Marilyn Monroe

gigatos | novembre 3, 2021

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Résumé

Marilyn Monroe (de son vrai nom Norma Jean Mortenson, 1er juin 1926, Los Angeles, Californie – 4 août 1962, Brentwood, Californie) – actrice de cinéma américaine, sex-symbol des années 1950, chanteuse et mannequin. Elle est devenue l »une des images les plus emblématiques du cinéma américain et de la culture mondiale.

Vingt films la mettant en scène ont rapporté plus de 200 millions de dollars au box-office. Dans le cadre du système des studios, Monroe est sous contrat avec la 20th Century Fox, ce qui fait d »elle l »une des actrices les plus demandées des années 1950, mais aussi l »une des stars les moins bien payées d »Hollywood.

Elle est connue pour ses rôles dans Niagara (1953), Gentlemen Prefer Blondes (1953) et La démangeaison de la septième année (1955). (1955). L »attitude des critiques à l »égard de l »œuvre de Monroe était contradictoire. L »actrice était adorée du public, jouant les images de blondes idiotes mais charmantes. Pour son rôle principal dans le film « In a Jazz Only Girls » (1959), Monroe a reçu le Golden Globe Award de la meilleure actrice – comédie ou comédie musicale.

Pendant de nombreuses années, Monroe a essayé de se débarrasser de l »image d »une blonde idiote, de l »oppression du studio de cinéma Fox et de devenir une actrice sérieuse, mais pour y parvenir pleinement, elle a échoué. Elle a eu trois mariages brisés et trois grossesses ratées. Elle était accro aux narcotiques, les barbituriques.

Ces dernières années, l »état psychologique de l »actrice était précaire. Elle n »a pas terminé le tournage de son dernier film pour la 20th Century Fox, Something Must Happen (1962). Le 5 août 1962, Marilyn Monroe est retrouvée morte. La mort est due à une overdose de barbituriques. La version officielle de sa mort est le suicide, mais il existe plusieurs versions alternatives, dont les plus populaires sont un assassinat politique par les frères Kennedy et une erreur médicale du psychothérapeute de l »actrice, Ralph Greenson.

1926-1944 : Enfance et premier mariage

Marilyn Monroe (née Norma Jean Mortenson) est née vers 9h30 le 1er juin 1926 à Los Angeles. Elle est le troisième enfant de la monteuse de films RKO Pictures Gladys Pearl Baker (née Monroe, 27 mai 1902 – 11 mars 1984). À quinze ans, Gladys épouse John Newton Baker, de neuf ans son aîné, dont elle a deux enfants, Robert (1917-1933) et Vernice (née en 1919- ?). En 1921, Gladys demande le divorce et Baker emmène les enfants chez lui, dans le Kentucky (Marilyn n »apprend l »existence de sa grande sœur qu »à l »âge de douze ans). En 1924, Gladys épouse Martin Edward Mortensen, mais avant qu »elle ne tombe enceinte de Norma Jean, ils se séparent (ils ne divorceront définitivement qu »en 1928). L »identité du père de la fille reste inconnue – l »acte de naissance mentionne Mortensen comme père (bien que son nom de famille y soit écrit Mortenson) et lorsque Gladys a baptisé sa fille, elle l »a enregistrée sous le nom de Baker.

Les premières années de Norma Jeane sont plutôt heureuses, bien que sa mère ne puisse pas lui accorder suffisamment d »attention à cause de son travail, si bien que peu après avoir accouché, elle confie sa fille à la famille d »accueil temporaire d »Albert et Ida Bolender dans la ville rurale de Hawthorne. D »autres enfants placés dans la famille ont grandi et ont été élevés selon les principes du christianisme évangélique. Dans un premier temps, Gladys vit avec les Bolender, mais le long trajet pour se rendre au travail et les longues journées de travail l »obligent à retourner à Los Angeles au début de 1927. Après cela, elle ne voyait sa fille que le week-end, lorsqu »elle l »emmenait au cinéma et en excursion à Los Angeles. Bien que Bolender souhaite adopter Monroe, à l »été 1933, Gladys se considère suffisamment stable financièrement pour prendre sa fille, et achète une petite maison à Hollywood. La famille intérimaire de George et Maude Atkinson et leur fille Nellie ont vécu dans cette maison avec eux. Quelques mois plus tard, en janvier 1934, Gladys commence à montrer des signes de maladie mentale et on lui diagnostique bientôt une schizophrénie paranoïde. Après avoir passé plusieurs mois dans une maison de repos, elle a été admise au Capital State Hospital où elle a passé le reste de sa vie et n »a eu que peu de contacts avec sa fille.

Norma Jeane se retrouve alors à la charge de l »État et est recueillie par l »amie de Gladys, Grace McKee, qui en assure la garde temporaire. En 1935, alors que la fillette a neuf ans, Grace épouse Erwin Goddard et Norma Jean ne fait plus partie de sa nouvelle famille tutélaire. Elle a donc fini dans un orphelinat de Los Angeles, où elle a été recherchée plusieurs fois pour être adoptée, mais Gladys a refusé de signer les papiers nécessaires. En 1936, le directeur de l »orphelinat a persuadé Grace que Norma Jean serait beaucoup mieux si elle grandissait dans une famille, après quoi elle a obtenu la tutelle légale, mais elle ne pouvait pas être retirée de l »orphelinat avant juin 1937. Mais bientôt, à cause du harcèlement sexuel du mari de Grace, la jeune fille emménage chez sa grand-tante Olivia à Compton. Mais même là, elle n »a pas vécu longtemps (l »un des fils d »Olivia a également abusé de la jeune fille), et au début de 1938, Grace a envoyé Norma Jean chez sa tante Anne Atchinson Lower, qui vivait à Van Nuys. Marilyn y est inscrite au lycée Emerson, et décrira plus tard son séjour chez Loewer comme l »un des rares moments où elle s »est vraiment sentie à l »aise. Elle était une élève plutôt médiocre à l »école, mais montrait un certain talent pour l »écriture, et écrivait beaucoup pour le journal de l »école. Mais Anna a eu des problèmes de santé et en 1942, Norma Jean a dû retourner à Grace. Après avoir été diplômée d »Emerson, elle est allée à l »école à Van Nuys.

À l »école, Norma Jean a rencontré un garçon plus âgé, James Daugherty, et une liaison a commencé entre eux. En 1942, Ervin Goddard est muté en Virginie-Occidentale, ce qui pose un problème à Norma Jean, âgée de 16 ans : en vertu des lois de la Californie, Goddard ne peut pas l »emmener hors de l »État, et la jeune fille doit donc retourner à l »orphelinat. Elle a donc épousé Daugherty, après quoi elle a abandonné l »école et s »est installée chez lui. Des années plus tard, elle a affirmé que son mariage avec Daugherty était plutôt fade et qu »ils se parlaient très peu. Un an après le mariage, son mari s »est engagé dans la marine marchande et elle-même est allée travailler dans une usine d »avions pour la Radioplane Co. En juin 1945, alors que Norma Jean travaille encore à Radioplane, le photographe de l »armée David Conover arrive et prend des photos de propagande des femmes dans les usines de guerre, sur ordre de son supérieur Ronald Reagan. Après cette séance, Conover a proposé à Norma Jean de poser pour cinq dollars de l »heure, et elle a accepté. Elle quitte rapidement l »usine pour poursuivre une carrière de mannequin, puis se brouille avec son mari qui désapprouve sa nouvelle profession. En 1945, Norma Jean, âgée de 19 ans, a trouvé un emploi dans l »agence de mannequins « Blue Book » à Los Angeles (chef de l »agence – Emmeline Snively, photographe – André De Dienes), après quoi elle a commencé à gagner en notoriété et en popularité.

1944-1949 : Mannequinat et premiers rôles au cinéma

Encouragé par son succès, Snively signe un contrat pour Monroe avec une agence d »acteurs en juin 1946. Après un entretien infructueux avec des producteurs de Paramount Pictures, elle reçoit une offre de Ben Lyon, directeur des studios de la 20th Century Fox. Le producteur exécutif du studio, Darryl F. Zanuck, n »est pas ravi de cette décision mais se laisse convaincre de lui accorder un contrat standard de six mois pour éviter qu »elle ne signe avec le concurrent RKO Pictures. L »exécution du contrat a commencé en août 1946 et elle et Lyon ont rapidement choisi un nom de scène, « Marilyn Monroe ». Le nom a été choisi par Lyon d »après la star de Broadway Marilyn Miller, le nom de famille a été choisi par Monroe elle-même, d »après le nom de jeune fille de sa mère. En septembre 1946, elle divorce de James Daugherty, qui s »oppose à sa carrière.

Au cours des premiers mois de son contrat, Monroe ne décroche aucun rôle au cinéma, ce qui lui laisse beaucoup de temps libre, qu »elle consacre à étudier le théâtre, le chant et la danse. Pour en savoir plus sur l »industrie cinématographique et se promouvoir, elle passe beaucoup de temps en studio à observer d »autres acteurs. En février 1947, elle obtient ses deux premiers rôles dans les films Dangerous Years (Eng.) Russk. (1947) et Scudda-oo ! Scudda-ay ! (1948). Le studio l »a inscrite à un cours de théâtre, et a déclaré plus tard : « C »est ma première expérience de ce qu »est le vrai jeu d »acteur dans un vrai drame, peut-être que je peux l »apprendre. » Après cela, Monroe n »a pas eu d »offres majeures et est retourné au mannequinat et à de petits travaux en studio.

Monroe a continué à s »entraîner avec un groupe d »acteurs et, en octobre, elle devait jouer un petit rôle au Beverly Hills Theatre, mais la production, pour des raisons qui ne sont pas claires, n »a jamais commencé. Elle se lie rapidement d »amitié avec le journaliste Sidney Skolsky et devient l »amie de Joseph M. Schenk, cadre de la 20th Century Fox, avec qui elle est intime, et qui persuade son ami Harry Cohn, directeur de Columbia Pictures, de la faire signer en mars 1948.

La ligne des cheveux du front de Monroe a été relevée par électrolyse et décolorée en une teinte platine. Elle commence bientôt à travailler avec la professeure d »art dramatique Natasha Lythais, qui restera son mentor jusqu »en 1955. Son seul film avec le studio est la comédie musicale à petit budget The Choristers (1948), dans laquelle elle joue pour la première fois le rôle principal, une choriste qui est courtisée par un homme riche. Pendant le tournage du film, elle a entamé une liaison avec le coach vocal Fred Karger, qui a payé pour la correction de sa malocclusion. Malgré le rôle principal et les auditions ultérieures pour le rôle principal de la comédie musicale Born Yesterday (1950), le contrat de Monroe n »est pas renouvelé. La comédie musicale The Choristers est sortie en octobre et n »a pas été un succès.

Après avoir quitté Columbia Pictures en septembre 1948, Monroe devient le protégé de Johnny Hyde (anglais), vice-président de la William Morris Acting Agency. Bientôt, les deux ont commencé une liaison. Hyde a proposé, mais Monroe a refusé. Hyde a payé la chirurgie plastique de la mâchoire et la rhinoplastie de Monroe et lui a obtenu un petit rôle dans un film des Marx Brothers, Lucky Love (Eng.) Russk. (1949). Monroe a également posé nue pour des photos prises par Tom Kelly (Russell) en mai 1949. Bien que son rôle dans Lucky Love ait été très bref, elle a été choisie pour apparaître dans une promotion du film à New York en 1949.

1950-1952 : percée dans la carrière

Marilyn Monroe est apparue dans six films sortis en 1950. Elle a tenu des rôles secondaires dans Lucky Love, Ticket to Tomahawk (anglais) Rusk, Right Crossing (anglais) Rusk et Fireball (anglais) Rusk, et des petits rôles dans deux films acclamés par la critique : le film policier The Asphalt Jungle de John Huston et le drame All About Eve de Joseph Mankiewicz. Dans le premier film, elle jouait le rôle d »Angela, la jeune maîtresse d »un criminel vieillissant. Bien que l »actrice ne soit apparue à l »écran que pendant cinq minutes, elle a été citée par le magazine Photoplay comme ayant déclaré : « Elle est passée du monde de la mode à celui du cinéma pour devenir une actrice sérieuse. Dans All About Eve, Monroe joue le rôle de Miss Caswell, une jeune actrice naïve.

Suite à son succès dans ces films, Johnny Hyde fait signer à Monroe un contrat de sept ans avec la 20th Century Fox en décembre 1950. Il est mort d »une crise cardiaque quelques jours plus tard, une tragédie qui a beaucoup affecté Monroe. Malgré cela, 1951 a été une année très fructueuse pour elle. En mars, elle présente la 23e cérémonie des Oscars et en septembre, Collier devient le premier magazine national à publier une photo de son profil entier. Elle a ensuite décroché des rôles secondaires dans quatre films à petit budget : Home Town, You Can »t Get Any Younger, Love »s Nest et Let »s Make It Legal. Selon le magazine Photoplay, ses quatre films ont tous « revêtu un caractère sexy » et elle a été acclamée par la critique, Bosley Crowther du New York Times l »ayant décrite comme « une actrice enthousiaste » dans « You Can »t Feel Younger » et Ezra Goodman du Los Angeles Daily News l »ayant qualifiée d » »une des plus brillantes actrices » dans « The Love Nest ». Pour développer ses talents d »actrice, Monroe commence à prendre des cours avec Michael Chekhov et Lottie Goslar. Sa popularité auprès du public monte en flèche, car elle reçoit plusieurs milliers de lettres de fans par semaine. Le journal de l »armée Stars and Stripes la nomme Miss Pin-Up de 1951. Dans sa vie privée, durant cette période, Monroe a eu une liaison avec le réalisateur Elia Kazan ainsi que de petites liaisons avec plusieurs autres hommes, dont le réalisateur Nicholas Ray et les acteurs Yul Brynner et Peter Lawford.

Monroe a commencé à obtenir des rôles importants dès la deuxième année de son contrat. Le chroniqueur de potins Freder Muir l »a qualifiée de « It girl » en 1952 et Hedda Hopper l »a décrite comme une « pin-up queen dont les recettes au box-office devraient crever le plafond ». En février, elle est nommée « plus jeune actrice du box-office » par l »Association de la presse étrangère d »Hollywood, après quoi elle entame une liaison avec le retraité Joe DiMaggio, l »un des sportifs les plus célèbres de l »époque ; leur liaison est ensuite largement médiatisée. Le mois suivant, un scandale éclate lorsque l »actrice révèle dans une interview qu »en 1949, elle avait posé nue pour des photos qui figuraient dans des calendriers. La presse l »apprend quelques semaines plus tard. L »incident ayant des conséquences potentiellement désastreuses pour sa carrière, le studio et Monroe décident d »en parler ouvertement, soulignant qu »elle ne posait nue que lorsqu »elle était en grande difficulté financière. Grâce à cette stratégie, elle parvient à gagner la sympathie du public et à accroître l »intérêt pour ses films. Le mois suivant, elle fait la couverture du magazine Life. Monroe se présente comme un nouveau sex-symbol, ce qui est lié à divers coups d »éclat en 1952, comme le port d »une robe révélatrice lors de la présentation d »un concours de Miss America. Le chroniqueur à potins Earl Wilson, qui a écrit qu »elle ne portait généralement aucun sous-vêtement, y est également pour beaucoup.

En dépit de sa popularité et de son sex-appeal, Monroe souhaite élargir son champ d »action. Au cours de l »été 1952, elle apparaît dans deux films à succès. Le premier film est le drame de Fritz Lang, Escarmouche dans la nuit, pour lequel elle reçoit de nombreuses critiques positives, les critiques du Hollywood Reporter déclarant qu » »elle mérite le statut de premier rôle avec son excellente interprétation » et les critiques du magazine Variety écrivant qu » »elle a une apparence et un caractère confortables, ce qui la rend apte à la popularité ». Le deuxième film est le thriller Can You Come In Without Knocking, dans lequel elle joue le rôle d »une nounou atteinte de maladie mentale, un rôle qui lui a été confié pour tester ses capacités dans un rôle dramatique plus lourd. Le film a reçu des avis mitigés de la part des critiques, certains l »ont jugée trop inexpérimentée pour un rôle aussi difficile, les critiques du magazine Variety ont déclaré que le film avait un mauvais scénario.

Trois autres films avec Monroe en 1952 continuent à l »amener dans des rôles comiques qui mettent l »accent sur son sex-appeal. Son rôle de jeune candidate dans « We »re Not Married ! », a été conçu uniquement pour représenter Marilyn dans deux maillots de bain, selon l »écrivain Nunnally Johnson. Dans la comédie Monkey Labor d »Howard Hawkes, dans laquelle elle joue aux côtés de Cary Grant, elle incarne une secrétaire blonde idiote qui n »a pas conscience du chaos sexuel provoqué autour d »elle. Cette année-là également, Monroe a eu un petit rôle de prostituée dans Le chef des Redskins et autres… (1952).

Pendant cette période, Monroe a du mal à être sur le plateau, difficultés qui s »aggravent au fur et à mesure que sa carrière progresse. Elle était souvent en retard ou n »arrivait pas du tout, oubliait souvent son texte et devait refaire plusieurs scènes jusqu »à ce qu »elle soit satisfaite de sa performance. La dépendance de Monroe à l »égard de ses professeurs – d »abord Natasha Lytes, puis Paula Strasberg (anglais) Russk. – a fortement irrité les directeurs. Les problèmes de Monroe ont été attribués à une combinaison de perfectionnisme, de faible estime de soi et de trac, elle n »aimait pas le manque de contrôle sur son travail sur le plateau, beaucoup ont commenté qu »elle n »avait jamais connu de tels problèmes auparavant, même pendant les séances de photos, dans lesquelles elle était libre d »agir plutôt que de suivre le script. Pour soulager son anxiété et son insomnie chronique, elle a commencé à prendre des barbituriques, des amphétamines et de l »alcool, ce qui a exacerbé ses problèmes, bien qu »elle ait rarement pris des pilules ou bu de l »alcool avant 1956. Selon Sarah Shuvelle, le comportement de Monroe, surtout à la fin de sa carrière, était une réponse à la condescendance et au sexisme de ses collègues et réalisateurs masculins. De même, Lois Banner a affirmé avoir été malmenée par plusieurs de ses directeurs.

1953-1954 : l »apogée de la carrière

Marilyn Monroe a joué dans trois films sortis en 1953 et est devenue un important sex-symbol et l »une des interprètes les plus rentables d »Hollywood. Le premier de ces films est le film noir Niagara (1953), dans lequel elle incarne une femme fatale qui complote pour assassiner son mari, joué par Joseph Cotten. À cette époque, Monroe et son maquilleur, Allan Whitey Snyder, avaient mis au point un look qui lui est désormais associé : sourcils foncés, peau pâle et lèvres rouges brillantes. Selon Sarah Sewell, « Niagara » était l »un des films les plus sexuellement explicites de la carrière de Monroe, car il comprenait des scènes dans lesquelles son corps n »était recouvert que d »un drap ou d »une serviette. Sa scène la plus connue dans ce film est celle où l »on voit Monroe marcher en faisant onduler ses hanches, une scène largement utilisée dans le marketing du film.

Le film Niagara a fait de Monroe un sex-symbol et a créé son propre look pour tous. Son deuxième film, la comédie musicale satirique Gentlemen Prefer Blondes de 1953, dans laquelle elle joue à nouveau une blonde idiote, sort rapidement. Le film est basé sur le roman d »Anita Loos et sa version de Broadway. Le film est centré sur deux chanteuses en tournée à Paris, Lorelei Lee et Dorothy Shaw, interprétées par Marilyn Monroe et Jane Russell. Le rôle de Lorelei était à l »origine destiné à Betty Grable, qui était la blonde la plus populaire des années 1940, mais Monroe l »a rapidement éclipsée en tant que star capable de séduire le public masculin et féminin. Dans le cadre de la campagne de promotion du film, elle et Russell ont laissé leurs empreintes de mains sur le béton à l »extérieur du Grauman »s Chinese Theatre en juin. Le film est sorti peu après et est devenu l »un des plus gros succès au box-office de l »année, rapportant 5,3 millions de dollars, dépassant de moitié ses coûts de production. Les magazines New York Times et Variety font l »éloge de Monroe, notant particulièrement sa performance ; selon ce dernier, elle a démontré sa capacité à chanter et a également montré l »importance de sa présence.

En septembre, Monroe fait ses débuts à la télévision dans l »émission de Jack Benny. Elle joue ensuite avec Betty Grable et Lauren Bacall dans son troisième film de 1953, How to Marry a Millionaire, qui sort en novembre. Monroe jouait le rôle d »un mannequin naïf qui s »associe à ses amies pour trouver de riches maris. Il s »agit du deuxième film sorti en cinémascope (format grand écran), grâce auquel la 20th Century Fox espérait ramener le public dans les salles de cinéma, la télévision commençant à causer des pertes pour les studios de cinéma. Malgré des critiques mitigées, le film a été un succès au box-office, rapportant 8 millions de dollars au box-office mondial.

Monroe figure dans le top 10 annuel des « stars les plus rentables » en 1953 et 1954, et selon l »historien Aubrey Solomon, elle devient un atout majeur pour le studio. La position de Monroe en tant que sex-symbol de premier plan a été confirmée en décembre 1953 lorsque Hugh Hefner l »a fait figurer en couverture et dans le premier numéro du magazine Playboy. L »image de couverture la représente lors du défilé du concours de Miss America en 1952 et l »une des photos de nu qu »elle a prises en 1949 y figure.

1954-1955 : Conflit avec la 20th Century-Fox et mariage avec Joe DiMaggio

Bien que Monroe soit devenue l »une des plus grandes stars de la 20th Century Fox, la position de son contrat n »avait pas changé depuis 1950, elle recevait beaucoup moins d »attention que les autres stars de son rang, et ne pouvait pas non plus choisir ses propres projets ou les collègues avec lesquels elle voulait travailler. Marilyn voulait être une véritable actrice, mais ses tentatives de jouer dans des films autres que des comédies ou des comédies musicales ont été contrecarrées par Zanuck, qui avait une forte rancune personnelle à son égard et pensait qu »elle ferait plus d »argent pour le studio en jouant dans des comédies. Lorsqu »elle refuse de commencer le tournage d »une autre comédie musicale, une adaptation d »une pièce de théâtre intitulée The Girl in Pink Tights, dans laquelle elle devait jouer aux côtés de Frank Sinatra, le studio suspend son contrat jusqu »au 4 janvier 1954.

En septembre 1954, Monroe commence à jouer dans la comédie de Billy Wilder La Septième année qui démange, dans laquelle elle partage l »affiche avec Tom Ewell. L »actrice incarne une femme qui devient l »objet des fantasmes sexuels de son voisin marié. Bien que le film ait été tourné à Hollywood, le studio a décidé de créer un coup de publicité précoce en filmant l »une des scènes sur Lexington Avenue à New York. Dans ce film, Monroe se tient sur un treillis au-dessus d »un souterrain et l »air soulève l »ourlet de sa robe blanche, une scène qui est devenue l »une des plus célèbres de sa carrière. Le tournage a duré des heures et a attiré une foule de 2 000 personnes, dont des photographes professionnels. Si le coup de pub de Monroe a fait le tour du monde, il a également mis fin à son mariage avec Joe DiMaggio, qui en était furieux. Le mariage a commencé à s »effondrer dès le début, Di Maggio était constamment jaloux d »elle et contrôlait leur relation, Donald Spoto et Lois Banner ont également affirmé qu »il était physiquement violent. Après son retour à Hollywood, Monroe engage un avocat réputé, Jerry Gisler, et annonce en octobre 1954 qu »elle a demandé le divorce. Le film The Itchy Seventh Year sort en juin suivant et rapporte plus de 4,5 millions de dollars au box-office, ce qui en fait l »un de ses plus gros succès commerciaux de l »année.

Après avoir joué dans ce film, Monroe entame un nouveau combat pour sa carrière et quitte Hollywood pour la côte Est, où elle fonde avec le photographe Milton Green sa propre société de production, Marilyn Monroe Productions (MMP), un acte qui sera plus tard qualifié d » »instrumental » au sein du système des studios. Annonçant la création de cette société lors d »une conférence de presse en janvier 1955, Monroe déclare qu »elle en a assez des mêmes rôles sexy : « Je veux faire de meilleures choses. Les gens ont des limites et vous le savez. » Elle a affirmé qu »elle n »était pas satisfaite de son contrat avec la 20th Century Fox parce que le studio n »avait pas rempli ses obligations, par exemple en ne lui versant pas le bonus promis pour le film Itchy Seventh Year. Une longue bataille juridique entre elle et le studio s »ensuit. La presse a largement ridiculisé Monroe pour ses actions, disant qu »elle parodiait la pièce de George Axelrod. « Le succès de Rock Hunter sera-t-il gâché ? (Anglais) Russe ». (1955), dans lequel Jane Mansfield joue le rôle d »une actrice idiote qui crée sa propre société de production.

En 1955, Monroe se consacre à l »apprentissage de son métier. Elle s »installe à New York et commence à prendre des leçons de théâtre avec Constance Collier et à assister à des séminaires de théâtre dans un studio dirigé par Lee Strasberg. De temps en temps, elle prenait des notes pour elle-même sur ce qu »elle avait appris ce jour-là, reconnaissant que les remarques de Strasberg à son sujet étaient importantes :

Elle a beaucoup appris de Strasberg et de sa femme Paula, prenant des cours privés chez eux en raison de sa timidité, et elle est rapidement devenue un membre de leur famille. Monroe se sépare de son ancien professeur, Natasha Lites, et la remplace par Strasberg, qui aura une influence importante tout au long de sa carrière. Monroe commence également à suivre des cours de psychanalyse sur la recommandation de Strasberg, qui pense qu »un acteur doit affronter ses traumatismes émotionnels et les utiliser dans ses performances.

Dans sa vie privée, Monroe a poursuivi sa relation avec DiMaggio malgré la procédure de divorce en cours. Elle a également fréquenté l »acteur Marlon Brando et le dramaturge Arthur Miller. L »histoire d »amour entre Monroe et Miller devient de plus en plus sérieuse après octobre 1955, lorsque le divorce de Monroe avec Di Maggio est prononcé et que Miller se sépare de sa femme. Le FBI a rapidement monté un dossier contre elle. Le studio craint que Monroe ne soit mis sur la liste noire et l »incite à mettre fin à leur relation car Miller est sous la surveillance du FBI en raison d »accusations de communisme et est convoqué devant le Un-American Activities Committee. Malgré les risques pour sa carrière, Monroe refuse de mettre fin à leur relation, traitant plus tard le directeur du studio de lâche.

– Marilyn Monroe

À la fin de l »année, Monroe et le studio sont parvenus à un accord sur un nouveau contrat de sept ans. Il était clair que MMF ne serait pas en mesure de financer les films seul, et le studio était prêt à travailler à nouveau avec Monroe. Le contrat stipulait qu »elle jouerait dans quatre films pour la 20th Century Fox pendant sept ans. Le studio devait lui verser 100 000 dollars par film et lui donner le droit de choisir ses projets, ses réalisateurs et ses cinéastes. En outre, elle voulait être libre de faire un film avec MMP, après chaque film terminé pour la 20th Century Fox.

1956-1959 : acclamation de la critique et mariage avec Arthur Miller

En 1956, Monroe annonce sa victoire sur la 20th Century Fox à une presse qui l »avait auparavant ridiculisée mais qui écrivait désormais favorablement sur sa décision de combattre le studio. Le magazine Time l »a qualifiée d » »homme d »affaires avisé » et Look a prédit que cette victoire marquerait un triomphe individuel sur le troupeau pour les années à venir. En mars, elle change officiellement son nom en Marilyn Monroe. Sa relation avec Miller a provoqué un certain nombre d »articles de presse négatifs. Walter Winchell écrit que « la blonde la plus célèbre d »Amérique, devenue star de cinéma, est désormais la coqueluche de l »intelligentsia de gauche ». Monroe et Miller se sont mariés le 29 juin 1956 à White Plains, New York. Une cérémonie de mariage civil a lieu ce jour-là, suivie deux jours plus tard d »une cérémonie de mariage selon la tradition juive, organisée au domicile new-yorkais de Kay Brown, l »agent littéraire de Miller. Lors de son mariage, Monroe s »est convertie au judaïsme, ce qui a entraîné l »interdiction de tous ses films en Égypte. Les médias pensent que le sex-symbol Monroe et l »intellectuel Miller ne sont pas faits l »un pour l »autre. Par exemple, un journal a titré « Erudit (littéralement : tête d »œuf) a épousé Hourglass » (« Egghead Weds Hourglass »).

Le drame Bus Stop est le premier film dans lequel Monroe joue sous un nouveau contrat. Le film est sorti en août 1956. Elle incarne Cherie, une chanteuse dont les rêves de gloire sont brisés par un cow-boy naïf qui tombe amoureux d »elle. En choisissant ses costumes et son maquillage, elle s »est rendu compte que ses premiers films avaient beaucoup de glamour, un chant et une danse médiocres. Le metteur en scène de Broadway Joshua Logan a immédiatement accepté de travailler avec elle, malgré les doutes initiaux sur ses capacités de jeu et, selon lui, sa réputation douteuse. Le tournage a eu lieu dans l »Idaho et l »Arizona au début de 1956, avec Monroe à la tête du MMP.

Ces événements ont changé l »opinion de Logan sur Monroe, qui la comparera plus tard à Charlie Chaplin dans sa capacité à mêler comédie et tragédie. « Bus Stop » a été un succès au box-office, rapportant 4,25 millions de dollars et recevant des critiques majoritairement positives. Le Saturday Reviem of Literature a écrit que la performance de Monroe dissipe efficacement, une fois pour toutes, l »idée qu »elle n »est qu »un personnage glamour. Bosley Crowther a déclaré : « Accrochez-vous à vos chaises, tout le monde, et recevez une surprise qui fait du bruit. Marilyn Monroe a enfin fait ses preuves en tant qu »actrice. » Elle a reçu une nomination au Golden Globe Award de la meilleure actrice – comédie ou comédie musicale pour ce rôle.

En août 1956, Monroe commence à jouer dans les premiers films MSM autoproduits. « Le Prince et la danseuse » a été filmé aux studios de Pinewood en Angleterre. Le film est basé sur la pièce de théâtre de Terence Rettigen, The Sleeping Prince (en anglais), et raconte l »histoire d »une liaison amoureuse entre une actrice et un prince dans les années 1910. Les rôles principaux ont été interprétés pour la première fois sur scène par Laurence Olivier et Vivien Leigh. Il a interprété son rôle et a également réalisé et coproduit le film. Le tournage a été compliqué par des conflits entre lui et Monroe. Il l »a mise en colère avec sa réplique, « Tout ce que tu as à faire, c »est d »être sexy. » Il n »apprécie pas non plus la présence constante de Paula Strasberg, agissant comme son professeur principal, sur le plateau.

En représailles à ce qu »elle considère comme le comportement « condescendant » d »Olivier, Monroe commence à arriver en retard et devient peu constructive, déclarant plus tard : « Si vous ne respectez pas vos artistes, ils ne peuvent pas bien travailler ». Sa dépendance à la drogue s »intensifie et elle tombe bientôt enceinte, mais fait une fausse couche pendant le tournage. Elle s »est également disputée avec Green sur la manière dont MMR devait être géré, notamment sur le fait que Miller devait rejoindre la société. Malgré les difficultés, le film a été achevé comme prévu à la fin de l »année. Il sort en juin 1957, reçoit des critiques mitigées et s »avère impopulaire auprès du public américain. Il a été mieux accueilli en Europe, où Marilyn Monroe a reçu le plus grand prix du cinéma italien, le David di Donatello, le Crystal Star Award et a été nominée pour un BAFTA.

Après son retour aux États-Unis, Monroe a fait une pause de 18 mois dans son travail pour se concentrer sur la vie de famille sur la côte Est. Elle et Miller passent leur temps dans leur appartement de Manhattan, qu »ils ont acheté à Roxbury, Connecticut, ils passent l »été à Amagansett, Long Island. Elle est tombée enceinte à la mi-1957, mais la grossesse était extra-utérine et a dû être interrompue. Elle a fait une fausse couche un an plus tard. Ses problèmes gynécologiques étaient en grande partie dus à l »endométriose, une affection dont elle a souffert tout au long de sa vie adulte. Monroe a également été hospitalisé à cette époque en raison d »une overdose de barbituriques. Pendant la pause, elle s »est disputée avec Green et a racheté sa participation dans MME, car ils ne parvenaient pas à résoudre leurs différends et elle commençait à le soupçonner de voler l »argent de la société.

Monroe est retournée à Hollywood en juillet 1958 pour jouer aux côtés de Jack Lemmon et Tony Curtis dans

La comédie Only Girls in Jazz (1959) de Billy Wilder. Bien qu »on lui propose à nouveau le rôle de la blonde idiote, elle accepte grâce au soutien de Miller et à l »offre de recevoir dix pour cent des bénéfices du film en plus de son salaire habituel. Les difficultés pendant le tournage du film sont devenues très sérieuses. Monroe a dû faire des dizaines de répétitions et n »a pas pu se souvenir de son texte. Curtis a déclaré sans hésiter que l »embrasser était comme « embrasser Hitler » en raison du nombre de répétitions. Monroe elle-même a comparé le tournage à un bateau qui coule et a commenté : « Mais pourquoi devrais-je me donner la peine, je ne suis pas un symbole phallique à perdre. » Nombre de ces problèmes sont dus au conflit entre elle et Wilder, qui avait également ses propres convictions sur la façon dont elle devait jouer l »héroïne. Monroe s »est mise en colère contre Wilder, lui demandant de modifier plusieurs de ses scènes, mais cela a eu pour effet d »accroître son trac ; il est suggéré qu »elle a délibérément gâché plusieurs scènes pour ne pas les jouer.

Au final, Wilder est satisfait de la performance de Monroe, déclarant : « Quelqu »un peut ne pas se souvenir des répliques, mais il ne les prend pas, arrive sur le plateau et ne sait pas quoi faire, et elle l »a fait ». Malgré les difficultés du tournage, Only Girls in Jazz devient un succès critique et commercial, il sort en mars 1959. Le rôle de Monroe lui a valu un Golden Globe Award de la meilleure actrice – comédie ou comédie musicale. Le magazine Variety a dit d »elle qu »elle était « une comédienne avec une combinaison de sex-appeal et de timing tout simplement incroyable ». Le film a été élu l »un des meilleurs films jamais réalisés par l »American Motion Picture Institute.

Le 8 février 1960, Marilyn Monroe a reçu son étoile nominative sur le Hollywood Walk of Fame.

1960-1962 : déclin de la carrière et difficultés personnelles

Après le film In Jazz Only Girls, Monroe fait une nouvelle pause jusqu »à la fin de 1959, date à laquelle elle revient à Hollywood pour jouer dans la comédie musicale Let »s Make Love, qui raconte l »histoire d »une actrice et d »un millionnaire qui tombent amoureux l »un de l »autre. Elle choisit le réalisateur George Cukor et demande à son mari Arthur Miller de réécrire la partie du scénario qu »elle juge faible. L »actrice n »a participé à ce film que parce qu »elle avait un contrat avec la 20th Century Fox. Le tournage a été retardé en raison de ses fréquents retards et disparitions. Monroe a eu une liaison avec Yves Montand, son partenaire de tournage, qui a été largement rapportée dans la presse et utilisée dans la campagne publicitaire du film. Le film n »a pas eu de succès à sa sortie en septembre 1960. Bosley Crowther a décrit Monroe comme « négligée » et a déclaré qu »elle n »avait pas le dynamisme d »antan et Hedda Hopper a qualifié le film de « film le plus vulgaire dans lequel elle ait jamais joué ». Truman Capote lui propose de jouer le rôle de Holly Golightly dans l »adaptation cinématographique de Breakfast at Tiffany »s, mais le rôle est attribué à Audrey Hepburn, car beaucoup craignaient que Monroe ne rende le tournage difficile.

Le dernier film dans lequel Monroe a joué est le drame The Misfits (1961) de John Huston, dont le scénario avait été écrit par Arthur Miller pour lui donner un rôle dramatique. Elle jouait Roslin Taber, une femme divorcée qui devient l »amie de trois cow-boys joués par Clark Gable, Eli Wallach et Montgomery Clift. Le tournage s »est déroulé dans le désert du Nevada entre juillet et novembre 1960 et a été une nouvelle fois très difficile. Le mariage de quatre ans de Monroe et Miller a effectivement pris fin et il a entamé une nouvelle relation avec Inga Morath. Monroe n »a pas apprécié qu »il ait écrit le scénario en partie basé sur sa vie et a estimé qu »elle était inférieure aux rôles masculins. Elle a également dû faire face à l »habitude de Miller de réécrire les scènes la nuit avant le début du tournage. Sa santé était gravement compromise, elle souffrait de calculs biliaires, sa toxicomanie était si grave que son maquillage était appliqué alors qu »elle dormait encore sous l »influence de barbituriques. En août, le tournage a été interrompu pour passer une semaine de désintoxication dans un hôpital de Los Angeles. Malgré ses problèmes, Huston a déclaré : « Lorsque Monroe jouait Roslin, elle ne faisait pas semblant d »être émotive. C »était le vrai truc. Elle allait au fond d »elle-même, il fallait la trouver et la ramener à la conscience. »

Monroe et Miller se sont séparés après la fin du tournage et elle a obtenu un divorce rapide au Mexique en janvier 1961. Le film The Misfits est sorti le mois suivant mais a échoué au box-office. Les critiques sont mitigées, le magazine Variety se plaignant que le film a un développement intermittent et Bosley Crowther qualifiant Monroe de » totalement creuse et impénétrable « , déclarant : » Malheureusement, pour la structure du film, elle n »a pas tout prévu. » Malgré l »échec initial du film, il a reçu des avis plus positifs de la part des critiques et des cinéastes du XXIe siècle. Geoff Andrew, du British Film Institute, l »a qualifié de classique, le commentateur Tony Tracey a décrit Monroe comme « l »actrice adulte la plus mature de tous les temps » et Geoffrey McNab, de l »Independent, l »a louée pour son rôle de Roslin.

Monroe commence bientôt à jouer dans une adaptation télévisée de la pièce Rain de William Somerset Maugham sur NBC, mais le projet tombe à l »eau car la chaîne n »approuve pas son choix du réalisateur Lee Strasberg. Elle a ensuite passé les six premiers mois de 1961 à faire face à des problèmes de santé. Monroe a subi une opération de l »endométriose et une cholécystectomie et a passé quatre semaines à l »hôpital, dont un bref séjour dans un hôpital psychiatrique où elle a été traitée pour dépression. Monroe a été aidée par son ex-mari Joe DiMaggio, avec qui elle a renoué une amitié. Au printemps 1961, Monroe déménage en Californie. Elle sort avec Frank Sinatra pendant quelques mois et, au début de 1962, elle achète une maison à Brentwood, à Los Angeles. Monroe a changé d »une quarantaine de maisons et d »appartements au cours de sa vie, mais la villa en Californie était sa seule maison à elle et elle y a passé ses derniers jours.

Monroe revient sur le devant de la scène au printemps 1962, elle remporte un Golden Globe Award et commence à tourner un nouveau film pour la 20th Century Fox, Something Must Happen (1962). Elle a été coproductrice sur MMP, réalisé par George Cucor et dont Dean Martin et Sid Charisse étaient les partenaires. Quelques jours avant le début du tournage, Monroe a contracté une sinusite maxillaire. Malgré l »avis médical de reporter le tournage, le studio a commencé comme prévu à la fin avril. Monroe était trop malade pour travailler pendant les six semaines suivantes, mais malgré la confirmation de plusieurs médecins, le studio a tenté de faire pression sur elle, affirmant publiquement qu »elle faisait semblant. Le 19 mai, elle fait une pause pour chanter « Happy Brithday, Mr. President » sur la scène de l »anniversaire du président John F. Kennedy, au Madison Square Garden, à New York. Le voyage de Monroe à New York irrite encore plus les dirigeants du studio, qui veulent mettre fin à son contrat.

Une scène a été tournée avec Monroe pour le film, dans laquelle elle nageait nue dans une piscine. Des membres de la presse ont été invités à photographier cette scène pour créer une pré-publicité. Les photos ont ensuite été publiées dans Life, la première fois qu »une grande star avait posé nue en dehors du sommet de sa carrière. Lorsqu »elle est à nouveau malade pendant quelques jours, la 20th Century Fox décide qu »elle ne peut pas se permettre de voir un autre film supprimé du calendrier alors qu »elle a déjà du mal à couvrir les coûts croissants de Cléopâtre (1963). Le 7 juin, la 20th Century Fox licencie Monroe et lui intente un procès pour 750 000 dollars de dommages et intérêts. Elle est remplacée par Lee Remick, mais après que Dean Martin ait refusé de jouer dans le film avec quelqu »un d »autre que Monroe, la 20th Century Fox lui intente un procès et arrête également le film. Le studio rend Monroe responsable de l »échec du film et commence à diffuser des informations négatives à son sujet, affirmant même qu »elle souffre de troubles mentaux.

« La 20th Century Fox a rapidement regretté sa décision et a rouvert les négociations avec Monroe plus tard en juin, lui proposant un nouveau contrat, comprenant une reprise dans Something Must Happen et un rôle principal dans la comédie noire What Way ! (anglais). (1964). Un accord a été conclu plus tard cet été-là. Pour redorer son image, Monroe apparaît dans plusieurs campagnes publicitaires, notamment dans une interview pour les magazines Life et Cosmopolitan et dans une séance de photos pour le magazine Vogue. Elle a collaboré avec le photographe Bert Stern sur deux séries de photos, une série de modèles standard, et une autre où elle posait nue, ces séries de photos ont été publiées plus tard à titre posthume. Dans les dernières semaines de sa vie, Marilyn a également prévu de jouer dans un film biographique sur Jean Harlow.

La gouvernante de Monroe, Eunice Murray, a passé la nuit chez elle, au 12305 Fifth Helena Drive à Brentwood, la nuit de sa mort, le 5 août 1962. Marilyn a été léthargique toute la journée et est allée dans sa chambre tôt. Murray s »est réveillé à 3 heures du matin et a senti que quelque chose n »allait pas. Bien qu »elle ait vu une lumière sous la porte de la chambre de la maîtresse, la gouvernante n »a pas immédiatement réalisé ce qui n »allait pas car la porte était verrouillée. Puis Murray est sorti dans le jardin et a regardé par la fenêtre de la chambre. Elle a vu une Monroe nue, allongée sur le lit, le visage immobile, un combiné téléphonique à la main. Murray appelle immédiatement le psychiatre de l »actrice, le Dr Ralph Greenson, qui arrive à la maison, fait irruption dans la chambre et trouve Marilyn Monroe morte. La mort a été officiellement confirmée par le médecin de Monroe, le Dr Hyman Engelberg, qui est arrivé à la maison vers 3 h 50 et qui, à 4 h 25, a informé la police de Los Angeles de la tragédie.

Marilyn Monroe était une star internationale et sa mort soudaine a été une nouvelle majeure aux États-Unis et en Europe. a déclaré Lois Banner : « Depuis la mort de Marilyn Monroe, le taux de suicide à Los Angeles a doublé » et les rédacteurs du Chicago Tribune ont indiqué qu »ils avaient reçu des centaines d »appels téléphoniques de membres du public demandant des informations sur la mort de Marilyn Monroe. L »artiste français Jean Cocteau a noté que « sa mort devrait servir de terrible leçon à tous ceux dont la principale occupation est d »espionner et de torturer les stars de cinéma ». Son collègue Laurence Olivier la considère comme une victime du battage médiatique et du sensationnalisme, tandis que le réalisateur Joshua Logan a déclaré qu »elle était l »une des personnes les plus sous-estimées au monde. Ses funérailles, qui ont lieu au cimetière de Westwood le 8 août 1962, sont une cérémonie privée à laquelle seuls ses plus proches collaborateurs assistent. Le service commémoratif a été organisé par Joe DiMaggio et son directeur commercial Inez Melson. Des centaines de spectateurs ont rempli les rues autour du cimetière. Marilyn Monroe a été enterrée dans la crypte au numéro 24 du cimetière de Westwood.

Plusieurs théories du complot concernant la mort de Monroe, notamment le meurtre et l »overdose accidentelle, ont été avancées dans les décennies qui ont suivi. La théorie du meurtre a d »abord retenu l »attention du grand public avec la publication de l »ouvrage de Norman Mailer, Marilyn : A Biography, en 1973. Elle s »est largement répandue dans les années qui ont suivi et est même allée jusqu »au procureur général John Van de Kamp, qui a décidé de mener une nouvelle enquête en 1982. Aucun signe de violence n »a été trouvé. Immédiatement après la mort de l »actrice, la version de l »overdose a été largement évoquée dans la presse américaine, déclenchant le fameux « effet Werther », et des centaines d »Américains ont suivi le mouvement.

On dit que Marilyn Monroe a eu de nombreux amants et sa vie privée a été très discutée dans la presse, qui lui attribuait souvent des liaisons inexistantes. L »actrice a été mariée trois fois mais n »a pas eu d »enfants. Il y a des spéculations selon lesquelles elle aurait eu de nombreux avortements, mais cela n »a pas encore été prouvé et certains biographes (comme Donald Spoto) réfutent ces affirmations.

Son premier mari était un marin, Jim Daugherty, que Monroe (alors Norma Jeane) a épousé à 16 ans pour éviter de retourner dans un orphelinat. Leur mariage a duré près de quatre ans et s »est brisé à cause du désir de Norma Jeane de faire carrière, alors que son mari voulait qu »elle soit une femme au foyer.

En janvier 1954, Marilyn épouse le joueur de baseball Joe DiMaggio. Comme il s »est avéré par la suite, DiMaggio était follement jaloux de sa femme parmi tous les hommes du monde et des rumeurs ont circulé selon lesquelles il avait levé la main sur elle. Pour des raisons de jalousie, ils ont divorcé en octobre 1954. Mais jusqu »à la fin de sa vie, Joe a aimé Marilyn et lui seul, de tous ses amants, est venu à ses funérailles. C »est Di Maggio qui, plus tard, a continué à s »occuper de Marilyn et a essayé de lui apporter un soutien moral en toutes circonstances.

En 1956, Marilyn épouse le dramaturge Arthur Miller. Ce mariage, le plus long de tous, a duré quatre ans et demi, mais n »a pas été heureux et s »est terminé en 1961. Il a été révélé plus tard qu »Arthur a écrit dans son journal intime quelques semaines après le mariage : « Je pense que c »est une petite enfant, je la déteste ! ». Marilyn a vu cette entrée et a été choquée, après quoi elle s »est disputée avec Arthur. Marilyn avait toujours voulu des enfants et avait été enceinte plusieurs fois, mais sans succès à chaque fois. Arthur l »a mise enceinte deux fois, mais la première fois la grossesse était extra-utérine et la deuxième fois elle a fait une fausse couche.

En 1960, pendant le tournage de Let »s Make Love, l »actrice a eu une liaison avec son partenaire à l »écran, Yves Montand. On pense que l »actrice était enceinte de Montana. Le 20 janvier 1961, Marilyn a divorcé d »Arthur Miller. Elle est restée à la maison dans sa chambre sombre, se nourrissant de somnifères et perdant rapidement du poids. Puis, en février, elle est admise dans un établissement psychiatrique de New York, dont elle sort le 5 mars 1961.

En 1961, Marilyn a rencontré le président des États-Unis, John F. Kennedy. Des rumeurs font état d »une liaison entre eux, mais aussi d »une liaison de Marilyn avec son frère Robert Kennedy. Toutes ces rumeurs n »ont pas de preuves évidentes. La liaison avec Robert est niée par James Haspel, ami de Marilyn, dans son livre sur elle : « Marilyn Monroe : entre gloire et solitude ». Dans les années 2000, il y avait également un Joseph F. Kennedy qui prétendait être le fils de Marilyn Monroe et de John F. Kennedy, mais il n »a pas pu prouver sa parenté, pas plus que d »autres qui ont fait de telles affirmations.

Dans les dernières années de sa vie, l »actrice a repris une relation étroite avec son second mari Joe DiMaggio. Au début des années 1960, ils ont passé des vacances ensemble en Floride. On pense qu »ils devaient se remarier, mais qu »ils n »y sont pas parvenus en raison du décès de l »actrice.

De même, de nombreux hommes (et parfois des femmes) ont déclaré eux-mêmes après la mort de Marilyn qu »ils étaient ses amants. Parmi eux, les acteurs Marlon Brando et Tony Curtis, qui en ont parlé dans leurs biographies, et le journaliste Robert Slatzer, qui a écrit un livre sur Marilyn dans lequel il affirme qu »ils ont été mariés en secret pendant plusieurs jours et sont restés des amis proches jusqu »à la mort de l »actrice. Mais Slatzer n »a pas été en mesure de prouver son affirmation par des documents, alors que dans le même temps, ses propos sont réfutés dans ses livres par Jim Haspil.

Selon le témoignage de l »amie et secrétaire de Marilyn Monroe, Patricia Newcombe, Marilyn a demandé sans succès au journaliste qui l »a interviewée en dernier lieu de terminer un article sur elle par sa déclaration : « Ce dont le monde a vraiment besoin, c »est d »un véritable sentiment de parenté. Tout le monde : les stars, les ouvriers, les noirs, les juifs, les arabes – nous sommes tous frères. S »il vous plaît, ne me faites pas passer pour quelqu »un de frivole. Terminer l »entretien avec ce en quoi je crois. »

Monroe était ami avec la chanteuse de jazz noire Ella Fitzgerald et l »a aidée dans sa carrière. Ella Fitzgerald a raconté plus tard :

– Ella Fitzgerald

Au Mexique, en 1962, elle s »est ouvertement associée à des Américains identifiés par le FBI comme des communistes, tels que Frederick Vanderbilt Field. La fille de la dernière psychiatre de Monroe, Joanna Greenson, a déclaré que Monroe était « passionné par l »égalité des droits, les droits des Noirs, les droits des pauvres. Elle s »est identifiée aux travailleurs ».

Lorsque la 20th Century Fox a commencé à attirer de plus en plus de nouvelles stars, Monroe est devenue une attraction importante pour eux, car ils voulaient la faire passer pour une femme plus jeune à la place de Betty Grable, qui était la blonde la plus populaire des années 40. Les années 1940 ont été l »apogée des actrices considérées comme dures et intelligentes, telles que Katharine Hepburn et Barbara Stanwyck, capables d »incarner des personnages dramatiques complexes. Le studio voulait faire de Monroe la nouvelle star de la décennie qui attirerait les gens dans les salles de cinéma. Dès le début, la 20th Century Fox a joué un rôle déterminant dans la création de son look, si bien qu »à la fin de sa carrière, Monroe était presque entièrement sous son contrôle. Monroe a développé de nombreuses stratégies publicitaires qui lui sont propres, cultivant des amitiés avec des chroniqueurs de potins tels que Sidney Skolsky et Luella Parsons et contrôlant l »utilisation de ses images. Outre Grable, elle est souvent comparée à une autre célèbre star blonde du cinéma des années 30, Jeanne Harlow. La comparaison est en partie due à Monroe elle-même, qui a dit de Harlow qu »elle était son idole d »enfance, qu »elle aurait aimé jouer dans un film ensemble, elle a même engagé le styliste de Harlow pour que sa couleur de cheveux ressemble à celle de Jean Harlow.

Les vêtements ont joué un rôle important dans l »image stellaire de Monroe. Elle portait des tenues révélatrices qui mettaient en valeur sa silhouette. Les coups de pub de l »actrice tournaient souvent autour de ses vêtements, la presse présentant Monroe comme l »incarnation du rêve américain, une fille qui, après une enfance difficile et pauvre, a atteint la gloire à Hollywood.

Bien que l »idée du personnage de Monroe à l »écran, une blonde coléreuse mais sexuellement attirante, ne soit qu »une comédie bien ficelée, le public et les critiques de cinéma ont cru qu »il s »agissait de sa véritable identité et qu »elle ne faisait plus semblant lorsqu »elle la jouait dans des comédies. Cela est devenu un obstacle plus tard dans sa carrière lorsqu »elle a voulu changer d »image et poursuivre d »autres types de rôles, pour être une actrice respectée et sérieuse. L »académicienne du cinéma Sarah Shane a examiné les histoires de Monroe et a déclaré :

– Sarah Shane

Lois Banner a écrit que l »actrice parodiait souvent subtilement le statut de sex-symbol dans ses films et en public. Monroe a déclaré avoir été influencée par Mae West en disant qu » »elle a appris quelques trucs d »elle – comment impressionner, comment rire correctement, comment afficher correctement sa propre sexualité ». Elle a également étudié l »art de la comédie et de la danse dans les cours de l »IIM dans les années 1950. Dans le film « Gentlemen Prefer Blondes » (1953), dans lequel elle joue une blonde idiote, Monroe se voit dire dans une scène la phrase suivante : « Je peux être intelligente quand c »est nécessaire, mais la plupart des hommes n »aiment pas ça ».

Richard Dyer affirme que l »image de célébrité de Monroe a été créée principalement pour attirer la gent masculine, et qu »elle jouait généralement une fille très attirante pour les hommes : « Elle jouait presque toujours une choriste, une secrétaire ou un mannequin qui créait un spectacle et donnait du plaisir aux hommes ». L »universitaire Thomas Harris, qui a analysé l »image de Monroe en 1957, a écrit que son parcours banal et son absence de famille faisaient que Marilyn semblait plus disponible sexuellement, « la partenaire parfaite », contrairement à sa contemporaine Grace Kelly, qui était également présentée comme une blonde séduisante, mais parce qu »elle venait d »un milieu bourgeois, Kelly a été perçue comme une actrice sophistiquée, inaccessible pour la plupart des spectateurs masculins.

Richard Dyer a également affirmé que les cheveux blonds sont devenus le trait caractéristique de Monroe parce qu »ils la rendaient « racialement non ambiguë », c »est-à-dire exclusivement blanche, de sorte que beaucoup la considéraient comme un symbole du racisme au 20e siècle. Lois Banner a reconnu qu »il ne pouvait s »agir d »une coïncidence, puisque Monroe a lancé la tendance du « blond platine » pendant le mouvement des droits civiques, mais a également critiqué Dyer, soulignant qu »il avait déformé la vie personnelle de Monroe en l »associant à des personnes d »autres origines, comme Joe DiMaggio (d »origine italo-américaine) et Arthur Miller (d »origine juive). Selon Banner, l »actrice était parfois critiquée pour les normes raciales en vigueur sur ses photos publicitaires.

Monroe a fini par être considérée comme une star spécifiquement américaine, Lois Banner la qualifie également de plus grand symbole de la culture pop du vingtième siècle, une star dont l »image joyeuse et glamour a aidé la nation à faire face à sa paranoïa des années 50, liée à la guerre froide, à la bombe atomique et à l »Union soviétique communiste totalitaire. L »historienne Fiona Handyside a écrit que dans la société féminine française, elle représentait la modernité et la pureté. Monroe est donc devenu le symbole d »une femme moderne et libérée dont la vie se déroule dans la sphère publique. L »historienne du cinéma Laura Mulvey l »a décrite comme une personne qui soutenait la culture de consommation américaine :

– Laura Mulvey

« La 20th Century Fox a capitalisé sur la popularité de Monroe en créant plusieurs actrices similaires telles que Jane Mansfield et Shearie North. D »autres studios de cinéma ont également essayé de « créer leur propre Marilyn Monroe » : Universal Pictures avec Mamie Van Doren, Columbia Pictures avec Kim Novak, et Rank Organisation avec Diana Dors.

En tant qu »icône de la culture populaire américaine, Monroe a peu de rivaux en termes de popularité, y compris Elvis Presley et Mickey Mouse, « …aucune autre star n »a transmis une telle gamme d »émotions, de la passion à la pitié, de la jalousie au remords », selon le guide de la culture populaire américaine. L »historienne Gail Levine a déclaré que Mme Monroe est considérée comme « l »homme le plus photographié du XXe siècle » et l »American Film Institute l »a classée sixième sur la liste de l »AFI des 100 plus grandes stars de cinéma des 100 dernières années. La Smithsonian Institution l »a classée parmi les « 100 plus grands Américains de tous les temps » et VH1 l »a placée dans son top 10 des plus grandes icônes de la culture pop du XXe siècle. Des centaines de livres ont été écrits sur Marilyn Monroe, elle est le sujet de films, de pièces de théâtre, d »opéras et de chansons. L »actrice a influencé de nombreux artistes et animateurs, tels qu »Andy Warhol et Madonna. En outre, elle reste une marque de valeur, son image et son nom ont été cédés sous licence pour des centaines de produits et elle a également figuré dans des publicités pour des multinationales et des marques telles que Max Factor, Chanel, Mercedes-Benz et Absolut Vodka.

La popularité durable de Monroe est due à son image controversée. D »une part, elle reste un sex-symbol, une icône de beauté et l »une des stars les plus célèbres du cinéma classique hollywoodien. On se souvient également d »elle pour sa vie inhabituelle, son enfance instable, ses luttes pour le respect professionnel et sa mort inattendue et tragique, ainsi que les théories de conspiration qui l »ont entourée. Des universitaires et des journalistes intéressés par l »égalité des sexes et le féminisme, tels que Gloria Steinem, Jacqueline Rose, Molly Haskell et Lois Banner, ont écrit sur elle. Certains, comme Steinem, la considèrent comme une victime du système des studios. D »autres ont noté son rôle actif dans la carrière de l »actrice et son implication dans la création de son image.En raison du contraste entre sa célébrité et sa vie personnelle, Monroe a été étroitement liée à un vaste débat médiatique. Selon l »historienne Suzanne Ham, en raison de sa pertinence, il existe aujourd »hui un débat sur son influence sur la société moderne :

– Suzanne Ham

De même, Lois Banner a qualifié Monroe de « métamorphe perpétuel » qui est créé à nouveau par chaque génération.

Si Marilyn Monroe est restée une icône culturelle essentielle, les critiques ont débattu de son héritage en tant qu »actrice. Le critique David Thomson a décrit son travail cinématographique comme étant sans intérêt et Pauline Kael a écrit qu »elle ne savait pas jouer et que les studios utilisaient son manque de talent d »actrice pour amuser le public : « Elle avait l »intelligence, la vulgarité ou le désespoir de ne rien transformer en devoir – et inversement, elle faisait ce que les autres ne pouvaient pas faire ». Selon Peter Bradshaw, Monroe était une actrice comique talentueuse qui savait comment atteindre la bonne gamme comique, et Roger Ebert a écrit : « Les bizarreries et les névroses de Monroe l »ont rendue célèbre, ce que le public a pu tirer d »elle à l »écran était magique. » Jonathan Rosenbaum a déclaré que son jeu contient des thèmes sexistes pervers et que la difficulté de certaines personnes à percevoir son intelligence remonte à une époque répressive où l »on pensait que les femmes n »étaient pas censées être intelligentes.

Le 19 juin 2011, la fameuse » robe volante » de Marilyn Monroe (célèbre plan du film » La démangeaison de la septième année « ) a été vendue aux enchères à la maison de vente Profile in History de Los Angeles pour 4,6 millions de dollars.

Selon The Guardian, environ trois cents livres, dissertations, etc. ont été écrits sur Marilyn Monroe. La première et unique publication à vie fut en 1961, Marilyn Monroe par le biographe Maurice Zolotow.

En l »honneur de Marilyn Monroe, il existe une variété spéciale de rose qui porte son nom.

Un monument permanent à la mémoire de Marilyn Monroe a été érigé en Norvège en raison de l »idée fausse selon laquelle le père de l »actrice était Edward Mortenson, le second mari de sa mère, né en Norvège.

Le 15 juillet 2011, une sculpture de huit mètres, Marilyn Forever, a été dévoilée à Chicago, représentant Monroe debout sur une grille d »aération à l »intersection de la 52e rue et de l »avenue Lexington à New York, le courant d »air soulevant sa robe dans la comédie cinématographique de 1955 La démangeaison de la septième année. Le sculpteur est Seward Johnson.

Marilyn Monroe est dédiée à Lady Gaga « Government Hooker » et « Dance in the Dark », Blue System « The Wind Cries (Who Killed Norma Jean) », Mark Ashley « Marilyn »s Dream », Florent Moth « Marylin », Glenn Danzig « Who Killed Marylin », Elton John « Candle in the Wind », Jane Birkin « Norma Jean Baker », Nicki Minaj « Marilyn Monroe », Lana Del Rey « Marilyn Monroe », Pharrell Williams « Marilyn Monroe » et Amanda Lepore « Marilyn » et le poème « Marilyn Monroe Monologue » d »Andrey Voznesensky.

En 2011, le film 7 Days and Nights with Marilyn, avec Michelle Williams, est sorti dans le monde entier. Le film raconte l »histoire de sa rencontre avec Laurence Olivier alors qu »elle travaillait sur Le Prince et la danseuse (1957). Le film Blonde sortira en 2021, avec Monroe dans le rôle d »Ana de Armas.

Coco Mademoiselle, basé sur la relation romantique entre Marilyn et le photographe Douglas Kirkland, est sorti en 2010.

Le photographe américain Philip Halsman a créé le collage de photos « Marilyn à l »image de Mao » en 1952, sur la base duquel Salvador Dali a peint « Autoportrait » (1972).

La photographe australienne Polixeni Papapetrou a abordé l »image de Marilyn Monroe dans sa série « Seaching for Marilyn » (2002), elle a photographié un travesti (Ben Jacobson, « il connaît toutes ses expressions faciales et ses gestes. Je n »ai pas vraiment eu à le diriger », « Jacobson, s »étant transformé en Marilyn et en femme, s »engage dans une transformation tout comme Norma Jeane Baker l »a fait lorsqu »elle s »est transformée en Marilyn Monroe », a affirmé Papapetrou) pour présenter Marilyn Monroe comme une création hollywoodienne, une personnalité créée artificiellement qui changeait constamment en fonction de ce que les gens ordinaires attendaient d »elle.

Marilyn Monroe fait souvent l »objet de rumeurs, de spéculations et de canulars purs et simples. Certaines photos ou vidéos d »autres femmes passent pour des photos et des vidéos de Marilyn Monroe. Au fil des ans, de nombreuses personnes ont fait diverses affirmations sensationnelles sur l »actrice ou sur leur relation avec elle, sans confirmer leurs dires ou en étant parfois prises en flagrant délit de mensonge.

Lorsque l »actrice était encore en vie en 1952, au sommet de sa gloire, des malfaiteurs ont distribué des photos de nu d »un modèle peu connu, Arlene Hunter, en les faisant passer pour des photos de Marilyn Monroe. L »actrice les a poursuivis en justice, qui a prouvé que les photos n »étaient pas de Marilyn, en raison de l »absence de la protubérance cunéiforme caractéristique de Hunter sur son front.

Il existe également un certain nombre de rumeurs concernant l »actrice qui ne sont toujours pas prouvées et pas suffisamment étayées, comme par exemple :

– rôle principal

La liste est établie d »après IMDb.com.

Littérature

Sources