María Blanchard

Alex Rover | décembre 25, 2022

Résumé

María Gutiérrez-Cueto Blanchard (Santander, 6 mars 1881-Paris, 5 avril 1932) était une peintre espagnole considérée comme la grande dame du cubisme.

María Blanchard est née dans une famille de la nouvelle bourgeoisie montagnarde, fille de Enrique Gutiérrez-Cueto, originaire de Cabezón de la Sal, et de Concepción Blanchard y Santiesteban, originaire de Biarritz. La famille Gutiérrez-Cueto Blanchard avait déjà deux filles lorsque María est née, Aurelia et Carmen ; des années plus tard, leur autre fille Ana est née. Le grand-père paternel, Castor Gutiérrez de la Torre, est le fondateur de La Abeja Montañesa et le père de El Atlántico, un journal libéral qu »il a édité pendant dix ans tout en travaillant à la Junta de Obras del Puerto.

Maria est née avec un problème physique suite à la chute de sa mère enceinte d »une voiture à cheval. Cette malformation, résultant d »une cyphoscoliose avec double déviation de la colonne vertébrale, va conditionner une partie de sa vie. Comme l »explique sa cousine Josefina de la Serna, María « si amoureuse de la beauté, a souffert de sa difformité à un degré impressionnant ». Ramón Gómez de la Serna, quant à lui, la décrit comme « petite, avec ses cheveux bruns ébouriffés en volées flottantes, avec son regard d »enfant, le regard chuchotant d »un oiseau à la joie triste ».

Encouragée par sa famille, elle se rend à Madrid en 1903 pour suivre une formation dans le studio d »Emilio Sala, dont le dessin précis et les couleurs exubérantes influenceront ses premières compositions. L »année suivante, son père meurt et toute la famille déménage à Madrid, s »installant au 7 de la Calle Castelló.

En 1906, il se rend dans l »atelier de Fernando Álvarez de Sotomayor et participe à l »exposition de l »Académie royale des beaux-arts de San Fernando. Deux ans plus tard, il y participe à nouveau et obtient la troisième médaille de peinture avec l »œuvre Los primeros pasos (« Les premiers pas »). Cette année-là, il s »installe dans le studio de Manuel Benedito. La Diputación de Santander et le conseil municipal de sa ville natale lui ont accordé des bourses qu »il a utilisées pour poursuivre ses études à Paris.

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Paris

Elle part pour Paris en 1909, où elle est immédiatement éblouie par la liberté. Elle se rend à l »Académie Vitti pour recevoir l »enseignement d »Hermenegildo Anglada Camarasa et de Van Dongen, qui orientent son travail vers la couleur et l »expression, abandonnant les restrictions de la peinture académique dans laquelle elle avait commencé sa carrière. À l »académie, il rencontre et se lie d »amitié avec Angelina Beloff, une jeune artiste russe, avec laquelle il se rend à Londres et en Belgique au cours de l »été de la même année, où ils rencontrent Diego Rivera.

Au retour de son voyage, il partage un appartement dans l »appartement et le studio du 3 rue Bagneux avec Angelina et Diego. L »année suivante (1910), il fréquente l »académie de Maria Vassilief, une peintre russe qui lui fait découvrir le cubisme et avec laquelle il partagera plus tard une chambre. Elle participe à l »exposition nationale des beaux-arts avec les Nymphes enchaînant Silenus, et obtient une deuxième médaille, une récompense qui remplit Maria de satisfaction car elle signifie la reconnaissance de son talent. À la fin de son premier séjour à Paris, elle passe quelque temps à Grenade, mais décide de revenir à Paris pour demander une autre bourse à la Diputación et à la mairie de Santander, avec Enrique Menéndez Pelayo qui intercède en sa faveur ; la Diputación lui accorde 1500 pesetas pour deux ans. Elle revient à Paris en 1912, s »installe dans le quartier de Montparnasse, au 26 rue du Départ, partageant une maison et un atelier avec Diego Rivera et Angelina Beloff. Lors de ce second séjour à Paris, Maria entre en contact avec le cercle de l »avant-garde cubiste, notamment avec Juan Gris et Jacques Lipchitz.

En 1915, du 5 au 15 mars, Ramón Gómez de la Serna organise l »exposition Pintores íntegros (« Peintres complets ») au Salón de Arte Moderno de la Calle del Carmen à Madrid, à laquelle participent également Diego Rivera, Agustín Choco et Luis Bagaría ; l »exposition suscite toutes sortes de moqueries et de protestations de la part du public et des critiques. La peintre travaille ensuite un temps comme professeur de dessin à Salamanque, une expérience qui suscite le rejet et l »humiliation de ses élèves et conduit María Blanchard à s »installer définitivement à Paris (elle ne reviendra jamais en Espagne).

Ramón Gómez de la Serna témoigne de son retour : « María a vécu dans des ateliers abandonnés, dans lesquels ceux qui avaient été dispersés par la guerre n »étaient pas retournés, et elle a commencé à peindre des peaux cubistes, des casseroles, des moulins à café, des porte-épices, des bocaux, l »anatomie des choses, mêlée à l »anatomie des êtres….. Je suis allé lui rendre visite dans une de ces maisons des « autres » où les vêtements pendaient à l »extérieur des armoires dans l »oisiveté de ne pas savoir ce qui allait se passer ». Dans les années suivantes, Maria expose pour d »importants galeristes, avec Jean Metzinger et Lipchitz.

Blanchard a été un membre actif du cubisme, mais dans l »entre-deux-guerres, il a choisi de revenir à l »art figuratif, plus proche de sa personnalité. Son cubisme l »a aidé à transformer son utilisation de la couleur et a enrichi son œuvre ultérieure, lui permettant d »extraire plus facilement la rigueur expressive de ses figures dans les périodes suivantes.

María Blanchard n »a jamais atteint la décomposition totale de la forme caractéristique du cubisme analytique, mais elle a assimilé l »influence cubiste et l »a intégrée dans son œuvre sous la forme de couleurs riches. Plusieurs de ses tableaux de cette période sont célèbres, comme « Femme à l »éventail » (1916, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), « Nature morte » (1917, Fundación Telefónica) et « Femme à la guitare » (1917, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), qui sont des exemples de son étude intense de l »anatomie des choses, comme l »a souligné Ramón Gómez de la Serna, et du poids de la couleur dans sa peinture. Après cette période, il revient aux techniques figuratives sans abandonner l »apport de l »avant-garde.

Les effets de la première guerre mondiale ont entraîné un certain retour à l »ordre, qui a commencé en Italie par le groupe Valori Plastici, en Allemagne par la nouvelle objectivité et dans les autres pays européens par des contributions individuelles. Le groupe d »artistes qui a émergé en France était connu sous le nom d »Evadés du cubisme (à Tabarant) ou de Défecteurs du cubisme (à Vauxcelles).

Maria Blanchard, comme les autres peintres cubistes, suit cette tendance et expose trois œuvres au Salon des Indépendants à Paris : Nature morte, Nature morte et L »Enfant au berceau, œuvres qui étaient déjà la propriété de Léonce Rosenberg, le marchand de l »artiste, mais ce n »est qu »en 1920 qu »ils rompent leurs relations.

Elle expose dans l »exposition collective Cubisme et Néo-Cubisme organisée par la revue Séléction à Bruxelles, où elle entre en contact avec le groupe de marchands connu sous le nom de Ceux de Demain, composé de Jean Delgouffre, Frank Flausch et Jean Grimar, qui, des années plus tard, prendront soin de son travail et constitueront le cercle d »amis dans lequel elle se sentira en sécurité.

Il a exposé trois peintures et deux dessins au Salon des Indépendants à Paris en 1921. L »un d »entre eux, intitulé Figure ou Intérieur, est sans doute connu sous le nom de Le Communicant, une œuvre que l »on pense avoir été commencée en 1914 lors de son séjour à Madrid, mais il pourrait bien s »agir d »une réplique, méthode de travail habituelle de l »artiste. Ce tableau, ainsi nommé dans les lettres et écrits de Juan Gris et André Lhote, a connu un grand succès critique. Lhote, témoin direct des événements, écrit : « L »exposition de La Comuniante est un événement presque scandaleux, pour citer Maurice Raynal. Il n »est pas un critique d »art qui ne célèbre cette révélation en termes enthousiastes… ».

Diego Rivera part définitivement au Mexique, plongeant Angelina Beloff dans une profonde dépression qui l »éloigne de Maria. Elle s »installe dans une petite maison au 29 de la rue Boulard, près des maisons d »André Lhote et de la famille Rivière. Gerardo Diego la rencontre lors de son séjour à Paris : « J »ai admiré sa clairvoyance et son sens profond de l »art et de la vie… ». Elle réapparaît au Salon des Indépendants à Paris en 1922 avec deux œuvres, La femme au chaudron et La femme au panier, également très bien accueillies par la critique.

Il expose vingt et une œuvres à la galerie Centaure à Bruxelles du 14 au 25 avril 1923, organisée par Ceux de Demain ; le catalogue est présenté par son ami et peintre André Lhote ; les critiques sont on ne peut plus élogieuses, ce qui lui ouvre un important marché en Belgique. Il a signé un contrat ferme avec son dealer Lheon Rosemberg, ce qui lui a apporté une certaine sécurité financière. Il expose pour la dernière fois au Salon des Indépendants à Paris, présentant quatre tableaux, Portrait, Femme assise et Le buveur.

Elle était brouillée avec Juan Gris depuis plusieurs années, et sa mort lui a causé un grand chagrin, qui s »est transformé en un découragement général et un grave état dépressif. Elle a cherché du réconfort dans la religion, en se fiant aux conseils du père Alterman, qu »elle connaissait grâce à des amis communs. C »est une période de mysticisme, de dévotion religieuse, qui l »amène à envisager d »entrer au couvent, ce dont elle est dissuadée par le père Alterman lui-même. Malgré ses crises religieuses personnelles, Maria continue à peindre sans relâche.

Son cousin Germán Cueto, sculpteur, s »installe à Paris avec sa femme, la tapissière Dolores Velázquez, et leurs deux jeunes filles. Cette famille a été un soulagement pour sa solitude et María a déversé tout son amour maternel sur les petites filles Ana et Mireya, dont elle a fait le portrait dans plusieurs œuvres. Une autre cousine, Julia, surnommée La Peruana, vivait à Paris à l »époque. Elle a ainsi réussi à créer une certaine atmosphère familiale. Il expose à nouveau à la Galerie du Centaure à Bruxelles, où le critique Waldemar Georges fait une magnifique étude de son œuvre.

Maria travaillait sans relâche, bien qu »elle fût déjà malade et dans un état d »abandon physique, comme le décrit Isabel Rivière : « Pendant des années et des années, elle a porté une robe hideuse faite d »énormes carrés jaunes et verts dont nous ne pouvions nous débarrasser, ni par la ruse la plus subtile, ni par les attaques les plus directes….. Lorsque nous essayions d »insinuer, sans lui donner le moindre indice, que c »était vraiment le noir qui lui allait le mieux, elle répondait avec un sourire suppliant, souriant et narquois comme une petite fille qui voudrait prendre un bonbon :  »J »aime tellement me déguiser » ».

Sa sœur Carmen s »installe à Paris en 1929 avec son mari Juan de Dios Egea, un diplomate, et leurs trois jeunes enfants, ce qui représente une lourde charge pour María. En outre, ses sœurs Ana et Aurelia ont passé de longues périodes avec elle. Cette surcharge familiale, bien qu »elle entoure l »artiste d »amour, est aussi une grande charge financière, qui entame son moral et sa santé.

Maria a connu des moments d »angoisse. Accablée financièrement, elle ressent le poids de sa maladie et la surcharge familiale ; ses sœurs, ignorant le drame qu »elle vit, pensent même lui envoyer sa mère, ce contre quoi l »artiste s »insurge : « …J »ai quatre bouches à nourrir, je suis malade, ça fait cinq, tu en veux encore ? María a mis en gage les objets en argent de la famille qu »elle avait conservés pour faire face à la nouvelle situation familiale. Malgré son état de santé, elle se rend à Bruxelles, puis à Londres. Il expose à la galerie Vavin à Paris. Il a peint Saint Tarcisius, avec une signification religieuse profonde et authentique. Le 26 mai 1930, Paul Claudel visite son atelier et est frappé par ce tableau, auquel il dédie un poème en 1931.

Elle a été sélectionnée pour participer à l »exposition d »art français qui fait le tour de plusieurs villes du Brésil. Elle a été sélectionnée pour l »exposition « Peintres des montagnes » organisée à l »Ateneo de Santander, qui a ouvert ses portes en août.

María se sentait physiquement et mentalement épuisée. Gómez de la Serna raconte ce moment : « María, forte de sa stature contractée, a sapé sa nature, qui tombe malade d »une maladie de dépérissement que personne ne peut arrêter ». « Si je vis, je peindrai beaucoup de fleurs », furent ses derniers mots de désir artistique, mais le 5 avril 1932, alors que les trains bleus du Sud arrivaient chargés de fleurs, le plus grand et le plus énigmatique des peintres espagnols s »est éteint ».

Son enterrement, comme sa vie, n »aurait pas pu être plus simple, et elle fut enterrée au cimetière de Bagneux, accompagnée dans son dernier voyage par François Pompey, André Lhote, César Abín, Angelina Beloff, Isabel Rivière et une partie de sa famille, ainsi que par bon nombre de démunis et de sans-abri que l »artiste avait aidés pendant de nombreuses années.

La notice nécrologique publiée dans L »Intransigeant indique : « L »artiste espagnol est décédé hier soir des suites d »une douloureuse maladie. La place qu »elle occupait dans l »art contemporain était prépondérante. Son art, puissant, fait de mysticisme et d »un amour passionné pour son métier, restera l »un des artistes les plus significatifs et authentiques de notre époque. Sa vie de recluse et de malade, avait aussi contribué à développer et à aiguiser singulièrement l »une des plus belles intelligences de cette époque ». En apprenant sa mort, Federico García Lorca lui a dédié la même année une conférence qu »il a donnée à l »Athénée de Madrid, Elegy to María Blanchard.

En juillet 2018, l »association « Herstoricas. Historia, Mujeres y Género » et le collectif « Autoras de Cómic » ont créé un projet culturel et éducatif visant à rendre visible la contribution historique des femmes dans la société et à réfléchir à leur absence, consistant en un jeu de cartes. L »une de ces cartes est dédiée à Blanchard.

Sources

1. María Blanchard
2. María Blanchard
3. María era prima-hermana de la escritora y diputada socialista por Asturias, Matilde de la Torre (1884-1946).
4. ^ « María Blanchard ». AWARE Women artists / Femmes artistes. Retrieved 12 March 2021.
5. ^ Phaidon Editors (2019). Great women artists. Phaidon Press. p. 64. ISBN 978-0714878775. {{cite book}}: |last1= has generic name (help)
6. ^ (EN) María Blanchard, su AWARE Women artists / Femmes artistes. URL consultato il 12 marzo 2021.
7. ^ a b (en) Maria Blanchard (1881-1932), su artexpertswebsite.com.
8. 1 2 RKDartists (нидерл.)