoine Charpentier avec même chœur et orchestre. (enregistré en 2019)

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Histoire et théorie de la musique

Sources

1. Marc-Antoine Charpentier
2. Marc-Antoine Charpentier
3. ^ For this representation, see François Filiatrault, « Un menuet de Charpentier sur un almanach royal, » and Patricia M. Ranum, « Un portrait présumé de Marc-Antoine Charpentier, » both in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 8–23
4. ^ « His Birth Year ». Ranumspanat.com. Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 14 August 2014.
5. ^ For his family, see Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier (Baltimore, 2004) pp. 517–23
6. ^ « Law faculty register ». Archived from the original on 3 April 2012. Retrieved 16 November 2011.
7. ^ Patricia M. Ranum, Portraits around Marc-Antoine Charpentier, pp. 525–33; and Jean Lionnet, « Charpentier à Rome, in Catherine Cessac, ed., Marc-Antoine Charpentier, un musicien retrouvé (Sprimont: Mardaga, 2005), pp. 74–84
8. ^ Patricia M. Ranum, Marc-Antoine Charpentier enters law school, su ranumspanat.com, ottobre 1662. URL consultato il 21 gennaio 2013 (archiviato dall »url originale il 3 aprile 2012).
9. Diapason – octobre 2004.
10. Despois-Mesnard, t.9, p. 211.
11. 1 2 Перевод статьи. Hitchcock H. Wiley. Charpentier, Marc-Antoine // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. In the 29-volume second edition. Grove Music Online /General Editor — Stanley Sadie. Oxford University Press. 2001.