Marcel Duchamp

gigatos | janvier 3, 2022

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Résumé

Marcel Duchamp (AFI maʀsɛl dyˈʃɑ̃) (Blainville-Crevon, 28 juillet 1887-Neuilly-sur-Seine, 2 octobre 1968) est un artiste et joueur d »échecs français.

Particulièrement connu pour son activité artistique, son travail a exercé une forte influence sur l »évolution du dadaïsme. Comme le mouvement précité, il abhorre la sédimentation symbolique des œuvres artistiques en raison du passage du temps et exalte la valeur du conjoncturel, du fugace et du contemporain. Duchamp était l »un des principaux défenseurs de la création artistique en tant que résultat d »un pur exercice de la volonté, sans besoin strict de formation, de préparation ou de talent.

Depuis les années 1960, il est considéré par de nombreux historiens et critiques d »art comme l »artiste le plus important du XXe siècle. André Breton l »a appelé « l »homme le plus intelligent du siècle ». Grâce à des inventions telles que les ready-mades, son travail et son attitude artistique continuent d »avoir une influence considérable sur les différents courants de l »art contemporain.

Duchamp, qui n »appartenait à aucun mouvement artistique particulier, avait un style unique. En brisant les codes artistiques et esthétiques alors en vigueur, il est considéré comme le précurseur de certains des aspects les plus radicaux de l »évolution de l »art depuis 1945.

Il est né le 28 juillet 1887 à Blainville-Crevon, un petit village français où son père, Eugène Duchamp, était notaire et maire. Il était le troisième de six enfants. Ses deux frères aînés, qui adopteront plus tard les noms de Raymond Duchamp-Villon et Jacques Villon, décident de se consacrer à l »art, peut-être sous l »influence de leur grand-père maternel qui, après avoir gagné une fortune considérable en tant qu »agent maritime, s »est retiré pour se consacrer à ses principaux hobbies, la gravure et la peinture, et a même exposé quelques œuvres à l »Exposition universelle de Paris (1878).

Comme ses frères aînés, dont il est très proche, Marcel suit des cours de dessin au lycée. Son frère Gaston (Jacques Villon) avait atteint une certaine renommée comme peintre d »affiches à Paris, à une époque où Henri de Toulouse-Lautrec et Alfons Mucha étaient en vue, et Marcel, qui admirait son frère, a essayé d »imiter son style dans ses premiers dessins. Durant l »été 1902, à l »âge de quatorze ans, il peint ses premières huiles, influencées par l »impressionnisme, montrant des paysages de Blainville. Il a également réalisé plusieurs dessins sur différents supports (aquarelle, gouache, monotype, crayon) avec un seul sujet : sa sœur Suzanne, de deux ans sa cadette, qui s »est également mise à la peinture. En 1904, il quitte la maison pour s »installer dans le quartier parisien de Montmartre, où il vit avec son frère Gaston. Marcel, comme ses frères, recevait de son père une allocation mensuelle comme avance sur son héritage.

Débuts artistiques à Paris

En 1904, Montmartre abrite la communauté artistique de Paris depuis plus de cinquante ans. Marcel passe le concours de l »École des Beaux-Arts, qu »il rate. Il s »inscrit dans une école publique, l »Académie Julian, qu »il abandonne peu après pour la vie des cafés du quartier, où, comme il est d »usage à l »époque, il tient un carnet dans lequel il croque des scènes de la vie quotidienne. Après son service militaire à Eu, près de Rouen, il revient à Paris en 1906. A cette époque, il réalise des dessins humoristiques, une activité prestigieuse à l »époque. En 1907, cinq de ses dessins sont sélectionnés pour le premier Salon des Artistes Humoristes. En 1908, ils ont été choisis, aujourd »hui disparus, pour le Salon d »Automne, une importante exposition annuelle. Dans les années qui suivent, Marcel peint dans un style fauviste, dont Matisse est le porte-drapeau. Si Duchamp, souvent contradictoire dans ses déclarations, a tantôt rejeté l »influence de Cézanne, tantôt reconnu avoir passé une longue période sous son influence, sous laquelle il a probablement peint Portrait of the Artist »s Father, un portrait psychologique de son père. C »est à cette époque qu »il peint d »autres portraits, dont celui de son ami le Dr Dulochel, dans lequel il exagère certains de ses traits physiques. En 1910, il a peint La partie d »échecs, qui montre ses deux frères jouant aux échecs dans un jardin avec leurs épouses plongées dans leurs pensées. Lorsqu »il a exposé ce tableau ainsi que quatre autres au Salon d »Automne, il est devenu sociétaire, ce qui signifie qu »il avait le droit d »exposer sans être préalablement examiné par un jury.

Bien que ses premières peintures témoignent de son talent, il a produit peu d »œuvres par rapport à d »autres artistes. C »était une période d »hésitation et d »expérimentation de diverses tendances.

Scène cubiste

C »est une époque de révolutions artistiques : le collage de Picasso et Braque, le futurisme, les œuvres d »Alfred Jarry, la poésie d »Apollinaire et l »art abstrait de Vassily Kandinsky, Robert Delaunay et Piet Mondrian ouvrent l »art moderne. À partir de 1911, Duchamp commence à innover plus sérieusement. Selon Tomkins, le tableau qui marque le début de cette période est Sonata, qui s »inspire du cubisme de son frère Jacques Villon et représente ses trois sœurs interprétant un morceau de musique et sa mère, une étrangère. Après avoir expérimenté « un fovisme qui ne soit pas basé uniquement sur la distorsion » dans Le bosquet, il peint Yvonne et Magdaleine en pièces détachées et Portrait (Dulcinée), dans lequel il joue avec les thèmes du mouvement et de la transition, thèmes majeurs de l »œuvre de Duchamp. À cette époque, il a une relation avec Jeanne Serre, selon Gough-Cooper et Caumont, le modèle de The Thicket, avec qui il a une fille, mais Duchamp ne le saura que bien plus tard, lorsqu »il sera séduit par le cubisme lors de ses visites à la Galerie Kahnweiler, où se trouvent des toiles de Picasso et de Braque. Comme Picasso et Braque refusent de justifier le cubisme par des théories ou des manifestes, le groupe des nouveaux cubistes, qui comprend les frères Duchamp – auxquels ni Picasso ni Braque n »étaient associés – comprend son fondement intellectuel à travers les explications de Jean Metzinger. Ce groupe se réunissait chez Villon à Puteaux le dimanche après-midi, d »où le nom de groupe de Puteaux. Les discussions du groupe ont porté, entre autres, sur deux sujets importants pour Duchamp : la quatrième dimension et l »art interprété par l »esprit plutôt que par la rétine (art rétinien). Grâce à ces nouvelles idées, il entreprend en 1911 de dépeindre l »activité mentale d »une partie d »échecs, un effort qui aboutit à Portrait of Chess Players. Bien que sa technique ne se distingue pas des autres œuvres cubistes, sa tentative de souligner l »activité mentale au détriment de l »image « rétinienne » le fait.

À partir du Portrait de joueurs d »échecs, la première peinture innovante de Duchamp, chacune de ses œuvres est différente des précédentes. Il ne s »est jamais arrêté pour explorer les possibilités ouvertes par une nouvelle œuvre, mais est simplement passé à autre chose. À cette époque, il ne fréquente plus autant ses frères et n »entre en contact qu »avec un groupe d »amis, notamment Picabia. C »est alors qu »il s »est intéressé à l »incarnation picturale de l »idée de mouvement. La première tentative dans ce sens est Sad Young Man on a Train, que Duchamp considère comme une esquisse. Outre la nouvelle ligne qu »elle ouvre, cette œuvre est remarquable pour être la première fois que Duchamp joue avec les mots dans ses œuvres, puisque, selon lui, il a choisi sad en raison de son allitération avec train. L »œuvre suivante de Duchamp a continué dans cette voie. Il s »agit du Nu descendant un escalier, dont il a peint deux versions.

Le Nu, qu »il commence en décembre 1911, surprend tout d »abord par son titre, qu »il peint sur la toile elle-même : le nu est un thème artistique aux règles fixes et établies, qui n »inclut certainement pas les figures descendant des escaliers. Duchamp a montré l »idée de mouvement à travers des images successives superposées, semblables à celles de la photographie stroboscopique. La sensation de mouvement et le nu ne se trouvent pas dans la rétine du spectateur, mais dans son cerveau. Il combine des éléments du cubisme et du futurisme, un mouvement qui a attaqué le cubisme du groupe de Puteaux. Le tableau devait être présenté à l »exposition cubiste du Salon des Indépendants, mais Albert Gleizes demande à ses frères de lui dire de retirer volontairement le tableau, ou de changer le titre, qu »ils trouvent caricatural, ce qu »ils acceptent. Duchamp se souviendra plus tard de cet incident :

(…) Je n »ai pas répondu. J »ai dit très bien, très bien, j »ai pris un taxi pour aller à l »exposition, j »ai récupéré mon tableau et je l »ai emporté avec moi. C »était un véritable tournant dans ma vie. Je me suis rendu compte qu »après cela, je n »allais plus jamais m »intéresser aux groupes.

Cependant, si Nude Descending a Staircase encourage Duchamp à suivre sa propre voie sans s »attacher à des théories ou à des groupes, c »est un autre tableau exécuté la même année qui marque la voie qu »il suivra des années plus tard avec La marièe mise à nu pair ses célibataires : Coffee Grinder, un petit tableau pour la cuisine de son frère. Selon Duchamp lui-même, il a peint une description du mécanisme, structuré en deux parties, idées également présentes dans le verre, bien qu »à l »époque il n »ait pas eu conscience de ce que cela impliquait.

Voyage à Munich et retour à Paris

Dans ces années-là, selon Tomkins, il a été influencé par Jules Laforgue et Raymond Roussel. Il a été attiré par l »humour cynique du premier, le détachement de ses personnages et ses jeux verbaux. De ce dernier, son travail repose sur les jeux de mots, les translittérations et la rhétorique. Comme le révélera plus tard Roussel lui-même, il est attiré par la « folie de l »imprévu » et la découverte d »une œuvre basée uniquement sur l »imagination de l »auteur, puisque pour Roussel les œuvres ne doivent contenir « rien d »autre que des combinaisons d »objets totalement imaginaires ». Duchamp se rend avec Francis Picabia à la représentation d »Impressions d »Afrique, qui le marque fortement. Une semaine plus tard, il partait seul pour Munich. Là, il n »a pas cherché à connaître Kandinsky, la question de l »abstraction pure lui étant d »ailleurs tout à fait indifférente, mais il s »est consacré au travail. Les premières esquisses du grand verre datent de cette période, et le thème des vierges et de leur passage à l »état d »épouse apparaît, un thème sur lequel il travaillera longtemps. Il a commencé par les dessins de la Vierge, puis a poursuivi avec la peinture La transition de la Vierge à la Mariée et a atteint son point culminant avec la Mariée. Selon certains critiques, comme Jerrold Seigel, les peintures ne traitent pas de l »initiation sexuelle mais de la transition vers l »état antérieur d »innocence attendue. Les deux derniers tableaux présentent un engin qui apparaîtra également dans le Grand Verre. En fait, selon Duchamp lui-même, Bride n »était qu »une répétition d »une œuvre plus importante. À cette époque, il est amoureux de Gabrielle Buffet-Picabia, la femme de Picabia. Après deux mois de travail, il visite Vienne, Prague, Leipzig, Dresde et Berlin et leurs musées avant de retourner à Paris. Sur le chemin du retour, il a écrit deux pages de rétrospectives, de fantaisies et de jeux de mots décrivant un tableau qu »il ne peindrait jamais. Ce texte est considéré comme un précédent pour les notes qu »il inclura plus tard dans sa Boîte verte et le langage du Grand Verre. Comme il le déclarera plus tard, à cette époque, il avait abandonné le cubisme et la représentation picturale du mouvement, et en avait assez de la peinture. Il se lance dans la création d »une œuvre différente, de grande envergure, pour laquelle il cherche un emploi de bibliothécaire qui ne l »occupera que quelques heures.

Cependant, l »exposition Section d »Or, la plus importante exposition cubiste organisée avant la guerre, bouleverse complètement ses plans. Six œuvres de Duchamp ont été exposées, dont Nude Descending a Staircase. NO. 2. Les peintures de Munich ne sont pas exposées, car il les considère comme de simples études. Son travail a peu d »impact général, mais il est loué par Guillaume Apollinaire, qui lui accorde probablement de l »attention en raison de son amitié mutuelle avec Picabia, et, plus important encore, il attire le vif intérêt d »Arthur B. Davies, Walter Pach et Walt Kuhn, qui prévoient d »organiser l »exposition internationale d »art moderne qui entrera dans l »histoire sous le nom d »Armory Show.

L »Armory Show a mis l »art américain en contact avec l »avant-garde européenne. Parmi les peintures, sculptures et œuvres décoratives exposées, le Nu descendant un escalier, n° 2 de Duchamp a provoqué une grande réaction, avec des files d »attente de trente et quarante minutes pour voir le tableau, et l »American Art News a offert dix dollars pour la meilleure explication du tableau. Il y avait des files d »attente de trente à quarante minutes pour voir le tableau, et l »American Art News offrait dix dollars à la personne qui pourrait donner la meilleure explication du tableau. Bien que l »art moderne ait été tourné en dérision dans la presse, il a attiré un groupe non négligeable de collectionneurs. Les trois frères Duchamp ont obtenu de très bons résultats : Raymond a vendu trois des quatre sculptures exposées, Jacques Villon a vendu ses neuf peintures, et Marcel a vendu ses quatre toiles pour un total de 972 $.

Duchamp a passé deux ans à faire des études pour le Grand Verre. Le changement dans son travail était complet. Bien qu »avant son voyage à Munich il ait manifesté son mépris pour l »art rétinien, son art reste circonscrit dans la tradition de l »art occidental, tant au niveau des matériaux, puisqu »il peint toujours à l »huile sur toile, qu »au niveau des concepts. Après le voyage, nous pouvons voir comment il a abandonné le principe de la sensibilité créative pour le remplacer par le dessin mécanique, l »écriture, l »ironie et l »utilisation du hasard. Selon Tomkins, ce n »est pas une coïncidence si ce changement a coïncidé avec le déménagement de Duchamp à Neuilly, où il vivait loin du cercle artistique de Montmartre. Là, il se consacre aux travaux préliminaires de sa nouvelle œuvre. Il a fait des dessins préparatoires et a pris des notes. À un moment donné, il a eu l »idée de peindre l »œuvre sur du verre. De cette façon, il a pu éviter l »oxydation des couleurs et il a pu également laisser des zones non peintes, évitant ainsi de devoir remplir tout le support. Il avait décidé de montrer dans son œuvre un mouvement psychologique, un transit, comme il l »avait déjà fait dans Le Transit de la Vierge à l »Épouse. À cette époque, il étudie en détail la perspective de la Renaissance. Il a fait une étude en perspective du panneau inférieur (la machine célibataire). Il a également peint un moulin à café en perspective (Moulin à chocolat (n° 1)). Cette œuvre à l »huile sur toile est une étude de l »élément central du panneau inférieur. Il est peint dans un style très différent de ses œuvres précédentes, car il l »a peint avec toute la précision dont il était capable. En recourant au dessin technique, Duchamp tente d »éliminer la sensibilité personnelle de l »artiste en mécanisant le trait. Il considéra plus tard que cette œuvre était le véritable début du Grand Verre. Dans ses notes préparatoires, il joue avec l »ironie et modifie les lois de la physique et de la chimie. Ainsi, il parle de l »oscillation de la densité, de l »inversion de la friction et de la sexualité comme d »un moteur à deux temps dans un flirt avec la pataphysique. Duchamp a déclaré qu »il cherchait à s »approcher de la science, non pas par amour pour elle, mais pour la « discréditer légèrement, d »une manière légère et sans importance ». Le grand intérêt de Duchamp pour la quatrième dimension et la géométrie non euclidienne est également évident. Du groupe de Puteaux, Duchamp est le seul à avoir travaillé consciencieusement à la compréhension de ces thèmes. En fait, Gertrude Stein a dit de Duchamp après l »avoir rencontré qu » »il ressemble à un jeune Anglais et parle avec véhémence de la quatrième dimension ».

Après avoir éliminé le talent de fabrication en recourant au dessin technique, Duchamp s »attaque à l »intention consciente en recourant au hasard. Il a eu l »idée de couper trois fils d »un mètre de long et de les déposer sur trois toiles. Il a tracé les lignes ainsi obtenues et les a reproduites trois fois sur une toile. Il a appelé le résultat Réseau des Darns. Si d »autres artistes avaient utilisé le hasard pour échapper à leur conditionnement, Duchamp l »employa d »une manière nouvelle, estimant que la chance étant différente pour chacun, le résultat de son hasard était une expression de son subconscient. En 1913, alors qu »il explorait cette voie, il créa ce qu »il considéra rétrospectivement comme le premier ready-made : une roue avant de bicyclette posée à l »envers sur un tabouret à quatre pieds (Bicycle Wheel on a Stool). Duchamp a déclaré qu »il s »agissait d »un amusement, car il aimait regarder les rayons disparaître lorsque la roue tournait. Plus tard, il a acheté un porte-bouteilles, un article courant dans les foyers français de l »époque, sans avoir l »intention de l »utiliser pour le remplir de bouteilles, mais comme une sculpture toute faite. Dans une note de 1913, Duchamp note la question suivante : « Est-il possible de faire des œuvres qui ne soient pas des œuvres d »art ?

Il cherchait également le matériau à partir duquel fabriquer le verre. Après avoir essayé pendant quelques mois de corroder le verre avec de l »acide fluorhydrique, il a abandonné l »idée car il la trouvait trop encombrante et dangereuse, la réaction chimique dégageant des gaz toxiques. Il a alors eu l »idée d »utiliser du fil de fer qu »il collerait au verre avec des gouttes de vernis. Le matériau était facile à trouver, malléable et très pratique. Avec du fil de fer sur du verre, il a créé Trineo. Bien que la France soit entrée dans la Première Guerre mondiale le 3 août 1914 et que ses deux frères aient été appelés sous les drapeaux peu après, l »opinion générale en France était que la guerre durerait moins de six mois. Dans ces circonstances, Duchamp continue à travailler sur ses études pour le Grand Verre. Il s »attaque ensuite à une autre œuvre en fil de fer sur verre, les Nine Male Moulds, des récipients tridimensionnels représentant des célibataires. Bien qu »ils étaient huit à l »origine, il en a finalement ajouté un neuvième, le chef de gare. Pour Duchamp, le chiffre trois représentait la foule. Le trois et les multiples de trois apparaissent fréquemment dans son œuvre. Pour les Pistons sur le dessus du verre, Duchamp a de nouveau eu recours à la chance : il a laissé une gaze carrée devant une fenêtre et l »a photographiée trois fois tandis que le vent l »ébouriffait doucement. Les silhouettes ainsi obtenues formeront les Pistons.

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Transfert à New York

Walter Pach retourne à Paris à la recherche d »œuvres pour organiser d »autres expositions à New York sur l »avant-garde européenne. À la suite de cette visite, Duchamp et Pach deviennent amis. De nombreux artistes basés dans la capitale française avaient été appelés sous les drapeaux. Duchamp est exempté de l »armée lorsqu »un murmure cardiaque rhumatismal est détecté. Bien qu »il ne soit pas sceptique à l »égard de la guerre et imperméable au patriotisme, il doit supporter les reproches de sa belle-sœur et des inconnus qui le rabrouent dans la rue pour ne pas être au front. Il écrit à Pach le 2 avril 1915 qu »il est « absolument déterminé » à quitter la France, et dans une lettre ultérieure, il précise : « Je ne vais pas à New York, je quitte Paris, ce qui est tout à fait différent ». Le 15 juin, il s »embarque sur le Rochambeau pour New York.

Une fois à New York, il a d »abord séjourné chez les Arensberg. Walter Arensberg, fils d »un magnat de l »acier, avait été fortement impressionné par l »Armory Show. Lorsque Duchamp arrive dans leur appartement, Arensberg accumule des œuvres de Brancusi, Picasso, Braque, Matisse et des cubistes de Puteaux. Il gagne sa vie et apprend l »anglais en donnant des cours de français à des amis de Pach et d »Arensberg, dont John Quinn, avec qui il se lie d »amitié. Après deux mois à New York, les médias ont découvert sa présence et il est devenu la cible des intervieweurs. Il lui rendait la pareille avec des idées et des opinions originales, mais ne parlait pas de son travail et ne se consacrait pas à la peinture. En septembre, il a quitté l »appartement des Arensberg. Trois mois plus tard, il a encore déménagé. Le loyer de son nouvel appartement l »oblige à chercher un travail en plus de ses cours. Grâce à Pach, il trouve un emploi à l »Institut français.

Peu après avoir emménagé dans son nouvel appartement, il achète deux feuilles de verre qui serviront de support au Grand Verre, sur lequel il travaille deux heures par jour, mais pas tous les jours. En hiver, il partage un appartement avec Jean Crotti, qui a réalisé une œuvre en métal sur verre représentant Duchamp : Portrait de Marcel Duchamp, qu »Arensberg a achetée et qui a ensuite disparu. C »est à cette époque que Duchamp a acheté un chasse-neige, l »a suspendu au plafond par un câble, l »a intitulé In Advance of the Broken Arm et l »a signé. Il s »agit d »un objet choisi en raison de « l »indifférence visuelle et, en même temps, de l »absence totale de bon ou de mauvais goût ». C »est le premier véritable ready-made : une œuvre créée par le choix de l »artiste, et non par son habileté. Peu de temps après, il écrit à sa sœur Suzanne pour transformer le porte-bouteille en un ready-made au loin. Pour cela, il lui suffisait d »écrire une inscription dessus. Cependant, Suzanne avait déjà jeté le porte-bouteille et la roue de vélo. En tout cas, l »idée toute faite était née. Duchamp dira bien plus tard : « Je ne suis pas du tout sûr que le concept de ready-made ne soit pas l »idée la plus importante que mon travail ait produite ».

À cette époque, il est devenu le centre d »attraction du groupe Arensberg en raison de son esprit. Il buvait beaucoup, selon les mots d »Albert Gleizes, et selon Gabrielle Picabia, « tous ses élèves lui tombaient dans les bras », car « il avait acquis une grande expérience et savait se comporter en toute situation ». Son cercle restreint comprend Picabia, le photographe Man Ray et Henri-Pierre Roché, avec qui il partage une longue amitié. De plus, à cette époque, Duchamp joue aux échecs tous les soirs chez Arensberg, qui avait été membre de l »équipe de Harvard.

Outre le cercle d »Arensberg, Duchamp évolue également dans le cercle d »Alfred Stieglitz, qui édite la revue 291, à laquelle Duchamp collabore en écrivant des poèmes abstraits en français. Il a également soigné Beatrice Wood. Lors de leur rencontre, la jeune Wood, âgée de 22 ans, a déclaré qu »elle pensait que l »art moderne pouvait être réalisé par n »importe qui, ce à quoi Duchamp a répondu qu »il fallait essayer. Lorsque Wood lui a montré son dessin, Duchamp lui a dit qu »il essaierait de convaincre son ami Allen Norton de le publier dans Rogue et lui a proposé de peindre dans son atelier. Wood a écrit à propos de cette période : « À l »exception de l »acte physique, nous étions amants. Wood est ensuite tombé amoureux de Roché, qui a écrit une pièce, Victor, qu »il a laissée inachevée et qui, selon Tomkins, a été inspirée par ce triangle amoureux. Cependant, selon son propre témoignage, elle n »a pas couché avec lui avant 1917.

La Société des artistes indépendants et la fontaine R. Mutt

Au début de 1917, les artistes du cercle d »Arensberg fondent la Société des Artistes Indépendants, à l »imitation du Salon des Indépendants, avec l »intention d »organiser des expositions sans prix ni jury. En deux semaines, ils comptaient six cents membres. Duchamp est nommé à la tête du comité de sélection et décide que les œuvres seront exposées par ordre alphabétique selon le nom de famille de l »auteur. Au total, 2125 œuvres de 1200 artistes ont été exposées, faisant de cette exposition la plus grande de l »histoire des États-Unis. Duchamp n »a pas présenté d »œuvres sous son propre nom, mais il en a présenté sous le pseudonyme de R. MUTT.

L »œuvre en question était un urinoir que Duchamp avait acheté avec Arensberg et Stella. Il l »a renversé et a peint le nom R. Mutt dessus. R. Mutt faisait allusion, d »une part, à Mott et à la bande dessinée Mutt et Jeff et, d »autre part, le R. désignait Richard, « porte-monnaie » en argot français. Il l »a envoyé à l »organisation avec l »inscription de deux dollars et le titre : Fountain. Comme l »écrit Beatrice Wood, l »objet a provoqué une certaine agitation chez certains organisateurs, qui l »ont considéré comme une blague ou une indécence. Un vote a été organisé pour déterminer si l »urinoir devait être admis dans l »exposition, et ses défenseurs l »ont perdu. Duchamp et Arensberg démissionnent du conseil d »administration. L »urinoir a été exposé à la Galerie 291 où Stieglitz l »a photographié. Le sort de l »œuvre est inconnu. On ignore également pourquoi Duchamp l »a soumis à l »exposition. Selon Tomkins, il pourrait s »agir d »une provocation visant la faction qui prenait l »affaire le plus au sérieux.

À cette époque, Duchamp, Roché et Wood publient L »aveugle, dans lequel ils reproduisent la photographie prise par Stieglitz, accompagnée de l »éditorial L »affaire Richard Mutt, dans lequel il est souligné que l »auteur a choisi l »œuvre, ce qui en fait de l »art. Cinquante ans plus tard, Duchamp dira : « Je leur ai jeté l »urinoir au visage et maintenant ils l »admirent pour sa beauté esthétique ».

La guerre

En 1916, le dadaïsme a été créé à Zurich par un groupe d »artistes fuyant la Première Guerre mondiale. Selon l »un de ses fondateurs, Tristan Tzara, le dadaïsme n »était pas du tout moderne, et Duchamp l »associait à Jarry et Aristophane. Ils ont déclaré que toute œuvre humaine était de l »art et ont considéré que la vie était plus importante que l »art. Duchamp, qui n »avait pas non plus envie de faire la guerre, partageait de nombreux points avec les dadaïstes suisses, mais affirmait que ce que lui et son cercle faisaient à New York n »était « pas Dada ». La différence, dit-il, est que les dadaïstes « menaient une bataille contre le public ». Et quand on se bat, c »est difficile de rire en même temps. L »atmosphère à New York est plus joviale, et Duchamp et son groupe sont connus sous le nom de « dadaïstes de New York ».

C »est à cette époque qu »il commence à donner des cours de français à Katherine Dreier, qui sera présente pendant les trente prochaines années de sa vie. Dreier, fille de riches immigrés allemands, était l »un des directeurs fondateurs de la Société des Artistes Indépendants de 1916, et avait voté contre la Fontaine, mais après la démission de Duchamp, elle déclara qu »elle n »y trouvait pas d »originalité, mais que si ceux qui l »avaient fait l »avaient aidée à la voir, elle l »aurait peut-être appréciée. Elle lui commanda plus tard un tableau pour sa bibliothèque. Il a fallu six mois à Duchamp pour réaliser son premier tableau depuis 1914. Le résultat, qu »il a intitulé Tu m » (qui, selon Tomkins, est généralement lu comme Tu m »emmerdes, ou « tu m »ennuies »), est une peinture rétinienne que Duchamp lui-même n »aimait pas. C »est la dernière toile qu »il a peinte.

Peu après, cependant, il part pour Buenos Aires, accompagné d »Yvonne Chapel. Les raisons, selon une lettre à Jean Crotti, semblent être les tensions dans le mariage Arensberg et les restrictions dues à la guerre. On ne sait pas pourquoi il a choisi l »Argentine. Pendant ses préparatifs de voyage, Duchamp offre ses œuvres à des amis, dont une étude du Grand Verre qu »il offre à Roché et une miniature de 7×5 cm du Nu descendant un escalier qu »il offre aux sœurs Stettheimer.

Buenos Aires et Paris

Duchamp s »embarque avec Chastel à bord du Crofton Hall pour Buenos Aires, où ils arriveront vingt-six jours plus tard avec l »intention d »y rester quelques années. Trois semaines après leur arrivée, il apprend la mort de son frère Raymond Duchamp-Villon, qui s »était engagé comme volontaire et avait contracté la fièvre typhoïde avec des complications dans un hôpital militaire.

D »après ce qu »il a écrit à Crotti, Duchamp trouvait Buenos Aires très macho, car la société de Buenos Aires n »acceptait pas les femmes célibataires. En outre, il a écrit à Ettie Stettheimer : « Buenos Aires n »existe pas. Ce n »est rien d »autre qu »une grande population provinciale avec des gens très riches et sans goût qui achètent tout en Europe. Mais en même temps, il l »aimait bien, car il poursuivait : « Je suis très heureux d »avoir découvert cette vie très différente… dans laquelle je trouve du plaisir à travailler ». Il tente également d »organiser une exposition cubiste pour initier les Porteños à l »art moderne, pour laquelle il demande l »aide de son ami Henri-Martin Barzun à Paris, qui doit lui apporter trente tableaux cubistes, des poèmes de Mallarmé et des revues d »avant-garde. Barzun n »a pas coopéré et l »exposition n »a pas prospéré.

Mais il a rapidement abandonné le travail pour les échecs. Il a acheté des magazines d »échecs et étudié les parties de José Raúl Capablanca. En 1919, il rejoint un club d »échecs et commence à jouer aux échecs par correspondance avec Arensberg. Pour Duchamp, les échecs étaient « un chef-d »œuvre du cartésianisme » et « si imaginatifs que, à première vue, ils ne semblent même pas cartésiens » et il était attiré par la confrontation des deux attitudes, les échecs et l »art. Yvonne Chastel finit par se lasser des échecs et retourne à Paris.

Katherine Dreier lui rend visite et revient à New York avec deux œuvres de Duchamp. La première, Stéréoscopie à la main, joue avec l »effet stéréoscopique : elle consiste en deux photographies sur lesquelles il a dessiné un polyèdre qui, vu à travers un stéréoscope, semble flotter au-dessus du paysage. Le second était intitulé À regarder (de l »autre côté du verre), d »un œil, de près, pendant presque une heure ou To Look (from the Other Side of the Glass), with a Wax Eye for Almost an Hour, un titre que Dreier a changé en Disturbed Balance. Il s »agissait d »un verre auquel il avait appliqué la technique de l »argenture par grattage, qui consiste à gratter une base de mercure pour obtenir les formes souhaitées. Il y a des éléments dans le verre qui se retrouveraient dans le Grand Verre, comme les lames de l »oculiste ou les ciseaux, et d »autres, comme la pyramide ou la loupe.

Le seul ready-made qu »il a conçu à Buenos Aires est un cadeau qu »il a envoyé par la poste à sa sœur Suzanne à l »occasion de son mariage avec Jean Crotti. Il leur a envoyé des instructions pour suspendre un livre de géométrie par une ficelle à une fenêtre afin que le vent puisse souffler à travers ses pages et qu »il apprenne « enfin trois ou quatre choses sur la vie ». Il l »a appelé Le ready-made malheureux.

En 1919, il s »embarque sur le Highland Pride pour Southampton. Il a passé un mois à Londres, après quoi il a visité la maison de son père à Rouen, et de là, il est allé à Paris. Il a trouvé Paris peu changé, malgré la guerre. Les jeunes cercles artistiques gravitent autour d »Apollinaire, qui a été réformé de l »armée avec une grave blessure à la tête qui le tuera avant l »armistice. Duchamp n »expose rien au Salon d »automne de 1919, mais veille à ce que dix-neuf œuvres de Raymond, son frère décédé, soient exposées. C »est à cette époque qu »il apprend l »existence de sa fille, qui est élevée par sa mère, Jeanne Serre, et Henry Mayer, un financier. Il ne la reverra pas pendant plus de quarante ans.

Mais Duchamp avait l »intention de retourner à New York, ce qu »il fit à la fin du mois de décembre. Il a cependant eu le temps de créer trois nouveaux ready-mades : le Chèque Tzanck, et l »Air de Paris.

De retour à New York

À son retour à New York, il constate que les Arensberg ont cessé d »être ce qu »ils étaient, car ils ont des difficultés financières. Avec Dreier et Man Ray, ils ont fondé la Société Anonyme, Inc. Duchamp insiste sur le fait que l »art moderne doit être amusant, car il considère qu »il est essentiel de raviver l »intérêt des Américains pour les nouvelles tendances. Au cours des vingt années suivantes, la Société Anonyme organise quatre-vingt-cinq expositions et présente les œuvres d »Archipenko, Kandinsky, Klee, Léger, Villon, Eilshemius, Mondrian et Schwitters, malgré un manque de financement.

Duchamp a fait déplacer le Grand Verre dans son nouvel appartement, et la poussière s »est accumulée dessus. Man Ray a pris une photographie du résultat, qu »il a intitulé « Élevage puissière » (Cultivation of Dust). Man Ray prend une photographie du résultat, qu »il intitule Élevage de puissière, puis fixe la poussière sur les cônes, nettoie le reste, fait argenter la partie inférieure et entreprend de la gratter pour obtenir les trois plaques de l »oculiste. Il construit également sa première machine optique Rotative plaque verre (Optique de précision), qu »il ne considère pas comme un art. Cette exploration l »a amené à s »intéresser à la cinématographie. Il a réalisé un film de la baronne von Freytag-Loringhoven se rasant le pubis avec un effet stéréoscopique. Le film était endommagé et seules deux bandes qui s »emboîtaient ont été sauvées. L »effet stéréoscopique était visible dans cet échantillon. Par ailleurs, il joue beaucoup aux échecs au Marshall Chess Club, où il parvient à battre Frank Marshall à deux reprises dans des parties simultanées jouées par le maître contre douze adversaires.

En 1920, l »alter ego de Duchamp, Rose Sélavy, voit pour la première fois la lumière du jour. Duchamp a acheté une porte-fenêtre, a recouvert les vitres de cuir noir et a collé le titre : Veuve fraîche copyright Rose Sélavy 1920. Man Ray a photographié Duchamp vêtu d »un manteau de fourrure et d »un chapeau cloche, une photo qui accompagnera un flacon de parfum intitulé Belle Haleine-Eau de Violette. Duchamp a également utilisé le nom de son alter ego féminin dans un ready-made très « rectifié » : Pourquoi ne pas éternuer Rose Sélavy. Il a ensuite ajouté un R supplémentaire au nom, qui est devenu Rrose Sélavy.

En juin 1920, il se rend à Paris. Il y rencontre le groupe dadaïste, dirigé par Tzara, Picabia et Breton et comprenant également Jacques Rigaut, Louis Aragon, Paul Éluard, Gala, Théodore Fraenkel et Philippe Soupault. Duchamp assiste à plusieurs événements, mais écrit à Ettie Stettheimer que « de loin, tous ces mouvements semblent renforcés par une attraction qu »ils n »ont pas de près ». Au cours de cette visite, il réalise avec Man Ray un court métrage qui joue avec des effets optiques et crée un ready-made : La bagarre d »Austerlitz (The Austerlitz Trifecta). La visite est brève, car au début de 1921, il reprend le bateau pour New York. Lorsqu »on lui demande pourquoi il préfère vivre à New York, alors que de nombreux artistes américains partent pour Paris, Duchamp répond que les New-Yorkais sont plus enclins à le laisser tranquille.

C »était une période de détachement des amitiés, des relations amoureuses et du travail. Il n »a pas terminé le Grand Verre ni commencé de nouvelles œuvres, et a refusé de se répéter. Il a édité une anthologie de Henry McBride ; il a acheté un atelier de teinture avec sa connaissance Leon Hartl, une entreprise qui a échoué au bout de six mois, et ć il a réussi à participer à des parties simultanées contre Capablanca.

Au début de 1923, il retourne à Paris. Cette fois, il n »a pas donné de raison. Tomkins suppose que Duchamp associe à cette époque New York à sa sécheresse créatrice. Avant de partir, il a produit un dernier ready-made : Wanted$2,000 Reward, un avis de recherche qu »il avait commandé à un imprimeur et sur lequel il a placé des photos de face et de profil de lui-même. Il avait alors décidé de laisser Large Glass inachevé.

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Vingt années (presque ininterrompues) à Paris

Au lieu de se rendre directement à Paris, Duchamp atterrit à Bruxelles, où il passe quatre mois à jouer aux échecs et participe au tournoi de Bruxelles, son premier grand tournoi, dans lequel il termine troisième.

A Paris, Breton cimente la légende française de Duchamp dans son essai paru dans le numéro d »octobre de Littérature. Breton n »a pas réussi à attirer Duchamp dans le mouvement surréaliste. En fait, bien qu »il fasse partie du jury du Salon d »Automne, il n »est guère associé à l »agitation artistique de Paris. Il reçoit à peine une commande de Jacques Doucet pour la réalisation d »une machine optique, sur laquelle il travaille au cours de l »année 1924 et qu »il appelle Rotative demi-sphère. Duchamp la réalise en échange du coût des matériaux et de l »ingénieur qui l »a fabriquée, et il précise qu »il ne souhaite pas qu »elle soit exposée. Il a également souligné qu »il ne voulait pas que l »on voie autre chose que de l »optique dans la machine. Breton a continué à publier des écrits – souvent des phrases uniques, telles que Ma nièce a froid parce que j »ai froid aux genoux – de DuchampRrose Sélavy dans Litterature.

En 1924, il participe au film Entr »acte de René Clair et Picabia, d »une durée de vingt minutes, qui est projeté lors d »une représentation du ballet Relâche. Duchamp apparaît dans une scène où il joue aux échecs avec Man Ray jusqu »à ce qu »un jet d »eau interrompe la partie. Il apparaît ensuite dans Cinésketch, dans lequel il joue le rôle d »Adam, pratiquement nu à l »exception d »une feuille de figuier et d »une fausse barbe, aux côtés de Bronja Perlmutter, qui joue le rôle d »Eve. Fin 1925, il investit une partie de son héritage – ses parents sont morts cette année-là – dans un film, Anémic Cinéma, dont les calambours de Rrose Sélavy tournent autour des disques.

Sa principale occupation reste cependant les échecs. Il quitte Paris pendant des semaines pour participer à des tournois. Il joue sur la Riviera avec l »équipe de Nice, et participe à nouveau au Tournoi de Bruxelles l »année suivant son retour en Europe. Il est arrivé quatrième. Il est invité à faire partie de l »équipe qui représentera la France aux premières Olympiades non officielles d »échecs en 1924, où la France se classe septième. Peu après, il est nommé champion de Haute-Normandie en remportant un tournoi à Rouen. À cette époque, il produit ses Obligations pour la roulette de Monte-Carlo (Bonds for Monte Carlo Roulette), sur lesquelles figure une photographie de lui prise par Man Ray, le visage recouvert de mousse et formant deux cornes. Ces obligations, d »une valeur de 500 francs, promettent un rendement de vingt pour cent. L »argent a été investi dans un système que Duchamp avait mis au point pour gagner à la roulette. Les bénéfices étaient toutefois maigres, mais les obligations allaient finir par prendre de la valeur.

En 1925, il participe au championnat de France d »échecs. Duchamp a conçu l »affiche de l »événement, il a terminé sixième, mais a failli battre le champion, Robert Crepeaux.

En 1926, il commence sa carrière de marchand d »art, une profession qu »il exercera pendant deux décennies. Pour Tomkins, c »était « inhabituel », car il avait longtemps méprisé le métier. Son objectif, a-t-il dit, n »était « ni de faire un bénéfice ni une perte, plus dix pour cent ». Sa première intervention majeure a été la vente aux enchères de quatre-vingts œuvres de Picabia. Il s »est ensuite intéressé aux sculptures Brancusi de John Quinn, récemment décédé. Après avoir acquis 29 pièces, il s »est rendu aux États-Unis pour tenter de les vendre. Il y assiste à la première exposition du Grand Verre, organisée par Dreier. Quelque temps après la vente, il est retourné à Paris. Il y travaille en vendant des œuvres d »art d »artistes partageant les mêmes idées, comme Brancusi, à quelques clients, dont les Arensberg.

À la surprise de ses connaissances, Duchamp épouse Lydie Sarrazin-Levassor, qu »il avait rencontrée par l »intermédiaire de Picabia, en 1927. À l »occasion de son mariage, Duchamp écrit à Katherine Dreier : « Je me marie en juin. Je ne sais pas comment l »expliquer, car c »était tellement soudain que je trouve cela difficile à expliquer. Elle n »est pas particulièrement jolie ou attirante, mais elle semble avoir une mentalité qui peut comprendre comment je peux faire face au mariage ». Tomkins pense que Duchamp s »est marié en quête de la stabilité financière offerte par le père de Lydie, un constructeur automobile. Cependant, la pension qu »il accorde à sa fille est d »un maigre 2500 francs, bien que les premières semaines aient été, selon Lydie, qui écrit « nous étions très proches, très intimes » et Duchamp, qui écrit dans une lettre à Walter Pach « ce fut une expérience délicieuse jusqu »à présent et j »espère qu »il en sera toujours ainsi. Ma vie n »a pas changé du tout ; je dois gagner de l »argent, mais pas pour deux », mais en été, les problèmes ont fait surface. Lydie est étrangère à l »art moderne, et ne s »intègre pas aux amis de Duchamp, par exemple lorsque Crotti lui demande de poser nue. Elle ne s »accommodait pas non plus de la passion de Duchamp pour les échecs, qui le poussait à étudier les situations de jeu jusqu »aux petites heures du matin. À une occasion, il a collé les pièces sur la planche. Peu après, Duchamp lui dit qu »il va jouer avec Man Ray et ne reviendra pas. Ils continuent à se voir jusqu »à ce que Duchamp lui demande le divorce en octobre, qui est prononcé le 25 janvier 1928.

Après le divorce, Duchamp poursuit sa relation avec Mary Reynolds et continue à participer à des tournois d »échecs. En 1929, il a voyagé avec Dreier en Espagne et en Allemagne. Au tournoi d »Hyères, il a reçu le prix de la brillance, et au Tournoi International de Paris de 1930, il a joué avec les meilleurs joueurs d »échecs de la planète. Il a terminé dernier, mais a fait match nul avec Savielly Tartakower et match nul avec George Koltanowsky. Il a participé à plusieurs compétitions avec l »équipe nationale française, dont le capitaine était le champion du monde Alexander Alekhine, perdant plus de parties qu »il n »en gagnait. Edward Lasker le considère comme « un joueur très solide ». En 1933, il participe à son dernier grand tournoi à Folkestone.

En tant qu »artiste, il s »est attelé à la publication des notes qu »il avait prises à propos du Grand Verre, car le verre, sans elles, était incompréhensible à l »œil nu, étant donné qu »il s »agissait d »une accumulation d »idées non seulement visuelles mais aussi verbales. Il a rassemblé ces notes, ainsi que des reproductions de dix-sept œuvres antérieures et des photographies de Man Ray dans une boîte verte, qui contenait quatre-vingt-quatorze pièces.

Duchamp a entretenu une amitié de longue date avec de nombreux artistes de l »avant-garde européenne et américaine. Parmi eux figure en bonne place Joan Miró, qu »il a rencontré dès 1917 à Barcelone, et dont la relation s »est approfondie dans les années 1920 et 1930. Une nouvelle impulsion est venue de Teeny, l »une des personnes pour lesquelles le Catalan et sa femme Pilar avaient la plus grande estime. Teeny était le nom familier de la seconde épouse de Duchamp, née Alexina Sattler (Cincinnati, 20 janvier 1906-Villiers-sur-Grez, 20 décembre 1995). Elle s »était séparée de Pierre Matisse, le célèbre marchand d »art de Miró à New York, en 1948 et avait divorcé l »année suivante. Elle avait rencontré Duchamp bien plus tôt, en 1923, et lorsqu »ils se sont revus à l »automne 1951, ils ont entamé une relation qui s »est terminée par un mariage le 19 janvier 1954. Elle a amené au mariage ses trois enfants, Paul, Jacqueline et Peter, les mêmes enfants pour la chambre desquels Miró avait peint une peinture murale en 1939. Teeny a apporté sa propre collection de Miró, comme en témoigne une lettre de Duchamp, dans une lettre du 5 juin 1956 adressée à Roché, dans laquelle il fait référence à la volonté de Teeny de lui donner un Miró et un Rouault en échange d »un Duchamp qu »il souhaite récupérer. L »une de ces pièces était le dessin Sans titre (1946) (DDL 1074). En 1955, Duchamp est naturalisé américain.

Il est décédé à Neuilly-sur-Seine en 1968.

Après 1915, il peint très peu d »œuvres, mais il continue à travailler jusqu »en 1923 sur son chef-d »œuvre, La mariée dénudée par ses célibataires, même (1923, Philadelphia Museum of Art), une œuvre abstraite, également connue sous le nom de Le grand verre. Exécuté en peinture et fil de fer sur verre, il a été accueilli avec enthousiasme par les surréalistes.

L »œuvre originale se trouve au Musée de Philadelphie et est fissurée, en raison d »un mauvais emballage lors de son transfert au Musée de Brooklyn en 1926, la seule fois où elle a pu être vue dans son état original. Dix ans plus tard, Duchamp lui-même a restauré la pièce au domicile de Katherine Dreier, qui en était alors propriétaire.

Dans le domaine de la sculpture, il a été le pionnier de deux des ruptures majeures du XXe siècle : l »art cinétique et l »art ready-made. Ce dernier consistait simplement en la combinaison ou l »arrangement arbitraire d »objets quotidiens, tels qu »un urinoir (Fountain, 1917) ou un porte-bouteille, qui pouvaient devenir de l »art selon la volonté de l »artiste.

Le ready-made a introduit une forte critique de l »institutionnalisme et du fétichisme des œuvres d »art, provoquant d »énormes tensions au sein même du cercle surréaliste.

Sa roue de bicyclette (troisième version 1951, Museum of Modern Art, New York), l »un des premiers exemples d »art cinétique, était montée sur un banc de cuisine.

En plus de son travail plastique, il est très important de souligner son goût pour les jeux de mots, qui étaient souvent présents dans les titres de ses œuvres, produisant une multiplicité de lectures hilarantes.

Sa période de création a été courte et il a ensuite laissé à d »autres le soin de développer les thèmes qu »il avait imaginés. Bien qu »il n »ait pas été très prolifique, son influence a été déterminante pour le développement du surréalisme, de Dada et du pop art et, à ce jour, il reste l »artiste essentiel pour la compréhension de la post-modernité.

Il est courant de trouver des lectures au contenu explicitement sexuel dans les œuvres de Duchamp ; en général, les analyses de son travail se déplacent entre la psychanalyse et le questionnement académique et institutionnel des arts visuels.

Dans les dernières années de sa vie, Duchamp a secrètement préparé ce qui serait sa dernière œuvre, qui ne serait assemblée qu »après sa mort, un diorama vu à travers un trou dans une porte du musée de Philadelphie, qui est une partie du corps d »une femme, tenant une lampe dans un paysage rural. Le titre ajoute encore plus d »incertitude aux lectures que l »on peut faire de l »œuvre « Dice : 1. The Waterfall 2. (Etant donnés : 1-la chute d »eau, 2- le gaz d »éclairage).

Il existe une autre « lecture » de l »œuvre de Duchamp et, par inclusion, de tout ce que l »on appelle « l »art moderne » : toute son œuvre est une moquerie pour le spectateur, complètement dépourvue de signification d »aucune sorte.Dalí se moque ouvertement de la « recherche de lectures » des critiques d »art moderne. Il avait l »habitude de dire : « Je ne sais même pas ce que c »est, mais c »est plein de sens ».

Le prêt-à-porter

Le ready-made est un concept difficile à définir, même pour Duchamp lui-même, qui déclarait ne pas avoir trouvé de définition satisfaisante. C »est une réaction contre l »art rétinien, c »est-à-dire l »art visuel, par opposition à un art qui s »apprend par l »esprit. En créant des œuvres d »art à partir d »objets simplement en les choisissant, Duchamp attaque à la racine le problème de la détermination de la nature de l »art et tente de démontrer qu »une telle tâche est une chimère. Dans son choix, Duchamp a essayé de laisser de côté son goût personnel ; les objets choisis devaient lui être visuellement, ou rétinctivement, indifférents. Pour cette raison, il a limité le nombre de ready-mades à créer. Cependant, il savait que ce choix était une manifestation de son propre goût. À cet égard, il a déclaré qu »il s »agissait d »un « petit jeu entre moi et moi-même ».

Rétrospectivement, Bicycle Wheel on a Stool peut être considéré comme le premier ready-made, bien que Duchamp ne l »ait pas interprété comme tel à l »époque, pas plus qu »il n »a interprété Bottle Holder. Ces deux œuvres, choisies à Paris, ont été perdues après leur déménagement. Le premier ready-made tout à fait authentique est un chasse-neige qu »il suspend au plafond par un fil et qu »il intitule In Advance of the Broken Arm. Une semaine plus tard, il achète un ventilateur de cheminée et l »appelle Pulled at 4 Pins, ce qui en anglais n »a aucune signification, mais dont la traduction française, tiré à quatre èpingles, peut être traduite par « tip-top en blanc ». À l »exception de Bicycle Wheel et de Bottle Holder, qui, comme nous l »avons indiqué plus haut, ne sont pas des ready-mades en soi, ces œuvres portent souvent des noms qui n »ont aucun rapport apparent avec l »objet.

Au printemps 1916, il choisit trois nouveaux ready-mades. Peigne est un peigne canin signé des initiales M.D. Si le titre est descriptif, l »inscription qui l »accompagne ne l »est pas : « 3 ou 4 gouttes de hauteur n »ont rien à faire avec la sauvagerie ». Comme il l »a écrit le jour de sa création, l »inscription était destinée à transformer l »acte en un événement pour l »avenir. Pliant… de voyage est un boîtier de machine à écrire, ce qui en fait la première sculpture molle. À bruit secret est une pelote de ficelle entre deux plaques carrées de laiton maintenues ensemble par quatre vis. Duchamp a demandé à Arensberg de placer un petit objet à l »intérieur de la pelote de ficelle, sans lui dire de quoi il s »agissait, afin que, lorsqu »on la secoue, elle produise un son. Sur les plaques de laiton figure une inscription inintelligible avec des mots incomplets et superposés en anglais et en français. En 1917, il transforme une publicité pour la peinture Sapolin dans laquelle il modifie certaines lettres en Apolinère émaillé, créant ainsi un ready-made rectifié, comme il est modifié.

Il a ensuite signé un tableau représentant une scène de bataille du Café des Artistes, ce qui en fait un ready-made. Il a également déclaré que l »on pouvait signer le gratte-ciel Woolworth Building pour en faire un ready-made ou utiliser un Rembrandt comme planche à repasser.

En 1917, il choisit une planche de bois munie de plusieurs supports qu »il avait acquise pour suspendre des vêtements, mais qu »il avait laissée par terre pendant un certain temps et sur laquelle il avait l »habitude de trébucher, et il la cloua définitivement au sol, l »appelant Trébuchet (porte-manteau), un jeu de mots avec trébucher. Porte-chapeau était un porte-manteau circulaire qu »il fixait au plafond.

Son ready-made le plus célèbre est probablement Fountain (1917), présenté à l »exposition de la Society of Independent Artists. L »éditorial de Blind Man soulignait qu »il importait peu que l »auteur l »ait fabriqué lui-même ou non, mais que c »était l »acte de choix qui transformait un accessoire de plomberie en œuvre d »art, et créait une nouvelle pensée pour l »objet.

Cependant, la paternité de sa fontaine est contestée, car on pense que ce n »est pas lui mais une amante, l »artiste dadaïste Elsa von Freytag-Loringhoven, qui l »a conçue. Avant l »exposition de cette œuvre, en avril 1917, Duchamp écrit une lettre à sa sœur dans laquelle il déclare qu » »un ami, sous le pseudonyme de Richard Mutt, m »a envoyé un urinoir en porcelaine en forme de sculpture ». Personne ne sait qui est Mutt, mais Duchamp affirme qu »il en est l »auteur. Les indices de Mutt ont été suivis et conduits à Philadelphie, où la susdite Elsa était partie vivre. En outre, les œuvres prêtes à l »emploi de ce sculpteur présentent des pièces d »urinoirs, si étroitement liées à Fuente.

Escultura de viaje (Sculpture de voyage) est une œuvre réalisée avec des bonnets de bain découpés en bandes, collés et cloués sur son mur, qu »il a réalisée peu avant son départ pour Buenos Aires.

Bibliographie

Sources